少女乐队的呐喊

音乐：mygo（能听的有几首）>少女乐队（能听的有一首）>孤独摇滚（全是狗屎）美术、视觉：孤独摇滚>少女乐队>mygo虽然这部也是个二流动漫，我看很多人在骂，但小孩姐这个角色挺有趣的。

这种钻牛角尖、耿直的性格的人，现代社会太少了（日本估计没有吧），这种是最适合成为朋友的人。

作品想表达的是坚持创作者风格还是妥协于低品位市场，话说真的看笑了，主创团队也知道现在日本大众市场流行的音乐确实垃圾啊。

至于主角团队的实力也挺值得吐槽的。

媚宅、萌属性、休闲风格是日本现代流行文化里最拖后腿的几样。

就在最近这段时间，动画《Girls Band Cry》企划的三次元乐队TOGENASHI TOGEARI（无刺有刺乐队）在上海举办了在中国的第一场演唱会“凛音之理”。

无刺有刺乐队主唱理名（rina）在演唱会期间发布的动态，在动画中担任主角井芹仁菜的声优。

三人在上海的自由高达立像前合影一、少女乐队的呐喊同时在12月14日，动画《Girls Band Cry》也被国内的流媒体引进，并有了官方译名《少女乐队的呐喊》。

动画标题中“Cry”一词，在仁菜一次次LIVE中的呐喊中，确定了其意为“呐喊”而并非“哭泣”。

《少女乐队的呐喊》 cover.白糖简单介绍一下这番，《Girls Band Cry》由东映动画公司制作，是老牌动画工作的转型之作，作为近几年来风靡全球的“少女+乐队”风格的动画作品。

本作以细腻的人物刻画和精致的动画演出在一众新番中脱颖而出，不过奈何迟迟没有在海外打开市场，全球的观众只能看由字幕组为爱发电的资源，直到最近，《Girls Band Cry》才正式出海，走向世界。

不过实际上，白糖早在今年六月份就已经为《Girls Band Cry》书写过一篇文章，现在想想的确是十分怀念，这部作品在那个夏天，于我的心中留下了无数“爪痕”。

也是通过这个契机，白糖萌生了想写出影评，把自己喜欢的作品推荐给大家的想法，因此白糖为数不多的几篇文章里，关于《Girls Band Cry》的就有许多。

（笑）

白糖在今年六月份投稿的文章二、引进后略显尴尬虽然引进后，在原版中很多意义重大和有趣的片段被删除，引起了不少老粉丝的反感，例如第一集中火爆出圈的“竖起中指以示感谢”，还有第八集中缺失的关键台词“告白”，这些片段的删减无疑使得动画变得不能逻辑自洽，再加上引进版中略显尴尬的“地域化”翻译，无一例外降低了影片的观感。

《少女乐队的呐喊》中，令人难以接受的翻译不过在这样的宣发下，还是有不少新朋友被吸引入坑，白糖的几位朋友在完全没有接触少女乐队的情况下观看了《Girls Band Cry》，并被深深吸引。

俗话说“一千个观众心目中，就有一千个哈姆雷特”，白糖也很惊喜的发现在那段追番旅途中，有一些截然不同的看法被隐藏在网络之下。

三、采访内容白糖采访（水聊）了两位网友，关于在网上一致好评，被称为文戏巅峰，给理想主义的一封情书之称第八集，和饱受争议的第十集，他们有着与论坛截然不同的观点，以下是采访内容。

第一位的话，白糖和自己的网友“suki·向日葵人生旅行者”（下文简称旅）开展了对第八集“如果你哭泣”的讨论。

旅：第八集末尾，感觉就像用纯粹情绪输出拉桃香下水一样那种感觉。

她说，不要把我当做你的回忆。

她也想自己尽情唱歌。

但是面对桃香，却告诉她不要忘记像自己这样的粉丝。

明明纯粹喜欢唱歌是桃香跟着仁菜一起组乐队的理由，但为什么最后到头来却变成了为了仁菜而歌唱呢。

至少我不是你的回忆那段还正常，但是后边让桃香不得不对钻石星尘宣战那，有一种深深的无奈。

白：桃香就说看着仁菜，就像看着自己一样，第八集的时候就提到了了，如果不是仁菜的话自己就会在第一集的时候回老家了，不过听叔这么一说，情节上的表达确实像是把仁菜支持桃香的音乐演绎成仁菜拖着桃香走了，不过桃香做音乐是因为自己喜欢，仁菜则是想证明自己没有输，这方面的想法还是有好好传达给观众的。

《Girls Band Cry》第八集片段“桃香姐不要逃避我啊”剧照旅：这里也是我纠结的点，可能因为我已经习惯了去探讨一件事的正当性和内容是否有关。

基本看见钻石星尘现在这个情况，再看看仁菜的话，我下意识就想说，这谁有错。

在我看来，星尘那边是没错的，但是桃香因此一蹶不振也是事实，不能否定。

虽然我知道人肯定不可能那么坚强，说离开星尘还能继续坚持自己的路。

毕竟换我上肯定没办法做到更理想的状态，但是，强行将都在追逐梦想的人进行一个对立的划分...不舒服。

或者说我本身就不喜欢竞争，可能对我来说，如果足够强那就行了，因为不喜欢竞争，所以也不用考虑竞争，如果遇见想竞争的人，那就变强到对方不想和你竞争或者没办法就行了。

白：毕竟仁菜是作为大女主活跃在剧集之中，她的性格自相矛盾，而且喜欢去争输赢。

虽然我主观情感上很喜欢仁菜，但我也承认这种带刺的性格来做女主，确实不怎么让人讨喜。

在很多论坛上也都能看见不理解仁菜的评论。

旅：其实相反，在第八集之前我一直很喜欢小仁菜，一个跟着我一起看的朋友说：“硬绑自己和他人的心情，尤其利用了桃桃对自己的善意，而且小仁菜说不要去守护过去的自己，这句话本身就是让桃香否定组成了自己一部分的过去。

其次是小仁菜更逆天的发言，桃桃都说了自己唱歌是为了朋友，和自己而唱的，但她后面硬生生乱掰，最后让桃桃终于被她PUA了，认为自己是为了粉丝唱歌。

而在我认知里，现实里为粉丝唱歌的人，往往很悲惨，是没有自我的空壳。

”白：其实不是仁菜硬绑桃香，只是她作为一个粉丝在自己偶像颓废时输出自己的正论。

桃香第一集就表示她对于有这种的粉丝还是挺惊喜的，要不然第二集怎么就睡在一起了呢（？

）倒不如说是编剧强行让她们绑在一起了。

旅：我虽然不是完全赞同朋友的观点，但是我也觉得后边的话不对劲，我不是你的回忆我是支持的，任何人都不能把别人当做缅怀自己过去的理由（虽然似乎我没啥资格说这话），因为肩并肩一起变好才是正常情况该有的常态，可是奇怪的是，桃香说，我是为朋友和自己唱歌的，话都贴脸上了，这个时候来一句“那我就不是你的朋友吗！

为我而唱不好吗！

”直接封神了，可以说是粉丝...这里我感觉最奇怪的地方，就是因为她真的很喜欢唱歌，所以在享受到初次站台唱歌之后一直是最坚决的那几个，可能除了奶奶让她意识到同类原来不止她一个以外，让她不得不退让，她几乎没几次经历过挫折吧。

老实说，其实不经历挫折，一直被大家宠爱下去也是没问题的，但是小仁菜说自己是粉丝，就是我感觉最诡异的地方，因为她那么任性，居然还会在潜意识里一直认为自己不是一个乐队主唱，明明在这里是为了反驳并且挽留桃香的，到头来却是为了粉丝而唱。

其实那个氛围谁都应该看得懂，那个粉丝大概率就是指她自己，但是明明她应该已经经历这些脱离了粉丝的身份才对。

这里我觉得应该是表现仁菜自私对桃香最大帮助的一面，也就是哪怕任性自私也不一定是错的，因为坚持自己喜欢的事情的人一定没错，虽然大概率想表达的就是这些，最后也传达出去了，但因为离谱的台词，最后给我的观感却极其不舒服。

一是让我感觉，仁菜没有脱离那个学校里被霸凌的身份，二是她的任性强行创造了一个理由，这个理由于桃香继续坚持而言不仅不适合，而且还可能是个导火索...白：怎么说呢，第一的话，关于桃香的问题，是她不敢去做职业了，因为害怕自己的音乐没人喜欢，这时仁菜作为粉丝站出来说我一直喜欢着你的音乐，其实对她的鼓舞挺大的。

桃香脱队的原因是钻石要走偶像风格，和她的风格合不来，但是看着钻石越来越火，开始自我怀疑了。

一方面她热爱自己的作品，另一方面，又害怕自己的作品不受人欢迎，所以第一集准备演奏完之后就回老家，但是看着仁菜她又被触动了。

仁菜用自己作为粉丝的话来挽留桃香，也算是一种特攻。

旅： 这么说吧，这样安排我是没意见的，虽然我感觉桃香拉小仁菜过来看钻石星尘Live来告诉她钻石星尘没有错本身有点怪，但也算合情合理，毕竟我知道那种感觉。

如果想说服一个人的前提是带她去看自己过往失去的东西，以此来刺痛自己，那需要很大的勇气，但想到她确实是抱有勇气的人，就没有多想了，但后面安慰人说得话真不像是人话，尤其是钻石星尘赶过来之后还直接用“对错”来建立矛盾冲突...少女不是不能有冲突，但强行创造太刻意了，只会让人觉得不如美好，因为一旦一些事往极端去坍塌，那更容易让人想到尚未被接触的另一面极端，差不多就是这种感觉吧。

至于小仁菜安慰桃香，这应该可以说就是Best Match了，毕竟本来就是小仁菜令桃香心中的热情被激活，也证明了她的歌从来没有问题，她无需自我怀疑，本来这应该令桃香跳出自我怀疑，让对错这个论点脱离她的，但是没想到的是，小仁菜自己没有脱离这个论点，于是现在把桃香拉进来了，让大概率她已经想明白的事需要重新思考，就有点...

《Girls Band Cry》官方发布的关于联动宣传海报旅：至于职业乐队，编剧一直在强调桃香隐藏了自己实际的情感，这块其实是一种剧作骗术，是一种留白手段。

因为只要隐藏起来，那么实际上换个思路想，就是能往里面塞任何东西。

因为桃香没有展现她究竟在想什么，只是单纯在引导，一会生气然后无奈的宠溺一下大伙，在唱歌的时候表现真正的自我，不唱歌的时候隐藏另一面，所以只要一直去强调她在隐藏这一点，让观众自己去想象。

那么之后无论是发生我想明白了，我们组乐队吧，还是我没有想明白，职业乐队不适合我，抑或是我想明白了，我会继续和大家歌唱，但是我不想组职业乐队，各种可能都是存在发生可能的。

这样是很过分的，因为这显然不适合女二的定位，隐藏太多信息了，所以我们跟着仁菜视角去看了，所以到这一块我一直没有什么不对劲的感觉。

我跳出来了一瞬，代入了桃香的视角，才明白为什么不舒服。

白：就像是“你是这样想的对吧！

我们没有错对吧！

”但是忽略了，桃香到底怎么想的，我觉得其实就是篇幅的问题了，十三集还是很短，没有表现出来的东西很多，所以在这样的篇幅下，剧作者设法让我们代入仁菜的视角。

《Girls Band Cry》剧照旅：十三集还是太短了。

白：那让我们期待第二季好了！

东映动画，指。

四、总集篇目前，《Girls Band Cry》的官方公布了关于游戏和总集篇的制作宣布，也让不少粉丝为之心动，但是大部分观众朋友还是表示出了对第二季的强烈期待。

《Girls Band Cry》官方X（原推特）账号图，关于游戏制作开始随着无刺有刺乐队上海“凛音之理”演唱会的结束，与It's MyGO!!!!!乐队的对邦Live“Avoid Note”也即将到来，届时想必又会引来一次大规模的讨论吧，还请各位观众拭目以待。

迷途之子与无刺有刺的联动演唱会宣传海报写到这的时候呢，我把文章发给了朋友看，然后产生了一些比较有意思的对话。

旅：白糖你这样真不怕别人认为你是接了商单吗，太像了（笑）。

白：如果能接到闺泣的商单，那么我也就死而无憾了。

旅：看样子你是真的很喜欢这部作品啊。

白：闺泣给我带来的感动绝非三言两语可以讲完的，但要我概括的话，我的喜悦，愤怒，悲伤，实实在在的被注入其中了。

旅：是啊，作为一部满溢情感的作品来说，能够得到观众情感共鸣的回应就是最大的成功。

白：也感谢旅行在百忙之中接受了我的采访，表达了许多深刻的观点，真的非常感谢！

因为篇幅问题呢，这里就只展示了与一位朋友的探讨，白糖会在下一次与另一位朋友交流关于第十集“渡鸟”的讨论，对第八集有自己想法的看官老爷也可以在评论区下方留言，欢迎一起讨论哦！

文：白糖先森校对：suki·向日葵人生旅行者

毫无疑问，《少女乐队的呐喊》完全站在了《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的对立面。

二者的对立在于，前者是以个体的视角将乐队的整体进行填充，后者则是通过多个破碎的个体视角解析整体崩坏毁灭再度重组的过程。

本质上，前一方是惯常的独白式叙事，另一方则是复调式，如此也表现出两个乐队的不同风格以及面向的视角差异。

《少女乐队的呐喊》的独白式演绎始终伴随着强烈的表达欲，甚至周遭的环境都在主角仁菜的言行之中所影响。

但与《孤独摇滚》的环境异变改变人物不同，仁菜则是完完全全将自己的情感发泄到背景中，让自己的迷惘与歇斯底里得到质变的放大。

Hina是青春的代写，她由青年的狂放与少不更事裹挟，面对不理解的世界她随着剧情从回避变至面向。

Hina独具特色的音色支撑着整部动漫往着青春的深处远去，她一直用深邃的蓝眼眸质问着周遭，仿佛居于中心的自己能够据此给予一个明确的答案。

ガールズバンドクライ（2024）但以结果而言，她依旧还在熙熙攘攘的街道徘徊，一切如常。

经历了大起大落，风风雨雨的乐队洗礼，离家出走的她似乎被固化的剧情烙上思想钢印。

仿佛「生存的觉悟」始终存在于过家家式的情绪冲突与无理取闹。

一面用虚浮无力的呐喊尝试唤醒台下观众的激情，一面又做着“中指换成小指”式的逃避型妥协。

《少女乐队的呐喊》充斥着太多不可思议的却又泛滥的冲突制造和事后处理。

既打着面向现实的名号又虚构着许多细节来为本不充裕的内容镀层。

但空心的杆终究套不起不锈钢的壳，音乐再如何有力，也抵不过最后一集的三位数播放量一笔带过。

ガールズバンドクライ（2024）如果以上如果不能给予对于《少女乐队呐喊》更深的认知，那不妨从人物内在的逻辑入手。

乐队番作为团队协作的代表，一般都会在成员身份的认同上大作文章，这不仅是舞台表演的展现，与此同时也是精神层面的具象表演。

如同《孤独摇滚！

》的后藤一里在吉他/作词役中赢得自我价值的肯定以及回归集体的归属；《MyGO》里通过完整的试听感受重现了高松灯在主唱/作词役过程中的自我深析与人格变化(被动的接收者→主动的传达者)。

而仁菜在十三集里展现的，哪怕一丝个体变化的希望，都被剧本彻底扼杀在了离家出走的那一刻。

ガールズバンドクライ（2024）我们几乎都能从每一场争端中看到花田意图描摹的人物，但最终总是适时随意放置，任由矛盾自圆其说，人物最终走向了《孤独摇滚》式的滑稽小丑态，让观众心满意足地说上一句“又看一集”。

然而，紧随哭泣其后的，我们不妨冷静思考，《少女乐队的呐喊》呈现的青春精神究竟是否属于与「摇滚」至少有趋向性的重叠。

毕竟用真正的「摇滚精神」去衡量一部商业类型的动漫实在过于委曲求全。

但毕竟《少女乐队的呐喊》本身就是利用自身的「反叛」与「呐喊」获取人群的应答。

但仁菜在担任乐队主唱身份的基础上，还附着上人群施压与责任压迫催生的精神创伤，以至于容易将自身置于临界的「易燃」状态，利用愤怒演化的呐喊与行为则呈现一系列的闹剧与演出。

但二者之间的内在衔接几乎并未存在多少，甚至定性成为每集的创作模板。

毕竟仁菜想表达的在前两集已经结束了，后面这么多集数，还能如何？

那我们究竟能够在哭泣之后漫长的冷静期内说服自己去理解其内在的，哪怕最能够面向社会的逻辑吗？

算了，青春嘛，呐喊就是了，管他有没有用。

ガールズバンドクライ(2024)评分:2/5影名:《少女乐队的呐喊》(2024)

女孩子玩乐队也算是名作辈出的题材，早年有使山田尚子一战成名、音乐CD创造了当年日本Oricon公信榜动漫歌曲新纪录的《轻音部少女》，近年有掀起热潮近乎“封神”的《孤独摇滚》。

但蜂拥而上的结果就是成了新的“八股文”，乐队里要有某个因为某种原因离开其他乐队的A，要有A的迷妹B，要有性格奇奇怪怪的“家里蹲”C，要有个家世良好却不愿意接受安排的D，然后这些人因为命运的安排走到了一起，开始搞新的乐队，当然乐队会遇到一些问题和困难，也可能会有些争执和误会，但不用担心，最后肯定是会圆满解决，在LIVE中完美结束。

OK，这样的套路看一部尚可，看两部就已经开始无聊了，看第三部那真的只能说观众老爷真好伺候。

本季两部少女乐队番也都没有逃出这样的套路，所以注定不会给予高分和推荐。

《夜晚的水母不会游泳》，工业糖精超标，人物性格、剧情发展美好得没什么真实感，套路化严重。

制作质量不错，但也就是良作水平。

《少女乐队的呐喊》，看得很难受的3D画面（当然也可能是我的原因），真实感比水母更强，女主性格别扭，剧情稀薄，但看得出想玩点不一样的（比如竖中指），歌还不错，有点摇滚的感觉。

话说，我心目中少女乐队题材天花板是《佐贺偶像是传奇》，哈哈哈。

《哭泣少女乐队》观后——总的来说是称得上优秀的作品。

音乐很不错，角色设计非常好，剧情紧凑有趣，喜怒哀乐都是有的，感动的点也有，乐的点也有，所以说角色很丰满。

为了理想而奋斗的人是我认为最有生命力的人，我喜欢这样的人。

哪怕所以人都在重复无数次徒有其表的常识，但，这是你自己的人生，不要随意被他人强加的话语所左右，活出自己的人生就足够了吧！！

强颜欢笑、阿谀奉承什么的，这辈子都不想做这样的事情啊。

为了活着而活着，这样的人生是充满活力的吗？

可以被称之为有活力的吗？

我不这样认为。

活出自己的人生，而不是被裹挟着艰难的走着别人为自己规划的人生，请为了自己而活吧！

啊，啊，啊，多么美好，多么无聊。

花田十辉，我觉得在信你一次。

《哭泣少女乐队》已经更新到第五话了，内容上也算是走入正轨。

从这里也可以看得出来，这番就是一个挂着音乐的皮，做着“故事”的音乐番。

本质上来讲，故事比音乐本身更有趣，这就导致它大受欢迎的原因，也是花田十辉，我觉得再信你一次的原因。

一、表情包很多《哭泣少女乐队》动画更新到第五话了，缘叶一直都在想它为什么大受欢迎，后来想了一下后发现：表情包的使用，让它变得很喜感。

让原本暴躁、抑郁、压抑的气氛变得很可爱，有一种看喜剧的感觉。

当井芹仁菜使用发出“恶意”的感情时，旁边总有相信她、帮助她、拯救她的朋友，而这些都是故事性大于“音乐”本身的乐趣点。

再加上有意无意中加入的各种表情包，让本作在观看之余能发现生活中的各种细节的美。

这都是花田十辉这位编剧的常用手法，尤其是在《Love Live》系列中也是可见一斑。

让你在看着这些表情包的时候，是不是也和缘叶一样觉得开心得很呢？

这就是本作最有趣的地方。

二、音乐很多本文虽然重点放在故事性本身，但到目前的五话为止共计7首单曲（1张专辑），就动画中的演奏来看也属于大场面，看着效果还不错。

比如在每一话中总会来一场小型演唱会，看着经费在燃烧。

就拿销量上来说，平均初始有100多张算小众了，但大部分都是属于高中生的“叛逆期”，给人一种以后一定会成为黑历史的既视感。

就拿第五话中的歌词来说，明显是有一种“中二病”的情感。

这些无法表达出来的情感，通过自己的呐喊（仁菜的各种表情包）表达了出来，也说出了她们（目前三人）的情感状态，给人一种滑稽的小丑感。

但这种中二病式的滑稽感，通过各种表情包、歌词表达了出来后，让人觉得特别开心，似乎找到了当年的自己。

就缘叶本身来说，现在给你们写文不也是一种中二病么？

三、黑历史很多《哭泣少女乐队》最令人喜欢看的点是什么？

那必然是互相吵架后变身假面骑士的这种了吧？

2333

你们看，这毫不掩饰自己“弱点”的黑骑士三人组，是不是随时都有一种可以变身的既视感。

不上学

大骗子

退队再比如“大骗子、退队、不上学”来看，这不就是典型的黑历史么？

这直接在大庭广众下（会有人直播）说出来，虽然给人一种很真诚的感觉，但这个乐队多年组合后，就会想把这些黑历史给“抹去”吧。

这确实太摇滚了！

你实在找不到比这更摇滚的乐队了23333。

再比如T恤背面写得是“27”这个数字（以后加入27岁俱乐部好了，自己搜索下！

），给人一种27岁没有被干掉的话，会不会也会成为黑历史的小丑感？

各种各样的滑稽感，通过大量的文本（剧情）展开后，让原本的音乐番变得拥有了很多的魅力。

可以说，《哭泣少女乐队》的剧情是大于音乐本身的，这样的写法能让故事变得更感动观众，角色表达得更加鲜明。

这就是《哭泣少女乐队》本身的魅力之处，最后我们来玩一个选女儿的游戏吧，你的选择是？

看到制作人的采访，稍微谈点观后感（指路采访：https://www.bilibili.com/read/cv35823878/）

看到了采访制片人的一篇文章，想借着谈点观后感。

制片人想“从真实的角度去描写”，但这就是矛盾的地方，想写现实但动画还是处在很温柔的世界里，想写挫折想写虽败犹荣，但某些“败”又写得过于戏剧化、超现实，实在是难以和第十二集结尾的103和解，就像是为了引发最后的退所决定以及保持一周的讨论量而过分设定的，很容易引起“这要放到现实里，可能吗”的质疑，不过硬要去解释也不是不行，比如事务所宣传不力，还是高估了粉丝转换成付费用户的比例，但新团出道第一首上流媒体就用付费模式吗，这么大个事务所真就没什么宣传能力吗，刺刺的付费真粉真就那么少吗，好吧，我真就没法迈过这个生硬的雷声大雨点小的爆点。

人物方面，非常规主角nina的性格我倒是挺喜欢的，不过确实会挺挑战一些观众的接受度，很麻烦的正论怪，按自己的正论往前冲时伤害自己也刺伤别人，制片人说“想按照常规手法进行处理，但还是克制了这种冲动”，就是明明白白一条道地要把nina刻画成不讨喜的麻烦怪、正论怪，像是把所有被现实打磨的人的热血具象成了nina，能够不顾一切地活在当下，为自己的喜好标准而勇往直前，可能会伤害自己伤害别人（可以结合场外信息动画开播之前发布的歌「傷つき傷つけ痛くて辛い」），可能这就是花田理解的想要表达的“活在当下的觉悟”，人在面对现实抉择时脑袋里可能会有两个打架的小人，一个考虑现实顾虑颇多，一个不管不顾先干再说，头破血流就头破血流，nina很像后者，但描写成了一个具体的人物，这样单一的性格就容易变成不顾一切、不站在别人的角度考虑的麻烦正论怪，甚至花田也不想改变nina的这种性格（会有一点变化但不多，先干，碰壁了再说，但下次还是差不多，这里也可以结合ed「誰にもなれない私だから」），所以就萝卜青菜各有所爱了，能接受就接受，接受不了就接受不了，没有对错之分，这个其实也是到最后要讲的主旨，稍后再展开。

回到人物，看得出来，nina和mmk之间是制作组钦定的相互救赎的故事。

其实mmk也是有自己一套“正论”的人，不然也不会高中退校组乐队、快出道了又退队。

nina走的路很像mmk，而且更极端，nina才刚开始，超勇往直前，哪怕冒雨也会拉着别人向目标冲，mmk以前也敢冒雨往前冲，但这雨太漫长了，而且没法阻止雨停，面对出道不得不变成偶像乐队的要求，用后退的方式维持自己的“正论”，还淋着雨但没有目的地了，只是淋过雨会为别人撑伞，变成了会害怕现实考虑现实、有责任感的“正论怪”。

nina和mmk，一个往前冲，一个往后退，错身相遇之时正好互相拉扯互相救赎了。

问题花田自己也说了，用在nina上的笔墨太多，挤压了乐队其他成员的戏份，但即使就当nina上京记看，总归也还需要了解其他人，比如486怎么遇到mmk、怎么想着加入乐队之类的，rupa和tomo也是，但勉勉强强该说的也都说了，所谓“留白”的手法吧…… 有限的动画篇幅内，想表达的太多，想塑造好的人物也多，但有些剧情得藏着不能很快说出来，而且笔力分配得又不平衡，就导致得弯弯绕绕地去理解，尤其最后一集瀑布开闸式地让观众接受完贯穿整季的重要起因，得去接受一个藏了整季的hina。

hina的内心也很复杂，不认同nina这种伤人伤己的行为，但说到底还是希望nina依旧是nina，这点486等人都调侃地点出来过，其实也是之前提过的nina那种很动漫化的刺刺性格，是众人希望自己面对现实不会变的本心。

而nina在开唱之前突然反应过来hina也喜欢「空の箱」，可以结合宇宙起源「空の箱」的歌词，「正解は無いんだ　負けなんて無いんだ　あたしは生涯　あたしであってそれだけだろう」（人生没有正确答案 所以没有什么败北 我今生今世都依旧是我 仅此而已啊），到最后不再是去争谁对谁错、谁胜谁负的事，而是坚持自己的事。

空之箱是人生道路的填空题，别人不必逼着自己走社会大众认知里认为正确的道路，自己也没必要胜负欲爆棚，硬要向别人证明自己的路是正确的，重要的是坚持自己的信念，不论成功失败不后悔就行。

而且其实走哪条路都很艰难，hina得海选试镜，要面对成为新主唱遭遇的恶评，钻团也是很艰难地成为偶像乐队，有人气了，再慢慢转型，打出「甘いだけじゃない」的口号。

至于刺团退所走地下乐队的道路，也就像再次为了突出主旨，表述“路径不同没有对错没有输赢，只要认定自己的路就行”而必须达到的结果，总体来说，这样的结局符合花田想达到的人物设定、主旨设定，但剧本实现上确实差强人意。

很真情实感的一次追番，可能结束的方式还是有点遗憾，以抱着再解释清楚一些事、再完善其他人物的态度来希望出个第二季或者剧场版，着实意难平。

榨干打工人，赶工期，后半程乏力的征兆，说到底这才是现实啊。

不过话说回来，这两个月挺快乐的，见识到了超绝3D人物表情动作，听到了还挺对胃口的歌，而且觉得歌都呐喊出了动画人物的心声，很细腻地展现出来了。

感谢制作组，感谢超强三次元乐队成员，去听歌了，放张ed歌词图，动画想说的、歌想说的有传达到。

第一部完整看完的少女乐队番，轻音和孤独摇滚总让我觉得过于日常、青春、甚至萌过头啦……我想要看的是摇滚，是直接对这令人不满的生活竖起中指，是一挫再挫但仍有反抗“为什么明明错的事情却要说正确，对的人反成为错误”的勇气，是在对方生命中留下深深爪痕的力量，是激烈的争吵自我拉扯，是对自己所爱之人大声喊出心中想法，是在放声大哭时将音乐调到最大声……这太摇滚了！！

这才是我希望看到的乐队番：要将世界撕开一条裂痕，撼动某些顽固的事物，每个人背后都有能放大的话题。

击碎不堪，追求自由，这才是摇滚的意义。

nina抗争到底的性格完全契合主题。

虽然有时候让人不舒服，但这种淡淡的锋芒正是这个角色的魅力所在吧。

nina和mmk大吵的那段，nina回家的那段，赚足了我的眼泪。

上一次哭得稀里哗啦还是三年前未闻花名。

后面两集稍微有点赶，时间再充裕一点可以做得更完整。

前面的节奏无可挑剔！

一直到大结局，刺团的赤诚地时刻在刷新我对剧情的设想。

也许有些过于理想了，但没关系这是二次元，这就是我想看到的。

《Girls Band Cry》是东映动画制作在2024年制作的原创动画，广泛被称作《哭泣少女乐队》，或者《少女乐队的呐喊》，因为片名神似卡普空旗下动作游戏《鬼泣 Devil May Cry》也被称作《闺泣》（笑）。

一、杂鱼偶像番？

虽然作为四月新番，但是东映动画制作在之前就已经立项，也就是2021年6月举办的“Girl's Rock Audition”选拔活动，之后也在2023年的5月份放出了几首歌的MV版本。

现在来看，四月新番里有着因为円香而出圈的《偶像大师 闪耀色彩》，以及8-Bit和万代合作的霸权IP《关于我转生变成史莱姆这档事》的新作。

看上去《闺泣》除了少女乐队的标签外，并没有其它的引流内容，因此不少人在当初对于《闺泣》并不看好，认为老牌动画公司没有制作经验，认为是“杂鱼偶像番”。

有刺无刺乐队笔者也是在5/25这天一口气看了四集，之后把后面四集补上了。

其实之前也有接触过这部作品，因为其出圈的少女中指，还有各种活灵活现的小表情，让我对这部作品一开始的观点是很抽象的。

生动的五官表情好像自从2022年，《孤独摇滚》从一众高质量的十月新番中脱颖而出后，少女+乐队(乐团)成为新时代的流量密码，这两年有一些大家耳熟能详的作品，例如《MYGO》，或者日升老牌IP LOVELIVE的新作品，但是本人并没有去接触过，印象里只有《MYGO》里面火出圈的“我什么都会做得”这句话(笑)。

二、全力一搏？

回到《闺泣》这部作品本身之前，我想说说东映动画制作公司，貌似在19年后就十分沉寂，毕竟《风都侦探》，作为东映招牌的假面骑士系列作品，动漫化也是交给了Studio KAI，对于东映动画制作来说，曾经凭借着《龙珠》、《圣斗士星矢》、《魔法美少女》系列爆火的它如今却沉寂下来，鲜为人知。

作为老牌的动画制作公司，如今却无力争夺霸权，因此这部《Girls Band Cry》更像是作为代表它“不想认输”的作品，运用了所有的最新技术，请来了带领LoveLive爆火的监督酒井和男，以及优秀编剧花田十辉，以及投入高成本的音乐制作。

从各个方面来说，不像是一部创新的作品，更像是孤注一掷，正如动画里的几位主角，通过摇滚呐喊，赌上未来；乐队中的鼓手安和昴，以及主唱井芹仁菜都会在情感起伏的时候即兴演奏（在动画中的几个片段中，主要是在排练室中，例如昴在愤怒的时候即兴来了一段鼓点节奏。

）

233东映动画全力一博的作品，压在了赌注未来的少女身上。

阿bup主动画魂将其称为“东映动画的全力一博” 以及本人授权引用观点。

三、3D动画迎难而上回到作品本身，作品运用了类似游戏一样的3D制作，并且通过上面的插图可以看见，这种模型并不是写实的画风，而是用一种从未见过的渲染方式，与当下主流的3D动画都不一致，以至于我第一眼看上去会有一种“粗制滥造”的感觉，或者说莫名的“违和感”。

比如此前的作品《拳愿阿修罗》，或者上文提到的《MYGO》，虽然也以3D为主要表现形式，但是主要还是在往手绘方面的画风靠近，而《闺泣》更接近于当下国内的部分二游，这样的模型渲染会让我联想到《绝区零》，《尘白禁区》，有些相似之处。

绝区零但当我开始正式观看作品本身时，被3D模型所带来一系列优势所震撼。

比如角色生动的表情变化，流畅的动作，如同游戏CG一般演出的live现场，这些无一不触动着我，让我找到了当年看《孤独摇滚》的时候。

主角井芹仁菜不善于表达自己，总是去后悔，想和人交流却避免生人的靠近，是一个矛盾结合体，如同当下矛盾着的人们，再加上动画中情感爆发力很强，例如用红黑配色的磁场线描绘仁菜失落的心（OP里也有一个画面是仁菜和画满磁场线的她撇开手。

）

仁菜和她的“磁场线”正如同东映动画制作说的一样，这次的作品是【脱离了2D固有概念的动画】作为一部3D动画，动画的演出采用的是24帧，所以看上去十分流畅，但同样，对于动画师的要求也非常高，并且动画在许多细节上，以及需要视觉冲击力的地方都选择用3D动画迎难而上。

比如不起眼的角色表情变化，这是真人无法做到，只能靠动画师自己去选择贴合角色的表情，也难怪评论区里总说“动画师干完这单就辞职了。

”（笑）。

动画师干完这单就辞职了❤动画中也频繁使用背景音乐来增加观众的沉浸感，有时是通过桃香对吉他调整试音，有时则是插入合适的音乐，这样对于背景音乐的运用也烘托了角色的情绪，也助于观众更加贴切的感受到剧情中的情感演出，弥补了角色内心戏演出的部分缺失。

接下来就聊到作品最重要的故事以及人物塑造，得益于3D动画的优秀表现，《闺泣》中的角色都能够给观众留下极为深刻的印象。

动画中，主角仁菜是因为被校园欺凌而厌学，因为桃香的音乐而振作起来，有些自相矛盾和小麻烦。

在剧中，每一集都会围绕着她和队员的争端展开剧情，比如她会因为桃香找到了鼓手昴而吃醋，想要和别人说话却反感主动和她说话的人。

有网友评论其为“小地雷”，但是这样一个麻烦的人设并没有不讨喜，相反，极为孩子气的仁菜十分受欢迎，我认为除了本身性格和摇滚主题意外契合之外，与声优出色的演出脱不了关系。

《Girls Band Cry》BD封面四、角色矛盾讨喜理名（Rina），于2007-11-13出生，作为只有16岁的少女，还需要同为配音演员的朋友们帮她写作业，《Girls Band Cry》是她的出道作，可以说是一鸣惊人般的配音表现，为仁菜这个角色注入灵魂。

理名在三年级就接触了初音未来及其作品《千本樱》，从此迷上了歌唱。

之后“在没有告诉父母的情况下开始上传翻唱视频”，后来就被“Girl's Rock Audition”项目选中，作为“有刺无刺乐队”的一员，在2023年的2月28日，和乐队的成员们首次见面，作为年龄最小的成员，理名意外顺利的和大家打成一片。

作为新人声优，因为极其富有少女感的配音表现，甚至力压几位前辈，被观众所认同。

剧中没有过多进行心里的描写，而是把更为直接的冲突摆在了观众面前，例如被评为神回的第八话中便围绕着桃香和仁菜的矛盾展开。

概括起来很简单，就是“桃香想要退队，而仁菜想挽留”，可是在节奏和演出方面把握的及其优秀。

例如在最后，桃香对着仁菜说：“你就是我喜欢的曾经的自己。

”下一秒我会以为仁菜说着：“原来……我在你心目中是这样的形象”之类的话，然后两人重归于好，为了追求真正的音乐继续摇滚下去，但是接下来，仁菜诉说着“我是因为你而活到现在的”，“我才不是你过去的缩影！

”这样情理之中意料之外的安排让故事意外的合理，并且这一刻桃香也不再是局外人前辈的形象，而是确确实实，作为乐队成员的身份被观众再次认识。

仁菜和桃香的冲突仁菜被桃香的音乐所救赎，而她现在，也用着自己的音乐救赎着我们。

最后说点戏外的，编剧花田十辉参与过日升动画最成功的偶像企划《Lovelive》系列的制作，但是在《Girls Band Cry》中，表达的却是对偶像乐队的不满，戏里戏外也是十分摇滚（笑）。

他很清楚第一话要来一些可以病毒式传播的“名场面”，例如《LoveLive!Superstar!!》中唐可可的“太好听了吧！

”这种，于是他在第一集就让美少女竖起中指以示感谢，但是这些名场面并不会让观众感到出戏，相反，为丰富人物设定起了很大作用。

总之，《Girls Band Cry》是一部无论如何我都十分推荐的番剧，出色的3D演出让live现场更加写实，优秀的情节推动让观众也全身心投入到故事当中。

老牌动画公司东映动画制作的全力一博，动画史上前无古人后无来者的呈现形式，无论如何都值得一看！

文：白糖先森

作为今年最棒的音乐番之一，《哭泣少女乐队》确实是2024年最好看的动画之一。

角色之间的吵闹、互动以及拌嘴（打斗）等看得令人激动不已，可以说里面的角色都有一个有趣的灵魂。

其中，和事老女生安和昴给人的感觉就是完美的超人，当然，除了打鼓（爱好）。

一、近乎完美对于安和昴这个角色，花田十辉老贼在写这个角色的时候，估计是把能用的词都用在了她的身上了？

什么演员（演技）、完美笑容、随处都能使用的温柔（女性特有）表情包以及刻意远离他人都做得特别出色，这就是近乎（注意：近乎这个关键词！

）完美的超人。

“双面”人比如一出场的端庄、主动和井芹仁菜（差不多有抑郁症）交流并且还懂得适可而止、演技（骗子的原因）以及和几乎和任何人都能拉近距离感的她来说，几乎就不存在什么明显的缺点。

对陌生人很主动交流

一连串的小动作好可爱就拿缘叶这种老阿宅来说，身为巨婴的我能明显感受到自身的“压抑”、“无能”、“自卑”等情绪，就算要改也很难改变自己的“古怪性格”。

而反观486呢？

我们看到了什么？

看到了她对于任何人都保持着不远不近的距离，而且每次看到他人的时候都能露出完美的笑容，你们说，这是不是就是较好的环境造成的影响？

二、富裕的环境从缘叶的角度（性格）出发，能看得出来对于自己性格大部分都是由自身所处的环境。

而从486的所处环境来说，她这个角色的生活的很富裕的，并且还有超级红的演员奶奶安和天童。

奶奶年轻的时候很可爱

几乎一模一样从这里就可以看得出来，生活富裕外，对于她自身的性格塑造以及环境（注意：别人对她和善！

的环境）、社会人际关系等都处理得得心应手。

这也是我们在看到她的第一眼的时候就觉得她特别可爱的终极原因——一直都在演。

处理人际关系和意外得心应手

缘叶拿自己的性格和她的性格做对比是想要表达：她所处的环境是一个好的环境，能明显感受到身边的人非常优秀或者都是好人（可能是装得，但装对小孩子来说也是一种善意！

）。

这样的情况下，能最大的限度模仿对方的优点和能力。

玩得很开心

(＾Ｕ＾)ノＹＯ但同时她也缺乏了属于自己的、真正的快乐。

这才有了可以随处奔放、吵闹（这个年纪需要的情感表达）、隐藏自己的真心的一种“演技性格”和“演技情感”。

三、打鼓对于阿宅来说，我们对486的性格用近乎“伟大”、“完美”以及“有趣的灵魂”等关键词来表达。

这说明486这个角色就是一个很完美的存在，她不仅仅是在处理人际关系和处理临时危机的事情上，更多的是一种能在她这个年纪就见过大世面的“成年人”心态。

但，问题也是出在这里，她太过于完美了，给人一种什么都会的既视感。

而唯独：打架子鼓，她是真的算爱好了。

这就导致了《哭泣少女乐队》所要面对的一个终极问题：486是打架子鼓的天才吗？

还是说能在短时间内就能和钻石星尘打擂台的、近乎职业级别的鼓手吗？

这种近乎完美的超人目前在动画中还没有明确地表达出来（动画才8话），但如果是的话，从缘叶的角度来说，就是一个败笔。

因为太过于完美的人注定要悲剧，缘叶觉得486慢一点的练习或许才是正道吧？

四、第78话出现的问题第78话出现的问题就是：486在打鼓的技术层面上属于爱好者，算是能打但频繁的组合起来后就能听到“刺耳”的音乐。

不管是明示也好，还是暗示也好，希望后面在打擂台的时候会有一个好结果吧，毕竟奶奶可是红人啊，随便找几个高手指点一点也不是不可能的。

嘛，不管怎么说，486这种看上去“嘛嘛嘛什么都好的性格”，估计最后也会演变成“别捏”的性格呢？

毕竟她们4个都是麻烦的女人，她不麻烦的话那就没意思了呀。

你说呢？