江南1970

《江南1970》任何的政治都黑暗无比，所有的政客都丑恶至极，城市高速的发展下充满了无数底层的血泪。

看起来蓬勃发展的都市处处是机遇，处处是希望。

催生着人们对金钱、权利、肉体的欲望，促使着原本普通的底层小民去拼命争抢，可以没有道德底线，可以兄弟相残骨肉分离，却仍落得兔死狗烹的结局。

最后结局对繁华的江南地区的大全景，恰恰在诉说最鲜亮华丽的外表下那令人绝望的肮脏与黑暗。

全片年代感十足，长腿欧巴穿着皮衣骑摩托的场景也像足了刘天王的《天若有情》。

就是觉得三场床戏跟剧情关联不大，更像是导演为了18禁而加进去的。

看完电影已经两3天 还是有点晕晕乎的 感觉心还迷失在江南70年代那个男人的眼神里 对于一部承载了自己很多第一次的电影 好像有好多想说的又不知道从何说起 应该怎么说 就试试说一下自己印象最深刻的吧 之前看一些别人对电影的评论 大部分都是 动作场面很震撼 画面很暴力残忍 演员演技很好 李敏镐突破以往形象很成功 演技实力远上期待之上 还有最后那个眼神的深刻悠远 却好像很少看到有人提及导演说得钟大对妹妹那只是在心里的一点点 为什么我看完电影感受最深的就是那一点点呢 从钟大第一次看到妹妹时的眼神 心里就在说 导演骗人 那不是一点点 那一眼就知道 那个人对于他会是只要她能幸福 他付出什么都可以 面对爱情他有最卑微的灵魂 甚至没想过这幸福是可以由自己给 是觉得自己一无所有给不起还是有别的原因 这份爱他从来没有说出口 只能以哥哥的身份守护他最爱的人 看着她和别的男人亲亲 看着她和别的男人谈婚论嫁 看着她和别的男人在教堂结婚 你能想象那一个个他看着那些情节的眼神吗 心酸 心疼 心痛 如果她能幸福也就算了 这些他都愿意独自忍受 只要她能幸福 偏偏那个别的男人根本就是一个混蛋 家暴 在门口在医院 你能想象看到自己视如珍宝的人被那个混蛋如此对待 他的眼神有多痛心吗 不过第一次他居然是用给那个男人钱解决还挺意外的 这种情况摆一般人通常不是先凑一顿再说吗 他的隐忍超出我的想象之外 倒是后来在赌场找到那个混蛋揍他的那场打戏成了我印象最深的一次 完全有别于之前帮派打架的感觉 完全因为个人情绪激动打得 其实钟大基本是一个克制隐忍的人 除了最初靠捡破烂维持生计 虽然日子很苦 却有最简单的快乐 一支烟半块泡面都能看到他脸上淳朴的笑 那个抽着烟对小男孩眨眼的神情简直可以用美好来形容 那一瞬间甚至让我产生了电影基调没我之前想得那么晦涩 想起电影片花里钟大说得那句 如果当时他们的房子没被拆毁 他们的命运又会是怎样的 可是就算是在电影里也没有如果呀 一个偶然 事件他发现原来自己对打架很有天分 原来自己除了捡破烂还能靠拳脚改变自己的生活 当时的他应该并没意识到跨出这一步意味着什么 有点无知 还不知所以然 一切新生事物的刺激以及能改变生活得到想要的一切的欲望 还有心里那压抑的感情 反正我觉得钟大初期的暴力多少有发泄压抑的因数在 印象很深的一幕 一面是妹妹和家人在酒店和别的男人谈婚论嫁 一面是钟大因为报仇的打斗场面 两边画面的交叉对剪莫名有一种 你将嫁作他人妻 从此我亡命天涯 这里的电影配乐不能更赞 把钟大那种悲壮悲凉既视死如归又无坚不摧的感觉渲染得淋漓尽致 那里已经想哭了 真正开始哭是教堂那里 看着心爱的人嫁给别人是什么心情 他的眼神会告诉你 他没有哭甚至没什么表情 可那眼神里无边无际的落寞能把你压死 他没哭 我心里稀里哗啦的 有留意他喉结动了一下 我想我明白他无声咽下的是什么 后来骑摩托车迎着风的眼神 我没想到什么王家卫了 只是觉得那一刻才是他真正觉得自己一无所有的开始吧 人家是输了你赢了世界又怎样 钟大是失去了你 我还有什么不能做 我要拥有一切 因为一无所有所以想要拥有一切 这就是导演说得一点点。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

感觉还没法具体解读钟大这个人 善良隐忍 暴力残忍 聪明算计 沉着冷静 睿智得好像洞察一切却又天真得侥幸相信 天才 白痴 魔鬼一线之隔 导致他走到那里的是欲望野心还是梦想守护或是最初那一点点的放弃已经不重要了 只是觉得他这一生太仓促了 从那个偶然开始所有的变化都太快了 快得还来不及思考对错就一脚踏进了这个大漩涡 他以为他可以在这个漩涡里凭借自己聪明算计利用那些人得到自己想要的一切然后全身而退 可他终究是一个小人物 他也终究还是低估那些人那个时代的五指山。。。。。。。。。

写完才想起在内地还没上映前这是不是不太好 应该没事吧 无字幕版自己好像也没怎么看懂 不算剧透吧

虽然叙事稍乱，但整体还算可以。

导演庾河的电影很追求画面的真实感，为了渲染氛围和表现人物心理，色彩和光影都被充分调动起来。

他的电影向来很黄很暴力，以致我至今看见宋智孝的脸都难忘她在《霜花店》中的表演。

这部片也不例外，暴力场面描写很细致，镜头表现很真实露骨，人类原始兽性的一面一览无遗，特别是男主角暗杀其他帮派势力和泥潭群殴的两段，很有上世纪八九十年代港产黑道片的味道，让我想起97年梁家辉、刘德华的一部黑帮电影《黑金》（这部电影很多镜头都很写实的说，当时梁家辉还不是烂片王）。

都说时势造人，乱世中的社会底层人士为了生存加入黑帮，游走于社会边缘挣扎求存，人一旦入了江湖就身不由己，帮派互相倾轧，兄弟反目成仇，有多少人像片中主角钟大和勇奇一样豁出命想抓住幸福最终却不过成了别人的垫脚石。

平时基本不看韩剧，偶尔看一眼“继承者”也完全没觉得李敏镐能有这般演技，我承认对他属于看走眼型。

再说身材，金来沅的肌肉可以跟李秉宪有一拼了，李敏镐的脸还挺肉的～BUT…那又怎样？！

人腿长啊～打起架来身未到腿已到，看他起飞腿这个爽～

纵观新千年后韩国电影的这一波来势汹涌的异军突起，类型电影的制作绝对堪称其产业化发展的关键所在。

以《鸣梁海战》、《思悼》、《观相》为代表的古装片；以《国际市场》、《七号房的礼物》、《奇怪的她》为代表的温情喜剧片；以《熔炉》、《素媛》、《辩护人》为代表的社会批判片；以《新世界》、《与犯罪的战争》、《卑劣的街头》为代表的黑帮片；以《盗贼联盟》、《杀人回忆》、《走到尽头》为代表的犯罪惊悚片等等商业大制作，再加上其他五花八门的小成本类型片与艺术电影，强势助推了韩国电影市场的崛起和繁荣。

在这其中，犯罪（黑帮）类型片可以看作是韩国电影的标签之一，构思巧妙的创意、精雕细琢的剧本、演技出众的演员、以及九十年代就开始的电影审查制度的松绑，为这一类型片的勃兴提供了有利条件。

在韩国犯罪片最初的发展中大量借鉴了好莱坞和香港同类型电影，但随后凭借着韩国电影人旺盛的创作欲，往往能够推陈出新，合理地融入本土特征，不仅在尺度和创意上大胆开放，而且还尝试杂糅进黑色幽默以及对人性的深度挖掘，如今来看可以称得上「自成一家」。

《江南1970》的导演庾河曾执导过《马粥街残酷史》和《卑劣的街头》，这三部作品合称「暴力组织三部曲」或者「街头三部曲」。

其中《马粥街残酷史》严格意义上说不能算是黑帮片，而是控诉社会体制和政府独裁对学生的影响。

而《卑劣的街头》则是十分典型的黑帮片，对人性的欲望与困惑作出了非常精彩的诠释。

从故事背景、架构和风格而言，在《江南1970》中可以看到另两部作品的影子。

比如本片和《马粥街残酷史》都将时代背景设定在七十年代朴正熙独裁统治时期，只是对社会面貌描述的侧重点有所不同。

同时，就算有着强烈的批判色彩，但两部电影中无不充满了对那个年代的怀旧意味，并在服饰、音乐、街市风情等方面得到了呈现。

而本片与《卑劣的街头》的相似点在于两者都涉及黑帮元素，而且主人公也都纠缠于欲望、梦想和友情。

当然，《江南1970》的时代特征更加鲜明，围绕着七十年代韩国政府对首尔南边的江南地区的开发，让这片荒芜的土地一下子成为了政客和房产开发商大肆敛财的香饽饽。

也许是真实世界的残酷赋予了韩国电影以力量，韩国影人从不畏惧揭露社会的黑暗面，这也便促成了韩国黑帮片的另一大特色，那就是政府与黑帮团体的相互勾结和利用。

于是在这部满溢着时代伤痕的影片里，政客、商人和黑帮的勾结俯拾皆是。

一边是他们翻云覆雨、轻易地主宰土地和他人的命运，另一边是底层百姓被连蒙带骗失去房屋地产。

导演庾河曾在江南地区度过了少年时期，亲眼目睹了穷人们是如何在肮脏、潮湿的棚户区艰难度日，又受到怎样不公平的待遇。

因此这片曾经被庾河写进诗歌的土地，从此成为了充斥着欲望与背叛的人间地狱。

当然，对于我国观众而言，很难对韩国的这段历史有切身体会，不过以两大主角为代表的黑帮人物的心路历程和人生轨迹应当有着放诸四海而皆准的普遍性。

从最初的衣衫褴褛，到后来的西服革履，两个乞儿走过了颇为曲折的道路。

对土地的痴迷、对亲情的渴望、对强权的痛恨且依赖，对友谊的困惑和纠结，使白勇奇与金钟大这对异姓兄弟只能以悲剧收场。

其实他们的初衷很平凡，只是不想再饿肚子、想要守护家人而已，但既然选择了卑劣的道路，就只能是任人驱使的炮灰，再也无法回头，到头来年少时相依为命的时光反而是彼此人生中为数不多的温暖回忆。

导演庾河被称作偶像终结者，此前权相佑和赵寅成因主演了他的前两部黑帮作品成功摆脱偶像桎梏，迈入实力派的行列。

而在《江南1970》中他又起用了当时的人气偶像李敏镐和沉寂许久的金来沅，让两位长腿男神套上破衣拾荒，扔进泥潭打架，进行了一番从精神到肉体的形象重塑，结果无论是商业还是艺术上都得到了不俗的反响。

对比《马粥街残酷史》和《卑劣的街头》，也许是因为导演野心太大，试图传递给观众的情绪太多，所谓贪多嚼不烂，导致本片的剧本不够简明扼要，其中诸多人物、情节的背景信息也不大明确，尤其对非韩国观众而言看起来有点伤神，不如前两者那么干脆利落。

好在剪辑风格相对凌厉、画面构图亦有讲究、一众主配角的演技也在线，多少弥补了剧本上的缺憾。

有时候想法过多并不是好事，欲做加法反倒成了减法，未免得不偿失。

♑

很多人傻却来怪电影和导演，没看懂就没看懂，还什么情节混乱，人物混乱。

江南1970是我看到的非常喜欢的一部黑帮电影，无论情节，还是人物，以至于看了后很后悔不是在影院看的。

首先，人物关系是：最大的政客是一个部长，这个部长下面分别有朴胜久、徐泰坤、文科长（电影一开始飞机上的规划师），徐泰坤属下是张德在、杨基泽（后转投朴议员）、顺哲，杨基泽属下是在弼、京标（也就是熔基和钟大所杀的吸毒者）、白熔基，顺哲属下是姜佶秀，姜佶秀属下是钟大。

故事情节是：钟大为了保护姜佶秀和喜欢的人姜鲜慧（姜佶秀的女儿），不得一步步的向上攀爬，最终成为了徐泰坤下面的最大黑帮头子，而白熔基也为了成为朴议员手下的最大黑帮头子，不得不先是杀了京标，后利用钟大对付杨基泽，最后杀了姜佶秀。

结果，最后钟大和白熔基都被徐泰坤灭口。

整个电影当中，一开始就点明了整部电影的冲突点，土地，后通过小人物的无奈，甘为政客当枪，和人心欲望与情义的斗争，穿插着爱情，友情，亲情等等，每一个眼神和画面，都是和后文所相关的，都刻画出人内心的欲望斗争。

整部电影涉及到的东西太多，内容太多，但电影又不可太过冗长，导演就不得不保证每个画面都很紧凑，但绝不是人物混乱，关系混乱，正是因为这样，才让人真正感受到了1970那个时代背景下的无奈，欲望等等。

请看不懂的人多看几遍再来评论，不要糟蹋了这么一部好电影！

去看这部电影是在香港。

之前对主演李敏镐并无过多了解，但在这边作品中却对他有了深刻的记忆，尤其是他的那双眼睛。

没有台词却能从他的眼神中读到内容：无望、希望、欲望、失望、绝望....甚至在黑夜里也能看到眼睛里似乎有闪闪的星星。

这或许就是所谓的演技。

回来之后看了他的其他作品，简直无法相信是同一个人演的，完全颠覆了以往是的形象。

剧中的几场打斗场面很震撼，剧情有点忧伤，给我的感觉是：没有生活在韩国的70年代很幸运，没有生活在韩国70年代的黑社会尤其幸运。

在繁荣的背后或许都埋藏着血色的黑暗吧。

值得一看的电影。

看过电影感觉很沉重，有几点感悟：首先：并不熟悉韩国当年的黑帮与政客，但70年代的社会在电影中呈现出来的是贫穷与黑暗，为了生存，两个孤儿渐渐被社会所吞蚀，为了活得像个人样进入黑帮，为政客打拼，但最终落下的是兔死狗烹，政客们光鲜的活着，口中说着为了人民，实则为了自己的私欲！

剧中演员们都演得很到位，金来沅演戏确实细腻，多个场景都表现出多种情绪变动的内心。

我留下深刻印象的是李敏镐那双眼睛，剧中隐忍的钟大之愤怒的，绝望的，压抑的，戏谑的……结局时涵洞内的那幕震撼着我，他滚落的泪水有多么渴望多么绝望……终究离向往的差那么一点。

不敢剧透，大家去看就知道，这电影很让人共鸣，李敏镐除了颜值高，演技也真不错。

其次：剧中有几个赤裸片段，刚开始觉得不必要，虽是成年人也感觉有些不好意思，但看完有所领悟，这应该是为了衬托表明政客与黑帮赤裸裸的交易与生活。

最后：这个电影确实让我们明白要好好珍惜现在的生活，能简单平实的生活也是一种幸福。

总之这是一部值得看的电影。

2016.07.10：精彩！

堪比当年看香港巅峰黑帮片的观影感。

另外老大女儿萌萌哒，和片子、和其他人的风格完全不同。

但是结婚以后就变得普通了，在没有那种清纯感。

导演表现的很鲜明。

假象的结局：两个最初的朋友，在金钱权利腐蚀下改变，或者一个没有改变。

其实没什么好后悔的，一脸平静的说，我是变了。

然后杀了朋友，或者被朋友杀死。

本片虽然不是这么处理，但这个镜头之后面的剧情，却更加好，将题材拔高，触及以前小拆迁不能触及的话题。

最赚钱的其实都是“正当”行业。

小混混，只会是小混混。

莫要崇拜那混混的生活，他们在向往你们的世界。

那场泥沼中的大混战，与他们自身的情况何其像是，一身泥泥泞泞，在沼泽的旋涡中争斗，走不出来只有死。

《江南1970》是一部值得一看的电影。

整部电影其实在告诉我们一个绝望的故事。

明明处处是机遇，处处是希望，它催生着我们的欲望，和金钱、权利、肉体交缠着，促使着我们使用暴力去争夺，不惜杀人，不惜兄弟相残。

而最后，我们的结局无非是‘飞鸟尽，走狗烹’，一个都没有剩下，所以我们既是这个时代的弄潮儿，也是弃儿。

时代被我们创造，被别人写就。

最鲜艳美丽的外表下是令人绝望的肮脏。

这就是导演想告诉我们的，尽管我们都知道我们的初衷只是想能有一个温暖的地方居住，能够让自己的家人吃饱穿暖而已。

我不知道我这样说是否欠妥，韩国的黑帮片受到了香港和日本黑帮片的很大影响。

这部电影里面既有吴宇森的标签--兄弟义气，又有北野武《非恶极道》式的‘没有一个好人，为了权利，最后自相残杀全死了’的情节。

但我总感觉电影后面的情节架构有些问题，兄弟反目的铺垫不足，特别在那场高潮的火并之后，这是全片我觉得不好的地方。

这部电影的配乐很好，那种韩国七十年代的音乐很动听，也很好的契合了时代的背景，却并不会让人出戏。

除了刚开始的两场动作戏的剪辑略让我困惑外，后面的N场真是张弛有度又暴力血腥。

李敏镐的身形拍起打戏来真是好看，力量动作到位，让人赏心悦目，特别是他去赌场教训他妹夫的那场戏，就好像是我在拳拳到肉的打到那个厌恶的脸上。

还有高潮的雨中火并，李敏镐举着雨伞慢步朝前走，对应着叫喊跑过来的敌人，这时候雨中一个慢镜，紧接着开始一连串快速打斗剪辑，导演节奏掌控的很好。

还有一段康先生和女儿去见亲家，而李敏镐缺席而去给康先生报仇，这一段的交叉剪辑做的也很好，通过康先生说的话而进行转场，做的很不错。

让我最惊艳的是李敏镐的演技。

我总觉得颜值高的人演技很不好被人肯定，因为人们都注意他的颜值，或者自身太依赖自己的外貌而忽略了磨练自己的演技，但看完这部电影之后我就觉得李敏镐这次演得很走心。

比如说电影最后李敏镐中枪从火车跌入隧道，但还是一直在满是石子的铁道上朝洞口爬，尽管每一个动作都很痛楚，面部的抽动，眼神中的绝望不甘，也可能还有对妹妹的记挂，直到最后死去，看着近在咫尺的隧道出口，留下了一滴绝望，整个部分很是形而上。

还有一处让我记忆犹新的地方是电影几处铺垫李敏镐心里喜欢社长的女儿，可他却把它放在心里，只是当做妹妹，没有表达出来。

后来他坐在教堂的角落里，看着她幸福的结婚，那种内心的复杂纠结全部透过他的眼睛表达出来，接着一个慢镜特写，他骑着摩托在孤寂的路上开着，表情失落却严肃，配乐忧伤无比，简直让我有一种王家卫的感觉。

这部电影是18禁。

我第一次在电影院里看十八禁的电影，我原以为也就是像昆丁塔伦蒂诺的那种暴力血腥，结果没想到还有几场的爱情动作戏，以至于我正在很严肃的观看电影，完全没有转换好心情的欣赏。

后来我想想加了这几场的床戏是为了更真实的塑造当时的情景，因为现实肯定会比这更甚。

里面除了妹妹，我分不太清那几个女人的模样，同样的妆容，同样被隆过的鼻子，同样坐的一手好莲花。

不过，她们的戏份实在是少的可怜。

以上世纪七十年代韩国江南区房地产开发为背景拍摄的《江南1970》，将遍地黄金、充斥着权力与欲望的黑帮世界演绎得淋漓尽致。

影片真实露骨，不仅反映了社会底层混混儿的恩怨情仇，同时也影射了表面光鲜亮丽所谓的文明社会制度背后沾满鲜血的肮脏政治，为高层鱼肉游戏买单的，始终是不明真相的底层民众；作为一个小混混，被人玩弄于鼓掌之间的命运，结果是注定的，越往上爬，看到的越黑暗，最终不免像混混一样的死去。

电影时长141分钟，看的过程不难猜到故事的整体发展和关键设定，但即便如此，片中刻画的各种人性依旧让人唏嘘不已。