中天

其实没看到的时候还是蛮期待的，毕竟两个主演都是我蛮喜欢的演员。

不过看完了着实有点失望啊……武侠片，加了那么多高科技的特效，故事苍白无力，没有重点，以致于我一直看到打戏就快进……怎么看怎么有现在市面上的那些《英雄》《十面埋伏》之类的影子，只是把演员换了而已，本质一样无聊嘛算了，尝过了韩国的纯情，武侠，惊悚。

也许只能期待金基德带给我再一次惊喜了吧

　　唉……期待了这么久的片子居然仅仅如此而已，浪费演员了。

　　从反派的角度看，故事主要情节是（这个应该不算剧透吧）：　　　　一群有理想有能力的有志青年（中年）决定发动改革，改变黑暗旧世界，但是队伍中最强一人看到了敌方中有人很像自己以前的MM，于是用“我们应该保护世界，而不是去改变它”为借口向自己的前战友开战，最终把改革扼杀在摇篮中。

　　　　整个故事教育我们两个道理：　　　　1. 男人是重色轻友的动物，所以主角为了长得像前MM的女人便可以杀掉自己之前并肩作战的战友；　　　　2. 改革的人往往没有好下场，输了不算，之后文艺作品也会把他们拍成反派，因为——“我们应该保护世界，而不是去改变它”。

　　唉。

　　　　　　　　之前看到零星的预告，满怀期待。

　　　　期待中的故事的情节是这样的：　　　　男主角武功盖世，潇洒善良，和MM神仙眷侣行侠仗义，好不自在。

　　MM重病死去，男主角一夜之间头发全白，得知灵魂将在中天逗留49天，便不眠不休在人间寻找中天的入口，最终找到。

　　男主角利用自己的能力闯到中天，想抢回MM的灵魂，却被维持天界秩序的天兵打得动弹不得（也是因为善良本性不忍滥杀）。

但是离MM投胎转世时间越来越近，男主角终于意识到如果失去MM，整个世界将再没有任何意义，于是放开手脚开始见佛杀佛百无禁忌（“或许我做的都是错的，我不知道。

我只知道我想要再看到你，谁拦我，我就杀谁，天不给我机会，我就要跟天去争、去抢！

哪怕要要扫平中天、哪怕刀下再要铺下千万人的尸骨，我不在乎，我只要你。

”），最终抢回MM。

　　男主角刚和MM躲起来，喘息一下，以为可以开始平静的生活。

却马上迎来了更多的、铺天盖地、无穷无尽的天兵。

男主角一人抵抗千军万马，血流成河，最终重伤，退守到MM身旁，用最后的力气做法做了一根红线，绑在MM的脚踝上，然后自爆自杀……唯一的期望就是来生能多那么一点点的机缘能够再和自己喜欢的人见面……　　要拍成这样该多好啊。

　　她说 人之所有有痛苦 是因为他们有记忆 　　这话王家卫很多年前就说过 　　不知为何,从拥有那样一张美艳的仿佛不是地球生命的女子口中说出.没有了一丝的悲伤感 　　且不论好坏 只是来谈论一些事情 　　画面很美 韩国人总是可以看似 轻而易举的做出那么美的画面 　　于是可以忽略那显得弱智的剧情和表演 　　说了不论好坏 但终究还是从心里表现出了评判 　　她因为他死了两次 　　失忆前一次,失忆后一次 　　人怎么会蠢到犯两次错误,而这错误还是致命的 　　她说那是爱 　　就是因为有记忆 　　所以才会有爱,有恨,有快乐,有悲伤 　　所以才可以继续单纯的过日子 　　 　　如果可以选择 我也会选择抛弃记忆 　　做天人 又或者 转世投胎再一次爱上同一个人

本来是满期待的，看金MM在屏幕上含情脉脉梨花带雨结果看到的是故作深情和让人鸡皮疙瘩一地的台词和表情艾…………剧情就不予评价了因为我后面睡着了

我用晚上吃包子的时间，看了这个大制作的电影。

看完的第一感觉，没明白阿，觉得剧情有问题啊。

李阔死了那么多次，最后怎么都活了？

小花爱上李阔也感觉挺牵强的。

为什么要满月？

满月之池是干什么的？

可能是我傻，看不明白就是。

金泰熙俊俏是俊俏，可是怎么总是哭丧着脸?开心的时候看着也是哭丧着的。

脸虽然美，但是缺少表情也不行呀。

感觉跟看蓝色生死恋似的。

一直喜欢郑宇成，他给人的感觉就是硬朗里面带着温柔。

看着他在电影里面遗址保护着小花，我都有点嫉妒了，喜欢小郑。

演习很好。

特技什么的看着很爽，花瓣弄得我看着特高兴（女生都喜欢花吧），男主角大战无数魔鬼那点有的动作还挺创新的，可是有的地方看着怎么那么《英雄》呢？

换汤不换药呀喜欢那个“双截龙”的大招动作（就是那个自转）画面音效什么的都挺好的，先在这方面都很难找毛病了。

所以也没什么可说的了。

这电影，喜欢美女帅哥的就娱乐一下好了。

就别细捉摸了，伤脑细胞阿

馒头无味，沾点血，便食欲大增。

有人将中天也比作没沾血的白馒头，说其空洞无内涵，最多秀秀韩国的景色风采。

其实不然。

中天之含义，在于虚幻时空中的爱情与使命的博弈。

失去不只是失去，而是流到了彼此的心底。

流畅的打斗，富有创意的武术编排，虚幻却又惊艳的时空景色，以及那古典优雅的金泰熙，一切都不能让人说“不”字。

这种片子，调剂生活的情趣，舒缓眼睛的疲劳，在乏困之余赚的几滴眼泪，同时一边滴着口水，一边盯着剧中的金泰熙——好美！

所以，赞，哪怕没有深刻的意义，以大制作的姿态，表小品文的意义。

既轻松又放松，不赞又能如何。

最后，再滴下最后一滴口水——金泰熙，好美得妻如此，夫复何求？

看过《中天》后，想到我们的记忆。

里面有活在世间的人，有死去的灵魂，有天人。

故事情节就是这几种人的爱恨情仇。

看完之后里面有一段话让我对于痛苦的记忆有些释然。

里面说死去的人，要忘记以前的一切记忆，才能重获新生。

有个画面是那些死去的灵魂没有忘却自己生前那些温暖的记忆，彼此话着家常。

做着生前喜欢做的事情。

整个画面给人的感觉就是他们即使不在世间了，是随时都会灰飞烟灭的灵魂，也要建造一个温馨的桃花源。

里面的女主角天人小花认为他们是不能这个样子的，他们不可以有自己生前的记忆，应该忘记生前的一切，这样子才能到达天国，然后轮回新生。

按小花作为引领那些灵魂进入天国这个角度，也是对的。

在这同时，小花是困惑的，也为了记忆在痛苦。

而灵魂如果真的什么都忘却到了天国，就得到真正的快乐吗？

那我们现在的痛苦呢？

里面的男主角阔的爱人莲花在生前因为村人的老旧的观念所杀。

阔在某天晚上破旧的寺庙里误入了灵魂所处的天地。

遇到了小花。

小花和他的爱人莲花一个样子，只是小花已是天人而且失去了记忆。

阔见到小花时刻保护着小花，对小花爱怜，在他的心中小花即使失去了记忆，仍是他的莲花。

小花不是木头人，阔的数次的舍命相救和无尽的爱怜。

让小花有了莲花的记忆和莲花对于阔的爱，还有此时自己对于阔的不愿承认的爱。

小花是坚持要忘记记忆的，所以小花限入了困惑。

小花困惑的说：为什么他们拒绝放弃自己的记忆记忆中只有痛苦而已一个乐器官的老者，弹着空静的古琴，说与小花：那不是痛苦那是生命本来的意义不管他们开心还是悲伤快乐还是受伤又或是好或坏感受记忆带给他们的情感是他们的天性这就是爱也正是这个世界为什么会有希望存在的原因他们努力追寻一个更好的世界。。。。。。。。。。。

即使他们进往天国要忘记一切记忆但在这之前让他们好好的保存心中温暖的记忆吧小花释然，也多了我的一个释然。

对于痛苦的记忆，能把它淡然忘记，是件好的事情。

只是某些痛苦或者是住在心里深处，平时的确是忘记了，可是会在某时不经意的记起，在这重新记起的时候，有时难免会为这重新记起的痛苦而痛苦，觉得为什么没有完全的忘记。

想想老者的话，感受记忆带给我们的情感是人的天性，我们的眷顾和那些存在的痛苦的记忆，这是我们的情感，一种天性的情感。

而不仅是爱情的感情。

情感这个词包容更多，更让人动容。

在重新记起痛苦的记忆的时候，既然是天性是终归忘不掉的，那就把这归为我们的一种情感吧。

不需要我们彻底的忘掉，只需要在这个时候在心里释然。

这个故事里的爱恨情仇是虚拟的，里面的情感是我们可能有的。

故事中天人，灵魂，世人，都有自己的情感记忆，都有美好的希望。

故事的虚拟和夸张是为了更深的说明，我们每个人不论身处何地，也是不愿意忘记心中美好的记忆，都会有希望，都会向往自己心中的桃花源。

天！

有这样的电影吗？

能够把《无极》+《英雄》+《夜宴》的感觉加在一起？

答案是肯定的，就是这部我看都没看完的韩国魔幻大片《中天》。

先看片名，就觉得莫名其妙，一点也不吸引人，以为是翻译出了问题，后来才知道中天是人死之后必须先呆上49天的地方。

耐心准备看下去，本来觉得演员还不错的，但越往后越觉得似曾相识，越觉得那么中国。

李阔拉着小花奔跑时，我想起了无极里的张东健的奔跑场景；小花与敌人对战时，我分明看到了张曼玉的衣袖和类似红叶的植物；大反派所在宫殿的黑色，让我想起了《夜宴》里那许多的黑色柱子！

连中天的建筑物的翘角都与《无极》中的极其相似！

即使都是亚洲人也不至于连电影的感觉都如此相似吧，后来一看，原来《中天》的制作班底竟然来自《英雄》，也许这就是答案吧。

在亚洲，所谓的大片都有通病。

注重形式感，随之忽略掉内容，将各种流行元素揉捏在一起，人多一点，排场大一点，就是大片了？

那么是不是可以说一排人坐一起就是大师了？

哈哈，其实这样可能也说得通，三个臭皮匠啊臭皮匠！

不过，大多数时候，再多的臭皮匠挤在一起那还是一堆臭皮匠，很难挤出一个大师来啊。

当然，大片的定义是很宽泛的，就像某人觉得打打杀杀的诸如《300》那样的才算是大片，而讲述一场波涛暗涌的爱情的就是小片，我还不是无话可说。

能说什么呢？

不能告诉他，人多不代表片大！

有代沟啊有代沟。

所以，看《中天》的时候，我的脑袋里一直在想起“大片”这个词，到底该怎么定义呢？

或者这个词本身就是一个悖论，写出来就代表自我否定？

说远了，对于一部没看完的电影，不想多说了，只是觉得《无极》+《英雄》+《夜宴》这样的组合还算好玩，呵呵。

夜，遁天，即是梦里飞仙。

似曾见，是谁的眉眼？

不过是，俗套诺言；却不惧，一骑当千。

问世间，应是佳人何许，直教人：断长剑，上中天？

话说末世年间，恶吏肆虐，民怨载道。

本来是除魔卫道的一群“圣骑士”，竟然想通过造反的形式来结束这已经腐朽的王朝，奈何出师不利，被官兵全歼，“圣骑士”的老大把最后活下去的机会——逃生用的马匹，留给了他最信赖的兄弟——男主角李阔，自己却从容就死。

从此李阔流浪四方，有一次为村民的除魔，却被贪图赏金的村民施以毒药……踉踉跄跄地逃到一间破庙，在昏睡中，在神明的牵引下，进入了——中天。

中天，亡者在转世前过渡的领域。

李阔刚一来到这里，就碰上了他妻子的转世天使，同时也碰上了追杀他她的恶魔——当年一起出生入死的好兄弟，曾经的圣骑士。

原来从前的战友已经堕入魔道，妄图用毁灭和杀戮的方式来改变世界。

为了阻止已经偏离正道，步向毁灭的战友，为了拯救所爱，李阔终于拔剑相向。

可是她记得我吗？

她还能否记得：当年说过的：不忘？

灯火祈祝的，是哪一年的梦想？

花飞满天，却爱得如此凄凉！

轮回无常，谁可睡得安详？

红颜一笑，直把霜刃埋葬。

刊发于天津日报《假日100天》周刊305期；2007-7-05日第79版读碟栏目。

转载请注明。

《中天》：由天国到地狱的一路堕落 　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪

　　桃花源，不见愁苦。

传说里的桃花源中还有另一个桃花源。

　　这部电影所承诺给我们的，是一场穿梭了来世今生的情爱，在桃花源里的桃花源，永世不生愁苦忧患。

——火神纪。

题记。

　　《中天》作为赵东五执导的第一部长片，除了作为韩国的第一部魔幻电影以及耗资110亿之外，这部电影还有多少值得我们去玩味的地方呢。

制作人员拥有参与过《英雄》，《十面埋伏》中的艺术总监，以及黑泽明导演的御用服装设计师和田惠美，这样出来的作品也许在想像中也能构建得出来了。

传说中的一切总是会与现实有所冲突的，这是必然的。

这部号称有着全亚洲最强的制作班底的电影看起来远没有在我期待中的那种精致和完美。

　　《中天》电影其实是一部陷入了大片泥塘的电影。

过分刻意唯美的写景，大量眼花缭乱的特技效果，一场华丽无比的万人大战，以及有些刺眼的艳丽色调。

这一个喧哗的外在形式却仅仅只是支撑起了一个直白略显无味的内在故事，这不能不让我想起张艺谋的《满城尽带黄金甲》来，《中天》不仅相仿而且似乎有过而无不及。

　　朋友说，这是一部流水线作业后的产品是颇为中肯的，过多的人工雕凿痕迹先让我大倒了胃口，这应该不是我所喜欢的电影类型。

在这部电影里，我们看不到韩国电影里曾经让人赞道的细腻而滴水不漏的唯美写情，取而代之的是那种被好莱坞特技效果狂轰滥炸后所剩无几的视觉审美疲劳。

当一部电影放弃了原来的电影市场固有的优势效仿起了电影王国好莱坞的套路时，也许可以说，这样的电影也许并不可能走得多远。

　　就算我愿意去相信在人死去之后进入轮回转世之前将会进入一个叫“中天”的圣洁所在，洗尽在人世里曾有的所有忧伤悲愁的记忆，纵然我愿意去相信“中天”可以容纳进所有伤痕累累的魂灵安顿他们让他们更好地上路，我也许还愿意相信电影里把描绘的这种跨越了生死界限的爱情以及前世今生与来世的承诺。

然而，这部电影的着力点却似乎并不在此。

　　过分地追求视听上的糜烂效果而烧钱式地制作了许多大场面的电脑特效，广角镜头的泛滥使用也妄图把这部电影推往大气的定位。

然而，我所看到的，更多的是好莱坞模式下的商业电影。

　　当然，商业运作也许并不可耻，毕竟评价一部电影的成功与否很大一部分取决于电影最终所取得的票房以及电影给投资方带来的多大的利润。

对于投资方来说，这部电影也许已经是近乎完美的了。

可是对于像我这样的观影者来说，舍长取短似乎更像是大忌。

就拿电脑特效来说吧，近年来的韩国电影进步飞速是我们所无法否认的，可是却依旧远远比不上好莱坞那个电影王国来得精美大气。

是舍弃了旧式的固有传统还是去尝试更新的电影形式，或者继续保持和继承自己固有的电影风格；在这部电影里我们所看到的其实是在这两个方面韩国人所做的形而上的尝试。

　　当然不应该只是一味地打击这种电影风格上的转变和尝试。

毕竟只有不断地尝试没有拍过的电影形式，这样的电影市场才会越来越完整，前路也才会更加开阔，更加充满希望。

守旧的一成不变也许才是最没有生命力的艺术形式。

这部电影所做的有一点非常好的是在于，它并没有一味地舍弃了旧有的东西而一味地去追求新颖，至少我们在《中天》里可以看到的还有一种过渡和传承。

这也许应该归结到电影的剧情上去看。

　　极尽煽情之能事一直是韩国爱情剧情电影屡试不爽屡屡得手克敌制胜的不二法宝；在它给韩国电影赚取了无数的票房以及更多影迷的眼泪之后，也给韩国电影带来了唯美细腻见长的美名。

在这部电影里，剧情上的编排无疑是秉承了韩国电影固有的这种风格。

　　李郭和素花的两次生死离别以及同样的一句承诺可以被反复地使用在这部电影里最高潮的那个部分似乎可以佐证了我的这种说法。

相信爱情以及喜欢悲情的脆弱影迷在看到这两次离别的时候绝对不会吝惜自己珍贵的眼泪。

以情写景，又以唯美华丽的电脑特效修饰过的场景推波助澜起那种悲情的轻诉，相得益彰后迸发出来的让人在情感波动的状态下，不被电影所感动几乎是不大可能的。

　　又或者袅对李郭同样不离不弃的追随以及至死不悔的爱情，还有由此她对素花所产生的嫉妒之情，也处处显出了韩国电影在塑造情感纠葛上老到而细致的功底。

在枭的身上，这部电影被染上了一层厚重而浓郁的悲剧色彩。

在韩国电影的爱情定义里，最常见的那种“从一而终”的首要原则注定了这个角色沉重的悲剧宿命。

　　在适当的时候遇上适当的人，这将是一个美好而完满的爱情故事；而当时机与人为这两个要素其中的任何一个出现了差错的时候，我们在韩国电影的无数次观摩后的经验告诉我们，这也许只能是一场悲剧了。

　　同样纯粹而圣洁的情感同样推到了李郭面前，一方面是可歌可泣的悲情，另一方面却成了辜负美人恩无福消受的悲剧。

韩国电影总是喜欢在道德观念的取舍上给予主人翁以一个两难的境地并且坚定不移地贯彻这种所谓美德的道德说教。

　　这部电影在情感上关于素花和枭的两个爱情故事上给这部魔幻神志电影染上了一层淡淡的伤感。

爱情死于阴谋；两个爱情故事双双溃败于一个洗世重来来自天国的反扑阴谋与一个正义之士的殉道救世。

这毕竟是一部魔幻神志电影而不是有关于爱情的剧情电影。

　　值得赞赏的是这部电影在风格和形式上的传承与尝试。

而自天国而来的一路堕落，直抵地狱永世不得超生以及这种看似是愚忠的卫道味道则让我郁闷不已。

　　视觉审美上的疲劳决定了我不大可能会去喜欢这部电影，然而在情感上，这部电影看似纯粹而细密精美的爱情似乎又让我多少有些玩味不尽的感觉。

可以说，这部电影是一部打着魔幻电影旗号的爱情电影；同时也是一次从头到尾遍地泛滥着电脑特效的视觉轰炸。

2007-7-2；丁亥年丙午月戊戌日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《The Restless》 　　■译名：《中天》 　　■导演：赵东五(Dong-oh Jo) 　　■主演：金泰熙(Tae-Hee Kim)、郑宇成(Woo-sung Jung)、许俊豪(Hur Joon-ho) 　　■类型：动作、剧情、古装 　　■片长：102 分钟 　　■国家：韩国 　　■语言：韩语 　　■发行：韩国希杰娱乐株式会社 　　■上映：2006年12月21日