评估

2星，我看的这部电影对白说的挺清楚。

就是政府根本就不让人们生孩子，因为大家寿命都几乎无限长，再生社会资源就不够养了。

但是为了让人们保留生活中的希望与奔头还是开放生育测试， 但上一次通过测试批准生孩子已经是六年前了。。

感觉这个设定也挺合理， 又想长生不死又想生一堆，显然是不符合大自然啊。

最后女主选择出走接受自然 生老病死的世界去了。

看了一个寂寞，就这。

全是废话。

在一个人人高喊“生育自由”的时代，《评估》用一记冰冷的耳光，将人类引以为傲的生育本能打成了文明崩塌前的最后疯狂。

这部披着科幻外衣的反乌托邦寓言，把“优生学”包装成末日救赎，让生育权沦为权力机器的评估指标，看似荒诞的设定里，藏着对当下社会的辛辣反讽。

一、生育评估：文明伪装下的社会绝育电影构建了一个资源枯竭的未来：生育不再是本能，而是需要国家审批的特权。

伊丽莎白·奥尔森饰演的艾玛夫妇，在七天评估中经历记忆篡改、情感操控、基因筛选，像实验室小白鼠般被解剖人性。

这场评估的本质，是用“优生”之名行“绝育”之实——当社会用数据量化母爱，用基因过滤人性，所谓“合格父母”不过是驯化出绝对服从的生育工具。

这何尝不是对现实的倒置嘲讽？

当今社会推崇“生育自由”，却放任无数人未经思考就创造生命。

《评估》的极端设定像一面哈哈镜：当“只生不养”成为常态，未来或许真会诞生某种“生育资格考试”，用制度强制人类反思生育背后的责任。

二、性别困局：母性本能VS理性异化最刺痛的对比藏在结局：女性冲破虚拟牢笼奔向真实废墟，男性却沉溺于数字幻境。

评估员在评估中逐渐觉醒，她为保护“孩子”撕毁事业、直面死亡；丈夫威尔却始终把评估当作通关游戏，甚至在诱惑下背叛婚姻。

这不是偶然——当生育变成系统任务，男性更容易将其异化为社会规训下的“绩效指标”，而女性因生理本能不得不保持与生命最原始的血肉联系。

评估员弗吉尼亚的癫狂更具深意：她既是制度执行者，又是被夺走孩子的母亲。

在扮演“完美孩童”时，她眼中始终燃烧着母性未亡的灰烬。

这个角色撕开了评估制度的伪善面具：再精密的算法也计算不出人类为母则刚的孤勇，再严苛的条款也框不住生命本能对自由的渴望。

三、疯癫预言：谁在逼疯未来？

男人为何先疯？

因为他们本就是系统豢养的既得利益者。

他们早被规训成精密的社会零件，当虚拟世界能提供更“完美”的家庭模板时，他们自然选择与机器共谋。

《评估》的终极叩问直指当下：当科技能定制婴儿，当教育沦为流水线生产，我们是否正在亲手建造电影里的评估牢笼？

那些嘲笑“生育评估”荒诞的人，或许正是现实中用学区房、鸡娃课表、精英教育悄悄给下一代打分的“隐形评估员”。

刚刚看完，感触良多，有时候真的需要坎妹这样的评估员来“为难”一下想要为人父母的家庭。

评估过程只要七天，生养孩子教育子女是要十几二十年的过程，评估条件再苛刻都不为过，两口子结婚不是因为有了孩子就能当好父母的，而是先要把自己变成要为人父母的样子才有资格要孩子。

电影本身节奏不快，设定尚可，看她俩飙戏很带感，焚烧温室那场戏很写实了，婚姻生活中女性往往要牺牲更多，有了孩子就要牺牲事业，牺牲全部心血，甚至救火的时候都没考虑救那朵珍贵的花，突然就理解了那些女强人要离婚甚至干脆不结婚的感受了。

这个社会对男性和女性的标准并不统一，父亲只要负责和孩子玩乐就能当个好爸爸，生活中的细碎都要母亲来承担，可是满地的芝麻怎么捡得完啊…其实后来两个人分开算是好事吧，男人只要不赌，不嫖，不家暴，偶尔进一下厨房，洗洗衣服就能成为别人眼中的好丈夫，好父亲，甚至不抽烟喝酒也能成为加分项。

而女人承担的一切看起来更像是理所应当，或许评判标准本就不对，可是又说不上来到底哪里不对后末日时代资源匮乏，控制人口总量，实行人口高质量发展本就是趋势，可是不理解为什么要用药物来达到长生不老的目的，或者说长生不老真的适合所有人吗，普通人如果实现冻龄，难道不是一种惩罚吗，穹顶之下需要人体永动机，更需要大批心甘情愿的人，或许旧世界才是这个“乌托邦”的解药吧其实结尾也不算烂，评估员在循环重复的工作中追求着和普通人一样遥不可及的梦，最终不堪压力选择自我了结，丈夫依旧沉溺于自己的发明创造中，在虚幻的世界麻痹自己，妻子逃离婚姻，放弃永生，旧世界虽然生存条件恶劣，主打一个真实，最后迫不及待摘下面罩脸上的表情说明了一切，只要活着，活着就好电影不只是电影，也是一种生活态度🤣

總結：劇情片來看，整體還是不錯的1、美術乾淨俐落，很多鏡頭都有都有小心思舉個例子，比如説宴會祝酒上，第一個鏡頭是前妻的祝詞：「祝你們夫妻幸福美滿」，但緊接的兩個鏡頭按順序分別給的卻是女評估員和丈夫，原本妻子的位置卻被擠掉了，暗示了很多。

2、主題明確，但都點到即止表面上看這是個「生育考核」，但其實這是一個圈套。

並不是想讓你過多糾纏在「父母資質」或是「婚姻關係」上。

The medium is the message. 在這裡，大背景就是那個message。

也就是資源爭奪。

記得夫妻搭玩具多出來的那根小棍子嗎，像不像太空漫遊2001裡猴子扔上天的那根骨頭呢？

那當然是工具啊，最初就是用來打架的工具。

每個人都不想死，同時都想要得到更多，孩子只是其中的一種。

其實一開始就不難猜到——從所謂「一切解釋歸評估員所有」，以及黑箱的考核標準等等——走流程（猴戲）都是為了實現一個目標：要麼讓你自願放棄生育（主動結束考核），要麼讓你失去生育的基礎（關係破壞）。

這是一種結構性問題，國家需要資源管控，精髓在於你得讓「囚犯」感到他們是自由的，考核的存在在於維繫人們對希望的幻想，同時充當失敗時的怪責對象。

畢竟「你們（都）是公民中的前0.1%）」啊（笑）。

於是需要評估員，而且偶爾就會出現「優秀員工」。

比如説電影裡的那位女評估員，某種程度上她是真心在搞破環的，並不只是為了交代工作，也是將自己曾經的失敗投射到別人身上。

這些主題不算新鮮，但它們總是可以通過某種配比來攪拌出一杯層次分明的果汁。

畢竟生活到最後不就是柴米油鹽醬醋茶。

具體到電影劇情裡，看起來好像是一對夫婦想要孩子，而實際上，「孩子」是男人想要達成的另一種事業高峰，所以他可以不擇手段。

項目可能會成功，也可能不會，情緒是附加的，沒必要破罐子破摔。

而對女人來說「孩子」是她對真實生命的理解，所以她止不住各種反思。

真的假不了假的真不了（無論是感情還是生命），儘管她總是可以忍耐和振作。

結果，女人一生的心血（溫室生命培育）化為灰燼，男人依舊在微調虛擬寵物毛髮的細膩程度。

之前没看剧透。

看前几分钟还挺惊艳的。

以为会挺好。

结果发现就是折腾生育的事儿。

瞬间反胃。

但是尊重奥妹，还是咬着牙看完了。

就这样吧。

ps:又想了一下，这里边让人不适的一个重要原因是对儿童的表现。

孩子确实有不懂事的时候，但更多的时候是可爱的通情达理的，但是在这个片子里变成了一味不讲理的烦人精。

有几个孩子会把家点了啊。

养个猫都没这么不懂事。

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算是部可以在所有人选择生孩子这件事之前去看的电影 有孩子之后的体验可以用折磨形容？

但还是妈妈比父亲更好进入角色 可能这就是母爱吧真说探讨 因为主要发生在一个新世界 更多的时候是对为什么这个assessment要这么严格的不理解但到最后连assessor们无奈到只能自杀的时代下 好像无情的拒绝又成了最简单的拒绝当下关注生育和养育的电影很多 我这几天基本上天天在看 从中产的角度确实是不愿意生也养不起 这种问题可能就会带来最直观的人才断层 在不远的未来 所以问我 我也没办法回答 我前几年的想法还会坚定地想要自己养孩子 但真的养了猫之后 这个想法变了很多 包括现在忙也没找女朋友现代人的生活其实不一定需要非要养孩子 这个状况确实跟上一代人完全不一样 所以把这种令人崩溃的情况一次次展现在观众的面前 也是为了让大家能客观地理解没见到cast确实伤心坎妹全程“反派”的表演要很有信念感 太强烈了 我也喜欢那个死亡 真的是到了时候了我本来觉得更黑暗一点的改变是assessor给合适的家庭生一个 但后来把旧世界的景象展现了之后吧 就 好像富人圈子就是这种发展吧

故事简介： 未来世界因气候恶化、资源稀缺，自然生育被立法禁止。

男女主米娅和阿里扬需依法接受评估官弗吉尼亚为期7天的现场评估，才能抚育孩子。

在此过程中弗吉尼亚通过一系列荒诞的测试，不断挑战夫妻二人的极限，而夫妻二人也由此重新审视自己的生活和对孩子的渴望。

观者吐槽中： 本片通过将生育这一自然行为转化为政府主导的科学评估过程，探讨了在资源有限的情况下，社会对 “合格父母” 的定义以及背后所反映的社会阶层差异和权力结构。

维坎德通过细腻的表情和夸张的动作，将弗吉尼亚的怪异与神秘诠释得恰到好处，既让人觉得荒诞可笑，又感受到角色背后隐藏的深意。

伊丽莎白・奥尔森和希米什・帕特尔也很好地诠释了米娅和阿里扬这两个角色。

奥尔森精准地把握了米娅作为一名渴望成为母亲的女性，在面对评估时的焦虑、坚定与无奈，她在不同场景下的情绪变化，如对弗吉尼亚行为的愤怒、对未来的迷茫，都表现得十分细腻。

帕特尔则将阿里扬的沉稳与内心的矛盾展现出来，在面对弗吉尼亚的挑衅时，他的冷静应对与偶尔流露出的疲惫，这令角色更加立体真实。

影片的视觉呈现堪称一绝：融合了鲜明的色彩运用、强烈的场景对比、精致的细节呈现与独特的风格元素，营造出独特的视觉效果，为影片主题和氛围的营造起到了关键作用，也为观众带来了富有冲击力的视觉体验。

此外，影片中还借鉴了一些知名导演的风格，如场景色彩如同佩德罗・阿莫多瓦作品般鲜艳生动，这种融合使得影片的美术风格更加丰富多元。

电影配乐与情节相得益彰：它如同影片的情绪调节器，紧密跟随角色的情感变化。

在弗吉尼亚情绪不稳定时，音乐迅速切换，刺耳的电子音效与柔和的旋律交替出现，精准地烘托出角色内心的复杂情绪。

例如在弗吉尼亚突然发怒的场景中，强烈的电子音乐增强了紧张感；而在米娅和阿里扬短暂的温馨时刻，舒缓的音乐又营造出温暖的氛围。

音效设计也十分出色，机械的嗡嗡声、细微的呼吸声等环境音效，共同构建出一个真实而又充满未来感的世界，使观众能够更加沉浸于影片所营造的氛围之中。

综上所述，本片是一部极具创新性和深度的科幻电影，它打破了传统科幻电影的叙事模式，将目光聚焦于人性、社会与未来的关系。

对于热衷于探索人性深度、思考社会问题的观众，以及喜爱科幻题材中融入人文关怀的观众来说，这部影片无疑是一场视听与思想的盛宴。

但是电影中包含不少复杂叙事元素和深刻的哲学探讨，而电影中关于社会控制、人性本质等抽象概念的表达较为隐晦，需要花费时间和精力去解读。

1.生孩子摧毁了女人的一切（事业，物质，情感），也让女人认清了现实，重回真实世界2.男人总是有能力让自己保全最大利益，轻易原谅自己，把自己摘出来（获得某种精神胜利）以及男人为什么总能做出如此愚蠢的选择？

（感觉闭环了）3.爱到底怎样萌生？

Mia在大火中救出Virginia 是为了通过考核？

还是朴素的“爱”（对孩子或者对任何有感情的人）？

男人可以在和Virginia 关系更好的情况下（看似更符合一个合格父亲）fuck her ，他到底有没有真的“爱”（即真实感情的萌发），还是为了所谓的“考核”可以放弃底线（类似其他评论所言的“保小”）以及，虽然她不是真的自己生的小孩，但是怎样保证自己亲生的就会一定有爱？

如果亲生的还是没爱，真的就此题无解了，这也太绝望了吧。

所以所谓父母无条件的爱到底是真是假？

4.没有评估没有孩子带来的一系列麻烦，他俩的感情和生活可以很好，这种美好可以算是真实的吗？

一定要患难见真情之后的情才是好的吗？

也许自我当下的情感和体验才是最真实的，你觉得美好的时候它就是美好的，尽管最后总会有瑕疵或崩塌，但只能说明现在不合适了，只能走到这里了（time to let it go ）。

当然这是基于已经做出努力后的结果，如果能共患难，那必然是更上一层楼的好事。

5.最后，其实也是一开始就有的疑惑：为什么这么想生孩子？

男主女主以及评估员，没有一个处理好亲子关系，之前呈现出来的都是消极的，所以，为什么这么想要孩子？？？

看完了 忍不住感叹❕拍的可真好！

每一个演员演的也相当到位，有一种每个角色充分理解剧情内容下的和谐，所以代入感很强。

我觉得总体来说是一部充满隐喻，很发人深省的剧情科幻：（含剧透）出场用蒙特利安的色块象征着制度化、控制和集体意识的束缚。

反映了角色们被困在社会规范和政府制度中的状态，强调他们在追求个人自由和家庭幸福时所面临的挑战（无处不在的box）。

Mia和Aaryan居住在一个极简+Brutalist（野兽派创作之源本身就是一种压迫隐喻）的高科技住宅中，象征着表面上的安全与舒适，实则暗示着（“0.1%”这些极致精英们）被控制和”隔离”（各种自我隔离）的生活状态。

在刻意营造的昏暗光线下（走过的地方才亮起灯）住宅内部的极简设计和家具装饰反映了制度对个体生活的规范化- 缺乏个性和温度，是否暗示着人们在追求秩序中失去了人性和情感的自由。

评估员Virginia的形象：她的着装和行为方式带有机械化和程序化的特点，象征着制度的冷漠和非人性化。

我印象很深刻的是那场饭局、评估员在短时间内揭示了夫妻双方的阴影面和伤疤，这种“挑战”确实令常人难以承受。

大多数人都有内心深处的脆弱和未解决的问题，也都在努力掩饰着（忽视着） 而当153岁的女人说出“集体封存的”的那些“真实的”社会阴暗面时，大家的态度并不是接受，这令我反思，并有一次想起荣格的那句话、意思是：“ 所忽视的问题不是消失了、而是以命运的方式出现”这时刻你会怎么面对？

在影片中，生育被制度化为一种特权，而非自然的权利，我们觉得这是科幻，但这可能也是现实世界..一胎政策、三胎政策…社会为了维稳是否在剥夺人的自然权利？

结局看到男女各自的选择，这是出于“他们的童年对创伤的补偿和反应”也就是-集体意识、经历、和对经历的反应-塑造了人对下一步选择的欲望，是否每个选择都是上一个选择推动的，“欲望是否是大他者（社会规范、传统等集体力量）的欲望？

”我从拉康的角度看，没有“完全自由”的欲望，因为语言和社会结构在你出生之前就已存在，比如男主追求安全感和认可，他现在的生活正是一种“补偿”女主选择了母亲到过的旧世界…不是因为他们（或投射到我们自己身上）自己“原本就想要”，而是因为“我们想要成为被大他者（社会规范、传统等集体力量）认可的人”，或者“想要拥有大他者认为有价值的东西”。

男女角色的欲望和选择受到制度、社会规范和个人经历的多重影响，成长过程中的欲望，不可避免地与大他者交织（比如渴望被认可、被爱、成功，这些都有社会意义的投射）。

而评估员与女主的连接、我们也能看到人与人之间的连结也受到当下心念、信念和境遇的影响，同时也说明人与人的连结动态且脆弱…尤其是很多人还像男主一样、连结只是出于需求（如依赖、寻求认可、害怕孤独）在这个阶段，男主的那个女主-她是不是个真人好像也无所谓了，穷其一生男主在制造的是一个安全感假象罢了。

所以最后男主选择了留在虚拟控制（这个虚字很重要）之中——代表依旧服从于大他者的欲望。

女主选择了走向不确定但自由的旧世界——代表开始听见自己心底的欲望，哪怕要冒险。

当然还有很多内容篇幅原因并未提及，比如女主失去的毕生事业结果、评估员的情感与经历等等。

除此篇评论提及的剧情之外还有很多可以让人深省的内容等你发掘。

最后问一句： 你呢？

如果必须二选一你会选择自由还是安全？

“没钱就最好别生，生下来苦了孩子。

”“有钱可以多生一点，让孩子延续富贵基因。

”“当父母前要是能做个评估就好了，不合格的直接刷掉。

”当父母前如果真的要做评估，评估标准谁来定？

当生育真的成为特权，会发生什么？

一部不温不火的电影，豆瓣上评分7.2，看过的人寥寥无几。

可是它触及的内容，却一直牵动人心。

故事设定在末世，这个世界因气候变化被严重破坏，物资严重匮乏，方方面面都受到严格控制。

这里的人依靠一种叫塞诺西汀的药物，就算活到100多岁也依然年轻。

Mia和Will想要孩子，他们已经向政府提交了申请，如今要接受7为期7天的评估。

评估员如期前来审查确定是否合格，可是一切都发展成为噩梦。

评估员成为绝对的主宰者，夫妻俩的未来就掌控在她手中。

只要她觉得不对、不满，他们的申请就会被驳回。

Mia不知道评估流程，也不知道具体的标准。

她问过，但没有得到回答。

一切行为标准皆由评估员自行决定。

评估员出现在任何她想出现的地方，半夜甚至会旁观夫妻俩的私密时刻。

这已经让夫妻俩很不舒服了，她却说一切都是为了评估。

她扮演小孩子，尽情胡闹，做着无论哪个父母见了都要气不打一出来的事情。

一切行为都很出格，但是被政府评估和审查的外衣所伪装，即便夫妻俩觉得很不适、很不快，却无可奈何。

因为评估员有权决定他们是否能有孩子。

能否当父母需要被评估，生育的选择权成为有条件的特权，后果细思极恐。

Mia为何如此执着于要孩子？

她小时候被母亲抛弃，所以对此一直有执念，如果拥有自己的孩子，就可以证明自己能够做得比母亲更好了吧？

当评估结果为“你还不够好”时，意味着她长期以来的努力都被否定了。

丈夫利用高科技，幻想出一个十分逼真的婴儿，可是她无法接受，因为它没有味道——没有人味儿。

生而为人，是没办法做到跟没有人性的幻影在一起的。

与之对比，她的丈夫Will似乎能够接受。

他以前就和别的女人做过评估但失败了，他没有告诉妻子。

他可以跟自己幻想出来的孩子在一起快乐玩耍，可以跟幻想出来的妻子岁月静好，人性对他来说，似乎无足轻重。

这样的对比好犀利！

说回到评估员，她为何拥有如此大的权力？

因为资源匮乏，需要控制人口数，不能让新增人口抢占现有有限的资源。

所以评估的流程都是走过场，结果其实早就定了。

她为何如此兢兢业业又冷酷无情地做这份工作？

8年前，她失去了自己的孩子，而政府给她保证只要把工作做好，就会给她一个孩子。

她一直在剥夺其他想要孩子的夫妻们的生育权利，为何会相信自己能有一个孩子？

她陷在执念中，不可自拔。

两个活在过去的女人，一个活在快感中的男人，构成这部独特的三角戏。

片中的三原色使用让整部影片的质感提升了几个度，每种色彩的变幻都代表着主角的心境变化，随着剧情的推进而变幻。

片中的三原色运用极具深意：评估员的深蓝制服象征体制的冷酷无情，Mia的橘红连衣裙代表未被驯服的生命本能，虚拟婴儿的惨白光影则暗示人性的异化。

在这场荒诞的生育评估游戏里，没有赢家，只有被困在各自执念中的囚徒。