皮囊之下

Scarlett为了脱离“黑寡妇”的形象，这几年一直在努力。

或者也不能说是“脱离”，也不是“努力”，是在尽职地做着演员这份工作，突破自己，也着实做得很好。

黑寡妇是她，《Lucy》里她无所不能，可惨白又无机质。

《迷失东京》里是个失落少妇，流浪在湿气蒸腾的钢铁丛林。

《Her》只有声响，但这个能指接近了皮尔斯的index——指向对象物的时候存有意义——系统“OS1”的声音只能指向Scarlett Johansson。

《婚姻故事》和《乔乔的异想世界》这两部，可能因为不是主角，也可能是表演进入一个纯熟阶段，总有种角色人设过于强势，在观感中先入为主，反而压制了演员的感受。

不过，这些电影里都有一个她。

每个都挺“gorgeous”（《皮囊之下》这部里男人称呼女人的极性褒义词大概就是“gorgeous”）。

但gorgeous这个词本身就带着凝视的意味，gorge是咽口水，第一条释义是形容人extremely beautiful，得谨慎使用，否则一不留神就会落入花痴境地，或者让人怀疑醉翁之意……在哪？

跟丑陋男子**后她出来照镜子，一段呆滞停顿，随后放走男人。

大概可以借用拉康的镜像，她从“镜中我”中领悟了自我意识。

搁置了对丑陋男人的诱惑猎杀，她从一个从未失手的“上位者”反身变成一个怀疑自我、失魂落魄的“人”，这一转变的关键，表面上是她对自身外貌“美”的醒悟，实际上却是发现皮囊之下的自己——与那个丑陋男人并无分别——本就是非人的。

许多评论把它归类为是一个科幻片，逻辑圆满，完美闭环。

但我有时候好奇科幻的边界在哪里，这部头尾才有点科幻片的意思，美人剥皮捧着自己头颅，怎么看也不像科幻更像cult吧！

不过顺着时间线，“遇见丑陋男子—照镜—失魂”这一节点也指明了她开始醒悟到自己并非“人”。

属于“非人/异类”的意识从潜层来到表面，造成她在处理身心行为时的混乱。

她无目的地游荡，对善意帮助一概不理，表现失常。

这也许可以看成是意识依旧在肉身外悬浮的状态，直到另一个男人的出现，“一个好心的但没有欲望的男人”，才让“人”的意识复归于“非人”的身体构造。

漂亮外表曾让她如鱼得水，但她彼时是一昧猎杀、毫无人性的美杜莎；随后她逐渐变成人，依旧拥有“美貌”的皮囊，但已经有了“自我意识”——怀疑皮囊。

这时候似乎像一个不容易的“寻找真实自我”的故事，不过还没有尽于此。

护林人的试图**，发现了她的美丽肉身已经溃烂。

之前躺在床上也有个关于双腿出血的镜头，也许在获得“人”的意识刹那，肉体就开始腐败。

于是，这个剧本也只能在科幻类型下自圆其说——gorgeous的美丽女子本来应该是个毫无感情的外星人。

可能有寄主或代际任职的设定（开头那炫酷的黑白动感影像，Scalette穿上了“衣服”，成为了“ta”），还有一个更高的神圣秩序（或者，外星人的绝对法则？

）掌握着自毁机制，一旦产生“人”的意识，就会自动启动这个祛除人性的开关：自毁。

不过，觉得拍的其实还可以，踩点的音乐、故意设置的“第三场景”、走台暗喻的**，甚至有一种戏剧转场时的仪式感。

1. L'homme cueille la peau des femmes. La femme en revanche. L'homme trop laid était renoncé, Mais ne peut pas fuir, sinon il va dire ce secret?2.即使她在目击到大海夺取了一对夫妻的性命时，她却更加残忍地在他们的孩子面前，把想要拯救他们的游泳者杀掉，她的存在就是为了弑人3.一个面部扭曲的人上了她的车，他不像之前那些男人主动调情的人一样，他是一个不敢对女人有欲望的人，然而在斯嘉丽的诱惑下，他仍然上钩了。

但是她产生了一个巨大的变化，她有情感了，她不再无情地让这个男人坠入到深渊之中，她放走了他。

I can not say this is not a 'good' movie. It certainly was hard to enjoy, with thin plot and camera takes that seemed to stretch infinitely without any stimulation on the horizon. But there is no sloppiness or pretentiousness going on here. The story and the delivery are both sharp and clean cut. The uneasy and uncomfortable feeling from watching the film was struck up intentionally to symbolize the state of residing in an alien body and walking an alien land. The cacophonous sound track, I have to say, is a very smart move. By abrading the audience's nerve endings, it literally put us under the skin of the heroine, not passively counting on our imaginations to take on the task, but actively forcing our sensory into the play.

摄影和配乐超棒，尤其是配乐，成功营造出一个充满未知，神秘的外星人眼中的世界，毛骨悚然的电音配合着超乎想象力的画面，简直就像是Aphex Twins或者Squarepusher的最新MV，这跟导演早年拍摄MV的宝贵经验密不可分。

然而，故事就没那么好看了。

或者说这里面难以让观众拼凑出一个完整的故事。

零碎的情节和奇怪的逻辑，都让人难以体验到外星人的心理世界。

如果说是苏格兰版的《画皮》，那更是贻笑大方了，因为所有可供心理分析和寓意延伸的细节统统被导演有意抹去。

只剩下超炫的画面、声响和对比强烈的环境展现，跟王家卫的手法有点近似。

但在Jonathan Glazer这里，却变得难以下咽，昏昏欲睡的感觉悄然而来。

在我看来，这种极其实验的风格似乎更适合拍摄成短片，如果再摒弃掉所有对白效果更佳。

这部片子与其说是在拍电影，不如说是在搞视觉艺术。

有人拿导演和库普里克比，在我看来却至多只是有些神似而已。

对于抽象艺术来说，用文字去讨论它的好坏是徒劳的。

如果语言的苍白能解释美感的由来，那画家们早全都该失业了。

正是因为“美”无法量化无法讨论，而且又见仁见智，各花入各眼，所以这样一部打着“视觉先锋”标签的电影，喜欢的人既然有理由点一万个赞，不喜欢的人也就有权利打低分。

对我来说，那些色诱的场景配上诡异的音乐虽有新意，却未对我产生冲击。

那一根根高高耸起的阳具，以及斯嘉丽丰胸肥腚的酮体所编织的画面，有抽象的形式却没抽象的美感。

这就是我最直观的感受，你大可以鄙视我的品味，却无法苛责我的坦白。

当然这只是一家之言，毕竟艺术没有具体的标准可言。

可如果一个人无法接受这种形式营造的“美感”——就譬如我，那这部电影除了全裸斯嘉丽之外就毫无卖点了，冗长的叙事加苍白的剧情使人觉得索然无味。

不过导演也从没想拍一部《夺宝奇兵》或是《异形》，他只是在创作他想创作的，他只是在表达他想表达的。

因此，如果欣赏不能，我们还是看一眼全裸女神就静静地走开吧。

这种高冷cult味极重的片莫民的吸引人，是因为女神4+6各种脱衣服穿衣服甚至脱光光滴画面吗？

还是那诡异妖孽得很的配乐？

还是妖孽配乐下的极致简约的外星人吃人画面？

又或者是完全听不懂的苏格兰英语？

（请允许我八一下，外星人在苏格兰学英语吃人，一口美音，苏格兰各种衰哥说一口像外星语言的英语，这是什么情况）这电影所谓的皮囊的意义我并没有看懂，但那几幕皮囊的画面我相信近期是忘不了了，4+6拔下自己的皮，看着自己那双还在眨巴的绿眼睛，哦我滴天呢。

那不是恐怖，那是实实在在的妖孽，如果换一个人来演，我们还会这么目不转睛吗？

这不是设问句，是疑问句

电影画面简单，在这梳（ju）理（tou）一下一个“女人”在路上偶遇男路人，然后诱惑最后坠入一个深渊然后被吞噬掉，变成一副皮囊，被利用，后来这个女人被一个男人带来一些特别的感觉，开始反思自己在做什么，这难道是爱，欲望？

然后一些细节动作想告诉观众“女人”发现什么了，一个人跑到林场，最后怀疑这一副皮囊有什么，这一副皮囊之下皮囊后面有什么？

然后展开思考男人对于女人奢求什么难道，除了一副好皮囊之后人们在想什么？

斯嘉丽是脱了一次又一次过程自红她也在思考着，电影想传达应该就是这样的思考，电影开始意识流的手法展开电影故事展现着就是美丽的苏格拉街道，电影整体过程展现着多少有些沉闷，没有什么直接的冲击，作为一个工具，斯嘉丽饰演的人物只是在做任务，枯燥无畏的感觉多少不能让观众全神贯注，这样的表现方式可能也是导演特有的手法吧。

电影传达的思考和《画皮》这个故事很想，思考的问题也很早就抛给了大家每个人有不同的想法，虽然大家都说人不可貌相但是在当下看脸的时代，这个问题不可避免，记得看过一个段子，两个女大学生去应聘同一个职位，一个样貌一般但是能力很强是个女强人，另一个是一个样貌美丽的端庄的柔弱妹子，当时这个女强人的大学生说：“我一定能应聘上。

"言语中带着满满的自信，应聘的结果女强人成功入职，另一个女大学生成了上司的老婆，谁是赢家？

在这里说不清楚。

一句话说感受：斯嘉丽女神粉丝电影尤其是男粉丝，其他的不做推荐除非你有时间。

《皮囊之下》由乔纳森·格雷泽执导，于 2013 年上映，是一部神秘的科幻电影，观众和评论家的评价两极分化。

这部电影由斯嘉丽·约翰逊饰演一个在苏格兰捕食男性的外星人，编织了一个既令人难忘又富有哲理的故事。

其鲜明、简约的风格和米卡·莱维 (Mica Levi) 空灵的配乐营造出一种既令人不安又迷人的氛围。

斯嘉丽·约翰逊在出演《皮囊之下》之前，已经有过在科幻电影中出演的经历。

她在2012年的漫威电影《复仇者联盟》（The Avengers）中饰演了黑寡妇（Natasha Romanoff），经历了从一个冷酷的间谍到成为超级英雄的转变，并因此在粉丝间获得了同名昵称；在《Her》（2013）中她也以声音媒介的形式出演了一个重要的科幻角色，为一个高度先进的操作系统“Samantha”提供了声音，该系统能够与人类发展出情感关系。

虽然她在影片中没有实体出现，但她的声音演技为这个角色带来了深度和情感的复杂性，使之成为一个令人难忘的科幻角色。

这部电影发行于同年但稍早于《皮囊之下》。

从本质上讲，《皮囊之下》是对人类存在、身份以及人们在社会中感受到的疏离感的沉思。

约翰逊的角色是一个人类形态的外星人，它就像一面镜子，通过它我们可以看到人类行为和情感的最原始形式。

她的表演故意低调，唤起一种超凡脱俗和超然的感觉，这是电影主题探索的核心。

选择一位高调女演员来扮演一个与典型的好莱坞魅力背道而驰的角色既大胆又具有战略意义，利用约翰逊的明星力量来颠覆人们的预期。

格雷泽的导演既大胆又细致，混合使用隐藏摄像机和非专业演员来捕捉真实的反应和互动。

这种游击式的电影制作技术与令人惊叹的超现实视觉效果相结合，营造出一种诡异而怪诞的感觉，模糊了虚构与现实之间的界限。

这部电影的叙事结构（或者说缺乏叙事结构）也挑战了传统的故事讲述方式，而是选择了一系列神秘而又令人着迷的小插曲。

导演乔纳森·格雷泽和摄影指导丹尼·科恩（Daniel Landin）通过开头的图像，巧妙地建立了一种不安和期待的氛围，采用独特的电影手法来描绘由斯嘉丽·约翰逊饰演的外星人首次体验地球的视角。

当她在一个倒下的女性身上摄取衣服时，这些图像的美学选择——黑白色调、抽象的形状、渐进的变化——都服务于创建一个超脱现实的感觉，既反映了电影的科幻基调，也暗示了其探索的哲学深度，通过简约却富有表现力的视觉语言，展示了电影制作团队对形式和内容的深思熟虑。

影片经常采用特写镜头和浅焦来强调外星人对新环境的好奇和困惑。

通过密切关注日常物体和人，这部电影放大了平凡的事物，使其显得陌生而新颖，反映了外星人对地球的不熟悉。

格雷泽在许多场景中使用了非专业演员，这些格拉斯哥街头街头的非专业演员实际上是没有表演经验的普通人，他们被邀请参与电影的拍摄，但往往不会事先被告知他们将在电影中扮演的角色或参与的场景内容，这样就即时捕捉了他们对外星人与他们互动的即兴反应，创造了一种不确定性和自发性，观众可以从中感受到一种真实的、未经剧本约束的人类交流。

这种方法与隐藏摄像机的使用相结合，为影片增添了一层纪录片的真实感和不可预测性，展示了外星人在现实世界场景中导航并以最自然的形式观察人类行为时的视角，获得了更真实、未经修饰的人类行为和反应，从而为这部影片的科幻元素增添了很多现实主义的表层痕迹。

一个巧妙地暗示外星人起源的特殊场景涉及一个短暂的时刻，在云层上方看到移动的灯光，暗示着一艘外星母舰的存在。

这一场景虽然与低曝光或昏暗灯光的使用可能有关系，但在没有明确解释的情况下，让人们间接想到外星人以“上帝视角”对人类生物的监视，从而例证了电影对外星人视角的处理方法。

眼睛作为“灵魂之窗”，在这部电影中承载了重要的象征意义，通过这些细腻的视觉细节，导演加强了观众对角色作为外星人内心世界的感知，加上神秘的音乐，仿佛我们通过她的眼睛，看到了她如何以一种不同于人类生命的方式收集、分类和处理视觉信息，就像是隐秘的齿轮正在她的皮肤之下悄悄运转。

《皮囊之下》利用抽象和超现实的意象来代表外星人对其在地球上的经历的处理。

这些序列通常缺乏对话，依靠视觉和听觉元素来传达外星人试图理解和同化人类情感和行为的尝试。

影片有时采用外星人的第一人称视角，让观众通过外星人的眼睛看世界。

这种技术的使用很少但很有效，增强了与人类体验的差异感和孤立感。

当斯嘉丽·约翰逊利用性诱惑作为引诱人类男性的工具，影片看上去是人类在想象界的一次揽镜自照，而和来自异域文明的威胁无关。

这个诱惑过程是通过斯嘉丽·约翰逊扮演的角色——一个人类形态的外星人——和她在货车里认识的各种男人之间的一系列遭遇来描述的。

诱惑的方法既简单又神秘，很大程度上依赖于视觉叙事和约翰逊的表演。

她以迷人女性的外表出现，在苏格兰的街道上行驶，以需要指示或只是提供搭车为幌子与孤独的男人交往。

她的做法简单，加上她的外表吸引力，使她很容易引诱男人产生虚假的安全感。

影片使用最少的对话和对视觉线索的关注强调了这一点——男人明显被她吸引，展示了性吸引力的原始方面。

一旦她引起了他们的注意，外星人就会把这些人带到一所废弃的房子里，在那里，诱惑发生了超现实的转变。

室内场景的特点是鲜明、高对比度的灯光和代表外星人陷阱的虚空空间。

在这里，男人们着迷地跟随她，同时脱掉衣服，凸显了场景中的色情暗流。

然而，当男人们陷入粘稠的黑色液体而她却毫发无伤、看上去几乎是脱离了重力效果在镜面上后退时，他们处境的真正恐怖就变得显而易见了。

接下来，我们看到她的猎物被抽干了血液、萎缩到只剩下干枯的皮肤，就像蛇皮一样蜷缩起来，乍一看，这很像刘慈欣《三体》中的一个场景：在小说的虚拟游戏"三体"世界里，由于该星球受到三个太阳的不稳定引力影响，环境极端且变化无常，导致生物们必须适应快速变化的温度和其他生存条件。

为了在恶劣的条件下生存，"三体"世界的居民发展出了一种独特的生存技巧，即在环境变得不适合生存时，通过"脱水"进入一种休眠状态，从而减少生命活动，保存生命力直到环境再次变得适宜生存。

这种"脱水"状态下，生物体会失去几乎所有水分，转变为一种类似干燥的纸卷状，以此方式减少对资源的消耗，并能有效避免在极端的温度波动下受到伤害。

但在《皮囊之下》中，这个视觉上引人注目且隐喻丰富的序列强调了外星人利用性吸引力作为达到目的的手段——捕获她的猎物。

但是我们如果不计较那黑色沥青的恐怖和不详的背景音乐，会认为它可能是某种希区柯克风格的恐怖片，而不是来自外部世界的某种威胁。

毕竟，认为性魅力通过女性优美外表的方式俘获男性，并给人类社会的制度和伦理带来灾难，这是一个常规的文学和影视主题。

在探讨女性利用其外表作为诱惑工具的影视作品中，除了前述的《皮囊之下》之外，还有许多其他作品。

例如，《婴儿娃娃》（Baby Doll）通过年轻女主角的性感挑逗来探讨复杂的人际动态和性别权力关系。

《受骗》（The Beguiled，1971）则描述了一名士兵如何操纵（或被操纵于）一个女子学校中的女性情感，揭示了欲望、权力与背叛之间的紧张关系。

此外还有《危险关系》（Dangerous Liaisons）和《本能》（Basic Instinct）等，都展现了角色如何利用自身的魅力和外表作为诱惑或操纵他人的工具。

在中国文化中，这样的例子也数见不鲜，《画皮》是一部根据古典文学作品改编的电影，讲述了一种利用美丽外表（即“画皮”）来诱惑男性的女妖精的故事。

这部电影通过妖精换取人皮来隐藏其真实身份的情节，探讨了外表与本质、欺骗与爱情的主题。

这些作品深入挖掘了性别动态、欲望与操纵之间的复杂关系，展现了女性如何在不同情境下，以其外表或“皮囊”作为影响他人的手段。

因此，作为外星人的斯嘉丽·约翰逊角色，似乎仅仅是这个主题在新的类型下的一种变奏。

在科幻背景下，主角的性欲诱惑更是一种扮演，就像吃一块提拉米苏蛋糕都会呛住一样，她的猎艳的欲望只是对人类欲望结构的镜像摹仿，而没有任何实质内容。

然而，这种与传统叙事形式的背离也可以被视为《皮囊之下》的致命弱点。

这部电影的缓慢节奏和故意模糊可能会疏远那些寻求更直接或更有凝聚力的情节的观众。

极少的对话和缺乏明确的阐述给解释留下了很大的空间，这虽然在智力上刺激，但也可能导致习惯于更明确的故事讲述的观众的挫败感。

它对一种异托邦色彩的性体验的描绘，还没有达到斯坦利·库布里克作品如《大开眼戒》那样的经典地位。

女外星人在公路上开卡车搭载男性的行为以及她对男性的残害，没有得到直接解释。

她获取男性皮肤而非女性，这一行为并不直接服务于她想要获得女性外表的目的。

这可能暗示了她的行为不仅仅是为了伪装，而是出于对人类深层次的好奇和研究，或者是其他未被明确的目的，但对于科幻片来说，它的主题还是太过含混了。

由米卡·莱维创作的电影配乐是另一个亮点，非叙事声音和极简主义配乐的使用增强了与人类世界的疏离感和脱节感。

可以说，如果没有对位的音乐，仅仅就影像层面而言，这部影片几乎看不出多少“科幻”痕迹。

莱维的作品美得令人难以忘怀，将不和谐音和旋律交织在一起，完美地补充了电影的视觉和主题主题，增添了一层基本的不适感和阴谋感。

配乐是影片沉浸式氛围的重要组成部分，以与主角本人一样陌生的音景强调了外星人的旅程。

总之，《皮囊之下》是一部难以简单归类的电影。

它的优势在于它能够通过非传统的讲故事方式、引人注目的视觉效果以及斯嘉丽·约翰逊的出色表演来激发思考和唤起情感。

虽然它的抽象本质和缓慢的节奏可能无法满足所有人的口味，但对于那些愿意接受其模糊性的人来说，《皮囊之下》提供了一种回报丰厚的电影体验。

曾经在卫报上面看到对里头那个“丑八怪”的采访，他说他得了肿瘤所以长成那样，他的双胞胎兄弟更惨一点，肿瘤长在脑神经里，虽然模样正常，但是比植物人还糟糕，不但没有知觉而且无法思考。

重点是，他为了活下去要定期去整形医院去除脸上多余的瘤子，却在那里看到很多五官端正的人要医生在他们身上动刀子，他觉得人们的审美真的是出了点问题。

他说这部电影是在探讨人的外在和灵魂之间的关系。

还说斯嘉丽在和他演对手戏的时候非常的nice和亲切。。。

卫报在最后还介绍了一下了这位特殊的演员从某大学的传播系毕业后进了电视台当编导，机缘巧合下出演了这个角色，让他对自己的生命有了不一样的思考。

那篇报道写得非常好所以我一直很期待这部电影，但是看完后就觉得完全跟我预想的不一样啊。。

为什么不把那位脸肿兄的经历改编成电影咧，搞不好会比讲一个不明生物对自我认同产生困惑的故事来得发人深省。

虽然拍得蛮有实验电影的逼格，但是我总觉得导演没有把想表达的意思讲到点子上，还让中国观众都觉得自己看的是英版聊斋志异。。。

《皮囊之下》绝对是部让你不停游走在昏昏欲睡与神经紧绷之间的诡异之作！

贯穿全片的刺耳配乐，时不时地让人后背发凉，在经过全片大半部分晦涩难懂的时长后，片尾由Scarlett Johansson饰演的“未知生物”被迫拔下自己伪装用的人皮，这时或许你才若有所思的明白了些许；电影以“未知生物”的视角，洞悉并经历人类的善恶，从「捕猎」到「被捕」，最终荒诞的灰飞烟灭，不得不说，“黑寡妇”不但有一副美艳的身体，演技也是相当到位。