蜘蛛侠：平行宇宙

《蜘蛛侠：平行宇宙》是有史以来最好的3D动画。

如果我不是还保留一丝理智的话，我一定会这样说的。

看电影的过程中整个人都惊了。

不论是不是最好的（准确来说是“之一”），但是本片的风格绝对算得上是开天辟地。

电影的画风是纯美漫的，不仅在风格上跟迪士尼、蓝天工作室、皮克斯近几年塑造的卡通风格完全区别开来；更加惊人的是，它把这种漫画式的风格完全贯彻在了每一帧镜头之中，使得这部电影的表现方式非常的夸张。

区别于那种典型的美国卡通式夸张（详见迪士尼3D动画那些公主大同小异的建模和大同小异的表情），它的夸张是表现形式的夸张。

比如打破第四面墙，比如突如其来的官方吐槽，比如不同画风的人物处于同一个场景中，比如硕大的漫画拟声字和美漫常用的人物对话框，比如在镜头中直接使用漫画分镜甚至漫画书等等叙事等等，这些类似《歪小子斯科特对抗全世界》中纯熟的漫画元素，使得《平行世界》比起一部商业大作，更像是一部独立电影，一部艺术动画。

街头涂鸦般的场景，极其的张扬泼洒，迷幻的波点和平面中立体的视觉效果，甚至带上了蒸汽波的风味，而在人物上却保留了黑色线稿，给人一种写实的感觉。

这些做法也使得电影非常的”二次元“。

对，二次元，就是因为它与漫画结合的更纯粹，更贴合，使得在观看电影的时候，有一种日式动画般奇异的观感。

比起其他3D动画，它的审美是另类的，小众的，新颖的，也更像是一部“青年漫画”，正因为此，它给日趋低幼化的动画电影吹进了一股新风，塑造了一种全新的风尚。

它的风格和故意取悦和迎合儿童的那种低幼化的风格不同，这其中的漫画元素绝对是硬核的，这也使得本片一定程度上提高了观看门槛。

索尼做出这么一部视觉风格非常有冲击力的作品，而不是随大流保守求稳求平衡，我很惊讶，也异常佩服。

也许，正是日本背景的和魂蠢蠢欲动吧。

虽然它的形式是新潮的，内容却依旧是家庭这一迪士尼式的招牌主题。

但《平行宇宙》在家庭主题里还交织了一条线，那就是少年的成长，这使得电影也与日本漫画中经典的主题——少年漫的友谊和奋斗有了呼应，我想这也是电影给我日式动画观感的一个原因。

难得的是，本片的起承转合非常自然不突兀，没有一般动画片的说教意味。

因为细节充分，铺垫到位，人物的情感逻辑和行事逻辑也非常通顺，让人笑也好哭也好，情绪的变化都水到渠成。

（说句题外话，其实我觉得这种刻意是动画乃至商业大片的一个通病，有些动画从头到脚都包裹着商业的精准，笑点泪点完全是算准了的。

情感铺垫不充分，或者情节安排比较套路的，观众会察觉到电影在故意引导你的情感，这个时候电影多多少少还是失败了。

当然不是刻意煽情的就是差电影，也有很多刻意煽情的电影是优秀作品，只不过就是超一流和一流、天才和匠才的区别，比如《飞屋环游记》和《寻梦环游记》。

）此外，每一个信息点都是以故事和画面表现，使得观众自然领悟，而非台词告诉你的，以情节发展而非台词推动故事，剧本流畅，台词精准，完成度非常高。

在保持了鲜明的视觉风格和有张有弛、恰到好处的叙事之后，从主角到配角，每一个蜘蛛侠都个性鲜明，连万年女配梅姨都让人印象深刻，还能把群像能塑造地这么好，这就很难得了。

可见编剧和导演的功力。

本片埋梗、neta以及各种其他笑料非常密集，而这些梗，作为看过新老蜘蛛侠的各位一定不会陌生的。

总之，去看吧，这绝对是一部另类的作品，搞不好，动画片百家争鸣的日子，就此来临了。

我是金并，我有一句mmp我现在就要说。

事情是这样的，几天前，我造了一个粒子对撞机，想通过合并几个平行时空来挽回我在意外中失去的妻儿。

我有五个坏蛋同伙，章鱼博士，

（电影里是女的）绿恶魔，

蝎子精，

白发魔男，

（对，这个图片就是我瞎找的）徘徊者，

他们都很厉害并且有一技之长，我觉得我们的队伍很强大。

我联合章鱼博士成功造出了对撞机，并且在激战中干掉了我的宿敌蜘蛛侠，我超快乐。

然而事情的发展并不如我所预料的，一个两个三个四个五个六个…..中年蜘蛛侠，

黑人小男孩，

美漫少女，

日漫萝莉，

黑白风的侦探，

连小猪佩奇的宇宙都有自己的蜘猪侠

还通通跑到我的宇宙里开联欢会，还联起手暴打我的头，我就想知道我是不是干掉这几个蜘蛛侠又会有好几个蜘蛛侠揪着我的脖子胖揍我？？

（进入委屈模式）我辛辛苦苦造了传送门，老婆孩子没有回来，反倒传送了一大波我的宿敌回来，

这种感觉就好像你不喜欢吃青椒，但你喜欢吃肉，有天晚上你走了好几条街终于找到一家还开着的店，你想点一盘荤菜，没想到店家说只有青椒炒肉了，你想说好吧，总归是有肉，结果上了一盘这玩意，

你好不容易吃完了却看不到一点肉，你正想质问店家，这时候店家走过来跟你说“亲，我们家免费续青椒哦”

讲真我超难受的，12月21号你们别来电影院看我了，我怕我会哭出来。

一个源自于蜘蛛侠的成长故事，一个真正属于自己的成长方式，所构建出的非常规、反套路的模式，却是打破次元壁的最好体现；尽管影片的核心依旧是成长与家庭的“模式主题”，但片中所诠释出的天马行空的幻想，复古与新颖相结合的英雄主义，都足以让这个属于蜘蛛侠的平行宇宙变得绚丽多彩。

在想象力的边界，是次元破壁的时空与平行宇宙的对撞，在这里，蜘蛛侠们可以一起飞檐走壁，做自己认为有意义的事情。

影片以小黑蛛的成长历程为起始点，以六个蜘蛛侠共同毁灭城市的冲撞机为核心，以此来诠释出彼此共同成长的价值。

与此同时，几个蜘蛛侠的成长历程，更是为平行宇宙增添了无限亮点，性格迥然的它们总会在不经意之间擦出火花，即便是发生矛盾冲突之时，也可以将原本戏剧性的冲突和解。

而对于迈尔斯而言，他所生活的世界已经有一个彼得帕克蜘蛛侠，因此对于他来说，拯救世界一直是自己多年以来的梦想；直到他被放射性的蜘蛛咬到，他的生活便开始发生了翻天覆地的变化，当他经历了在学校的疯狂战斗之后，便开始有了与正牌蜘蛛侠一起抗衡的想法，以此来证明自己；然而在他拥有宝贵的U盘之时，却突然想到彼得帕克的遗愿并没有完成，因此他开始怀疑自己是否有能力成为一个真正的蜘蛛侠，此时另一个帕克的出现，便是它重新证明自己的开始。

每一个英雄的自我成长，都离不开身边人的鼓励与帮助，因此当所有英雄认可了小黑蛛的能力之时，同时也得到了小黑蛛的帮助；正所谓每个英雄都是相互依存的个体，同时每个英雄也都是普通人，因为真正属于英雄的那个世界，始终都不会有所谓的“圈子”，正如所谓的“次元壁”，在英雄的世界里，从来也都是“不复存在”。

因此在小黑蛛被点燃自己的小宇宙之后，是否拥有超能力或许已经没有那么重要了；因为是否成为蜘蛛侠，对于此时的他而言，无非只是一个选择，这个选择取决于自己的信念，更是取决于对英雄的自我认知。

于是当小黑蛛通过死亡看到了未来之时，实则是改造自己的一个开始，或许只有在“平行宇宙”的空间里，他才可以去创造属于自己的未来，也只有在这里，他才可以真正的不孤单。

在这个时空里，每个“蜘蛛侠”是独一无二的存在，正所谓“能力越强，责任越大”，因此每个英雄都要为社会贡献自己的微薄价值，为自己的未来去创造无限可能。

个人评分：9.2

我曾经憧憬跟人同看一本漫画的惬意，但没想过有机会跟蜘蛛侠一起，没想过是隔着一块动画银幕衔接次元，最没想过他竟然在看一本《蜘蛛侠》并学习……当一个蜘蛛侠？

上述差不多可以概括《蜘蛛侠：平行宇宙》的脑洞了，它以调侃和颠覆为己任，一个惊喜接着一个意外，不断让我想起看过的七八个蜘蛛侠版本，又不断让我陶醉在奇想天开中忘记它们的存在。

恶棍太多了，武器太强了，阴谋太大了，英雄只能组队。

于是平行宇宙忽地打开，各路豪杰千里援驰，居然很巧的都是同一超能谱系。

新人要成长，老人要释怀，友谊要发展，牺牲要祭奠，好人要拯救，坏人要干掉，一切都在上天入地和捉对厮杀中得到圆满。

电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂，动画特有的活力，五彩缤纷的色块溢满每一个角落，让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。

新世纪以来，我们已经在大银幕看了三次蜘蛛侠起源。

他们无非都在印证一句西谚：谨慎许愿，小心愿望成真。

这次轮到了一个跟父母关系不太好，在精英学校表现平平，艺术家细胞得不到施展，还不爱系鞋带逼死个强迫症的少年。

现实回应了他“受够了让每个人失望”的牢骚，并且成千上万倍的放大。

他就那么被一只辐射蜘蛛点兵点将，就那么稀里糊涂误入了前辈战场，就那么触到了曾经让他目眩神迷的传奇，但他跟传奇本身还是有天壤之别。

不过平行宇宙已经打开，超能力总会跟超能力感应，一个人的丧亲之痛总会跟另一个人的相逢。

在一次次班门弄斧似的努力中，他总算领悟到自己缺少的部分，曾经怯场的高楼蹦极，原来是不得不补完的蜕变使命。

信仰之跃或许让人想起《刺客信条》，但其实以这样或那样的形式贯穿在所有的英雄故事当中，英雄的养成，从来不是看他有多大能耐。

放在这电影里，就是很朴素的逻辑：他们是职业的，我是业余的，但这事除了我谁也干不了，所以我必须也变成职业的。

不是什么飞檐走壁，不是什么隐身电击，不是什么撞墙不伤挨拳不死，而是这种责任感才让凡夫俗子变身蜘蛛侠。

这个故事跟前阵的《海王》讲了同一件事：仅仅拥有超能力不会成为英雄，愿意去做英雄做的事，才会。

分什么漫威DC呢，甚至分什么古今中外呢，激动人心的英雄之路，总是殊途同归。

这电影里有二维形态客串的斯坦·李，带着招牌的坏笑，一语双关地说，制服什么尺寸不要紧，到头来总会合身的。

我不知道这位仙逝大佬还有没有未公映的彩蛋，但这一部片、这一句，已经足够总结他留下的精神财富：去相信传奇吧，迟早你会成为它的一部分，如果不在这个宇宙，那就在另一个时空。

最让我喜欢的片段有三场第一场就是开头，用了几分钟来讲诉这个主世界里原来的蜘蛛侠的故事，虽然只有几分钟，可是致敬了很多其他版本的蜘蛛侠，开头就让我很惊喜

托比马奎尔版

老版第二部

荷兰弟版本

最神经的尬舞片段第二个片段就是“小黑蛛”勇敢承担起了自己的责任，从叔叔的去世里走了出来，然后找回自己“蜘蛛侠”的身份时。

这一片段可谓是十分精彩，史诗级的bgm，配合着漫画式的风格，简直燃暴了

第三个片段就是最后决战的时候，酷炫的打斗，但不刺眼的画风，精彩绝伦的动作场面，不仅是在最后的决战，前面的打斗都很精彩，只是在最后那里，背景是光鲜亮丽的色彩，让整个战斗都充斥着一种“爆炸感”

总之，《蜘蛛侠：平行宇宙》这动画简直不要让人太惊喜，在风格做到了创新，在故事上也让不同的蜘蛛侠同框，这简直是漫威的电影粉和漫画粉的双重礼物。

最后再来纪念一下斯坦李老爷爷。

在遇到任何挫折时，也不要忘记那句“能力越大，责任越大”

让人难忘的斯坦李彩蛋

还是那么好哭。

原版蜘蛛侠是一个打嘴炮没正形儿的大哥哥，但只要他在前面顶着这世界就不会崩塌。

情形再急迫他也会蹲在你面前告诉你没事（像极了超凡二结尾），他来搞定一切。

永远一个人打六个人（险恶六人组），失败死亡他只会说今天有点累在只是在休息。

自己站不起来走不了了就把任务交给你，相信，相信眼前这个瘦弱的孩子能完成。

他告诉你恐怕你没得选，孩子，但你看着眼前的他，听到的却是你可以选择勇敢，孩子。

“我不想要这能力”“恐怕你没得选”，“it'll fit”来学写剧本。

其实那些人物之间的情感都是小手笔就能写成，比如迈尔斯和格温（一共三段，电影课初见，粘掉头发，偷电脑回去的公交上），比如迈尔斯和爸爸，比如迈尔斯和叔叔，其实都没太多笔，尤其是格温（然而没人会怀疑他跟格温的关系）。

剧本是很明显的三幕式，再加上一点复杂的亲属关系（迈尔斯父亲与小黑蛛，迈尔斯父亲与迈尔斯各门而立，小黑蛛与掠夺者，迈尔斯与叔叔艾伦）（其实这种亲属身份的隐藏设置在俄狄浦斯王那里就用了）和一些好的台词（“我怎么知道我准备好了”“你永远不会知道，那是lip of faith”，“it'll fit”，“”），就是一个很厉害的剧本/创作模式了。

不在电影院看不出那么惊艳的感觉金发、人生赢家，身材火辣的最完美的蜘蛛侠不存在于现实里（死了），有的只有各自有各自问题的一众蜘蛛侠中年蜘蛛侠的人物弧光很完整当提到谁留下来舍身炸碉堡时，所有蜘蛛侠异口同声“我留下来”，这就是蜘蛛侠。

中年蜘蛛侠来迈尔斯宿舍里告别那段很戳十八岁孩子的泪点，“你要能行现在就展示出来”，迈尔斯疯狂使劲儿想要展示他可以，但他不行。

他对自己的无能为力生气，想哭，甚至他一开始就是辜负原版蜘蛛侠的期望（他不小心打碎了密钥）。

这里还有一个中年蜘蛛侠的人物转折，一开始大家都以为他是中年老油子只想自己回家所以疯狂推销迈尔斯，但在这里他看到迈尔斯尚未成熟所以他决定自己留下舍身炸碉堡。

原版蜘蛛侠离去之后也很戳十八岁孩子的泪点，顶在前面的大哥哥走了，重担留给了刚接受新命运（成为蜘蛛侠）刚来到新学校的孩子。

那一瞬间感觉天地之间茫茫一片，没人再去保护他，没人告诉他怎么做路在哪里。

就像小黑蛛站在纽约楼顶往下望，下面空空如也，跳下看起来只会砸在地面，lip of faith究竟是什么样究竟要怎么做啊。

小黑蛛在原版蜘蛛侠离去之后对如何去做的迷茫，被中年蜘蛛侠教会了（中年蜘蛛侠就是来顶替原版蜘蛛侠的老师身份的（原版蜘蛛侠向小黑蛛承诺的我来教你如何成为一个蜘蛛侠）），他给小黑蛛这个问题的答案其实就是没有答案，“你永远不会知道，因为那是lip of faith”，言下之意是相信自己，鼓起勇气，勇敢去做，而不是空想空问。

勇敢者不是因为他拥有勇敢的德性而成为勇敢者的，而是因为他像一个勇敢者一样去做才拥有了勇敢的德性。

提到蜘蛛侠，很多人就只能想到彼得·帕克，但其实不是这样的，他还有很多身份和名字。

比如女蜘蛛侠格温、暗影蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛美少女潘妮·帕克、蜘猪侠彼得·本杰明，以及我们今天的主角：小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯(Miles Morales)。

在漫威最新的动画电影[蜘蛛侠：平行宇宙]中，这些不同宇宙的蜘蛛侠会因为一场意外全部集聚在一起，降魔打怪，不在话下。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]中的6只小蜘蛛而主角自然是彼得·帕克的继任者小黑蛛迈尔斯。

独特的CG加手绘动画混合，对话气泡、拟声词和分格画面的强烈漫画感，细腻丰满的人物塑造和剧情，幕后画师们通过18月时间完成的[蜘蛛侠：平行宇宙]已经收获回报——纽约、芝加哥和洛杉矶影评人协会评定的“最佳动画影片奖”、金球奖“最佳动画奖”提名，甚至未来可期的“奥斯卡最佳动画”。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]海报6位不同世界、不同性格甚至画风都不同的小蜘蛛，在电影里各个被塑造得灵动可爱又强大坚韧。

而只有13岁的小黑蛛是最触动人心的一个。

几十年来，漫威始终处于美国流行文化的最前线，当时对小黑蛛的推出也有其时代背景。

08年11月，贝拉克·奥巴马击败共和党对手麦凯恩成功当选美国总统，成为了美国历史上的第一位非裔总统。

在此几个月前，漫威漫画的办公室就早已坐不住了。

当时的漫威总编阿克塞尔·阿隆索后来曾这样形容办公室内被深深触动的氛围：当我们在策划《Ultimatum》(终极通牒)时，我们意识到，美国即将选出第一位非裔总统了，也许是时候让我们重新审视我们的超级英雄了。

于是，这个来自纽约布鲁克林的非洲裔波多黎各裔少年迈尔斯·莫拉莱斯就此横空出世。

©迈尔斯·莫拉莱斯，上漫画下动画他是蜘蛛侠彼得·帕克的替代者，可以被称得上是二代终极蜘蛛侠。

在漫画《终极蜘蛛侠》中，蜘蛛侠的宿敌绿魔的真实身份曝光——诺曼·奥斯本。

随之，他旗下的奥斯本工业也遭到了废弃。

黑人男孩迈尔斯的舅舅也就是在被废弃的工厂厂房里偷窃时，不小心将绿魔打算用来复制蜘蛛侠能力的蜘蛛带回了家中。

迈尔斯在舅舅家中被咬伤从而获得了蜘蛛侠这份惊人的能力。

©漫画里迈尔斯被咬其实起初，编辑部是打算让迈尔斯代替彼得·帕克成为蜘蛛侠，作为《Ultimatum》(终极通牒)情节的一部分，但后来由于角色的故事还没有完全展开，计划流产。

之后，在2011年的《终极蜘蛛侠之死》中，漫威的编辑团队才下定决心让彼得死去，迈尔斯作为蜘蛛侠首次登场。

当时，彼得的蜘蛛侠为了阻止他的劲敌绿魔，与之激战而耗尽力气、受了重伤。

他最终躺在玛丽·简的怀中安然而去，而彼得的死成为了迈尔斯选择成为二代蜘蛛侠的一个转折点。

©彼得·帕克之死那时，他已经获得了蜘蛛侠的力量，只是，天性自由的他只想做个普通人，并不想成为超级英雄。

但彼得的死让他把责任揽到了自己身上，因为当他赶往战场时，已经一切都太迟了。

继承彼得的遗志，男孩迈尔斯被推到了需要快速成长起来的十字路口——“能力越大，责任越大，如果是彼得·帕克，他会怎么做呢？

”小黑蛛迈尔斯诞生了。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]中的小黑蛛当然，《终极蜘蛛侠》中小虫之死、小黑蛛诞生的故事，发生在“终极宇宙”，并非是漫威系列的主宇宙。

“终极宇宙”(Ultimate Universe)是漫威为了吸引新读者，在世纪初重新塑造超级英雄而推出的系列漫画。

除了小黑蛛，其他很多的超英起源故事也常常来源于“终极宇宙”。

小黑蛛迈尔斯和彼得·帕克的关系，就像[蜘蛛侠：平行宇宙]动画里展现的那样，常常是亦师亦友的。

虽然在“终极宇宙”里，小黑蛛并没能拯救死去的彼得·帕克，并且以此为契机走上了超英道路。

但因为漫威的平行宇宙设定，两人还是有机会碰面并且并肩战斗的。

最早是在2012年的《蜘蛛双侠》里，在蜘蛛侠诞生50周年之际，漫威推出了这样一部有纪念性质的中篇漫画。

在此，彼得·帕克和新任蜘蛛侠迈尔斯见面了。

©《蜘蛛双侠》封面主宇宙中的彼得·帕克在一次巡逻中，遭到了反派神秘法师的暗算，而把他送到了平行世界，也就是小黑蛛在的终极宇宙。

两位超级英雄相见，自然是免不了先互相切磋一番，在确认了对方都是真的蜘蛛侠后，两人终于彼此惺惺相惜，而一起携手打败了神秘法师。

彼得·帕克得知在终极宇宙的自己已经死去后，还专门去看望了梅婶，惹得读者一把辛酸泪。

最终，在钢铁侠和神盾局的帮助下，彼得·帕克又回到了自己的主宇宙。

《蜘蛛双侠》只是个伏笔和开胃菜，真正小黑蛛后来也去到了主宇宙发生在“秘密战争”大事件过后。

在平行宇宙剧情越发混乱之际，“秘密战争”直接以所有平行宇宙爆炸而宇宙重塑作结。

©小黑蛛和彼得·帕克这之后，小黑蛛成为主宇宙的常驻，16岁的迈尔斯继续生活在纽约，既是一个平凡的高中生，享受着学业和爱情，又时常暗中去拯救下世界。

当然，这时候的彼得·帕克就宛如他的师傅，什么事情都要插上一手。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]里的小黑蛛和彼得·帕克不过，迈尔斯和彼得也有着很多的不同，除了肤色，还有家庭背景、生活环境等等。

比如，比起彼得由梅婶抚养长大，迈尔斯的父母都健在，他的家庭更完整一些。

而且，两人的核心技能也不同。

虽然蜘蛛侠的基本能力两人都有，比如灵敏、迅捷、蛛丝等，但迈尔斯还有着更强大的能力，比如隐身和生物电击或称毒液爆炸——即贴近敌人的身体，用能量爆炸攻破对方的神经系统。

©小黑蛛的生物电击动画电影[蜘蛛侠：平行宇宙]里，小黑蛛最终也是用这一招搞定了大反派。

迈尔斯这个小黑蛛超英角色的出现，即使不是划时代的，也是有着绝对开创意义的。

自从2011年他第一次在漫画中现身，争议就从没间断。

《纽约时报》的一个记者称赞这个非裔角色的创造，给了他埃塞俄比亚裔养子一个长得像他的超级英雄。

但同时也有很多读者和评论家质疑，小黑蛛角色的创造不过是为了所谓的“政治正确”。

当时，漫威公司内部也曾对此展开过激烈的争论：一个半非裔半拉丁裔黑人少年继承蜘蛛侠称号？

怎么想都觉得有些不可思议吧。

但“漫威之父”斯坦·李老爷子坚定地支持着这个决定，用他自己的话来说就是：尽我们的一份力，让这个国家乃至世界消除对肤色的偏见，这是绝对正确的事情！

也正是有了斯坦·李老爷子的坚持，才有了这个生动有趣的角色诞生。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]里致敬斯坦·李如果细心的观众，其实也可以在动画[蜘蛛侠：平行宇宙]里看到致敬斯坦·李老爷子的温馨场景。

而本片的编剧之一Christopher Miller也曾在采访里说过：这个故事中最激励我们的就是，任何人都可以戴上蜘蛛侠的面具，面具之下，你可以是任何种族、任何信仰、任何肤色、任何性别。

我想，这也是蜘蛛侠这个角色如此被人喜爱的原因之一吧。

除了动画电影，其实，也大可以期待一番以后在真人版里见到小黑蛛迈尔斯。

早在去年上映的汤姆·赫兰德版[蜘蛛侠：英雄归来]里，就已经有了对小黑蛛角色的暗示：那个在电影里嘲笑小蜘蛛声音像小女生的非裔角色便是迈尔斯的叔叔戴维斯·迈尔斯。

他有句台词是说自己还有个侄子也住在这区，而那个侄子也就是后来的小黑蛛。

©[蜘蛛侠：英雄归来]里的小黑蛛彩蛋当然还有电影结束的彩蛋，小黑蛛的服装面具在片尾曲中一闪而过。

所以，就问一句两位蜘蛛侠，什么时候同框呢？

说说 -作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】

看了IMAX 3D版的《蜘蛛侠：平行宇宙》。

太惊喜了！

远超过预告片给我的印象。

基本锁定年度最佳动画片！

首先是画面效果，2D结合3D，立体感极强，视角丰富多样，整个影片非常华丽玄妙，特别是结尾几场戏简直令人眼花缭乱！

场面丝毫不输当前的真人商业大片，镜头方面更是达到了真人电影不敢想象的绚丽程度。

其画风与当前动画片流行的CG建模3D拟真完全不同，真的是令人耳目一新。

这部动画片真的是值得去影院看IMAX版的！

本片堪称最还原漫画风格的电影/动画片：对话气泡、分格画面还有拟声词的运用都很到位，特别是蜘蛛侠的蜘蛛感应，已经成了片子里一个有趣的细节，多次出现。

本片大概是少有的剧照没有电影好看的动画片！

从超级英雄电影的角度看，影片也很有看头：蜘蛛侠的故事其实已经在大银幕上被讲过三轮了，从山姆·雷米的《蜘蛛侠》到《超凡蜘蛛侠》再到《蜘蛛侠：英雄归来》。

但本片依然能把这个元初故事讲出新意（中间还有自我吐槽）。

此外，影片在塑造角色和铺陈故事方面颇有耐心，用了不少篇幅去塑造这个黑蜘蛛。

基本也没有虎头蛇尾问题——《毒液》在这方面问题就比较大。

索尼动画这次真是为漫威开了条新路，让一部以青少年为主角的蜘蛛侠电影具有了成人也感兴趣的话题——对比之前的超凡系列和重启，就觉得那几部真人版表达内容过于浅显平庸了。

《蜘蛛侠：平行宇宙》在视觉方面称得上是动画片的新里程碑，故事和角色也相当成功。

要说不足，主要是结尾故事仍然略弱，对反派的塑造依然很单薄——本来故事中给了反派一意孤行的理由，结尾解扣却非常草率，失去了可以深化角色及主题的机会。

同时黑蜘蛛父亲的转变也很突兀，缺乏合理过程。

总结一下我的看法：年度最佳动画片！

近年来的动画片突破之作，开风气之先！

近年来最佳的超级英雄电影之一，情节和角色方面仍略逊于《美队2》《蜘蛛侠2》《金刚狼3》，但绝对属于第一阵营的水准。

最后最后，本片成本0.9亿美元，在动画片里只是中等偏上，绝非超大制作！

最近的《无敌破坏王2》成本1.75亿美元，是本片的两倍；《绿毛怪格林奇》也有0.75亿美元呢。

这部动画片的三位导演都是动画制作出身，有两位属于第一次当导演，另外一位拍过《守护者联盟》的彼得·拉姆齐也只导过这么一部动画片。

本片的口碑大爆，真的太能反映好莱坞动画片整体水准了——人家是工业推动创意，我们这里还是创意拉着工业奋力前行！

本文涉及具体情节，没看电影的注意绕道啊！

=======================就在大家为迪士尼的漫威宇宙感到疲劳，并觉得索尼手里的蜘蛛侠版权基本瞎了的时候，《平行宇宙》出来了。

一、平行宇宙，难啃的骨头：我们对皮特·本杰明·帕克爱（下面简称B·帕克）的太深了，所以如果不是他做主角，无论深浅层的蜘蛛粉都要崩溃（还记得漫威之前的口碑收入爆炸么），所以投资电影的人都看不清这水的深浅。

而索尼这次的策划很有胆量，虽然我没看过漫威以黑人主角系列的新漫画，不过应该本片不是照搬某个专门的单行本剧本，带有相当分量的原创。

那么索尼为了让平行宇宙不变成草粉神器做了什么呢： 1、出场即挂的皮特·帕克不是B·帕克。

这个没什么好多说的，感情不深，挂掉让观众心里比较接受得了，但是在叙事上，B·帕克来到这个宇宙以前，这一宇宙的皮特·帕克“伪装的”很接近B·帕克，所以在皮特·帕克死的时候观众还是会稍微感到难受一下。

2、B·帕克是小黑的导师。

虽然主角被换掉了，但B·帕克还在故事里占有一席之地且分量很重，这对观众来说就有巨大安慰了。

3、角色设计合适。

人物设计上面，一个卡通猪打的是怀旧童年 牌、黑白蜘蛛侠打的是怀旧黑色老电影牌、日本蜘蛛侠打的东方动漫牌、女主角走的是偏朋克的帅气路线。

哪一个都很酷，哪一个都很有趣，哪一个都能调动观众的记忆与情感，搭配合适，制造欢乐。

4、不走硬核路线。

毕竟大家都清楚所谓的平行宇宙的本质是为了平衡漫威、DC那积累了数十年的漫画储量以及消费了无数次的经典桥段而找出的理由，所以没有必要给普通观众看很受众面不高的漫画剧情（毕竟普通观众该不知道的都不知道），选择开心乐园餐是皆大欢喜的。

但是这一点不是绝对的，本片目前的风格定位对于目前整个超英电影越拍越无聊的处境是很棒的选择，但“谁都不得罪”的思路用一次可以，两次就无聊了，如果有续作，最好还是一定程度地加强感情戏，否则会越来越水。

5、无政治正确。

性别上面刨掉B·帕克，2男2女，很安全。

本身漫画版漫威英雄性别种族大换血的事情谁都知道是为什么，但本片明确选择避开这个问题。

虽然本片相当地照顾了各种平权，但每一个人物的行为动机并不是“我是女人”、“我是亚裔”之类之类。

根本动机还是在表现每个人的命运和选择，看下来很顺畅，轻松舒服。

6、平行宇宙的落点是尊重。

本片基本上把既有的2D动画、漫画形式都表现过一次，而且将蜘蛛侠的既有表现形式也尝试了一遍。

“平行世界”的概念通过不同画风表现出来，并有意识地表现动画表演的特点。

比如蜘猪侠的攻击方式是“铁砧落下”、结尾彩蛋蜘蛛侠手臂的运动方式等，这些都保留了当时的制作技法和卡通风格。

这让观众看到该片最大的感受是“电影制作者是懂我们的”。

该片定位在了对观众的尊重以及对蜘蛛侠既有的作品的尊重，对于一部轻松的电影来说这很足够了。

二、电影被演活了 1、致敬漫画：本片在视觉上面我以有限的超英阅片经历看，应该是最讨好漫画读者视觉的一次了。

拟声词的大量出现、内心独白的小黄框、人物头顶的效果符号、偶尔漫画风格的镜头、人物角色那一身的网点纸皮肤、漫画式的分框、刻意减帧模仿手绘动画的人物运动，把美漫与动画的阅读乐趣全部塞入片中。

这些符号在各种漫画里一直是最有趣的细节。

本片在这些方面有很多值得参考的地方，它既利用了阅读漫画的兴奋点，也致敬了阅读漫画的乐趣，还跳出了以往动画电影橡皮人的美术风格窠臼，可谓一举多得。

这就是我纠结如何定位本片的原因（并不是从学术角度分位，说的是印象）：如果说是动画，比目前大多数超英动画版都精彩（是的比忍者蝙蝠侠，还有之前的那部日本工作室做的也好看多了）。

如果说是电影，整个观影体验根本不像在看一部超英电影。

如果说是动画电影，我们印象里的动画电影一直以来都是什么呢？

本片的美术设计，例如地铁站的涂鸦显然比一直以来的动画电影讲究得多了。

这种四不像如果做不好，很容易引起人的反感，但是本片在漫画、电影、动画中找到了平衡。

尤其是片尾的彩蛋，对于接触过的人来说太开心了。

2、多画风尝试。

多种画风被放在同一个部电影里一般被制作成单元电影。

比如说动画版《黑客帝国》、《天才派对》等等。

每一个单元一个作者，各个单元完全属于该作者风格。

而本片选择多个画风同框，这天然的就带有活力和乐趣，而本片制作者把握住了活力。

真正把两种以上的画风放在一起演绎会有很多难度，因为它们的运动规律、节奏是完全不同的。

就本片来说，最突出的例子就是蜘猪侠的绘制。

蜘猪侠戏份很少，且如同华纳老卡通那种高度变形的、夸张的运动也很少，就是为了照顾全片的视觉效果，如果蜘猪侠这一角色完全按照旧卡通那种风格表演，全片就要毁了。

缺点：-反派数量很多但刻画太单薄，而且kingpin我实在不知道是哪一位啊……-日本蜘蛛侠画风比较糟糕，人物造型很像没学好日系画风的美国漫画爱好者的产物。

-这个算优点还是缺点智者见智：基于日本角色一定得是女高中生+超能力+机器人这个俗套思维之上的人物设定显然没有多少创意，这个机器人的乐趣十分有限，很像个背景。

另外这个机器人的造型真像日本的一种电子宠物玩具啊……-红黑色的蜘蛛服真的很难看，尤其是黑色实际上是藏青色、红色偏粉偏亮的时候。

总结：为什么我喜欢本片？

因为最近几年让人开心又好好讲故事的电影太少太少了。

这几年中日美的影视作品都在干嘛：社会过于太平，不利于苦难的描绘，于是很多作家选择凹造型或者矫情；缺乏针对一种类型人物的现实观察，造成故事的单薄以及公式化；然后就是煽情、捅痒痒式的制造笑点、为了揭露某些事物而揭露、浅浅吐槽一下生活然后继续不疼不痒等等等等。

而超英电影这里的集中性问题是，超英电影变成了美剧思维：谁死了，谁活了，谁活了又死了；谁和谁合作了，谁和谁分裂了……又臭又长，言之无物，而角色的命运反成了无所谓的存在。

观众看不到角色的成长或者变化，也无法从其中获得感触。

就这一点来说，起码本片对于每一个角色是尊重的，它尊重每一个角色的人生道路与基本价值观念，于是演绎出了每一个角色的命运走向，比如迈尔斯的爸爸，在看到自己弟弟的死后，不是脸谱化地表示“我要干爆蜘蛛侠”，而是理智的意识到弟弟的死另有原因，于是最后，作为警察，他选择接受蜘蛛侠的合作，作为父亲，他选择用弟弟喜欢的涂鸦方式缅怀亲人。

美术方面令人满意，非常满意。

对我个人来说有很多值得参考的地方。

对普通人来说，当你第二次观看，依旧觉得画面赏心悦目不会无聊、反感，并且依旧可以看到许多小细节，就说明它是成功的。

而且从片尾ED来看，制作团队应该对自己的工作非常享受、乐在其中。

这是值得高兴的事情。

作为索尼终于又一次找到了新的开发超英的方向，这方向与众不同。

应该表示祝贺（迪士尼、华纳）。

我其实很喜欢《超凡蜘蛛侠》，但那毕竟是基于迪士尼思维的产物，各方面都很被动。

所以希望在《平行世界2》的拍摄中（如果有的话）更加努力，不要高开低走，流于形式，白瞎了这好不容易想出来的思路。

2018年是动画大年，年初的《犬之岛》，年中的《超人总动员2》，年末的《无敌破坏王2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》都各有特色，就连《雪怪大冒险》这样的第二阵营也可圈可点。

而今年也是蜘蛛侠的幸运之年。

在这一年里，面向成人的主流市场上终于出现了最具有蜘蛛侠漫画精神的流行文化作品，而且一次就是俩：索尼PS4独占的《漫威蜘蛛侠》游戏，以及索尼动画创立至今的最好作品，《蜘蛛侠：平行宇宙》。

由于菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的深度参与，《蜘蛛侠：平行宇宙》在本质上其实是乐高系动画大电影的自然延伸：丰富的meta元文化和自我neta，让《蜘蛛侠：平行宇宙》成为最具迷影精神的蜘蛛侠电影。

各种画风的有机融合，比过去任何蜘蛛侠电影都要更忠实于漫画根源，以超越真人电影的想象力，让漫画的活力跃然银幕之上。

从过去几十年里不断进化的蜘蛛侠电视节目和漫画中汲取养分, 然后把它们放在一个统一的故事中是非常困难的，但《蜘蛛侠：平行宇宙》却找到了令人信服的故事逻辑，用一个精彩绝伦的简单概念，就让电影不仅体量惊人，而又充满乐趣。

最好的电影形式从来都不是固定的。

在许多时候，动画要比真人电影更富有表现力，也更加美好的表现形式。

当迪士尼急不可耐地在经典动画真人翻拍的方向上一路狂奔时，无论是华纳还是索尼都在反其道而行之，狠狠地鄙视了一把创意枯竭的米老鼠。

对于当代电影观众来说，在所有的超级英雄形象之中，蜘蛛侠应该是最不需要翻拍/重启的一个了。

在15年的时间里，我们已经见过了3个大相径庭的蜘蛛侠，每一个都有其独特之处，也都离着漫画中的那个缤纷多彩又独立成章的蜘蛛侠宇宙相去甚远。

而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》带来的有益补充：既有我们已知的蜘蛛侠，又有未知的新蜘蛛侠，以及一个真正聪明和有趣的跨维度大冒险。

自2002年的首部《蜘蛛侠》真人电影以来，这是索尼头一回真正抓住了“蜘蛛侠”的要领。

就算说这是史上最好的蜘蛛侠电影也不算过分。

作为好莱坞最善于“自我阉割”的制片厂，索尼为《蜘蛛侠：平行宇宙》的创意团队大开绿灯，是最终成就了这部年度最佳动画电影之一的必要先决条件。

三位导演各有分工：动画老将鲍勃·佩尔西凯蒂，故事板艺术家彼得·拉姆齐，贾德·阿帕图的多年合作伙伴罗德尼·罗斯曼；剧本则来自于罗德尼·罗斯曼和菲尔·罗德，后者和多年的基友克里斯托弗·米勒一起参与制作了这部电影。

与后两者早前打造的《乐高蝙蝠侠》相比，《蜘蛛侠：平行宇宙》要稍微严肃一些，野心也更大，没有像前者那样故意卖蠢和卖萌。

剪辑和蒙太奇的运用，也有着埃德加·赖特一样的活力，充满了自信。

在动画风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》带来了令人眼前一亮的视觉方案，达成了老式漫画经典和全新时尚美学的美妙融合。

在过去近二十年里，有太多的超级英雄电影在试图驾驭和压缩数年至数十年的漫画素材时迷失了方向。

但《蜘蛛侠：平行宇宙》在高度类型化的起源电影，和高度类型化的冒险属性超级英雄续集作品之间成功突围，也在这两个方面做到了极致。

有趣，炫酷而又不笨重，《蜘蛛侠：平行宇宙》很好地释放了蜘蛛侠的情感和创造力，成功地证明了这个纽约市民的好朋友不仅仅能够在摩天大楼之间晃来晃去，也能真正地带来一个大众化的青少年英雄（而不是诞生在迪士尼-漫威健身房里的类型化筋肉怪人）和他的困扰：一个渴望善与美的15岁少年，是否已经准备好承担突如其来的超级英雄的重担呢？

而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》的意义所在：比任何一个真人版蜘蛛侠都要更为贴近生活和自然。

这是蜘蛛侠16年来第7次独立登上大银幕，但蜘蛛宇宙几乎从未感觉这样新鲜和亲近。