感觉地球就是个大冤种,内部矛盾转化为宇宙矛盾,因为环境污染地球出现了吃核辐射的怪兽,然后奥特曼路过把这个怪兽干死了还顺路干死了一个救小孩的人间体,一开始和人间体融合是违法的,无敌的佐菲要把地球干掉,在地球人的指导下宇宙超人学会了卡bug干掉了芝顿,宇宙人听说芝顿在地球被干掉了决定要把地球干掉,奥特曼也一直派出队员保护地球,这波拍了个纪录片。
但是也有个bug,有本事宇宙人把光之国干了,欺负个地球算个啥。
特摄部分奥特曼没有了皮套感觉看起来还是怪怪的,像是在看进击的巨人,虽然确实有巨人长泽雅美,打斗部分还是差了点质感。
之前发这张图,有看懂的小伙伴一定心领神会,庵野秀明可真调皮,在他的视野下,奥特曼非但不是人类的救世主、守护神,而是监督、审视、裁决,甚至灭绝有可能对光之国产生威胁的生命!
我们先来看扎拉布出场,庵野秀明奥特曼中第一个与人类开展沟通的传统意义(其余所有奥特曼作品)上的外星人(怪兽),庵野秀明不觉得他是外星人。
扎拉布的侧脸也有眼睛,且与正面的眼睛对称,侧面即正面,正面就是侧面,外星人的外形设计就暗示隐藏、阴谋。
由于本片经费紧张,建议大屏幕观看扎拉布。
扎拉布的背面是什么?
不!
他没有背面,是空心的。
原来扎拉布是皮套人!
为谁准备的?
我本来想说美菲拉斯的手是榫卯结构,可仔细想想,还是乐高更符合,因为不稳定。
美菲拉斯是个双面人(中间夹藏的是什么?
),不过这一次我们再也不能看到空心的背面。
保留扎拉布眼睛的蓝色,那么这从下往上的小黄灯是什么鬼?
(人形武器-杰顿)庵野秀明的外形设计有何用意?
通观全片,奥特曼初次来到地球时还有神明救世主姿态,但他与神永融合后,行为开始与人相近。
使用cg并不是为了模仿好莱坞,而是围绕主题服务,让奥特曼脱离传统皮套束缚,体貌行动无限趋近于人。
动作设计与传统奥特曼截然不同,没有大开大合凹造型,而是有点“猥琐”,对峙姿势没有英雄气概,打人会抬腿,挨打会甩手。
庵野秀明用cg消除粗糙皮套,代之以光滑曲线的肌肉,奥特曼不再是传统高达,而是“人”形生物。
扎拉布与人相近在思维(社交),玩弄政治,是无法背面示人的皮套,是“人皮面具”(扎拉布有背对谁吗?
)。
谁戴上面具?
美菲拉斯?
不对,想要争夺面具的人很多!
有美菲拉斯,有奥特曼,也有人类。
小隐于野大隐于市,美菲拉斯已经融入地球人生活,结账会aa,即便可以随意操控网络。
有着人的皮套,可他不是中空的双层皮套人?
装着什么?
佐菲带着神的审判(人形武器-杰顿)来到地球。
扎拉布、美菲拉斯与光之国使者来到地球的目的居然是同一个!
监视并审判人类,像不像高呼和平口号在全世界乱窜的某国?
如果人类进化到三者一样的科技水平呢?
显然会做相同的事!
什么是反思?
谁都可以成为魔鬼!
人类可以是杰顿那般的武器,也可以成为奥特曼、美菲拉斯、扎拉布审视宇宙。
外星人的外形设计必须跟从《新·奥特曼》主题,庵野秀明是在反思!
反思暴力,追问不同视角下的偏见该如何消除。
如此,本片中各种稀奇古怪的镜头角度才能被合理解释,那是不同人的视角,而不是“男性凝视”。
我想先反抗一下,文艺青年动不动说绝望的文盲,可是“男性凝视”挺怪。
凝视是仔细的看,在塔可夫斯基与侯孝贤的镜头下,显然带有关切态度。
倒不如用扫视、瞟、打量来代替,凝视代表尊重被看物,至少带有想要深入了解的期待。
再指出豆瓣某篇影评所谓eva时代就已经出现怪异镜头角度,写文的人显然不了解动画制作,庵野秀明是为了突出人的精神问题,与《新·奥特曼》多视角是截然不同用法。
而且很多时候那是省钱,不是什么牛气技法。
庵野秀明的突破在最后一部剧场版,他触及到真实与虚构的边界,可惜还停留在文本阶段。
《新·奥特曼》想延续思考,最大的问题就是影像能力匮乏,全靠文本推进主题,所以当爽片看的观众不知所云。
我们与奥特曼遇到的第一个怪兽内隆嘎本来是隐身的,无法因光照显形,却可以通过被他破坏的碎屑定位。
吃饱喝足之后开始膨胀,在世人面前耀武扬威。
是不是很直白?
庵野秀明把人的欲望具象化为怪兽。
人的欲望平时深埋心中,一旦有可乘之机就会兴风作浪!
内隆嘎无法伤害奥特曼,再次隐身,想要逃跑。
欲望有弱点吗?
有,也没有!
欲望屈服于更强大的欲望,暴力屈从更恶劣的暴力!
联系到目前的世界局势,庵野秀明借奥特曼反思暴力频发的人类世界。
就因为反思暴力那么多影响观看的反常镜头视角是必须的吗?
不是,单纯影像服从文本罢了,仅仅是种尝试,用苹果手机拍摄不仅省钱也应景。
曾几何时面对面的交谈变成互相盯着手机“看“对方,抖音对素材的二次创作还能确保真实吗?
一段中性影像加不同的解说词既可以是心灵鸡汤也可以散播仇恨。
庵野秀明用手机多机位拍摄选取不同镜头角度是为主题服务,就是切啊切招人烦。
所有的反常镜头视角基本上还是以单人镜头为主,是被摄者的主观视角,不见得是人物看到什么,而是一种态度与立场。
镜头一路随浅见弘子来祸特队报道,不是跟踪偷拍,是跟随她的视角引出不同人对外星人的看法,毕竟人以群分嘛,不同年龄段,不同职业,不同态度。
没有与人组队经验的浅见弘子向神永新二索要咖啡,显得咄咄逼人,审问姿态。
其实本片的怪异视角与性别没有任何关系,有人会问拍女性屁股怎么说?
从头到尾只有浅见宏子拍自己拍女同事拍男同事,那是希望与人产生亲近关系的举动,是鼓励行为,看看每次拍屁股的潜台词是不是这样?
之后神永新二凑近吻浅见弘子体味也是,闻闻对方味道,识别对方唯一信息,仅此而已,不带性意识。
索要咖啡是希望拉近距离,两人的口角就在点题:作为独立个体的人如何在群体社会中保有自我分享自我。
到底是贬低男性还是意淫女性?
对不起,庵野秀明不是女权斗士也不是文艺青年,他不感兴趣!
奥特曼主动告知队友真实身份,这里可以参考丧尸电影对人性的关注。
《活死人黎明》中警察面对感染丧尸的人始终保持尊重,他不愿意枪决人,默默等待感染者失去人性成为怪物。
神永新二到底是人还是奥特曼?
知晓他真实身份的队友又该如何面对他与其相处?
庵野秀明对纷乱世界给出他自己的看法,每个人都有自己的视角,可人类是社交生命,政治就是社交顶点,唯有沟通与理解才能对抗政客热衷的无尽暴力。
明明锁了门却可以自由出入,呵呵,人的欲望不也一样无孔不入?
欲望能被锁上吗?
庵野秀明大喊:不能!
本片比较明显缺点就是信息载体的探讨,比如扎拉布可以更改电子设备却无法抹除物理印迹(照片),那美菲拉斯删除浅见弘子的网络视频又有何用?
庵野秀明还是停留在真实与虚构的表皮,无法深层次探讨,不过相较于奥特曼题材电影,确实是巨大突破。
每日影评20230416
东京5月13日早9点应该算是首日首映,看完上班美滋滋。
简单写一下观感。
以下有剧透,下拉需谨慎。
头条:佐菲侵略地球计划实锤中页大开广告:美菲拉斯星人社死救助一条龙服务让互联网不再有记忆和《新哥斯拉》一样,本作依旧充满对日本政治现状的揶揄,印象最深的一处是美军B2轰炸机丢完一通炸弹后账单被要求寄给防务省。
看多了漫威英雄群像(仅电影,本人非漫威漫画迷),本作给昭和奥特曼更添加了一份孤独的英雄气概。
在大荧幕上看到救起女主时,三十多岁的自己依旧动容。
本作可以说是浓缩了整部TV剧,开场就有怪兽,由弱到强,大Boss佐菲的出现时影院发出一些惊呼。
杰顿的一兆度火球终于不只是打破窗玻璃的梗了。
长泽雅美扮演的女主打起干劲时拍屁股的习惯真的略情色。
剧中使用技能:斯卑修姆光线、大小可控的八分光轮、奥特屏障、光球转化。
剧中身高为60米,不同于TV剧设定的40米。
虽然恢复到最初的设定取消了彩色计时器,但剧中美菲拉斯星人依旧提到奥特曼在地球战斗时能量消耗很快,不是无限时战斗。
补一张万恶BANDAI之前发售的6寸小人。
广角镜头身材比例有失真登场怪兽:透明怪兽内隆嘎、食铀怪兽加勃拉、扎拉布星人、美菲拉斯星人、杰顿、佐菲大人(不是)部分战斗场面CG痕迹还是略有瑕疵,比不上《新哥斯拉》。
前几头怪兽解决的比较迅速,颇有赛文X秒天秒地的感觉。
与美菲拉斯星人的对决还是有股回合制的感觉。
这部电影有一些更深的意象,见仁见智,这里不做讨论。
一,有剧透,但不多。
二,非常建议看。
不是特意看的。
从这部电影官宣开始,选角和海报都让我抱持着将信将疑的的态度。
而且仅仅开场10分钟,就明显暴露出CG打斗的软绵无力,轻飘飘的,没有实拍那种拳拳到肉的力量感,更加重了我的疑虑。
长泽雅美的存在,感觉就是满足导演的恶趣味。。
以及,一些演员的表现不尽如人意。
大酱入戏程度明显不如同一小组的其他成员,感觉有点端着,情感的变化和一些细节处理也不太好,人物设定没有立起来。
麻酱某些时候有用力过猛的感觉(但她真的好好看呜呜呜呜呜呜呜呜呜以上是我个人认为的所有不足。
所有的!
越往后看越觉得编剧和导演非常强。
名字是《新·奥特曼》,内容却在补充奥特曼存在伊始的基本设定——“奥特曼,你就这么热爱人类吗”(因此我个人更认可《真·奥特曼》这个翻译奥特曼选择人间体的标准,相对于一直以来被无私奉献和牺牲“感动”的说法,这部电影选择了更符合高级文明逻辑的的“感兴趣”。
电影里甚至还有佐菲试图用杰顿毁灭地球的桥段,又像是平行宇宙的情节,又像是原设定本来的情节。
启用知名演员(以及圆谷久违的杰尼斯)并不影响观者对剧情的感知,相反,正是成熟的演技让这部电影的感情推进更加饱满细腻而符合逻辑(从这部影片get到了斋藤工,非常完美地演绎了一个对监察对象产生兴趣的审视者,也演绎出一个同时具有人类感情意志和高级文明思维的复合体。
早见明里的演技也非常自然,虽然和有冈大贵一样戏份不多,但人物形象明显比有冈大贵拿捏得好太多了。
还原度。
一开场就是经典的配乐和水彩混合画面,让人安心。
CG形象方面,奥特曼采用了无彩色计时器的古早设计案,能量消耗由花纹颜色提示;扎拉布星人和美菲拉斯都比较贴近原作;杰顿的形象比较出人意料,极其巨大,作为兵器进入自动化设定程序的状态非常有压迫感。
角色设定。
光之国并非守护人类而是监察人类,奥特曼这一族群是纯纯用理性分析利弊的族群(不然佐菲也不会想要毁灭地球)。
扎拉布还是那个装奥特曼的老骗子。
美菲拉斯也依然是玩弄人心、希望人类可以自己出卖地球的伪好人。
有一说一,长泽雅美的角色真的非常多余,除了从头到尾拍屁股外,基本没做出什么贡献,只能感觉到导演的恶趣味。。。
相比于前作 用特摄手法强调奥特曼的强大,这部电影的画面,无论是和怪兽对战还是试图阻止杰顿对地球的毁灭,都更显示了奥特曼的渺小,更多的表现了奥特曼的无能为力。
感觉这部电影的分镜和镜头语言为人诟病。
我没有什么相关的理论知识,但是作为观众,我觉得这部电影的分镜和镜头语言很有力量感,能在平静中让我感受到主人公的那种压迫。
配乐以及片尾曲实在是为电影增光添彩,这是我从米希亚的《星のように…》以后第一次被主题歌拿捏住心脏,不愧是八爷。
电影的节奏把控也很好,详略得当。
开场介绍故事背景的时间很短,但实际上信息很多节奏很快,然后就“啪”地进入主线了(比如,主角是怎么变成奥特曼的这个情节,奥特曼首次出场落地的时候他被冲击波中的石块砸中,这里只给了不到一秒的片段)。
没有以前的奥特曼电影一直以来头重脚轻虎头蛇尾的感觉,这点让我尤其满意。
前半段观感还挺好,但是在扎拉布星人以后就逐渐逊色。
做为电影来说,不管是节奏和剧情都是非常糟糕的,始终也没有一条清晰的主线,所有事件、每一个怪兽都是独立的,就好像把好几个短视频拼接在一起凑成一部电影的长度。
分镜是标准的EVA风格,非常的动画化,很明显就是把真人电影当成动画来拍,反正我认为这种镜头并不适用于真人电影,片中的那些镜头实在是……炫技+业余,莫名的让我跟《西游记后传》的业余摄影联系在了一起。
人物的台词和剧情也非常的EVA,演员的表演甚至都不如动画人物生动,主角做为奥特曼面瘫也就罢了,但是其他人类角色的表情也都很少,基本上全员面瘫,就是面无表情地念台词,可能真实的日本职场就是这种氛围,大家上班时全都很克制感情不外露?
全片唯一表情最丰富的居然是美菲拉斯这个外星人。
此外角色的塑造也都很单薄,主角团队没表现出什么太深的羁绊,所以后面奥特曼说他们是我的同伴时,感觉完全没有说服力,你们之前互动过几次?
有深入交流过吗?
突然就同伴了?
只能解释说奥特曼是博爱的,不能用人类的标准来衡量。
怪兽和宇宙人的造型倒是非常有新意,扎拉布的纸片人造型初见真的是惊艳,我一直在期待哥莫拉和巴尔坦星人会是什么新造型,结果二者都没有在片中出场。
我本来以为巴尔坦星人会压轴出场,最后的杰顿是巴尔坦搞出来的,结果居然是佐菲搞的,WTF……?
最好的打戏是加勃拉那场。
最后杰顿那场,反倒不觉得有多精彩,而且因为角色单薄,情感铺垫不足,奥特曼愿为人类牺牲的情节,也没能调动起我太大的感触,反而看着很生硬。
片尾曲很好听,这几天一直在听。
总体感觉,拍的……还行?
精华全在预告片,通篇看下来的感觉,演员像完成任务似地赶场、念台词,导演想尽办法把5-6集特摄单元剧拼到一部电影里,这不是电影,只是特摄合集,所谓的“特摄细节、还原老版剧集”并没有让电影变得好看,反而残留了浓重割裂感和流水账,动作戏赶不上eva新剧场版,配乐又吊诡。
还好剧情大纲比较通顺,要不然看完就不是无聊而是难受了。
初代奥特曼,买的全套光盘哈哈,一集不落看下来的,带我入坑的奥特曼嘿嘿。
抛开政治因素,总体来说,新.奥特曼还是非常不错的,剧情紧凑合理,角色也是全员智商在线,致敬的地方很多而且把握的很准,对没看过奥特曼的朋友们可能部分片段会有割裂感,整体观感优秀但达不到惊艳,对于近几年的科幻片环境及情怀加持,我能给到8的评分。
再说说老初代奥特曼迷的几点吐槽:1.整体奥特曼的计时器取消了,从最开始的未与人结合的银色周身至结合人的红色,再到报警时的蓝色,改动的很巧妙,变身的过程也是这特么的帅;同时奥特曼整体的动作和形态更具神性了,据了解是回归了作者最初的设定,个人很喜欢。
2.整体的叙事背景也变了,奥特曼这个群体并不是英雄,沙福林哈哈哈,在电影中,仅仅是结合了人性的初代才是英雄,这点在短篇幅的叙事中可以理解;同时全篇致敬的点实在太多了,初代动画片和此电影就好像一道题的两种不同解法。
3.奥特曼的肉体强度史诗级及加强,斯派修姆光线感觉没以前强了哈哈;美菲拉斯星人的节选非常的不错,打戏也非常精彩;杰顿的压迫感太强了,奥特曼本体在它的面前就是个弟弟,但你给杰顿仅仅就变成了个发射器,我就不太理解了哈哈。
不怕大家笑话,光是预告片都已经多次让我止不住地流下眼泪。
包括在写这篇文章的时候,我真的尽力控制自己不要太情绪化,但在这个夜深人静,能够把时间交给真实的自己的时刻,越控制眼泪反而越不受控制。
第一次这么强烈地感受到情怀的力量。
我相信很多人都跟我一样,小时候看奥特曼的时候都相信着世界上肯定有奥特曼,就算某一天真的有试图毁灭地球与人类的怪兽出现,他也会在对人类和地球热爱的驱使下,第一时间冲上去和妄图毁灭人类的怪兽搏斗,即使那怪兽比他大好几圈,他也绝不畏惧和退缩。
然而事与愿违,随着年龄的增长,这个世界不断地提醒我(们?
),奥特曼不存在,而生活的压力才是会毁灭我的怪兽,我就像科特队一样,吃力地与不同的压力怪兽斗争,但大部分时间我都会被蹂躏得狼狈不堪。
然后今天我看到了《新奥》预告片。
那一刻,我感受到了力量,感受到了希望,感受到了那个小时候一直崇拜的英雄又回来了,他并不是空想;而我也真的没有那么强大,我很脆弱,很敏感,很不堪重负,很需要他能与我并肩作战,拯救我于火海之中。
而当片中变身的回荡音效响起那一刻,我真的眼泪一下绷不住了,是的,他真的回来了,回到了我的心中。
我知道,从此我将不再孤单。
就像片中主题曲唱的那样:“若你用心期盼,它就会强烈回应,现在无需畏惧,唯一知晓痛苦的人”。
只要我相信,就将会有一份来自M78星云的纯粹的、无所畏惧的、永不放弃的力量,一直与我共同战斗。
谢谢你,奥特曼!
1. 开头完美还原老版奥特曼的出场动画,水彩混合后爆出标题,一开始是シンゴジラ后来变成シンウルトラマン,是痞子致敬自己上一部作品?
2. 开头介绍日本开始连续出现怪兽(类似于环太平洋怪兽频繁出现的设定),人类通过发现怪兽的弱点一一击破(基本都是老奥里的怪兽),奥特曼中间未曾出现。
3.为应对日本出现的怪兽。
日本政府专门设立防灾科,本部作品中的科特队(禍特対カトクタイ)成立,专门针对怪兽制定应对策略,协助军队打击怪兽4. 透明怪兽内隆嘎出现,主人公团应对,在怪兽吸取电量时,银色奥特曼出现(这作的奥特曼cg设计的太美了,此处一个镜头交代了人间体),和tv不同的是奥特曼出现后抬手斯派修姆直接把内隆嘎扬了,人类第一次见到奥特曼5.科特队针对银色不明生物专门招聘浅見弘子(长泽雅美)来做研究,不得不说的是痞子太懂了,拍出了昆汀的味道(足癖)6. 食铀怪兽加勃拉出现,奥特曼应对,人类开始猜寻奥特曼是否是来帮助人类击败怪兽的7.凶恶宇宙人扎拉布星人绑架人间体,并与政府达成合作,其绑架人间体后伪装成奥特曼在横滨搞破坏,意在污名化奥特曼,此处奥特曼人间体身份被曝光,科特队的神永队员。
7.人间体被绑架前将β魔棒(βカプセル)交付长泽雅美,特搜队获得了奥特曼被绑架地情报,麻酱只身手拿电锯营救人间体。
扎拉布星人计谋失策,遂与奥特曼solo,被八分光轮分尸(八光是真的帅,横滨上空的追逐战很精彩)8. 扎拉布星人一战后长泽雅美失踪,再次被发现时,竟然巨大化了(是的,长泽雅美巨大化)并且无意识的在行动,此处痞子恶趣味的地方来了,长野还穿着裙子呢,你让人家踢大楼,还有镜头是人类视角……9.幕后黑手是美菲拉斯星人,通过与奥特曼变身相同的β魔盒技术将长野亚美巨大化,意在展示他的科技力量,与人类政府媾和打成交易即β魔盒科技共享给人类(此处的阴谋逻辑我没疏通,有懂得小伙伴可以补充下)先写这么多……––––––––––––这里是分割线––––––––10. 人间体拜托特搜队协助击破美菲拉斯星人计划,一定要找到他的β魔盒,通过美菲拉斯星人使用魔盒后留存长泽雅美身上的气味这一信息,奥特曼反追踪,在美与政府签约仪式上截胡,两方开战。
双方势均力敌,左右对波。
然而沙福林突然出现在奥特曼身后,美见势不妙后逃走。
11.沙福林的出现意在警告奥特曼已经犯下了和人类禁忌的融合这个错误,且因为一系列原因即将放出杰顿毁灭地球(沙福林的梗成了)12.人间体第一时间通知特搜队即将来临的信息,政府人员却等候抓捕人间体(此处细节希望有懂得补充下)13. 杰顿降临在外太空,可能是奥特曼系列中最有压迫感的怪兽,痞子拍出了使徒的感觉。
奥特曼出击迎敌,不同于tv,这次的杰顿和奥特曼的差距肉眼可见。
当一个渺小的身躯飞向巨大的黑色大杰顿时,银幕压迫感太强了。
结果显而易见,奥特曼败,跌入海中,跌落时沙福林还不忘质问奥特曼先写到这……–––––––––––––分割线––––––––––––14. 镜头一转,人间体躺在病房中失去意识。
众人一筹莫展,宇宙中的杰顿就这样潜伏在人类的头顶上等待攻击。
政府做出了不抵抗,不通知的决定,让人类在平和中毁灭。
此处的镜头语言非常的有意境,人类在平和的日常中工作,头顶上的巨大杰顿就这样注视着地下的人类,悠扬的音乐配合着独特的末日感不得不说这是以往的奥特曼没有过的体验。
15. 禍特对一筹莫展,其中有队员开始放弃,滝明久队员认为人类太过渺小了,以自己的力量不足以对抗杰顿。
船縁由美队员想起了人间体在对抗杰顿之前留给队伍的U盘,判断奥特曼一定是留存了一手办法,与滝队员解析打开U盘后,发现人间体将奥特曼变身的科技共享了出来。
16. 通过全世界科学家的对资料的共同解析,终于找到了击败杰顿的方法(科学家线上开会用的是PS VR,sony打了多少钱),方法具体细节希望有人能补充下17.杰顿准备释放一兆亿度火球,人间体醒来。
队员们向其交代了击败杰顿的原理后(在杰顿攻击的时候,释放两次βカプセル??
可穿过杰顿的防御屏障攻击核心),变身飞向宇宙。
18.此处电影给出倒计时,配合着史诗般的旋律奥特曼变身,此处为变身的经典画面,红底奥特曼大头慢慢出现。
杰顿的一兆亿火球也即将聚集完毕,即将发射之际(倒计时即将归零时),奥特曼飞其面前再次启动βカプセル,穿越了杰顿屏障,一兆亿火球未能发射,杰顿逐渐坍塌成黑洞,奥特曼在最后的时刻一直在挣脱想要逃离黑洞,最后和戴拿结局一样奥特曼被吸入黑洞,只留下一个安静的宇宙和地球19. 沙福林出现在被吸入黑洞旁的奥特曼旁边,两奥展开对话,沙福林最后立场转换认同了人类。
而奥特曼也表示希望能够延续人间体的生命而不惜牺牲自己。
沙福林经典质问,奥特曼你就这么喜欢人类吗そんなに人間が好きになったのか……20. 人间体醒来,众人聚集在其身旁,麻酱说出了最后一句台词:お帰りなさい。
影片终21.沙福林一开始想要毁灭地球的初衷,除了认为奥特曼与人类融合禁忌之外,更重要是美菲拉斯星人共享了βカプセル后导致人类拥有了巨大的能力,作为不安定因素需要抹杀掉22.cg的奥特曼依旧能看到皮套的质感,本作没有计时器的设计,但是奥特曼的外身颜色会变化,在能量用尽后会变为绿色。
23.长野雅美被痞子玩出花来了,剧中有为自己打气时就拍自己屁股的设定。
巨大化时候,图片被上传到网上,剧中恶搞了一下。
不少网友挂出图片,明码标价现场的照片。
麻酱叫苦不迭表示自己以后名誉受损混不下去了,美菲拉斯星人表示这都是他的错误,操作一通后删除了全网的流出照片。
剧情上还有很多不充分的地方,一样看过的朋友可以补充更正。
––––––––––––分割线––––––––––––23. 说下个人观感,这一作注定是奥德曼老粉看的比较过瘾的一部,路人观感可能会不太友好,节奏非常快,100分钟打5个怪兽中间还要交代剧情和怪兽斗智斗勇,有很多地方的剧情处理是跳跃式的。
24.全片致敬老奥的地方还是不少的,背景音乐基本也沿用了老奥的经典战斗曲。
当然鷺巣诗郎担当的配乐就是最棒的,结合了eva新剧风格和奥特曼tv曲,感觉配乐部分很不错。
25. 怪兽设计让人眼前一亮,尤其是大杰顿,剧院看的压迫感十足,能去影院看还是去影院看,大杰顿唤醒童年看eva的恐惧感,值回票价了。
有补充再更,以上……
先总结:能看,但是不好看。
我不算是个浓度很高的奥迷,奥系列正经看完的只有旧平成《迪迦》《奈》,新生代《银河》《捷德》,其他的奥系列都有多多少少涉猎过。
奥系列主打TV单元剧,而剧场版大多也是基于已有的世界观和故事背景在原TV基础上来创作故事,因此《新奥》从一开始走的就是前人未走的路:把一个30多集的TV原作压成不到两小时的电影,并把英雄的起源与结局囊括在内。
这也是新奥整部片观感不好的原因所在。
编剧明显没有做好故事的编排,在电影中,宇宙人一个接一个出现并引发各种事件,中间几乎没有任何衔接时间给观众放松,导致情节实在是太密了。
并且这种安排的观感真的很不好,整部片子失去了连贯性,感觉就像是拍了几集单元剧再合起来。
《奥特曼》系列最大的主题之一就是奥与人类的羁绊,但是这个主题在本片中就有点突兀,原TV中奥与人类的羁绊是在几十集的剧集中一点点建立的,使得主题的呈现在原作中是饱满的。
而新奥2小时的时长包含了特摄部分、外星事件部分、政治戏,留给人类与奥互动的塑造实在不能算多,因此,二者建立的羁绊与原作相比之下就缺少了厚度。
以至于佐菲说出那句原作经典台词“奥特曼,你就这么喜欢人类吗?
”的时候我有点难蚌。
此外,我还要吐槽一下电影的剪辑与构图。
电影文戏的镜头切的太碎了,很难有一个镜头维持10s的,如果说电影在“枪战戏”“打戏”“大场面”等吸引人眼球的部分使用快节奏的剪辑可以给观众紧张刺激感,那么这种剪辑放在对话多的文戏只能给观众疲劳感了,而电影中每个演员的语速仿佛都一样快,我也不知道为什么。
在电影的构图方面,文戏经常出现画面被人物背影遮住大半部分,负责说话的人物只能看到一张脸的情况占屏幕的一小部分的情况。
电影对广角镜头的一些使用也有些莫名其妙。
难不成这是独属于庵野秀明的镜头语言?
吐槽吐了这么多,电影也有我比较喜欢的地方。
首先是电影的配乐,前两场巨大战的配乐是明显的昭和奥配乐风格,后两场巨大战的现代电子配乐也是很能烘托气氛的。
其次是电影的特效部分,人间体变身的时候先被奥的拳头包裹再完成巨大化,我挺喜欢这个设计。
电影还有一些地方沾了些痞子的EVA风格,我也觉得挺不错的。
首先是电影中黑洞的场景和《EVA终》里的负物质空间场景(是叫这个名吧,我有点忘了)有点像,应该是庵野秀明一脉相承的美术设计。
电影大boss生物兵器芝顿的设计也和evaTV里的第十使徒很像,我在看EVA的时候就觉得有好几个使徒设计的很有想象力,要是能放在奥棚作为怪兽出现就好了,在《新奥》里,庵野秀明果不其然也把使徒放在了奥的世界观中。
基本上化用了原著的几个剧集,但是作为电影来说转场的设计跟改编都比较失败,电影的剪辑上应该是问题很大。尤其是倒数第三个跟倒数第二个故事显得比较重复,最后一个故事里的佐菲比较突兀。但前半段第一个跟第二个故事还是比较出彩的,颇有《环太平洋》的风骨。文戏基本上还是犯了《新哥斯拉》的老毛病,分镜很怪异,同时对人物的塑造比较失败。动作戏是我比较喜欢的,CG很有皮套演员时代的风格,同时奥特曼跟怪兽的造型设计都非常酷。影片整体应该是及格线以下的,但听说有拍新赛文的计划,赛文的故事其实很适合电影这个载体,还是希望能继续拍下去吧。
长泽雅美好像必须是那个唯一的充满感性的地球人,但怪异的是她的感性好像不是一种对未知、大爱、神性而产生的崇高感,而是送丈夫出门打仗、热泪盈眶的妻子。
對我而言新哥斯拉好看多了。奇怪構圖放到真人里就很好笑。
叙事节奏干瘪,段落衔接生硬,整体低于预期。
好无聊啊啰啰嗦嗦都不知道在说什么,打斗特效有一种“我学了六年动画的同学”的感觉,对于老版奥特q和奥特曼连续剧的一些致敬值得肯定
许多经典细节的复刻,却有着21世纪的灵魂,当年少的奥迷长大时,奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。
外星生物闹东京,长泽雅美变巨人。五毛特效,灌水剧情,还有一点无厘头与恶趣味,说到底真是无聊又难看的奥特曼网大。
虽然特效很过瘾而且镜头方面也还不错,但是导演对长泽雅美未必也太苛刻了一些,啥性暗示和猥琐的情节都出来了。变大的女性上世纪五十年代美国就有拍过,但是也没这么猥琐带有男性凝视OK?
二刷后还是维持原判。《新·奥特曼》在文本、视听层面都有着让人难以忍受的断裂感。几个反派之间并无联系,各种视角的镜头以及奇崛的构图也没什么依据和意义(《新·哥斯拉》是用一种鼓点式的剪辑,形成了特殊的节奏感)。男凝镜头也败好感。
没见过这么差的动作戏。过多的对话很有老痞子的风格,但是又不想一个镜头说到底,导致出现很多仰视的镜头,两个女主的双下巴都拍出来了。完全不是特摄,就是动捕CG,做出皮套的效果。没彩色能量计时器,直接用皮肤的颜色来表示能量。如果不是老痞子作品就再扣一颗星。
超人的浪漫之处就是对人类爱得深沉
庵野秀明还在继续自己的特摄重启宇宙啊。
仿佛是赶着要投胎(谁说不是呢?我看也许庵野完成很多作品时都是这么个焦虑状态),恨不得找到每个无趣的办公室场景中所有可能存在的机位都切一遍,因此带来的窥淫效果到底指向何处实在不甚明确。从剪辑的稀碎到整体叙事过分 episodic,一个个反派就跟玩闹似的轮番登场又匆匆离去,作为近两小时的电影根本就不成立。这次看奥特曼,忽然意识到无论是这位银色巨人还是整个怪兽宇宙都可以放在 Susan Stewart 关于 the gigantic 的框架下去理解:与微缩不同,巨大象征着人对自然、对外部性的理解,象征人与景观的关系;Stewart 的论述中亦提到核能同时作为最微缩和最巨大的抽象。
这部片子的美术风格实在是合我胃口,原作的古早特技风味被还原得非常到位,原作的各种技能是满分还原,而且还刻意地把原作奥特曼飞行的模型味整出来了,但是效果并不突兀,其实还是得益于全片别具一格的生物设计。杰顿的几何式登场真的很赞。不过剧情确实是虎头蛇尾,两小时根本讲不完整这个故事,并且一些桥段其实就是樋口真嗣&庵野秀明的老三样,不禁让人怀疑他们是不是没活儿了。另外庵野秀明把圆谷当年的废案挖出来也挺有意思的,感觉这部片子的幕后更有意思:消灭奥特曼的计划是佐菲制定的。
7/10。低角度的窥视镜头几乎充斥着办公室的对话场景,多轴线越轴的剪辑、畸变的仰拍和前景物体占比过大的拉背镜头,都将叙事和情绪打断,这也符合官僚主义的极端秩序化和反高潮设计(两方对波到一半就和解了),二元对立与末日灾难感被严重消解,体现于奥特曼是一个不自觉的为人类未来不惜牺牲自我的工具人,并且当一艘杰顿歼星舰笼罩在地球上空,渐渐显现出云层将人类社会摧毁时,政府对此置之不理,国民仍然在重建社区、上班、外出吃面和散步,这种灾难近在眼前却静观其变的态度,等于把所有主角说服自我、科学家挣扎的老套路直接隐去。怪兽的破坏场面算是挺有魄力的,怪兽从吸食变电站的电力到尾巴以钻头袭击奥特曼的打斗设计,以及西装笔挺的浅见弘子巨大化在城市无意识漫游的段落,创作构思上放开了手脚恣意妄为,但剧情连接的割裂感让人失去耐心。
略微有点失望,但不妨碍它的好看。不同于现在的奥特曼剧集,本作的侧重点非奥特曼而是人类本身,奥特曼作为一种符号化的存在-人类难以逾越的且渴望和信仰的神明。而这样的设定更是无一不在揭露人类政权、社会的一种腐烂与麻木——为求其利益与外星人达成合作的领导人,为保全自身而不惜引发灾难的决定等等。其实这样的作品在昭和系里有很多,因为奥特曼本身被创造出来就是有一种侧面解构美苏冷战、世界动荡、政治混乱的作用,而本作中的“芝顿”也在某种程度上作为了一种当下政治局面的影射。而在后续的新生代开始,眼花缭乱的技能特效充斥着屏幕,人间体愈发的愚蠢与幼稚,无脑地打戏和劣质的剧情却也能得到所谓的好评,这是可悲的。不管如何,我们都要感谢这部作品,或许是因为它纯粹,也或许是因为它让光回来了。
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这才是真正的高级宇宙生物,而且生物兵器杰顿出来时太震撼了,佐菲的宇宙高等生物感表现太强了,就像人类之于蚂蚁,大象之于蜉蝣,初代对人类的爱与尊重也是表现的很好
也太赶了吧,像是看了一遍初代奥特曼剧集的精编,又像是看了一遍EVA的TV版,因为跟EVA差不多,结局“预算不够”靠着抽象情境的对话去收尾。前半部几乎完美,从美菲拉斯那段开始就迅速崩坏。巨大化的长泽雅美古怪尴尬,而最后神永变身时被长泽雅美拍了下屁股,我也不知道用意何在。原来佐菲才是超级大BOSS吗?初代是这样演的吗?实在记不清楚了。分镜确实按照动漫逻辑来的,因此许多戏剧性角度显得莫名其妙,但也不至于伤到根本。整体比《新哥斯拉》差一档次。
人类在宇宙间真有那么独一无二吗,庵野秀明说,大概,我们真的有吧。与其说“好看”,我更倾向于“独特”,这也是我作为一个非奥特迷能给出最公正的评价了,无论是用CG强行做出特摄的质感,或是EVA式的插入那么多人类戏,几乎是义无反顾地就走上了反商业的道路,如此离经叛道,也是会烙印的,至于好不好,在银幕上适不适合呈现,都得两说了,不过看点不一样的,在烂俗的商业大潮里总归是向上的,痞子也依旧风采不减当年。