1.粤语韵脚舒服,开场柔美起转的唱腔一下就带入了服装设计也很好看2.在这段姻缘里,白素贞可是真真儿经受了千年的等候与磨砺,以至于明知痛苦仍会喝下雄黄酒,以至于为起死回生许仙冒着生命危险强夺灵芝,以至于要挽回被强行皈依的许仙与法海斗法功力尽伤…许仙可就不同了,一夜之间天上掉下个对自己无比爱护照顾的大美女,幸福来的太突然也太容易,所以也就不懂珍惜,遇事不决犹犹豫豫,生离虽然痛苦,但也算是考验与偿债吧…3.青妹,鹿仙鹤仙,法海小徒弟都有情有义,全剧只有一个大反派也是挺难的,缘易散苦海深这道理都懂,但强扭瓜就显得不厚道了。
4.白素贞与许仙最后的别(对)离(峙)一场,这个为情忍让太多的娘子,终于要跟她托付了全心全身的负心汉问个明明白白,但人心是复杂的,恻隐动情是真的,怀疑背叛也是真的,口是心非破誓倒戈的狗血还不够吗,最扶不起的是人的软弱。
以下观点谨代表个人,每个人所处的角度和出发点都是不同的,审美意识和三观也会有所差异,欢迎大家讨论和发表自己的看法,因为这本来就是一件很主观的事情,有人赞同也有人不赞同都很正常,完全没必要吵架哟~那先说一下我的观点,之前看见有人说许仙这个人物刻画平滑的,这么一说我也会觉得,连昆仑山的两个仙童似乎刻画的都比他有血有肉,有情有义。
在我所看过的版本里,也只有刘涛那一版是许仙一开始就知道白娘娘是妖还接受认同她的。
但是大多数作品里许仙是在端午突见白娘娘真身被吓死的,大多数人看见巨蟒在床上都会被吓到不敢动弹吧?
更何况看见蟒蛇会被吓死的人,事发后有所怀疑和神志不清被法海诱骗走,我觉得我可以理解,毕竟现在也有不少人被骗进传销,有人醒悟求救逃出,有人表示加入一起搞钱。
小青打许仙那一巴掌一幕确实很过瘾,众人皆瞧不起许仙,看不起他心生怀疑易被蛊惑辜负爱人的模样,但是我想到的是,这不就是人嘛。
这里面确实也只有许仙一个人算得上是真真的凡人,包括那群和尚高僧,或许是凡胎肉体,其实也算不得有人的七情六欲。
白娘娘去救许仙,许仙被困,见白娘娘为他所受的苦,心中幡然醒悟,祈求小和尚放过她们,白娘娘修千年道行更懂人间情事,小青质问为何修炼千年道行却学会了委屈自己,白娘娘却说许仙的反应是人之常情。
看电影的时候,我朋友说她很喜欢小青,但是我提醒她,她恋爱的时候就是里面的白娘娘。
(这里面的白娘娘和许仙,在我看来更像她和他对象,而我和其他几个她的朋友更像小青。
所以我也会觉得,小青那一巴掌看起来不太成熟,但很快意人心,打出来观众对于这个辜负白娘娘对她的爱和所受的苦的怒气怨恨。
)法海这个人坏吗?
好像是坏的,他平白无故,莫名其妙的要拆散一对夫妻,就像小青说他的,管他什么事呀?
其实我觉得他就是有偏见,对妖的偏见,她所见过的妖做了太多坏事,所以她认定了白娘娘也会做,那就要提前斩草除根。
但是在他第一次见到小青时却没管她,为啥呢,因为在他看了六界自各有其道法自然,而他找上白娘娘是他发现了人和妖的结合,这是违背天规戒律的,一开始他也是劝诫白娘娘自己放手,但是感情的事,谁又舍得说放开就放开,何况是千年的姻缘。
(连小和尚和昆仑仙童都被感动了,所以说法海你不懂爱嘛哈哈哈哈,咳咳跑题了),其实我就是觉得法海也算不上本质上的坏,只是大家立场不同而已嘛~他就是个执法机器而已。
天规也不是他定的,最后见众人皆为白娘娘求情,自己也没追着不放,还不是表示请示一下上头老大佛祖。
(其实我有一个疑问,所以天规到底是谁制定的?
佛祖吗?
还是玉帝?
玉帝大还是佛祖大?
佛祖不是管西天的事的嘛?
玉帝王母到底管啥的?
玉帝王母管了七仙女和凡人谈恋爱,佛祖管了白蛇和凡人谈恋爱,所以?
他们各司其职,一个管仙一个管妖?
那道士呢?
好复杂,又扯远了扯远了)啊~突然发现,会不会有人觉得我在洗白这两人(T_T),我不是,我只是这样看完这样想的,我第一段说的谨代表个人观点嘛,而且大家都有自己不同的见解,那把我的牢骚话看看就得了,算了,也不一定有人会看到这,爆哭(´;︵;`)会不会有人觉得我废话好多,不是这样的,听我狡辩(ó﹏ò。)等下,我再说一个哈。
关于电影本身制作,加之又是用粤剧戏曲的方式,两方面作比较,太具有复杂性了,也有其他的uu们在讨论从电影和戏曲等不同的角度出发,我也不是专业很懂的,持保留态度,因为我在大部分还是很认可这电影的,有一个观点我是很认同的——“这是一部新时代下具有东方美学意味的戏剧大片”。
作为一个外行对电影和戏曲又比较感兴趣的我了,是很喜欢很喜欢这部电影的,昨晚看完是很真的激动了晚上睡不着,太喜欢里面的景和妆造了,画面很有审美价值。
看这个片子的人真的很少,寥寥无几,排片也很少,想找机会再去看一遍,因为第一遍就真真的被里面的人物妆造表演和特效吸引了,觉得好看又精彩,第二遍我想细看下里面的唱词哈哈哈
中规中矩的电影,富有新意的尝试。
五分满分,打四分。
三分给电影本身,一分鼓励。
今天四个女生包场,看白素贞和许仙的故事。
类似《白蛇传》这种名著,剧情很难给人惊喜。
白素贞一定会爱上许仙,然后永别。
这部片子也不例外。
因为一道缘分,女主见到男主,娇羞一下,交涉一下,因为是粤剧,两个人还唱了几段。
夹杂着小青初识人间闹几次笑话,一转场,两人就结婚了。
但我总是不满意,“前世有缘”这种拉郎配的手段已经没办法让人信服,哪怕是电影,上辈子的小哥哥也比这辈子的中年书生好看的多。
错过了就是错过了,哪怕飞升成仙然后给他下辈子配个好姻缘,也比自己嫁人来的强。
亦或者,这本来就是白素贞自己想嫁人,只是“报恩”这句因果给了她一个理由,顺水推舟罢了。
至于白素贞为什么爱上这辈子的许仙,我记忆里进行解释了的,一个是央视刘涛版的《白蛇传》,一个是动漫《白蛇·缘起》。
前者里潘粤明扮演的许仙是个外表书生气但内里真男人,一早就知道白素贞是妖怪;后者编纂了许仙的前世许宣,让他和白素贞谈了一场刻骨铭心的恋爱,然后白素贞想再续前缘也就可以理解。
二者的共同点,都在于许仙(或许宣)知晓白素贞蛇妖身份但依旧不改心意,选择坚持跨越种族差异在一起。
说实话,如果我遇见这种男人,爱不爱倒是其次,但一定敬佩其勇气。
但粤剧版的白蛇传,故事情节依旧比较老套,许仙被吓死又复活,疑心不散,法海趁虚而入,将其半强制性地带回了金山寺。
白素贞和小青来要人,用现代特效在粤剧唱腔里又来了一次水漫金山。
然后败了。
顺应期待,许仙终于说出了有情即人的台词,感动了看守的小和尚,十分顺理成章地放其找娘子。
然后法海就去问佛祖怎么办了。
另一头,似乎是头一次,《白蛇传》的演出历史上,小青打了“负心汉”许仙一巴掌,白娘子也说出了分手。
但许仙一开口唱,我和旁边的小姐姐就吸了一口气,这是要回心转意的节奏。
果不其然,掩面的白娘娘和许仙转了几个圈,就泪眼汪汪地执手相看,剩小青无语凝噎。
白娘娘又是几句“青妹”,小青也不走了。
很诡异地,我觉得这三只生物里有一只脚踏了两条船。
剧情进展到此,一家人团结一心,就需要外敌来推动剧情。
佛祖出场,把白素贞关进了雷峰塔。
又是转场,许仙抱着一个孩子。
白娘娘在被关进雷峰塔前就怀孕了,但我也不知道孩子是怎么被接生和送出来的,或许一切都是顺其自然,肚子里有了孩子就生出来,生出来就送还父亲。
至于中间的过程,除了我这个时不时不合时宜地较真的人,nobody cares。
电影到此就结束了。
这部电影最大的亮点就是它是一部粤剧电影。
但我衷心建议,如果想要创新的话,除了形式,内容上也可以天马行空一点的。
哪吒都能从剔骨还父变成父慈子孝,白素贞和许仙分手也不是不能接受的事情。
就当是,给无版权的故事写同人啦。
1.真爱是历经任何困难挫折都无法拆散的,要相信世间还有真爱。
2.就像台词里面,无论人还是妖,如果没有爱,没有情人的情,或者不允许有爱,不允许有情,那还如何生活,枉为人,也枉为妖。
3.无论做什么,都不要做那些拆散别人家庭浪费人家感情让对方伤心难过的事情,做一个诚实善良友好的有感情的好人。
【82】1.坐牢千年,都不知悔改2.女子这个古装有点丑。。
3.雕琢过度。。
过度追求画面优美,。
4.只羡鸳鸯不羡仙姬,那你修炼千年?
有点病5.惺惺作态。。
绿茶婊,故意创造机会。。
玩弄所谓“爱情”6.男娼女盗。。
恶意施法。。
7.如果戏曲是这样,确实应该被淘汰。。
8.服饰、背景、环境很好看,画面精美,妆容丑陋,太监声音,令人作呕的爱情9.侮辱佛教,垃圾电影哪有强迫人入教的道理10.都怀孕了还劝酒,这许仙有毛病?
不停劝酒的都被酒驾的××11.相信古代爱情故事的男生都容易自我感动吧,呵呵🙂12.最后那个青蛇闺蜜都惊呆了,男主要求复合,白蛇女主又渐渐被说动了13.总结画面精美,好看,剧情一般,有些情节很狗,为了画面的可以看看
当然了,白蛇传的故事在中国家喻户晓,由此改编的影视作品更是不计其数,小时候便是在《新白娘子传奇》的无数遍回放中度过的,作为中国古典四大爱情传说之一,其中所蕴藏和寄托着人们对自由爱情的向往和对封建枷锁的憎恶。
《白蛇传.情》基本延续了原来的故事情节,只不过电影属于是把粤剧舞台搬到了大屏幕上,一招一式和唱腔都保留着粤剧的特色,不过其让人惊艳的就是布景和特效,布景上采用了让人眼前一亮的古典水墨画的风格,江南水乡的特点非常亮眼,而整片的高潮水漫金山的打斗戏份则采用了特效加持,整体的效果简直炸裂,让人拍案叫好!
非常精彩的古典和现代的融合,用电影拍摄手法加现代特效的加持,把粤剧精粹呈现给更多的观众。
白素贞许仙的缘起于百年仙道,遂修行百年,白素贞游离人间对情爱有祈愿,在一个恰当的时机两人相遇。
深情厚谊时,荷花盛放、翠竹挺拔,充满疑心暗猜时,满池枯败、枯竹斜逸。
三杯雄黄酒,一杯担妻子责任,一杯为骨肉祈祷,一杯愿终生相守,白素贞都无法拒绝,她喝得心甘情愿。
法海他说缘来则聚,缘散则去,痴缠于情爱,便是沉沦苦海,可是法海他明知乾坤自有因果,以维护天道尊严为名,强行介入他人的因果之中,安之不是一种身陷“法海”?
许仙的形象上也在尽可能地进行美化,法海在告诉他白素贞的身份时,他产生最大地反应不是听到白素贞是个蛇妖,而是听到他们相爱会为祸世间。
用更轻缓地来往斗争去表达水漫金山是我所更认同的,有些版本法海白素贞斗争牵连太多无辜生灵,他们本来坚贞难得感情有了太多无辜鲜血,即使禁闭千年,也不如未曾遇见。
佛陀花开,有情人终会遇见。
粤剧有其独特的韵调,这次电影是一次优秀的商业尝试,希望传统剧终都能运用科技焕发新生。
全城唯一一场,虽然影厅小又设备破落,整部影片还是带来非常美好的体验。
结束后心情激动,祝愿这部影片能被更多人看到。
上一部看过并喜欢的戏曲电影,大概还是80年代的京剧电影《真假美猴王》。
还记得片中净瓶甘露淹过真假悟空的镜头,当时称奇,现在想起来也是很有想象力的设计。
到今天终于又见到一部用前沿电影技术来创作的戏曲电影。
坦言,若不是看到“4K全景声”缀于前,只单粤剧电影四个字,大概我连预告也不会打开。
戏曲是小众艺术,我多数时是远远敬畏。
但此番《白蛇传·情》真的打开了新境界,第一次让我在电影的声画体验下深深沉浸到粤剧的艺术魅力中。
影片水墨画风,大多场景应该还是布景(竹林一处有点疑惑),但已脱离舞台,又多加CG渲染。
虚实结合,大致实现了某种程度的折衷。
浪漫气很重。
也感慨怎么会有《白蛇传》这样的浪漫故事,配得上各种浪漫手法来演绎。
蒙太奇让转场自由,电脑特技更真正呈现上天入海的法力神通。
影片的飞行场面拍得太漂亮了。
小青的竹林飞行,白素贞前往昆仑山掠过云海,还是最后二人飞向金山寺。
最打破拘束,视觉冲击很强。
意境渲染最好的当属金山寺,阴森压抑,罗汉金刚怒目,禅杖冰冷铮铮。
无怪是个破坏人家姻缘无情无理的地方。
高潮场面水漫金山是最重头特效戏,滔天江浪,小青的万剑流,法海的袈裟结界,攻守斗法蔚为奇观。
影片角色都由粤剧演员担当。
身段唱腔自然没得讲的。
其实我从来都看重戏曲演员(不多说,偏题)。
白素贞和小青是最好的,一个眼里饱含着情,一个则两眼有光。
明艳或娇俏,自然溶在这幅画卷里。
而许仙这位就差些。
虽然也是名家,但感觉他并不是很融入电影的创作氛围,还像拘束在舞台般,没有十分放开。
他演的最好的是夫妻对饮一场戏,人物情感最感染得到。
踩厚底靴的法海,气场也是很足的。
少年许仙和许白幼子都让反串演员出镜,感觉比较遗憾,破坏了电影意境,让人出戏。
整部影片都浸透在传统文化的审美中。
之前几乎未听过粤曲,但片中唱词却每一句都直接沁到心里。
音乐迷人,唱词清丽脱俗,又毫不生涩。
自然融于人物情感表达,没一刻觉得分离的。
影片人物妆容戏服也极具传统文化审美,原谅我无力详尽赏析。
故事演绎依循《白蛇传》底色,无太大颠覆,却不觉陈旧。
加重灌注一个“情”字,换得许仙最后一句“娶妻如此,夫又复何求”,在这个爱情悲剧神话中,白素贞就又一次占据心头吧。
但结尾,从断桥残雪到雷峰塔感觉缺乏缓冲,诀别场面设计又过偏于舞台写意化。
爱被夺走得太快太仓促。
很难受。
这部影片之前,张险峰导演有过两部《功夫机器侠之南拳/北腿》,是电影频道出品网台同步的大电影。
两部电影都很好看,是很有想法和情怀的作品。
但从片名就受到太多口水攻击。
就湮没在网络偏见中了。
本来系列要开发六部,还有院线大电影。
也就都没有后话了。
我一直很可惜。
希望此番《白蛇传·情》能实现破圈,长线发力,取得好一点的成绩。
从5·20到端午节,看国风电影,白蛇传故事,总是应景的。
采访、撰文/法兰西胶片这一礼拜,中国电影市场又出了一个低调的“爆款”,相信你也有所耳闻。
它爆到什么程度?
作为一部市场向电影,豆瓣评分8.2,在2021年整整半年时间里,评分仅次于话题纪录片《六人-泰坦尼克上的中国幸存者》(豆瓣8.4)。
它低调到什么程度?
作为豆瓣8.2高分片,有着行业内精良视觉特效,但票房截止到5月29日才刚刚到660万,排片一直在1%上下徘徊。
关键的问题就在于,它是一部粤剧电影——《白蛇传·情》,其实是戏曲片。
图片来自豆瓣及猫眼专业版app就问你,你上次看戏曲片是什么时候?
别想了,你可能就没看过,因为从最广义的市场来说,它就没有放过。
但《白蛇传·情》的争议同样多,疑问也同样多。
比方说,一部戏曲电影,怎么做到连正常商业片都经常不具备的精致与CG特效质量?
同时仍有一些戏曲界的声音,在反对它对戏曲电影的改动,嫌它步子迈大了。
一系列的议论声混合在一起,让《白蛇传·情》导演张险峰即便在电影制作完成并公映后,又要面对一座舆论险峰。
在这一周里,张险峰个人受到巨大的媒体关注,几乎每天都把专访和观影团活动时间排满,紧张的时候,连饭都吃不上一口。
在开完一场工作会议后,本该是休息的时间,张险峰接受了第一导演(ID:diyidy)的独家专访。
聊到最后,他着实有点怒了。
导演张险峰01.神话缘起第一导演:从《功夫机器侠》之后这么多年没有电影作品,突然做了一个戏曲电影,这个跨度的起始点是什么?
张险峰:怎么说呢,对于戏曲来说我是个外行,看的并不多,之前也没有计划要拍戏曲电影。
大概2017年底,这部影片的监制包世宏找到我,说有这么一个项目。
当时广东粤剧院的院长曾小敏老师因为演白娘子拿了梅花奖和文华奖,一个是民间最高奖,一个是政府颁的最高奖,所以广东地区对这个项目很重视,然后珠江电影集团和粤剧院商量,他们愿意投入比较多一些的钱,把它拍成一部电影。
《白蛇传·情》剧照 曾小敏饰白素贞珠江电影集团的初衷是什么?
是拍一部高度电影化的戏曲片。
他们也接触了一些导演,但担心拍完之后还跟之前的戏曲电影一样。
第一导演:怕市场上不太有声响。
张险峰:对。
坦率讲,我也感到很突然,不敢贸然接这个事,我说我先把舞台剧的视频看一眼,了解一下。
在舞台上,这个剧就是后景是一张蓝布,上面画了几个花,就三个演员在那,毕竟戏曲的假定性很强,不需要太多道具,只有一座断桥。
我看完之后,一个礼拜都没想到一个方向,我跟包世宏说你再给我一个星期,我还要再考虑一下,等于说是我考虑了半个月,但半个月过去还是不行。
第一导演:这半个月你都舍弃了哪些想法?
张险峰:我首先舍弃了过去的所有拍摄形式,这是肯定的,我也知道过去戏曲电影也有很多探索,但毕竟资料比较少,我也没找到能契合我想法的路子。
我又找了一些国外的电影看,包括找一些图片作品、绘画作品,看完之后我眼前没有任何方向。
第一导演:任何灵感都没有吗?
张险峰:一个都没有,我就面临创造上的一条绝路。
但我这么多年,也喜欢挑战,喜欢拍一些不一样的,以前拍广告,每种风格我都能找到解决办法,不能说解决得特别好,但至少能把它完成,而且不会太丢人。
这对我来讲反倒是一个创作动力,既然大家都没人走过,也逼着我试一试,我自己压迫自己,把它给压出来,看看它能呈现出一个什么样的作品。
导演张险峰和《白蛇传·情》主演合影第一导演:你能动用的以往的经验是什么?
张险峰:艺术和技术上的都有。
我以前是中央美院毕业的,对艺术作品的关注应该是从上大学的时候,甚至从小学就开始了,之后又从事广告制作,从事一些短片的拍摄,所以无论是文学还是影视,脑海里会有一些积累。
那半个月过去了,我就想先跟珠江电影集团和广东粤剧院交流一下,因为人家珠江电影集团投入这么大,也得看看人家想怎样做这个事。
第一导演:到底是怎样一个投入规模?
张险峰:成本是保密的,但要远远超过一般戏曲电影制作规模。
第一导演:那当时你们谈了几轮?
张险峰:首先他们说现在正好有一部戏曲电影在上映,让我去看看,那我就买票看了。
那个早上,这个电影只排了一场,里边坐的全是老人,最小的也是五六十岁,看到戏曲电影这个现状,我觉得有点可悲。
想到这我就一定要跟粤剧院谈一谈,珠江电影集团的孙金华总(《白蛇传·情》制片人)非常豪爽,也非常热情,他愿意跟我做创新,粤剧院这边曾小敏院长也是很年轻很阳光的一位艺术家,她也有大胆创新这个愿望。
那我们三方很快就达成一致了,这个事我就可以往下做了。
《白蛇传·情》花絮照第一导演:那三方具体讲想法的时候,是怎么沟通呢?
张险峰:那时候还没有一个具体的想法,你想想,现在这部电影你看到是这样,但是在我做之前,你可能看到的就是一张蓝布,从一张蓝布变成今天这样,不是一步可以跨得过来的,是我思虑了很长时间,才慢慢慢慢成形的。
第一导演:你现在觉得他们对你的信任来自哪里?
张险峰:应该是看到我过去的一些作品吧,我的监制包世宏也在这里做一个推荐。
说真的,当初接的时候,我是有点责任感的,目的很单纯,文化传承是需要大家来做的,如果说年轻人不看,这个传承很难再往下走。
第一导演:怎么和年轻人对接呢?
张险峰:我觉得应该降低一个姿态,这些年戏曲电影的发展,我觉得有些曲高和寡了,它其实主要考虑的是把艺术家的表演完整地、原汁原味地保留下来,然后作为资料保存,作为学术性特别高,对未来的曲艺传人作为一个学习和研讨的作用,但是,在整个过程之中不是特别考虑观众的存在。
摄影师陈征风(左)在片场02.改编之道第一导演:意向达成了,开始做了,那你能介入文本多深呢?
张险峰:首先文本结构我得改,原来这台戏差不多是140分钟,我大刀阔斧剪了100分钟。
我也知道,这些删减可能会减掉一些戏迷们喜欢看的桥段,但我必须要做出一些牺牲,你得让观众先把电影看完啊,如果我原汁原味地把两个半小时这台戏拍成电影,观众看一半他走了,我们所有努力都白做了。
第一导演:可以举个例子吗,哪些段落戏迷特愉悦,但不得不删?
张险峰:比如踢枪,还有一些文戏桥段,借伞还伞,这些扯来扯去的,转场的东西就不必要,它会让节奏变慢。
比如说像结婚那场戏,其实有一大段的唱段和两个人的歌舞,很好看,也很漂亮,但是剧情不能推进啊,再不推进法海就进不来,许仙就不能去买雄黄酒,所有情节都会被那段戏给阻隔在那里,变成了你一直在看演员歌舞,这就都是个问题。
即便我这样做,已经剪了很多了,还会有观众觉得我有一点点慢。
第一导演:那在这一点上,和编剧莫非老师或者说小敏老师会产生一些摩擦吗?
张险峰:摩擦不大,我们意见挺统一的,小敏也会说,结婚这段服装做得也很漂亮,歌舞什么的都很到位,但为了推进,不能拖泥带水,也愿意把整场戏拿掉,她最后同意的。
莫非老师也没有太多异议,能够理解,我们保留的戏份里歌词都没有动的。
第一导演:那你自己作为导演,你表达上的私心是什么?
张险峰:很多,我角色都有改变。
举个例子吧,戏曲演员的角色多半都是比较平面化,就是非黑即白,咱不说全部,大部分是比较单薄的。
但咱们都是影迷,知道电影角色都是比较有厚度和层次的,你好人可以变成坏人,坏人也可以变成好人,那我会把我的理解放到电影里边来,比如法海的改变,许仙的改变。
大家都知道许仙是个渣男,但我其实并不想表现他太渣,太渣了,整个戏是接不住的,比如说买雄黄酒故意试探白素贞,那白素贞这个角色一下就弱了,为什么?
白素贞这么容易上当,被许仙骗了,被许仙骗完后,还水漫金山打得一塌糊涂,自己差点死掉,观众肯定会问你,就为了一渣男,这值得吗?
所以许仙必须变,要把许仙往好的地方去建立,他没有那么多心机,只是单纯说今天是端午节,画外音里家家都喝雄黄酒,那许仙自然就买了一点雄黄酒回家,请白素贞饮酒。
许仙是真心实意的,你看那三杯酒,他的话是递进的,第一杯酒,说你看今天是端午佳节,我跟娘子一起喝一杯,白素贞想我千年法力,一杯酒算什么,那我就喝了,喝完之后许仙又劝她,说咱们再喝第二杯酒,白素贞突然想到自己怀孕了,不能再喝,就拒绝了许仙,那许仙当时听了是喜出望外,有孩子了!
还是端午佳节有的孩子,这是双喜临门,我们得为了孩子祝祷,这一祝祷,白素贞也有触动,为孩子祝福,是两个人的大事,白素贞就把第二杯就喝了。
许仙(文汝清 饰)喝完第二杯你看白素贞就有一点不行了,有点晕。
但是你看许仙,他的情感没有停,一直是在往上走,我许仙孤苦伶仃一个人生活在世上,你白素贞看得上我,有了孩子,我们就是一个家庭了,说我终身的意愿就是跟你白头到老,许仙一晚上他全是掏心窝子说话。
白素贞就触动了,终于我算是可以在人间落下来了,有家就是落了根,所以她才喝了第三杯。
包括法海,咱们过去的戏曲作品里他是一个怪人,一个大坏蛋,我不这么看,不是一个好人和一个坏人就可以打起来,可能两个好人也会打起来,因为你的价值观和信仰不同。
法海(王燕飞 饰)如果我把法海做好了,白素贞的形象她就能起来。
过去的文学作品,说法海开了药店,白素贞也去开药店,法海是要收钱的,但白素贞是免费赈济灾民,法海一看白素贞你免费赈济灾民,那不行,我得跟你干,跟你磕,两边就打起来了,这个太狭隘了!
白素贞跟他打也是为了复仇,因为药店的事,你欺骗我老公,让我老公把我灌醉,把我这蛇形变出来了,那我得报复你,那白素贞就也跟着变得狭隘了,角色就弱了。
在我看来,法海他最后也怀疑自己的信仰是不是对的,这一个女人,我这么阻挠她,我都把她打成这样了,她居然怀着孕还跟我这打,法海是怀疑自己了。
而白素贞打的也不是法海个人,不是有私仇我才跟你打,白素贞挑战的是什么?
挑战的是男权,挑战的是法海背后那个强大的体制,所谓天规,那白素贞也伟大起来,她最后把法海也感染了,法海最后手上那滴血,它也溶化了,那就是法海的内心,他的信仰在崩塌。
第一导演:你有没有特意为了符合现在的女权而去做这些改动?
张险峰:女权对男权的挑战,本质上是挑战男权中没有人性的部分,这是主线。
第一导演:小青给许仙那一巴掌,原来戏曲里就有吗?
小青这个角色有变动吗?
张险峰:这一巴掌是原来戏曲就有。
小青和白素贞性格完全不一样,她对人间没有太多依恋,她觉得好玩就在这玩会,不好玩我就撤,她是这么一人。
所以说你看小青跟着白素贞到金山寺讨公道,但白素贞说你不要太硬来,我还想求求情,这一下把小青给激怒了,到现在了你还想着求法海,那不行,我必须得跟他往死里干,等于是白素贞的行为激化了小青。
小青(朱红星 饰)第一导演:这部戏为什么没有放老百姓的视角?
张险峰:不是说没有想过,篇幅只有100分钟,当你铺垫完这些主要角色,时长已经很长,观众会疲劳,再加老百姓,很多主线上的东西可能不好交代了。
白素贞这角色你最后怎么建立?
那就有些负面信息在她身上了,白素贞就没法处理,法海也会跟着没法处理,事情变得很复杂。
03.CG之王第一导演:来聊聊特效吧,现在这片最爆的点,就是一部戏曲电影,特效怎么会这么好。
张险峰:其实我们并不宣传特效,但为什么大家都在谈特效呢?
任何人一说《白蛇传》,第一是许仙和白素贞相恋,第二就是水漫金山,第三是雷锋塔,这都是标准符号。
水漫金山我们没法实拍,就只能在特效上做很大的投入,重点是我们这是4K,4K的制作周期和经费是普通电影的好几倍,你可想而知这难度有多大。
水漫金山那一段是高潮戏,我们纠结了很长的时间,放弃了原来戏曲的表现方式,原来戏曲舞台上是甩水袖,来虚拟海浪的,其实也很好看,很壮观,拟人化程度非常高,但电影肯定不能这么拍,后来我看到葛饰北斋的《神奈川冲浪里》那个版画,对我也是有启发,我觉得那是人在大浪中战天斗浪的气氛,人的精神要彻底释放出来。
《神奈川冲浪里》但这里怎么平衡呢?
我也跟曾小敏讲,水袖(水袖是对古代服饰衣袖的夸张展现,是戏装的重要组成部分。
戏曲演员经常通过对水袖的运用来刻画人物)是你的长项,你可以甩水袖,保留这个动作,包括我们想过好多方案,到底站在什么地方去打这个水浪,挂在天上肯定不对,你说让他站在船上,那船一晃起来了,她身段没有了,戏曲演员讲的是每一步、每一站定都有身段,形式感很强的东西。
要放船上,那船一晃起来,她还站得住吗?
身段跑没了。
最后就说站在礁石上让她尽情打水袖,这样就把特效推起来了。
水袖第一导演:水漫金山是不是外国特效师做的?
张险峰:对,因为这场戏太难了,就单独找了国外团队,但他们又对东方艺术不了解,他强调的就是西方的特点,好莱坞那种大浪,光影反差很强烈。
第一导演:灾难片。
张险峰:对,光影越强,这个浪越有厚度、越立体,但我跟他们说,我们这个是构图和气韵,光影不是重点。
我给他们看了很多中国的绘画,所以他们就削弱光影,在水浪里加了很多飘忽的水雾和天空的云。
但因为大浪有全景有近景,需要根据全景近景调整你的虚实比例,有的浪是八分实两分虚,有的地方又是七分实三分虚,老得调整,导致这个制作周期非常长。
第一导演:那整个特效周期是多久?
张险峰:差不多有一年半,我们从2018年中旬就开始制作,截止时间是在2019年的10月到11月,因为要参加金鸡奖,你必须就得交了。
所以为了抢那个时间,要不然时间会更长。
第一导演:特效的成本加在一起,占总成本多少?
张险峰:得一半以上。
《白蛇传·情》团队合影第一导演:那和外国团队的沟通也是你一个人进行的吗?
张险峰:完全我自己沟通。
第一导演:那这团队岂不是自己生找?
张险峰:不是我生找,因为这些公司都是跟我合作了20年了,我们从20几岁就认识了,都是朋友,你想这么多年下来,我们那种默契早就建立起来,他们知道我要什么,我也知道他们能做到什么。
而且在关键的时候,他们就说为了中国艺术,一定帮你,所以有一个人情在里边,等于是刷脸了,算是把这事做下来了。
这么跟你讲吧,如果没有这个基础,这个费用水漫金山是做不下来的。
当然他们也是看中了这部电影的潜力,预感到它未来对自己特效公司是可以带来名誉的。
第一导演:我看的时候,还会觉得,白素贞飞行时发出超人的破音,还有法海用拐杖杵地抵挡海浪也很像海王,这应该都是外国团队的意识。
张险峰:都有跟他们探讨的,他们也给了一些建议,就觉得这样比较好看,因为平着那么飞,不加一个破音效果,挺单调的。
04.争议之争第一导演:成片刚出来之后,粤剧院他们怎么看?
张险峰:他们看了很惊喜,扮演许仙的文汝清老师他们几个人就说,从来没有人这样拍一个戏曲电影,他们很开心的。
第一导演:但我不知道你身上会不会还背负着包袱,曲艺界依然会有疑虑。
张险峰:有,是有的。
第一导演:怎么样解决这个包袱呢?
张险峰:我觉得没什么,目前还没有沟通到什么程度,当然确实听到一些声音,就是反对我这么做,有些专家认为我步伐迈得太大了,水漫金山你扔掉了水袖,失去了戏曲的魅力。
我是这么想的,一切从长远看,年轻人已经不关注戏曲了,它已经被边缘化和小众化了,你最好给我提供一个数据,戏迷平均年龄现在是多大岁数,我拿不到这个数据,我拿到的数据是,将近47%的电影观众是二十岁出头。
如果我们把戏曲都拍完整了,戏都做足了,你这范儿都抖对了,身段都有了,唱腔全齐了,那年轻观众全跑了!
做这事有啥意义呢?
你知不知道你已经被边缘化了?
你有没有这种危机感啊?
你已经都快没人看了,为什么还总是掉到那些细节里呢?
我走这一步,可能会有些牺牲,可能会有专家批评我,但你只能让观众进来,电影吸引到他,他才会去关注戏曲艺术,未来有可能他就会走到剧院去看舞台的表演,甚至他可能参与进这个行业,这是一步一步来的,不能说一步就做到头,没可能的。
第一导演:后来去平遥电影节是什么机缘?
张险峰:当时平遥在选片,我们也请马克·穆勒看我们这个影片,也没有报特别大的希望,就刚刚做完,在录音室里,想请他来看一眼。
他来看完之后就说,这个电影可以直接参加平遥。
第一导演:他很喜欢这个片子吗,有什么点评吗?
张险峰:他当时没具体说,就在推荐的时候说了一句,说想给观众呈现一部很特别的电影。
第一导演:那现在口碑爆棚,但排片起不来,你怎么看这个结果呢?
张险峰:口碑高到这样我是没有想到,观众竟然会这么喜欢,对我来讲确实受宠若惊。
另一方面,排片和票房不好,这是我之前就预料到的,目前这票房已经超出我的预期了,这不怪观众,这个怪什么?
坦率讲,咱也不是说怪,这些年戏曲电影的发展,其实慢慢把观众从电影院给推出去了,你关闭了这个大门,现在大家生活很丰富,不接受它,还可以选择别的艺术形式去释放自己的情感。
所以说慢慢慢慢就离开了,也不是一天两天突然离开的,这些年就已经离开了。
第一导演:咱们再理性一点,现在这片热度上来了,很多影迷都是冲着高评分去影院看,但他们可能会过于期待,抱着看神作的心态就冲进去了,结果发现多少还是有落差,甚至我在电影院里还遇到那种因为对戏曲本身形式的不理解,而发出嘲笑的年轻观众,一看演员用那种方式走台步,或者离场的方式,他就扑哧一笑。
你还希望对这样的一群观众做哪些引导?
张险峰:我也看了观众反馈,很多观众是第一次进电影院看一个戏曲电影,说明我们以前对传统文化没有一个更好的传承,这是问题所在。
观众有一些笑场的,有一些不理解的,这些我能够包容,还需要慢慢来。
再说电影肯定也有瑕疵在里面,在整个影片的分层感上,控制上来讲,会有些瑕疵,观众现在这么高的评价,也是对电影很包容了,真的特别感激。
第一导演:虽然我想你自己本身并没有要去肩负一个那样的复兴重任,但是现在电影讨论度越来越高,有没有人开始找你做做其它的戏曲电影?
张险峰:有,听到过一些邀请。
复兴我确实就不敢当了。
第一导演:那对于你自己的导演生涯呢,因为之前做过的网大,各种限制,导致成绩不佳,但这次实现了一个口碑大跳跃,会不会对你导演创作也是一个巨大的刺激和鼓励?
张险峰:坦率讲,如果说作为一个导演,一开始拍电影会有很多复杂的因素在里面,比如话语权,有的时候不能以你的意志为转移,会有无奈。
不像这次《白蛇传·情》这次形成的创作氛围非常好。
今后我会尽可能拍一些比较特别的片子,把我自己对电影、艺术的理解,融入到类型影片里,做对观众有启发性的电影。
*本文首发微信公众号第一导演(ID:diyidy),欢迎关注。
许仙白娘子的故事在我国家喻户晓,白蛇青蛇也是人人皆知。
很多年以后再看到这部《白蛇传·情》,我对小青有了更深的喜欢。
法海执“法”字,白素贞执“情”字,而小青却什么也不执,敢爱敢恨,敢于对抗一切,一颗心朴素真挚,一派神行。
《白蛇传·情》开场有三个弊处,一是画质不太清晰,不知是影院因素还是原本如此;二是白素贞小青姿容不精致略逊一筹;三是节奏舒缓,咿咿呀呀戏腔不流转一时不能入戏。
也有两个优点,一是画风清秀古香,水墨气韵的画卷感,有《牡丹亭》之神;二是台词清秀娟雅,许仙白素贞的对词与场景都挺唯美。
温情软语鉴于弊处优点都有,于是我也分神一半玩手机。。。
恍惚间就过了几个剧情,断桥相遇——姻成一家——法海劝诫——喝雄黄酒——斗取灵芝——许仙遁走——上金山寺,不经意一抬眼,看见白素贞小青都换了一身束腰侠装,各执一剑,英姿卓然,真是好看。
水墨侠装?
英姿卓然法海和二蛇对语,各有所执。
最喜欢本片没有黑化法海,两者只是思想立场不同,道不同而无分对错。
法海以法理,白素贞以情缘,以法理者本是为护长情,以情缘者实是循真正大法。
法海像朱熹,执一“理”字,白蛇像王阳明,执一“心”字。
我爱阳明,亦爱朱熹。
我求理,亦从心。
此本为千古难辨之题。
但正如历史亲证,阳明的“心”终究让无数人冲破朱熹的“理”,世人往往更爱阳明。
因为人有动物情欲(这里偏重讲情忽略欲),但又有人之理性,理性与情欲的矛盾让人痛苦,而如果情欲其实是合理的,那人就可以光明而愉悦地去寻求情欲了。
因此当看到阳明发明本心,心外无物的理论时,人们是多么的开心喜悦!
(因为情是心之自然所发,因而发明本心就必然意味着发明深情。
)人从心之光明处去寻求真正的理,这样的理是顺乎人之情的。
朱熹的理意味着从承载天理去规范人心,而阳明的心意味着从发明本心去发现天理。
前者更近于唯物主义,世界是物质的,是可知的,但处于永恒的追寻之中,从未知向可知不断地转变以达到最终的绝对真理,这就是朱熹说的格物,格尽天下之物。
后者更近于唯心主义,世界是未知的,感官是不可靠的,只有心灵是第一真实的,因此务必从心灵出发去探求真实的外在世界。
这就是笛卡尔的“我思故我在”,王阳明的“心外无物”。
总之,人们其实普遍更喜欢唯心主义,因为在第二层看,唯心似乎更能得到自由。
(但唯心不是任性)因此当小青破口怒斥,“他和她两情相悦,碍了谁人的眼,关了哪佛的事,逆了哪里的天?
”,人们都听得爽快,我也在心中为她拍案叫好。
网上搜的法海执“法”字,白素贞执“情”字,而小青却什么也不执,敢爱敢恨,敢于为所爱对抗一切,一颗心朴素真挚,一派神行。
法海和白素贞都在第二层“理”和“心”的机械执念中,小青则还在第一层朴素的“心”中。
如果不能达到第三层的“理”“心”正反合、交融,那么第一层的朴素反而打动人。
小青一派纯行却含有至理。
接着往下看,两方的道不同最终不能互相说通,大打出手。
节奏音乐刹时化为了《荷马史诗·伊利昂》,鼓剑铿锵错杂,画面凌厉脆落,直勾起我已困顿的热血和精气神。
从这里我才开始全神贯注于电影。
还有一点很喜欢的是,偌大金山寺不是只有法海能打,众武僧、罗汉也都非吃素的——呃,好像是吃素的。。
总之,不是吃干饭的——结起棍阵二蛇难破,这才合乎情理嘛!
金山寺也是恢宏森然,众和尚佛海一声“吽”庄严浩然。
至水漫金山寺,当时场面如人说堪比复联,我还认为且更美。
恢宏金山寺
法海:我当时害怕极了浩劫过后一片荒芜。
青白蛇许仙痴缠。
白蛇有小青为其仗义执言,那谁为小青仗义执言呢?
我为凄情的小青一痛。
结局是白蛇被困雷峰塔。
水漫金山寺究竟是谁的错?
我以为不是法海的。
法海的理,白素贞的情,许仙的惧,其实都没有错。
但水漫金山寺毕竟酿成大恶果,那就必然要有人承担。
许仙的意志情感脆弱,法海的挑唆激化,青白蛇的情急冲动,一环引起一环。
前两者是间接原因,后者是直接原因。
既然三个原因都没有“恶”的因素,那让直接原因者承担主要责任应该是没有问题的。
想起汤显祖的话,情不知所起,一往而深,生者可以死,死者可以生。
还有一句又说,情深不寿,慧极必伤。
人间之大悲痛莫过于此。
忽然又想起张岱的话,“持向佛前,一一忏悔。
”我已入矣!
虽然是粤剧,但是呈现的方式太时尚和现代了。特效量惊人,远山近水,都是特效做的,有些特效很明显的地方,配合着戏曲的抽象感搭配着特别合适,南方古宅加上张家界的山背景,非常的写意。标题为《白蛇传·情》,这版的法海其实也很人情味,最开始先和白蛇说了要求她离开,并不像其他的版本一般是纯反派和不近人情。私认为能进入“白蛇”改编作品top5,其余四为电视剧《新白》,电影《青蛇》,话剧《青蛇》,动画《白蛇缘起》,各能代表一种艺术类型。白蛇的水袖打架实在是太漂亮了!
从头到尾都是——“啊太美了太美了太美了太好听了!” 骨头从头酥到脚。表白演员和制作团队,太用心了。
画面一半,台词减一半,色调和艺术性确实不错。但抵不住睡意朦胧
真的,很爱这部啊。许仙和白素贞不仅是彼此的成全,更是所有人的成全。画面也很美,很希望更多这样的电影出现。
戏曲电影终于脱离舞台的束缚,通过CG技术走向更自由的状态。/ PYIFF @1号厅 10.18
李翰祥还是聪明,七十年前就知道黄梅调电影不能把黄梅调直接搬上银幕,要改变唱法,重新编曲,使其流行。徐克李碧华们也是聪明,三十年前就知道白蛇故事里在现代能有戏的只有青蛇,要紧跟社会思潮,把古典拍出现代性。传统戏曲电影化,真的不是堆钱就可以的,没多少人爱在电影院里看网游特效的。
她若为你舍弃千年,怎会不愿饮那雄黄
越有钱越不用心。
日式猫砂枯山水园子 救命 全片场景都是特效 哪怕做个低配拙政园呢;故事就老树新芽吧 第一次完整地看一出粤剧 也还行
“蒙你不弃,钟许一生”仿佛回到了最初看《新白娘子传奇》的惊艳和新奇,所以感动也是最由衷的。“千年苦我甘尝,千年海我愿趟” 法海那一板一正的腔调和演技,让人无限感叹在大银幕上体验中国戏曲的魅力。经典传承与大众审美,这是一部和未来电影对话的新类型电影。美哭了!
服化道演员镜头都美炸了,果然没有流量捞钱,电影就会有质的提升,可惜拍片观众都太少了(我竟然体会到了包场的快乐😂),大家都多多支持支持这种新的电影形式吧~
青蛇的台词,句句都在揭露真相
一星给形式上的新尝试,一星给演员,不能再多了……支持中国戏剧初心是没错的,但一味捧高就是捧杀了!顾影自怜是没有未来的,只有不断“破”才能最终“立”,盲目嫁接不可取!
怀孕了这么喝酒真的好吗😂小青好刚😂节奏感蛮不错的 铿锵有力 掷地有声
或许这时代本就没有位置
水漫金山那段还挺好看的,大部分时间里我在影院昏昏沉沉几欲睡着。戏剧唱段占了电影很大的篇幅,没有观看戏曲习惯确实更加需要一点耐心。歌美粤语美白娘子也很美。一如既往讨厌每一版白蛇传中的许仙。
排片再多一点吧,真地太令人惊喜了。画面并非无懈可击,但美术用心,旋律动人,第一次听粤剧居然会是在电影院,事实证明传统精粹是可以拥抱新的表现形态的。一个杭州人居然被粤语白素贞感动到。
意境美,唱的很有情感,但戏剧我还是喜欢不来。
语言审美都与戏曲关系不大。导演是歌舞片思路,不懂老戏的歌舞并非是煽情性的,而是叙事性的。唱念务实,这是传统戏最现代性之处,反而最容易被现代人忽略。武戏还是动作片武行底色,只有断桥重逢一场是老戏的动作调度,翻拍成电影还是好看。
2021.6.3 活力天宝1号激光厅 , 电影精彩场面全在预告片里了