天地英雄

惊异于片子娴熟的技巧和节奏，矛盾的设置相当有设计感，各人物也相当富有层次感。

从这里就能隐约看出姜文以后片子的风格了，或者说姜文的风格。

一部相当优秀的西部片和史诗片（前），将矛盾的焦点集中在人物身上，集中在男人身上，大漠色彩相当强烈。

不喜欢旁白，和一众大老爷们的对手戏比起来显得格外稚嫩，这个女性角色我感觉有些多余，这是一部完全不需要女人的电影，但是也许就像一盘菜一样，盐放多了需要其他调味品作平衡。

就像女人一样，它不需要怪力乱神，不需要舍利的神奇力量，应该在最后高潮处将男性的魅力进一步发挥出来。

我接受戏剧的发展需要有死亡，需要有遗憾，只是他的死亡，本来是最为遗憾和悲壮的，却一笔带过。

想了一会，我自己改写一下结局，寡不敌众，来棲还是死在了大漠西域，他的遗物被李校尉送回家里，在镜头中，一双年迈的手轻轻抚摸着遗物包，门外是雪景。

船只渡东海向东去，李校尉乘马回到西域，在马背上转身望了东方的那片土地。

然后镜头拉高，突出西东的巨大距离。

屠城校尉李和来棲，两个有厚度的角色。

本不该将其与《英雄》进行对比，因为看过影片的人都会发现两者的风格迥异。

简单说来，《英雄》在努力的向艺术靠近，而《天地英雄》则自觉的走入了商业片的领域，也就是何平说的：主流电影。

但在我看来，不论是画面、故事、对白亦或电影的意念都比《英雄》稍逊一筹。

相对于《英雄》，《天地英雄》的内涵显得空泛和飘渺。

都说《英雄》注重意念，也有人认为《英雄》毁于“意念”，但这种“意念”，这种“悟”是能够给大多数人留下许多感慨与思考的，可《天地英雄》呢？

当我走出电影院，“英雄”的概念在我的思想中惟独残留一片空白，内心很空虚，甚至找不到让自己回味这部电影的理由。

《天地英雄》给我留下了太多的空白与遗憾。

台词苍白无力，缺乏张力，有时甚至让人感到生硬。

赵薇在片中的地位举足轻重，开始的她代表着观众的视点，在向观众讲述着这个“悲壮”的故事。

而在小孤城的赵薇身份发生了变化，她带领观众融入故事，而不再是旁观者的身份。

这个构思与安排是巧妙的，只可惜生硬的台词使这种巧妙无法散发它的生气。

赵薇的述说明显缺乏生气，不够精致没有触动感，她讲述故事的过程，除了让观众了解故事，就是将观众与影片割裂。

特别是“你是个好人”，这句话即不合适宜我看也没有必要，添置于此可说毫无美感可言。

除此外，剧中其他人物的台词也显得软弱无力，众英雄们的对话本该短促而有力度，一语中的。

但《天地英雄》中的英雄们的语言却缺乏这种力量，虽也有留下“有时杀人无罪，不杀人反而有罪”让人深思的话语，但总体而言并无太大可取之处，即使结合浩瀚的西域风景也无法给人以震撼。

纵观整部影片，不难发现导演在场景渲染上费尽心思。

导演用了大量的大远景镜头试图给观众呈现一片真实而壮阔的西域风景，并从中表现环境对人的压制，表现敌我的悬殊，从而突出“英雄”的主旨。

画面的连接还算流畅，但大远景镜头的连缀却依旧无法给人以心胸开阔之感，是场景还不够壮阔吗？

还是因为人物的肢体与语言的表达无法跟上？

亦或是看过《指环王》中与魔兵对决的场面的人再无法适怀于英雄们孤城中的殊死搏斗（虽然两者毫无可比性）！

但不管怎么解释，壮阔的单幅画面却无法给人带来壮阔的气势这是事实。

看得出导演在努力塑造他的壮阔美学，但却总是与目标存在距离，我认为这是可悲的，也是可惜的。

又或许这是我的要求太高了。

但是，《天地英雄》的败笔并不在此，而是在于被弱化的人物内心上，特别是对遣唐使来栖的内心刻画上，而失色于争议颇大的神话结局上。

来栖死前的一声“母亲”本应感人肺腑，对于家的渴望，相对于死的结局，在异乡的土地上，归期无望，这是怎样的悲壮！

但由于导演在整部戏中对于来栖内心的描述实在太不认真，对于来栖想家的刻画如蜻蜓点水，不加渲染，这就造成了人物此方面的形象异常单薄，不论是画面还是语言都无法深入人物的内心，自然而然，它调动的也只是观众的“知”，而并非“感”，来栖死前对家的向往也就自然平淡如水，无法触动观众的神经。

再来就是神话色彩的结局，更令人觉得这只不过是一场戏，原想从戏中体会真实，感受英雄，但结局却落回了“虚”“空”的概念。

舍利子拯救了校蔚李，拯救了文珠，拯救了大唐？

如此结局也真够轻率，英雄们费尽周折，依靠信念的力量殊死搏斗到最后一刻，结局却还是要靠舍利子拯救苍生。

这让我想起关于“主”的 故事：两对脚印印在了我的人生路上，因为主永远与我同在，但当我走到人生最困难的荆棘路时，我旁边的脚印消失了，我对信仰，对主产生怀疑，我说：主啊，你不是说在任何时候你都会与我同在吗？

可是为什么，在我最困难的时候你舍弃了我？

主说：不是的，我从没有离开过你，是我抱着你走过了那段荆棘路。

《天地英雄》是在宣扬佛道，宣扬一种信念吗？

如果是这样，那是无可非议的。

英雄们的精神是应该得到佛光笼罩的，但是影片对于这种信念的坚持与佛光的渲染也还是太过轻描淡写，也有些过于夸大，缺乏于“主”的故事的真实与力量。

大家同是对于信念的概述，画面还不如几行文字，这是不和情理的，何平本有能力将其演绎得更好。

《天地英雄》虽称“史诗”，却缺乏史诗的力度，艺术的风骨，本该深邃的意义变得浅薄，顿悟无从说起，也无渐悟的可能。

给我留下的只是演员们还算不错的演技与姜文有些耍酷的印象，就如看完电影后留下的空空的暴米花桶，承载着满满的空虚，没有给我留下如《英雄》般太多值得的回忆。

03年10月

2003 年，中国大片时代刚刚开启，获得最多国际奖项的中国电影第五代导演，一个个嗅到了不一样的气息，纷纷按捺不住拍摄了首批中国大片。

作为《双旗镇刀客》的导演，何平虽然不大出名，可《天地英雄》作为他交上的大片作业，在我看来，却十分经得起时间的考验。

即使比起张艺谋备受赞誉的《英雄》，也不遑多让甚至远远超出，是一部远远被低估的好片。

也似乎，成就了中国武侠最后的余韵。

江南烟雨，白衣轻剑，一片雾蒙蒙里的花雨中，一个单薄的身影，一匹瘦马，事了拂衣去，深藏功与名。

这是侠客。

高山险水，青衣斗笠，长剑出鞘，血不留痕，十步杀一人，千里不留行。

这是游侠。

无论是侠客还是游侠，在中国的武侠小说和电影中，给人的感觉都那么的潇洒不羁，纵情肆意。

包含了很难活得轻松的中国人对于生命的另一种向往——温情的，任性的，自由的，豁达的……仿佛一副写意水墨画，仿佛一首飘忽古琴曲。

而边塞大漠，风卷残云，落日如血，北风卷地百草折，黄金百战穿金甲……一片浓墨重彩之中，身负家国之责，个人之命，则是武士。

唐代，就是一个盛产武士的时代。

或者，也是唯一一个盛产武士的时代。

《天地英雄》，正如它的英文名“Warriors of Heaven and Earth”一样，“武士”这个词，袭面而来，已然充满了大唐那天高地阔，苍茫辽远的边塞气氛，也背负着自春秋战国以来，武侠的沉重道德感，从而赋予了这部电影独树一帜的深远格局。

什么是武士？

和偏执的日本武士道不一样，中国的武士，从先天便有浓浓的家国情怀和伦理意识。

仁义廉耻，忠勇信诚——这些，是中国武士天然必须具备的品格，而到了唐这样一个空前开阔多元的时代，才绽放出最灿烂的武士灵魂与人格。

所以，我们终于能在屏幕上看到了李校尉、独眼鹰、麻棍、巫老二、秃子、燥子模，甚至那位来自日本的遣唐使来栖这样的唐代武士群像。

这群连完整名字都没有的铮铮男儿，演出了中国武侠电影史上少有的热血忠魂。

何谓仁？

“武士不滥杀。

”“武士更不能被滥杀。

”因为不愿屠戮突厥人的妇孺婴儿，李校尉走上反叛之路，一个“仁”字，胜过性命，胜过名誉，胜过官位，甚至胜过自己深深眷念的祖国。

由一介武官沦为朝不保夕的钦犯，也绝不背弃自己的信念。

何谓忠？

即使被朝廷抛弃亏欠甚至被朝廷背叛。

在西域这样一个多股势力争夺的无国界之地逃亡，却因深知驼队运送的事物事关国家命运前途，毅然担负起了护队重任，九死一生，付出所有。

何谓义？

一句话便能让诸位兄弟舍弃多年经营，舍弃妻子、儿子乃至安逸的小家庭，不顾一切跟随李校尉，赌上性命，至死不悔。

何谓勇？

以一挡万，哪怕身后是响马子和突厥人的双重堵截，哪怕自己已经弹尽粮绝，明知不可为而为之，即使有去无回，依然决然向前。

何谓信？

一诺千金，重诺轻生。

因为被人所救，便答应对方将驼队护送回长安，为了这个诺言，百折千回从未退缩半步。

而来栖，既然有“长安城下见”的君子一言，便一路保护自己的敌人，直到牺牲生命。

……这一切，构筑了一个武士的信仰世界。

也唯有信仰，能够让一个人，哪怕是最普通最渺小的人，焕发出生命最辉煌的光芒。

黄沙远上，白云一片，孤城万仞山，羌笛何须怨。

这是真正的边塞，真正的西域。

肃杀的背景下，只适合出演悲壮的正剧，只适合七尺男儿洒热血，和儿女情长，你侬我怨毫不搭边。

所以整部《天地英雄》，对白少得可怜，言简意赅的每一句台词，都凸显了真实的男儿品格。

“武士不滥杀。

”“武士更不能被滥杀。

”来栖和李校尉的第一次见面，在对方一连串“你知罪？

”的质疑中，李校尉冷静甚至面带微笑回答道，这两句话，毫无疑问是他的底线，是他内心最深处的支撑点，他从未认为自己做错。

他一直在做自己认为是正确的事。

“找活的？

”点头。

“可是趟玩命的活。

”不由自主的笑，仿佛是一个最好笑的笑话般：“玩得就是个命啊……”老不死的出场，一个落魄的年迈刀手就这么随随便便把他一生刀口舔血的经历交代了。

乃至后来知道这真是趟要丢命的活时，老不死的也只是摇头笑：“他娘的，没运气。

”一生卖命，却罕见能活到老年的刀手，他们对于生命的态度，终究与众不同。

“我要是回不来了，你嫂子她们就交给你了……兄弟，替我把两个娃带大……”“又满嘴跑舌头，我们是生死的弟兄，对吧？

要去就一块去，谁也别想把我甩了。

”“弟妹不是要生了吗？

我是想……”然后就是那句“我老婆的事你想啥？

”兄弟之情，一生之义，尽在不言之中，不需要费力去演，只要轻轻一点，自然石土成金。

当年轻纯真的文珠问李校尉：“你是犯人吗？

”李校尉回答道：“你看呢？

”“你犯了什么罪？

”“因为杀人吗？

”“有时候杀人是没罪的，不杀人倒是有罪。

”一段话，便把一个发生在无情戈壁身份悬殊一见记心再见钟情三见托付一生天涯海角至死相随的的爱情故事说完了，毫不腻歪，毫不拖泥带水。

“我想我的母亲，我一定要回家。

”“那你是得回去，该回家了。

”“杀了你，我就可以回家了。

”负责追捕李校尉的来栖和李校尉唯一一次气氛轻松的对话，轻描淡写的笑意间，两人从敌对到惺惺相惜再到推心置腹的生死之交，已经完满了。

当然，最值得称道的，还是这部电影中的演员们。

姜文的李校尉自然不必说，中井贵一的来栖也不必说，这两位的演出都无愧于影帝地位。

特别是中井，一个日本人，一句汉语也不会说，在短短几个月内便拿出了一套虽然拿腔拿调但却情感到位的对白出来。

这是要致今天那些念数字的演员于何处？

或许，今天对于大多数人，不管是不是演员来说，获得他们想要的，都太容易（上一代人已经创造好了）。

而更好的东西，又已经由于阶层、识见、能力等原因不在他们的视野内。

于是今天的人，把一切，都看的太过容易（同时把另一些东西看做太艰难够不着的），自然不知道，什么叫做努力，什么叫做珍惜，什么叫做对得起自己（这大概是另一个话题了）。

看完《天地英雄》的2003年，我整天都对着中井贵一发花痴。

男人最重要的，就是气势啊，气势啊…… 很兴庆和中井演对手戏的是姜文。

姜文毕竟是中国最好的演员，如果差一点点，可能最后的结果都会尴尬——一个日本人怎么能比土生土长的中国人还更有唐韵了？

好在姜文HOLD住了这个角色，让双男主的线还是势均力敌了。

还有一个史诗级别的存在便是王学圻扮演的反派，混血儿，响马子的头目安。

这是一个坏的极有风度气量的人物，他的野心他的算计全部写在明面上。

哪怕没有其他为了增加反面角色的光彩常采用的“加戏”“补过去”之类的套路，他依然光彩夺目，让人恨不起来。

甚至让人觉得他拉琴，扣指甲，吐口水的动作都那么帅。

老戏骨啊老戏骨！

真是台词只有一分，剩下的，全在神态动作一个眼神一根头发丝的位置啊！！！

其他人物，演得也都不错，任何一句台词都是到位的，虽然几乎没给这群武士群像太多特写，但各人在各人的位置上绝不跳脱也绝不被掩盖，哪怕是个七八岁的孩子都能像模像样，不得不说，一部影视作品只要演员到位，基本就能拿个及格分了。

唯一的BUG就是赵薇演的将军之女文珠，有人说这部戏没给赵薇多大空间——这是费多大劲替她洗了？

赵薇的角色无论从色彩配置还是发挥空间还是性格搭配上来看都是全片唯一和双男主齐头并进的线。

年轻的武家女儿，在西域长大，不怕打仗，不怕吃苦，见惯生死，能判断形势，能挥剑杀敌。

这已经是一个女武士的设定了。

而由于她年轻，出身好，却对复杂世事仍少了许多的洞察，也就少了那份沧桑和沉重，几乎是全片唯一的亮色（一如她那一身白衣。

）男性世界的阳刚锐利，更能衬托出她的纯净出尘。

就像她不能理解为什么不杀人也有罪，不理解为什么好人也会是犯人。

但她遵从自己的本心，被李校尉这个年纪足以做自己父亲，一无所有的罪犯吸引。

这本该是有着浓浓悲剧色彩的片最大的亮点，也能升华这部片的深度和温度。

但，赵薇决然的演砸了。

“你是个好人。

”“我们会活着离开这，对吗？

”“我跟你去”一类至关重要的台词，在赵薇的嘴里，全都轻飘飘的——这明明是全片中最重如泰山的词啊。

虽说演技跟不上，但始终觉得这部电影中的赵薇真是她颜值的巅峰期。

从镜头的表现力度来说，导演给赵薇的空间还要如何大？

整部剧一半用的都是她的视野，奈何赵薇真的不太给力。

应当说文珠这个角色确实不太好演，对手全是老戏骨，台词又不多，节奏全得踩点。

但绝对属于只要演得好就能大放光彩够一个人吃半辈子的角色。

说实话对赵薇真的很失望！

在这个场景中，对比一下两人的状态，眼神，大约高下立判吧。

或者我不该苛责？

毕竟这部男人戏中，太多太多的留白，太多太多要靠演员自己去完成填补的脑洞。

它的笔墨太过洗练，太过有张力。

节奏感只有靠演员自己把握。

关于结局，很多人表示不能接受。

这就像当年胡金铨《侠女》一样，结局也被很多人诟病，甚至让片成了票房毒药。

可是放上几年甚至几十年，这可能是最好的结局也不一定。

固然它让很多人的期待落了空：来栖和李校尉的决斗没有了，安和李校尉的对决没有了，突厥和唐的最终对战也没有了。

然而它毕竟多了很多空间，很多层次。

最高的层次，便是信仰，便是智慧，便是融合—— 作为开放多元的唐，海纳百川的唐，还有什么比这样的结局更有气势的了？

何况，即使是唐，也已经是武士日薄西山的时代，一个武士，原本就无法改变结局，左右局势。

能改变结局的，也确实只有信仰和智慧。

只有文化。

所以，我对这个结局，始终持观望态度。

仔细回味，没有宗教信仰的我，还是觉得，可以接受这样的结尾。

尽量不剧透的写完了这部电影的推荐，就是希望，大家能自己看看，这部难得的武侠——或者说是武士片。

它对唐代的把握，堪称一个巅峰，远胜过近年来徐克的《狄仁杰》之类，比起侯孝贤的《刺客聂隐娘》，也更多了几分宏大。

以此纪念我的唐朝情结。

黄沙漫漫的边关，热血铮铮的英雄，义不容辞的道义，波谲云诡的斗法。。。

无论从哪个角度看，都不能不说时下流行的那部《让XX飞》从这部片子剽窃了许多元素，就算不说那是借鉴吧，也至少要算《天地英雄》的续写。

可是命运往往就是如此讽刺，《让XX飞》凭借虚无的英雄理想爆得票房和口碑，这部比他早八年的《天地英雄》当时却是“败也英雄”，因为和同年出产的大片《英雄》部分重名，而导致种种误会，只能叹生不逢时。

然而转念一想，就算换做现在，《天地英雄》这部有大美的作品，也许也无法被广大观众接受。

因为坏，就坏在大美上。

当年这部片子为人诟病的地方不止是名字，还有那暧昧不明的结局：不可一世的安大人砍翻了中井贵一，撂倒了姜文，眼看就要得手，怎么会忽然被死而复生的小和尚给杀了呢？

中国传统看世界的眼光，我觉得有两点，一点是对时间的看法，这个主要在诗歌中表现；另一个就是关于拯救了，基本上大多数宗教都认为人是有罪的，但是关于如何赎罪，每个学说就各有不同了：基督教的作品大陆还基本没有涉及，不做讨论；儒家的观念是心怀天下以实现价值，结果就是导致了《英雄》中虚伪的天下观。

刺客为了天下大道，放弃刺杀秦王，这根本就是违背史实的，我们从《史记》《三国志》上看到的只是刺客们为了个人的“义”而杀身成仁，豫让，许贡门客的做法才更符合真实，这也没什么不好的，太史公还大笔称赞呢。

可是到了儒家的理想那里就虚伪地好像人人都有理想人格，心怀天下似地，骗了无涯过客。

当代的观众可不买账，市场经济早就普及国人心胸了，谁信呢？

所以当《天地英雄》也以大爱的姿态出现在中国特色XX主义时期的观众眼前的时候，被误解以致冷落就纯属正常了。

看出假大空的虚伪，这个是人人都能达到的境界，然而，以为“上帝已死”就代表着思维进化终结的观念却是浅薄而骄傲的，因为在原有观念崩塌的后面还有另一条路，通向大美的道路，这也就是《天地英雄》中为什么会出现神迹，让一个手无缚鸡之力的小和尚结果掉不可一世的安大人的原因。

习惯于科学思维的人们常常不相信知识系统以外的现象，讥之为迷信或是幼稚天真的想象，然而我却愿意相信奇迹的存在。

因为人类真以为自己局限的思维能残破天地中所有的奥妙吗？

我们能把自己知识经验之外的东西全部斥之为不存在的神性吗？

太骄傲了！

遗憾的是，我们大多数人都是这样像的，所以有姜文者，眼见《天地英雄》的成败，从里面去掉了“神性”，增加了人性，成就了《让XX飞》，与人斗，其乐无穷？

这几年的大片从年初闹到年尾，正应了理想与现实的差距可不是一点点这句老话了。

诸多国内国际大导演往往把观众当弱智加白痴，不讲情节，连演员都让人喷饭。

还记得好多年前去看“天地英雄”，看完后接下来的一个月，我独自一人去看了四遍。

同事都笑我毛病，当第五次在电影院门口抓住我后。

就传我神经了，因为没有一部电影可以看这么多遍的。

因为大部份人认为一遍即可。

我不然，我对喜爱的往往钟情加执着。

如好书，每看一遍自有新感觉。

来栖大人不用讲了。

设计的酷字一个，中井贵一当年演的武田信玄也算是不错的版本。

英雄尤其是酷英雄，总希望他有个灿烂的结局，所以很多人对他的死很不喜欢，不够灿烂。

姜文本不喜欢，但他们几兄弟一起策马沙漠时还有很激动的。

只是当年他因救弟兄门而犯罪，如今弟兄们也都将命还了给他。

赵薇很出彩，虽然旁白让很多人不喜欢，但这是导演的手法。

在这沙漠中，在这帮男人中，无疑她就是那抹清风细水。

她与来栖大人有一定的默契，但却没有发展。

在第一次与驼队相遇时，来栖大人让她在山上等，她见战事发展，果断地冲下来与驼队一起进了山谷，来栖大人看到，开心一笑。

也许导演心中最心仪的女子就是这样的懂事聪明的女子啊。

但她看上了校慰，来栖大人心有点痛。

最后小孤城一战，二个男人都不停的让她干这干那，她也充分体现出她是将军的女儿，决不拖累别人，而且能帮很多的忙。

只剩下四个人了，都死了。

二个男人也受了重伤。

赵薇扶着来栖大人，安大人的杀手去开佛盖，二个有伤累累的男人配合无缝出手迅猛，杀手瞬间死去，饿死的骆驼比马大！

安大人大怒，他最恨来栖大人。

因为他不给自己面子，但他还很强，自已有点怕他。

但现在不一样了，他不行了，自己就能亲自解决他，雪尽前耻。

来栖大人已是强弩之末，赵薇也拼命尽力反抗着。

大人的剑穿下时，赵薇大叫“不”，泪水夺目而出，虽然一个个人都不停的死去，大家都知道自己的命运，但关爱的人离开自己时，却不免痛上加痛。

所以怎么能讲赵薇这个角色无关紧要呐。

她是理想女子与坚强女性的象征。

她与来栖，她与校尉，都是影片不可缺少的光茫。

好喜欢西噶海子，如果他们能在那里一直相伴是很美的事。

二个男人中总要死掉一个。

因为大家的原则都很强。

到时三个人都不得安宁。

个人很喜欢来栖大人。

而且我觉得赵薇开始也是喜欢他的，但他太酷，文珠觉得不被宠爱与重视。

他要去抓校尉时，把文珠一人留在镇上，她就很生气与无奈，坐在桌边显得寂寞与无聊，又不知道他怎么才能不去抓人。

来栖不会表达自己，而且总是文珠父亲的好友，所以角色变换有点乱。

《天地英雄》上映于2003年，时值张艺谋《英雄》出世，整个环境对国产大片颇有微词和失望。

因此《天地英雄》受累没有获得与其本身品质相等的赞誉和票房。

作为一部03年的电影，特效方面自然没法与今时今日相比，但就其剧情和表现力，应该说是一部非常优秀的国产电影。

电影概要：时值盛唐，大唐与突厥交战，一只驼队从天竺往中土返回，这只驼队运送着十万册经书，在途期间遇上了大风暴，护送队全军覆灭，只剩下一个军官和一个和尚，就在迷惘之际，救下了姜文饰演李校尉。

校尉为了报答军官的救命之恩，决定肩负起护送驼队的重任。

校尉深知一路危险重生，需要另请帮手一同护送。

正当他找到他曾经参军时的手下时，一个神秘人物出现。

此人名叫来栖，是一位东瀛武士，身份是遣唐使，兼任大唐皇帝的钦命，前往西域诸国抓捕朝廷要犯，由日本著名演员中井贵一饰演。

原来校尉曾经应不愿执行杀俘的命令，而反抗朝廷，正是东瀛武士要追捕的对象。

经过一番激烈的较量后，双方约定等将驼队护送到长安再决生死。

驼队继续往东，却被一群马贼盯上，为首的头目叫做安大人。

这群马贼背后的主谋是突厥，目的是劫掠驼队中一件无价之宝，佛门至尊圣物——释迦摩尼舍利。

西域大多是佛教国都，若舍利被突厥抢去，就可以以此来挟制西域各国，一同与大唐为敌。

马贼人多势众，在峡谷处拦截驼队。

李校尉一行势单力薄，此时东瀛武士与一位女子加入他们一同护送驼队。

女子由赵薇饰演，名文珠，是将军之女。

李校尉等虽然人少，但手下全是精英，尤其是东瀛武士的强力加盟，带领驼队成功突出重围。

为了摆脱马贼的追杀，绕过突厥的关卡，李校尉决定带领队伍走一片号称“死亡之海”的沙漠。

进入沙漠后，整个队伍严重缺水，祸不单行，马贼也跟随而来。

在惨烈的血战中，一条神奇的暗河喷涌而出，帮助李校尉解决了燃眉之急，也吓退了马贼。

精疲力竭的驼队终于抵达了大唐的边塞，但边塞中没有唐军驻守，只有几个看守军火库的唐兵。

李校尉顾不上休整，组织手下在边塞上设置各种防守，准备迎击突厥大军的追袭。

翌日，数以万骑的突厥大军抵达，随即开始攻城。

李校尉等利用防御工事，顽强的抵抗骑兵的冲击。

但是毕竟兵力悬殊，李校尉、东瀛武士等皆负伤，退守内城，突厥前锋部队伤亡惨重，也停止了攻击。

第二日，突厥大军再次攻击，城池被攻破了。

安大人等马贼入城，李校尉、东瀛武士与其短兵相接。

东瀛武士阵亡，李校尉也被打倒在地。

安大人一刀杀了守护舍利的和尚，并举刀劈开了盛放舍利的金塔。

神器的一幕出现，释迦摩尼舍利绽放出万丈光芒，照亮整个苍穹.......安大人死了，突厥将军也死了......李校尉、文珠出现在长安皇宫大殿之外，文珠手捧东瀛武士的佩剑和令牌缓缓走上大殿.....整部电影张力充足，叙事饱满，高潮迭起，为我们呈现出黄沙漫天、金戈铁马的大漠之旅。

姜维饰演的李校尉中规中矩，气概不凡，赵薇饰演的将军之女，身兼英姿和颜值。

值得称道的是，中井贵一饰演的东瀛武士，充满了神秘的魅力，让人倾倒，王学圻饰演的安大人，阴险与狠辣演绎的入木三分。

唯一美中不足的是，最后结局三分钟，导演设计的过于玄幻，本是一部上乘的史诗电影，非加上一个魔幻的结局，把电影的整体档次拉下一大截。

我认为结局稍作调整：李校尉在防守边塞的同时，派一人求援，等突厥大军破城后，大唐援军赶到，击退突厥，最后舍利闪耀在长安佛寺。

这样结局才是合情合理，功德圆满。

但米已成饭、木已成舟，也就我随便一想罢了。

不管怎么样，《天地英雄》作为一部优秀华语的电影，还是非常值得一观。

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总的感觉，很好，很硬朗，比英雄那种银样蜡枪头好。

或者说，英雄的内核像一部歌舞片，造境，用色夸张，甚至有点舞台化；而天地英雄内核是西部片，真正能给人一种力量感。

我认为何平的路子才是中国电影应该去走的（至少是之一）。

当然，也有很多问题，就像上面的一些文章中所谈的。

但这样的电影看起来更让我觉得提气，没有故作深奥，没有炫耀技巧或者某种风格。

好的方面很多，最让我高兴的是，从细部上看很有戏剧张力，也很生活化，不假，不虚。

我比较喜欢里面被安困在沙漠，安扔下两壶水那段。

有一种很猛烈的内在冲突，能给人一种真正的情绪激荡。

那种绝望，那种愤怒都很有依据，可以说颇得西部片的神髓。

像姜文和弟兄们的谈话很自然随意，比较有真实感——比较有趣的一段台词，独眼鹰不希望麻棍一起去，说他老婆怀孕了，麻棍来了句：我老婆的事，你操心干吗。

呵呵，这样的台词在国内电影里算是不错的了。

至于中井贵一，感觉他的戏比较单薄，演员演得很好，但可供发挥的地方不如姜文多。

（这个问题我想下面说） 另外，细节上，比如服装（盔甲、刀剑），看得出很下功夫，而且和影片风格很和谐（不管它符合不符合史实），营造出一种粗犷强悍的气势，不像一般电影，战士都显得软塌塌轻飘飘的。

但我觉得，如果唐朝方面的盔甲更多些金属，像罗马战士那样，而突厥的在野蛮凌乱一点可能更合适。

音乐上，与故事融合的很好，也因此没给我留下深刻印象，有些中东风味。

音效不错，有些地方刀剑的声音似乎有点过头，对耳朵多少有点摧残。

而这部片子最大的问题，我觉得前面有人说的很对，就在结尾，结尾问题的根源又在开头——归结一下，是因为何平对这部影片类型的定位。

他现在等于把史诗片和西部片结合在了一起，大框架是史诗片，什么大唐的气象等等背景，实际上焦点却很小。

试想，如果把大背景去掉，只是写中井与姜文两个互相敌对的人共同保护一个队伍，对抗敌人，那么影片也不会损失很多精彩之处。

也许是出于对票房、观众期待的考虑，何平拉来了一个大架子，下面的故事却没有超出《双旗镇刀客》的范畴。

当然，另一种处理方式或许更好，就是索性加强它的史诗气象。

我和朋友们讨论，比如开头交待一下大唐当时作为一个包容世界的繁华都市的那种气派（例如拍一个各国使节晋见的日常场面；用中井在都城的生活场景交待一下唐朝的繁荣景象），使影片开头便笼罩在一种宏大气氛中。

（不需要太多大场面，看怎么拍得巧了）其次，将舍利（正经舍利不应该是像刚拔下牙齿的那种样子）作为西域进献给唐的礼物，让它象征归化、和睦。

而突厥作为对唐的不满者，自然要夺取它，以此来让西域归于它的治下。

这样，后面的冲突将更加饱满。

更不好的一个设计是中井最后的死，姜文最后的无所作为。

作为一种故事动力，前面的铺垫告诉我们，中井与姜文最后应该有一个解扣的点。

而现在是最后全部虚了，前面的张力却没有东西令其达到高潮，非常可惜。

安大人这个角色也是如此，按平常的路子（也许俗但是符合叙述节奏），他应该与姜文或者中井有一个正规的，突出出来的决斗，把人物的对立推向悬崖，然后给观众一个结果。

而不是在乱砍乱杀中完结。

与此类似的还有四脚蛇那个小孩的角色，草草的退场使这个人物的存在变得毫无意义。

所以，在内在的人物关系上，何平作的并不好。

最后在说说镜头，前1/3感觉不够干脆，有些凌乱。

但那种近景对表现混乱、快速的战斗还是不错的，峡谷一战感觉就很好。

不过中远景的缺乏使影片少了一种气象，就是我前面说的史诗风格，这大概还是要归结到影片定位上来。

像沙漠中出泉水一场戏，如果能用一个中景交待一下，也许会更有感觉。

最后城堡之战全景简直少得可怜，似乎突厥人一旦抵近开始攻击后，我们就只能看到晃动的人影了。

如果设想一下能把姜文这边唐军的数量增加一点，拍成一个真正的攻城战，而不是几个人对抗成百上千敌军的死斗，会更好看。

不管怎么说，这是一部好片子，如果编剧上在下点功夫，类型定位再准确些，将成为经典之作。

注：原文发在水木清华BBS上

没有人看到电影开始出现的哥伦比亚公司的标志吗我不知是否借鉴了好莱坞式的编剧但是我感觉要比国内的好得多人物丰富，结构紧凑，节奏明快尤其配乐到位漫漫黄沙戈壁，夕阳西下炊烟镜头的衔接，背景的转换，我感觉到的就是有好莱坞大片的味道赵薇作为回忆者出现，记录一路的壮烈。

看过电影想起唐朝乐队的《梦回唐朝》，在人们心中，唐朝是多么辉煌的年代。

我们有广阔的西域，小孤城也应在现在的版图之外吧。

边塞大漠、长河落日，夹杂丛林清溪、袅袅炊烟，构成了电影的动人背景，搭建了展现人物内心和个性的舞台。

我实在喜欢这种刚柔相济的景致。

小孤城的攻防战看得我热血沸腾，这样悲壮下去也是一种淋漓尽致的美。

可惜最后莫名的“峰回路转”使得结局太过草草。

不明白赵薇角色的存在的意义，我只以为是个做报告的代言人或是想告诉观众仅存的英雄不孤独。

一个充满了妖气的安大人颠覆了王学圻在我心目中老实诚恳的印象，太出彩了。

这是2003的老片，我却在2010年的年末才观看，而且对她的观看也是出于偶然。

上优酷想搜索《三傻大闹宝莱坞》的，未果，随意点了《天地英雄》。

但这样解释“偶然”一词又显得欠充分。

很多时候，当事人觉得的确很偶然的事情，一经说出，又自己都不觉得偶然成分有多少了，就像对于《天地英雄》，好像也是冥冥之中的，注定的。

天地英雄应该是当时的“大片”，至少是我认为的大片，不过也无所谓了，在这样一个大片云集或是泛滥的年代，谁还会记得、在意这样一部七年前的“大片”。

2003年，我高一，当时并不关注电影，也是条件不允许。

现在想来，当时没能及时看到这个片子，到成了一种遗憾了。

影片的故事发生在唐朝，围绕着两个敌对的武士之间的冲突而展开。

一个反叛的军官，一个身负皇命的捕快，敌对的两人因为要护送一件神秘而法力无边的佛教圣物而结盟，并在面对无情的大漠和敌人的追杀中重新检视他们之间的矛盾身份。

电影的开场是赵薇的声音，我喜欢的。

赵薇在影片里很美，令人惊心。

作为将军之女的文珠，一身柔情却不失狭义风骨。

也许这是赵薇骨子里固有的刚毅和坚韧。

面对两个男人，并且都是如此狭义的男人，文珠似乎并不犹豫和摇摆不定，她只对李校尉有爱！

两人的交流如此至少，仅就“我认为你是好人”、“我跟你走”，而且还不是对话。

也许这样的勇敢与默契是我无法企及的，唯有羡慕。

来栖大人，十三岁就被作为遣唐使来到大唐，对自己国家无限眷恋和想念的日本人。

在与李校尉正面接触之前，他只有一个归国之心，他想完成皇帝给出的归国前提，早日回到母亲那儿去。

为此，他必须捉拿李校尉。

但却在两人共同护送佛教圣物的时候，对朝廷通缉的李校尉有了重新的认识。

对老不死的不离不弃，对地虎的恩情，对护送驼队的执着，以及对自己兄弟的情怀，都不断冲击着来栖大人对他的印象。

让来栖大人的内心充满矛盾，也许到最后自己都不知道该做怎么样的决定了。

好在他在最后不用做任何决定了。

李校尉是个十足的大情大义之人。

从最初的不愿屠杀虏获的突厥老人和孩子而反抗朝廷，到最后执着得护送朝廷的驼队。

他对朝廷的情感看似矛盾对立的，实则又是统一的。

他有的只是一颗狭义之心，按照自己的价值观做事。

王学圻的演技一直以来都认为是传神而多变的。

不论饰演那种角色都能拿捏得恰到好处。

饰演安大人的王学圻，印象最深的应该是他的二胡声，每每紧张时刻都不会少。

他悠然自得地弹奏着二胡，反衬着紧张的情节。

这是我第一次试图在看过电影后将颇多感慨付诸文字。

但很多的感慨和评论未能表达出来或未能充分表达出来。

不过，应该没关系的，我追求的是一种再接再厉的坚持，文章写作水平只是我额外的收获。

但尽管如此，我还是很心虚的把“影评”二字换成了“随感”。

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