我离家了,但……
Ich war zuhause,我在家但是(台),我当时在家,但……,我当时在家,可是……,我曾在家,但是,I Was at Home, But
导演:安格拉·夏娜莱克
主演:玛伦·艾格特,雅各布·拉萨尔,克拉拉·穆勒,弗兰茨·罗戈夫斯基,莉莉丝·斯坦根博格,艾伦·威廉姆斯,依尔卡·泽特,丹尼·科姆林,大卫·史崔梭德,沃尔夫冈
类型:电影地区:德国,塞尔维亚语言:德语年份:2019
简介:电影讲述一名失踪一个星期的13岁男孩,他受到父亲死亡触发,渴望在大自然的环境下与死亡和睦共处,但他的母亲与师长完全无法理解他的行为。电影于2017年秋季开机,而于2018年4月开始第二波拍摄,于6月杀青。详细 >
【4.5】错位的装置感,或许就像一次并置的实验,在声音和画面、言语和躯体、场所和人之间进行解离和排列,并在时间以及呼吸的涌入中维持低频的振动。
环境和声音也是叙事的主角。
全英文字幕让我对于哈姆雷特排戏的台词一句都没听懂!事后才知道片名的“我”是媽媽,所以中文翻译太坑爹!导演说i was at home,but…是她写剧本时的第一句话。i was at home,but cannot control anything。坐等中文字幕!
消失一周的儿子菲利普突然现身,阿斯特利德的暴躁也因此被触发。影片运用大量固定机位镜头,陈列式地展现阿斯特利德与子女间的关系。这样的创作意图,令观影体验如同在博物馆里做读取选择,所有的情绪都像灌注了镇静剂。
5.5/10 怯魅一切人類情感的努力注定徒勞
#HKIFF43 @ Elements
“The emphasis in this film is on “being,” it is therefore no surprise that it is Hamlet that the children are staging, even though its most famous phrase is never uttered. Every shot is meticulously framed to emphasize a certain state of being and becoming. To say that Schanelec’s images are contemplative would be misleading. The shots linger so that a moment in time may be captured. A moment when actors cease to act and the truth of their being suddenly becomes apparent. This is perhaps why the film starts and ends with animals—beings that do not act, but just are.
又名《要啥自行车》
这几年的欧洲电影节电影,或者说小一点,Berlin School的几位电影人的作品,又回归到对家庭内部的观照。但叙事被打乱,中间穿插无厘头、不关联的细节,僵死的行为动作和一些关系中的暴力,因果关系被隐去,是反戏剧的。孩子面无表情演绎的哈姆雷特和Mutter与导演在街上对戏剧真实的讨论构成仅仅是表层的互文,这让一切情绪、电影所传递的价值、戏剧性都封存在了密不透风的墙里,只剩大量的留白,其实是蛮激进的表达。
布列松被黑得最惨的一次。
糟糕的一天以一部糟糕的电影结束,模仿罗伊安德森的拙劣之作。
4- 所有的室内部分都有纵深被截断之感
固定机位 人物走动 布列松 声音的引导 只是中间在公车上拍摄街景部分录入的对话内容还是“过了” (刻意
氛围独特
一开始就被片名吸引,满怀期待的看完之后发现,所有的静止镜头、慢节奏、呆滞又爆发的情绪变化,都在故作诡异、艺术,缺乏内化意义,徒有艺术浪潮之名,滥用技法。(其中一星是给导演构图的自然美学~)
这部不像布列松了,像斯特劳布。但总感觉夏娜莱克在这部里面疯狂观点输出,令人不适。
看过但不懂
打扰了。有谁能给我翻译一下映后胶片老师在说些什么吗:)
再一次见识到了柏林学派的凝滞和极简美学 再见
这个电影简介是假的吧 搞的我一直往人与自然的关系上面想 讲的明明是家庭(人与人)的关系啊……