半个喜剧

（有剧透）《半个喜剧》最惹眼最优秀的地方是它的台词，编剧把所有经人物之口讲出的话加工打磨得十分完美，让人大开眼界。

就算闭上眼，郑多多、莫默、孙同一说话，你就能清楚地察觉到他们都是什么样的人。

这就是好的台词的效果，它甚至能让人忽略表演，因为贴合人物性格、心态，只要用最自然的状态把台词讲出来，观众就能立马明白你是个什么角色，迅速融入故事当中，加上那些恰当的幽默，观众会觉得好看，还会认为这是演员的演技好。

因为太自然了。

所以哪怕《半个喜剧》只是个“小故事”，也依旧精彩。

该夸的夸完了，回到正题，说说郑多多。

郑多多这人在出场的十几二十分钟内就把我震了好几遍。

深谙撩妹的精髓、机智灵活随机应变、谎话都能说得十分坦诚且滴水不漏，关键他还不要脸豁得出去，是个实打实的行动派。

这心理素质，谁见了不说一句牛逼呢？

也是渣得令人敬佩了。

不免想到，要是这样的人出现在你生活里，不是科班出身的影帝好像大概率是玩不过人家了，那是不是只有死路一条，干等着被玩弄于股掌最后蹲在墙角哭唧唧？

当然不是。

人很容易在自己有所缺失的地方放弃底线，这个时候谁在那个地方给你戳戳补补的，你自然就放松警惕了，急迫地寻找出口，想改变想接受，太需要了，哪还想这么多。

这时候，郑多多之流只需要看碟下菜就行，说不定你还拿对方当一辈子的救命恩人，心甘情愿的任人掌控。

孙同缺钱，缺户口，郑多多给他住给他工作，帮他解决户口，结果孙同把他当兄弟，帮他兜事，帮他背锅；莫默缺爱，年近30一直相亲，想快点稳定下来，郑多多一来就表白，疯狂诉说眷恋，莫默马上就沦陷了，以为爱情来了；高露小公主脾气，出了问题不问为什么，只喜欢别人哄她，怕男朋友不在乎自己，所以郑多多一直哄她，拼命表现出爱来，证明自己有多喜欢她，结局的话，大家也都知道。

一个人越缺什么，越要注意在那方面守住底线。

正确的道理无非就那几条，简单又直接。

凡事多靠自己，别人的帮助只是一时的，帮助你的人多少都期待你有朝一日能回报他，贵人选择帮你，是因为他认为你值得帮，馈赠也是有明码标价的，所以如果没办法以好的方式回报别人，干脆别接受，靠自己，难一点，也难不死人。

不管人类社会突飞猛进几万年，选择伴侣都要十分谨慎，你的伴侣要陪伴你几十年，方方面面渗入你的生活，影响你未来的每一步，再怎么慎重都不为过。

发现问题不要回避问题，凡事都有原因，察觉身边人有异常不要用自己的期待说服自己，问题没得到解决，那就终会迎来爆发的一天，只是时间问题。

像郑多多这样的人，总是会露出马脚的，你说你一直都察觉不到吗？

那不可能，他不尊重你的时候没留意到吗？

他连自己的未婚妻都能背叛，何况你呢？

他什么态度对别人，那多半也这么对你，别幻想自己有多特殊。

不要掺和这类人的生活就是最好的自救，他爱干什么干什么。

我很理解，拥有越少的人越难坚守道义，在困难的日子里，人人都有放弃底线的想法，这种时候，善良就是最后一道坚硬如铁的防线，守住它，就能抗得过去。

今天上午看豆瓣，这剧7.5分，一部喜剧能有这分，果断去看，看完三观都要崩塌了，一看评分居然7.7了？

呵呵～先说故事：我叫孙同，我的好兄弟多多是一名富二代，我想在北京混下去只能抱他的大腿，多多对我真的不错，给我在北京安排了工作，解决了户口，还让我在他家住，但他太花心了，虽然马上要迎娶我曾经喜欢的女神了但还是很浪。

这天多多又伤害了一个女孩，看着女孩伤心欲绝的样子，做为一名正义的护花使者，我突然好喜欢，好怜惜，于是我爱上了她并且和她谈起了恋爱。

女孩条件很好，高中就出国，还是土生土长的北京人，关键是性格好，她完全不需要我为她出气，甚至不在乎我继续和哪个伤她那么深的渣男在一起做朋友，我相信以后我们三个人出去玩的时候她们两一定能一笑泯恩仇，一定能很和谐的相处，我也想把这个消息告诉我的好兄弟让他祝福我们。

但是，我这兄弟，却不愿意，他可能觉得这种情况以后见面会很尴尬，于是要求我和她分手。

嘿，我就奇怪了，这有什么尴尬的？

相信现在这社会，这种事很普遍，兄弟不要的我要！

最终，我选择了和兄弟决裂，毕竟人家女孩也是北京人，和她结婚我也能拿到北京户口，想通这一点就好办了，就算我这兄弟在公司为我出头，喝醉酒还把我抱回家，并且还让我当他的伴郎，但是，一想到，我还有个曾经的女神还在他手里呢！

不行！

做为一名正义的护花使者，我不能坐视不管！

要救就一起救了了！

于是我大闹他的婚礼，揭露了他渣男的本质让女神也离开了她。

最后我和我的女朋友一起走上了人生巅峰！

（完）—————这剧演员演技、镜头什么的没什么要吐槽的，但这什么鬼剧情，这什么鬼三观？

你试想一下，你现在的女朋友，曾经被你的好兄弟深深的伤害过，就算你的好兄弟不介意，你的女朋友真的能不介意你一天到晚还和你的好兄弟嘻嘻哈哈的吗？

就算他们最后因为这个事分手，但也是因为男主妈不让他们在一起，他们之前在一起的时候根本就没考虑过这些问题，更何况这个电影里，对女主的设定是几乎偏执的认死理。

电影里这渣男做男朋友来说确实渣，渣的彻彻底底，就如同爱情公寓的吕子乔，天龙八部的段正淳，但作为兄弟来说，我确实觉得没有什么地方对不起男主的，人家对你掏心掏肺的，你最后还跳出来大闹婚礼现场。

如坐针毡 如芒刺背

点映归来，不幸又一次遭遇放映事故，看到一半灯光莫名大亮，那种躲在被窝里干坏事却突然被爸妈掀开被子的感觉严重破坏观影体验，不过我肯定不会因此给这部好作品打低分。

开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。

如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。

有几个用心的细节：1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。

2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。

3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。

4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火（煤气灶），也是不错的画面暗示。

5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。

开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。

纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够（驴得水），就缩了回来搞低俗喜剧（姑妈），从票房表现就知道这是一条死路。

好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。

这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。

男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。

孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。

你还是好好当演员吧，当导演就算了。

在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。

台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。

女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。

可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。

任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。

男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。

作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。

演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。

其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。

所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。

点评完人物，回到剧情深度。

孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了！

”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。

”正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。

这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。

天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。

但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。

那我到底是活在天上还是水坑里？

电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。

天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。

比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。

她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。

换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。

我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的？

有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢？

现实生活就是如此。

追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。

做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。

相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。

他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，人当然要有道德底线，但也要选择与自身条件相符的道德标准。

比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。

我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗？

显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。

天上和水坑里有各种各样的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。

在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。

我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断弹性变动的。

两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。

孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。

倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。

他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。

但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗？

天大地大，爱情最大。

千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。

如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。

这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。

也许我所想的，不是主创们想谈或想表达的内容，但确实是影片激发出来的一些肺腑之言。

如有过度解读，还望海涵。

戏剧出身的两位导演，对于戏剧张力的营造，确实是比较成熟的。

低成本电影，场景不多，依然能把观众的吸引力牢牢抓住。

男人的尊严，最终因为女人而找回。

再有，孙同和莫默感情的建立时间相对短了些，起码感觉是这样的。

不过，莫默在这样的情况下接连和两个男人...这个设定感觉有点不太好，起码不让多多得逞，同时也知道多多和高璐即将结婚，不然孙同这接盘侠...感觉不是很好吧。

《半个喜剧》中，孙同所面临的问题其实就是“你妈和你女友同时掉水里，你救谁”，但是更加复杂了，掉进水里的不只是他的母亲和他的女友，还有他的兄弟，还有他的工作、他的户口。

表面上看，只要放弃他的女友，其它的都能保全。

但本质上，这和女友没有太大关系，这其实是一个人被母亲和兄弟所绑架的故事，并且还美其名曰“这是为你好”。

一句“这是为你好”，就把他们的问题转移成你自己的问题了，让你丝毫没感到自己其实被绑架了。

归根结底，是郑多多不希望别人碰莫默。

但是莫默又不是郑多多女友，和郑多多没有任何关系，所以郑多多这个人心理有问题，他得不到莫默，也不想让别人得到莫默。

孙同有什么错呢？

他没有任何错，他也是受害者。

归根结底都是郑多多的错，郑多多就是这件事的根源，但他成功把他的问题转移成了孙同的问题。

今天孙同的母亲和兄弟可以因为女友的事绑架他，明天也可以因为其它事绑架他。

只要孙同和郑多多有分歧，郑多多就可以拿工作和户口来威胁他，然后母亲也会逼他主动认输，不要和郑多多争了。

以前孙同不把郑多多出轨的事告诉高璐，是因为郑多多和高璐马上就要结婚了。

那如果以后郑多多结了婚还继续出轨，还叫孙同为他保密呢？

孙同是听呢还是不听呢？

如果以后郑多多叫孙同放弃他的音乐梦呢？

郑多多叫他做的所有事，他都要服从吗？

所以到最后孙同发现离开莫默并不能解决问题，离开郑多多才能解决问题。

的确，离开郑多多就意味着工作和户口没了，但也意味着以后再也不会有人拿工作和户口威胁他、逼他放弃他想做的事了。

孙同就是个普通的实习生，领导连他母亲送的礼都不想收。

但只要他有一个有背景的哥们儿，领导就会反过来请他妈吃饭，还要请他吃饭。

当然，拿人手短，吃人嘴短。

没有触犯郑多多的利益的时候，孙同就是他好哥们儿。

要是触犯了郑多多的利益，孙同就只是一条狗。

很多时候我们被逼无奈只能做一条狗。

但做狗做久了，偶尔还是想做一回人。

以前，孙同选择了低头和隐忍，为了工作，为了户口，为了成为北京人。

但更多的，是为了听母亲的话。

本来在公司的楼梯上他已经做了决定了，但是母亲的出现让事情又有了新的问题。

他听母亲的话，复读了三年才考到北京。

他听母亲的话，对郑多多低声下气，做牛做马。

他听母亲的话，放弃了出生到现在的唯一一次爱情。

他想，离成为北京人只有一步之遥了，就最后再听一次话，以后就能做自己想做的事了。

事实果真如此吗？

就算他真的解决了户口问题，付了首付，就能保证和母亲再也不会有分歧了吗？

以后母亲照样会叫他做什么、不做什么。

母亲总是喜欢催婚，总是问他有没有喜欢的人。

但是喜欢有个屁用。

因为不是他在谈恋爱，是他母亲在谈恋爱。

他喜不喜欢不重要，重要的是他母亲喜不喜欢。

催婚的是他的母亲，反对他和莫默在一起的还是他母亲。

他从小到大都是个听话的乖儿子，他这么听话，最后得到了什么呢？

孙同说：你想要的我全都满足你了，你还要我怎样？

母亲却说：是我想要的吗？

房子是我住吗？

一切都是你自己做的决定，不要因为莫默的事埋怨我。

叫他要有骨气的是母亲，叫他不要招惹郑多多的是母亲，事后推卸责任的还是母亲。

如果最后的结局是好的，她会说都是她教导有方，幸亏你当初听她的。

如果最后的结局不是你想要的，她就会说都是你做的决定，别去怪她。

就好比你想做医生，父母叫你做老师，最后你选择了听他们的话。

当你真正做了医生后，你感到后悔，他们只会说：这不是你自己选择的吗？

所以说啊，听父母的话有什么用，听从自己的内心才是正解。

你听了再多的话，做了再多，父母都觉得这是你应该做的。

他们意识不到你做出了多少牺牲，他们只会觉得自己的牺牲很大。

他们不会觉得你为他们做了多少，他们只会觉得这是为你好。

每当你和父母争论的时候，他们一句“我都是为你好”，就能让你瞬间放弃挣扎。

因为这句话让你发现你不可能改变他们的想法，你会发现争论没有任何意义，做什么都没有意义了，唯一有意义的事就是坐时光机穿越到当初，选择不听他们的话。

就像婚礼时，孙同天真地以为他做了这么多，牺牲了那么多，母亲会理解他，会心存歉意，哪怕一点点歉意。

然而他发现自己想多了，母亲根本不会感到丝毫抱歉，在她眼中一切都是孙同自己选择的，和她无关。

恰恰相反，她反而觉得孙同该感谢她，是她才让孙同有了今天。

事业顺利就是母亲的功劳，爱情失意就是孙同自己的选择。

这让孙同开始怀疑人生，开始怀疑自己当初的决定。

他听了母亲的话，但是并没有让一切变得更好。

他为了工作和户口放弃了莫默，但到最后他发现自己还是想要莫默。

他和母亲和解了，和兄弟和解了，工作没有丢，户口也快解决了，但这一切都不是他想要的。

他经历的种种打击、痛苦、愤懑顷刻爆发，他不再盲从母亲和兄弟，这一次他要自己做决定。

为什么电影叫《半个喜剧》，因为这对孙同、莫默来说是喜剧，但对郑多多和高璐来说是悲剧。

郑多多觉得所有人都不会和他作对，也不会举报他。

事实也的确如此，没有人举报他。

高璐发现他出轨不是因为有人举报，而是她在郑多多和同学的合影中看到了莫默。

郑多多出轨的事并不是非要有人泄密才会被女友知道，他做了一件事，就一定会留下痕迹。

女人都是福尔摩斯，你以为一切都天衣无缝，但总会露出破绽的。

要想不被发现出轨，唯一的办法就是不要出轨。

而且郑多多和高璐的故事也再次说明不能撒谎。

你撒一个谎，就会再撒第二个谎来圆上一个谎。

而当你的谎言被识破的时候，下场一定会比你在一开始的时候就讲真话严重得多。

撒谎就是埋雷，谎言被识破的时候就是地雷爆炸的时候。

这就好比孙同骗高璐说莫默是他女朋友，后面才会有高璐叫他去阻止莫默和别人相亲。

所以当初孙同问莫默，有没有必要把实话告诉他母亲，其实是很有必要的。

的确他母亲可能会反对，但如果他俩一直瞒着她，等以后她自己发现了，会比他们当初直接对她说实话更严重。

“半个喜剧”可以理解为这对孙同、莫默来说是喜剧，但对郑多多和高璐来说是悲剧。

你也可以理解为孙同和莫默的故事只有前半部分是喜剧，后半部分是悲剧。

电影最后，他们重新点燃了爱情之火。

那么接下会发生什么？

也许孙同凭借写歌、唱歌一步步成为歌手，走上人生巅峰。

也许孙同发现自己就是个普通人，没有做歌手的命。

没有了郑多多的帮助，他找不到好工作，户口问题也没解决，和母亲闹掰。

他没有了收入，或者收入很低，最终和莫默不欢而散。

最终孙同和莫默的故事以喜剧开始，以悲剧告终，这就是“半个喜剧”。

“光脚的不怕穿鞋的”，孙同敢于放弃一切去追求爱情，但当他真正为了爱情而放弃一切的时候，他还能和莫默长久吗？

就算两人之间不会因为物质方面的问题争吵，也会因为三观不契合而产生分歧。

在医院里吵架那种事以后还会发生，孙同觉得莫默不懂他，莫默也觉得孙同不懂她，两人必须争个输赢，谁也不让着谁。

这次是孙同认输了，所以他们和好了，那下次呢？

十次呢？

一百次呢？

孙同今天可以因为一件事而违背母亲和兄弟，以后会不会因为一件事而违背莫默？

情侣之间就是如此，总是会产生分歧，总会有一方让着对方。

当有一天两人都不愿意让着对方，都觉得自己是对的，两人的爱情也就走到了尽头。

孙同在“工作、户口”和“莫默”之间艰难抉择；而郑多多是个富二代，他没有工作和户口的问题。

但他同样也有他的烦恼。

他又有钱，又禁不起骄奢淫逸的诱惑，也就注定得不到真爱。

结婚当天，高璐宣布要反悔时，我们看得出郑多多有多么痛苦。

但是这种事以后还会发生，因为他改不掉他渣男的本质。

孙同被工作和户口拖累，不能去做想做的事，郑多多注定得不到真爱，你能得到A，也会同时失去B。

生活没有两全其美，只有“半个喜剧”。

本来是在短视频平台看到了这部电影中的修罗场部分剪辑，我作为热爱狗血和恶俗的吃瓜群众感到十分刺激，于是找来看正片。

预期和剪辑部分一样会是一个狗血的情景喜剧，没想到竟然收获了一部还蛮值得回味的“都市正剧”。

这部剧的优点很明显，几位演员都不错。

首先是任素汐，她饰演的莫默完美诠释了一个敢爱敢恨、经济独立且有主见的自由女性；男二黄多多就是行走的荷尔蒙，用来演渣男真的还蛮有说服力，虽然他那种说谎不打草稿的渣样让人恨得牙痒，但是结合他那种又混不吝又自然的谎言，确实又很能哄人；男主孙同呢，在莫默和多多旁边看着就有点黯淡，但这也是这个人物角色的定位；高璐就是被保护的很好的公主；孙同的妈妈也演的很好，从一出场那个满意的笑，到听莫默转述多多说孙同穷的话时颓然坐在沙发上，到后面对郑经理和服务员的两副面孔，挺好的诠释了一个精明刻薄，掌控力强，又望子成龙的母亲。

第二个优点是这部剧的核心，坚持自己和妥协于规则搭别人的顺车，要怎么选？

这是莫默与孙同的矛盾，也是孙同与自己的矛盾。

靠着莫默的影响，孙同终于摆脱了过去的那个唯唯诺诺的自己，当他最后离开多多的婚礼和莫默在出租车里那一段，我感受到了一种自由，是一种砸掉现有枷锁，因为一无所有而重新获得的自由。

突然想到一句话：“无产阶级在这个革命中失去的只是锁链，他们获得的将是整个世界”（跑偏）。

虽然这部电影着实在情节串联上，有一些对我个人而言比较严重的问题。

主要体现在人物动机上的无法理解。

虽然明白是为了串联剧情，但是关键逻辑点缺失，在看电影过程中会时不时跳戏，大喊“为什么啊！

”第一，莫默发现多多的真面目后，要电话告知高璐。

而在孙同告诉她多多要和高璐即将结婚后，莫默出于不忍心就放弃了。

我就“啊？？？

为什么啊！！

”难道这时候不是更应该尽快告诉她渣男的真面目吗？

不忍心在备婚时告诉她，是忍心在她婚礼上告知，还是忍心看她步入婚姻后再得知？

如果是出于不忍心一个女孩伤心，怎么看都是要立刻告诉高璐的吧！

尤其是在后面的剧情里，莫默是一个这么敢爱敢恨的角色。

我认为人物动机在这里是不合理的。

如果要合理化理解，只能说是莫默在听到他们要结婚后突然死心，一下子劲儿卸了，所以有种懒得管了的感觉。

第二，莫默为什么会喜欢孙同啊？

为什么啊？

明明在前面，莫默已经指着孙同的鼻子骂他就是黄多多养的一条狗（孙同也没有改），后面孙同又在她相亲的时候莫名其妙蹦出来大喊大闹，怎么看都是一个脑子进水莫名其妙又唯唯诺诺的狗。

看莫默相亲时，一开始因为大傻春幽默的打击乐还很满意，但当大傻春表现他圆滑市侩的一面时，莫默马上变脸，莫默就是这么一个敢爱敢恨，是非分明的人呀，怎么就看上孙同了？

孙同这期间除了打一架，也没有什么高光时刻啊？

我想了半天，最后得出了结论：大傻春做了铺垫，莫默确实喜欢玩乐器的男生。

乐器真是男人最好的医美。

好的这就趁双11下单电吉他。

而在一起后，孙同在医院的大喊大叫也实在败好感，莫默最后居然能和他复合，我也不知道说什么好。

第三，其实没有第三了。

本来想说孙同突然摆脱郑多多的控制有点生硬，但是联想到一些铺垫好像也合理化了一些，比较明显的在于郑多多递给孙同一杯水，孙同没有喝却换了一瓶，这时候孙同因为莫默的事情已经对多多有了不满，“狗”和主人有了嫌隙，孙同已经不甘心再做多多的一条狗了。

原来可能还能借着“兄弟情”的幌子吃住用多多，并借着多多的东风走捷径，可是莫默的事情结束后，孙同已经意识到这个幌子不再好用了，莫默说的没错，他确实就是多多的一条狗。

见到过莫默那样美好自由的人格后谁还想当狗啊，于是孙同奋然崛起了。

除此之外，我觉得婚礼上高璐通过丑照发现郑多多真面目这一个设计还蛮巧妙的。

不需要别人告知，只通过中学照片就可以发现端倪。

这又印证了莫默的金句“撒谎就是埋雷”。

渣男的行径总会被发现的。

孙同在医院大喊“你在天上，我在水坑里”！

其实是对自己妥协的推脱。

莫默回答“我没有生在天上，我也想过更好的生活”。

也许比起孙同，莫默生在天上，可是比起更上阶级的人，莫默也只是水坑里。

只是电影里没有描绘其他阶级罢了。

但是莫默确实有更优渥的背景，也更有底气，她的可贵在于她不会因为想过更好的生活而妥协：“有一次就会有无数次。

现在为了户口和工作妥协，后面就会为了更多恶心的事情妥协。

会为了升官妥协，为了孩子上学妥协”。

是的，不要把软肋递给别人，别人能送你上青云，也能送你下水坑。

如果为了更好的生活，失去的是自由与人格，怎么平衡是每个人一生的课题。

这部电影想给八分，一个高分，因为我对它有些偏爱，这个一会儿要长篇大论的讲故事。

先客观地说一下这部片子，抛去私心它依旧值七分，这样看来我的私心好像不太值钱，其实不是。

这七分，是因为电影的剧情和演技，也因为镜头，为什么这么说，好在剧情和演技，差在镜头。

导演不知道为什么大量使用贴脸拍摄，也就是特写，这个电影人物的情绪表现在面部表情吗？

不是的，这样频繁的特写，恶心算不上，不舒服。

演技，任素汐从来没让人失望过，驴得水，无名之辈，银河补习班，冯小刚说她是能撑起一部电影的人，好不夸张。

男主角，孙同，任素汐让我爱上这部电影，但孙同让我偏爱这部电影。

剧情，最近国产电影的剧情越来越严谨，这是好事，最近的，吹哨人，前期把剧情扩大到无厘头的地步，后面圆的还能不错。

半个喜剧，仔细看有很多暗示的情节都透露着导演的缜密，(不举例子感觉我在瞎说)比如:孙同踢了垃圾桶之后又去垃圾桶里找被他踹坏的桶盖，这个有意思的细节，展现了孙同的老实人的性格，可见导演对角色性格的把握能力几乎恐怖，一个从没有和别人打过架的老实人，最后实现从卑微到反抗的转变，这并不突然，反而是层层递进，从男女主角刚见面，任素汐评价他是一条狗就开始埋下伏笔，可以看出导演的小心思。

我知道导演在这部电影里放进了自己对社会对权利的思考，就像驴得水那样黑色的幽默讨论人性，但我不想多说，我只想把它当成是一部纯粹的爱情片，因为它太迷人了。

说一下为什么我偏爱它，男主角孙同的性格有几分像我的暗恋，以下与电影无关，爱音乐，那个人喜欢尤克里里，文静不爱多说话但你又感觉他能在某个时刻爆发，于无声处吸引你，我说我喜欢这种女强男弱的剧情，喜欢那种惜字如金的人，可能我是个强迫狂。

高中的时候，身边的人都说那个人好看，我没发现，渐渐地我才感觉到我才是那个最喜欢的人，毕业以后，我为他写了短篇小说，用了我的笔名，用了我们的名字虚拟出小说的主人公，但我一直不满意，感觉写的太俗了，当然也没有送给那个人，一直想改，但又害怕没有当年的那种感觉。

大一有一天，我做梦梦见了那个人，那人变得油腻，我和那人含蓄温暖，那人竟然给我推荐保险，我吓醒了，半醒半睡的状态下庆幸，毕业之后我得知那人学了国际经济与贸易专业，我就害怕，经济学院和商学院总是教会一个人太多的社会规则，我只希望那人能像爱尤克里里一样爱生活。

看到影片取名“半个喜剧”，我本来担心会不会又像《驴得水》那样设置成前面大喜、后面大悲的悲喜剧，整得过于严肃深刻。

还好看完后知道，这次主创们把另一半留给了爱情，让影片虽然也有些许讽刺和深刻的地方，整个故事却是在一种较为轻松愉悦的氛围里进行到底的。

不是说我不喜欢《驴得水》，只是当时看完以后，我感觉挺不舒服的。

我知道里面各色人物都由负面人格占主导，是主创们为了针砭时弊、揭露人性丑恶面和社会黑暗而故意为之。

但这种意图虽然对于严肃电影来说必不可少，但对期待看一部喜剧的当时的我来说，就有点太过沉重了，也影响了当时的观感。

反观《半个喜剧》的处理，我觉得恰到好处。

影片有最开始在郑多多家里几对矛盾人物恰好同时出现，因为隐情在相互交流、刻意隐瞒间产生的强烈化学反应，这样的喜剧包袱给人带来的刺激笑果非常吸引人，影片也有孙同和莫默在错误时间地点相遇，但难以抵挡相互之间的吸引产生爱情所带来的甜蜜，以及面对家庭阻碍时，这份爱情给来的焦灼感，影片还有郑多多那样的纨绔渣男和裴经理那样的势利小人，适当表现社会黑暗面，让影片不至于浮在空中，而是扎根现实。

对于想看喜剧、爱情、现实的观众来说，这部影片都能满足你的要求，大家可以到影院享受一个轻松欢乐的两小时!

很意外在时下中国，还能拍出这样一部三观正得发紫的作品（我说的是三观，不是社会主义价值观，两码事）都拍出了理想主义的色彩当下谈理想，不是傻子吗？

从豆瓣都评论看，也印证了这点那些蹲在豆瓣的北漂或者前北漂会怼你一句，别信，都是戏，这么活，得死好玩的是，剧中的话，恰好回答的这些问题看完以后发现改编自开心麻花舞台剧难怪剧本非常扎实语言也很有特点既然是喜剧体会一下，坐在影院里，每一个梗都响了都畅快这些梗，不是王宝强装疯卖傻，作贱自己《唐人街》系列那种如果你喜欢的是简单粗暴的自然体会不到，这种设计的心意相通叙事也很高级的样子，用语言和事件把人物“雕”得很立体，人物塑造也很多个面，很真实真实到不由自主的角色带入，面临你自己的“两难选择”至于，演员的表演如果还有时间，准备去二刷就为看演员的表演这部电影，核心价值观很简单，很普通，人们也时时挂在嘴边可是，我用了近半辈子的人生，到现在想明白并实践之我这人，并没有太大的成就但是，就这件事上，我还挺为我自己骄傲的沉浸在这个故事中，不管这段感情怎么样我想爱情可能是上帝给人类最纯洁的礼物它没有理由不把人变得坚强很鸡汤，很理想让我们坦然的面对自己

要说国产片里的“爆款制造机”。

它提第二，没人敢说第一。

口碑有《驴得水》，稳坐豆瓣前250宝座。

票房有《西虹市首富》，总榜排名12。

开心麻花，算得上“能文能武”。

就在这个周末。

《驴得水》的主创回归，带来这部“国产黑马”。

朋友圈外加评分网站，都是一边倒的自来水。

欣欣向荣当中，好像都被这顽强抗争的励志故事给治愈了。

也罢。

就让条姐先开这个口。

《半个喜剧》，也就半部好片。

01台词高密度，夸张小人物。

这是开心麻花电影的典型风格。

到了《半个喜剧》，也一样。

脱胎于11年前的话剧《如果，我不是我》。

从舞台带下来的话剧范，当然一以贯之。

所以，比起概括电影情节的“段落”这个词。

它更适合分成“幕”来介绍。

第一幕，人物关系简单明了。

莫默（任素汐饰）循学生时代的懵懂情丝，来到多多（刘迅饰）家里约会。

而多多。

赶紧提上裤子，还看看身边一夜缠绵的女郎。

三言两语。

愣把自己房间说成室友的，把女郎说成室友女朋友。

好一手颠倒黑白的功夫。

第一重错位，是在这对男女身上。

勇敢追爱，对上混世渣男。

第二幕，搅乱局面。

室友孙同（吴昱翰饰）突然回家，还带来老妈。

老妈进屋，误认为莫默是孙同女友。

莫默尴尬，以为眼前是多多的妈。

一个电话。

孙同联系上了多多的未婚妻。

等等...未婚妻？？？

多多头顶这个“渣”字，又添上乌漆嘛黑的一笔。

好一场令人窒息的调度。

第二重错位，战线拉长。

婚前出轨，撞上“婆媳相认”。

谎言像绷紧的弦，随时会断。

第三幕，山呼海啸。

次日一早，刚跟多多共渡了春宵的莫默直面登门的正牌女友。

孙同下意识亡羊补牢，两头糊弄。

对付走未婚妻。

孙同终于跟莫默透了底。

莫默当然气结。

二话不说，出门直奔多多。

好一出单刀赴会的报复。

可。

本着“宁拆十座庙，不破一桩婚”。

莫默又停下了。

最后一重错位，在伤害。

莫默咽下了。

也在这四角关系里种下了。

三幕戏，三次踏空式的人物关系大错位。

就发生在这方寸的小屋里。

紧张，快速。

《半个喜剧》给人的第一印象，都是有效的创作逻辑。

但问题在于。

这么高的推动效率，这么多的巧合搭建。

让小屋里几人的关系立时架空，悬于真实生活之上。

换句话说。

它变得不可信了。

这个问题，在后续孙同和莫默的感情线开端之处就凸显出来。

快意恩仇如莫默。

就算她选择保护那个蒙在鼓里的女孩，也绝难遗忘这场耻辱。

而孙同。

是耻辱的见证者，更是耻辱本身的一部分。

两人之间的感情会迅速升温，直接投入荷尔蒙的怀抱？

未免也太梦幻。

或许你要反问。

电影不就是让人做梦的地方吗？

但条姐想说。

电影造梦。

却不等于白日做梦。

这两者之间的区别，只在于跟现实逻辑的浅浅连接。

失了它。

再多包袱，也没法走进人心。

02三幕过去。

所谓的那“半个喜剧”，已经走完进度条。

接下来进入的，是正剧部分。

这个时候。

由孙同和莫默一起种下的那枚种子开始发芽。

爱的种子，谎言的种子，伤害的种子。

生长成荆棘，刺伤每个付出真心的人。

在赤裸裸的冲突面前。

你忽然发现。

怎么每个人身上都多了点自相矛盾的人格漏洞？

先是多多。

明明渣得十米开外发光。

却能找到一个温柔聪慧，明媚大方的女友。

就冲他连出轨约会的日子都能忘，前一天晚上还带姑娘回家的智商。

这么多年下来。

他在女友面前的存活概率能有多少？

如果说反面人物智商欠费情有可原。

好。

老好人孙同总该完整了吧？

他一直以来“为他们好”的自我暗示，早在最开始就被莫默刺破。

工作、户口、未来都捏在人家手里。

所以尊严扫地。

所以，得做人家的“狗”。

可这狗，还是条有音乐梦想的“狗”。

这是孙同身上的阴与阳。

本来也算调和，却在那场医院的戏里爆发成为矛盾。

是站着相爱，还是跪下活着？

孙同和莫默的这场争吵，成了整部电影的戏核。

字字诛心。

但，有没有必要？

倒插门娶了莫默，北京户口手到擒来。

甚至要是脸皮再厚点，一辈子住女方家房子也非不可。

多多许的一切，莫默都能给。

这一点，连边上吃瓜的大哥都看得明白。

要是想安心做“狗”。

怎么多多就可以，莫默就不行？

要是有骨气。

怎么可能说出那番话？

看电影最大的心累和尴尬。

在于眼瞅着主角们吵一些完全没必要的架。

03从《驴得水》开始。

导演周申、刘露。

以及他们身后代表的，这群从舞台摸爬滚打走向荧幕的创作者们都面临着同一个问题。

“话剧感”。

那么，话剧和电影的区别是什么？

观看一场话剧，你观看的是舞台、演员、观众和现场氛围的总和。

（剧版《如果，我不是我》）观看一部电影，你观看的是影院投射在屏幕上的拷贝。

这两者不分高下，只是时态不同。

一个是进行时，一个是完成时。

从这个角度来看“话剧感”。

它是个中性词。

往长处看，它代表张力十足的剧本结构。

往短处说，它代表简单贫瘠的视听语言。

两相比较。

如果单论镜头设计，《半个喜剧》还向前走了半步。

尤其是眼睛店里的一段，借用镜面反射巧妙实现了“女男变错身”的人物速写。

但更多的，它反倒失掉了《驴得水》的那股反叛。

对社会议题的反叛，对陈旧观念的反叛。

甚至，是对传统电影创作的反叛。

到了《半个喜剧》。

它迈出了“话剧”的套子，却没在“电影”上站稳脚跟。

最可惜的是。

那股“反叛”已经被驯服。

不信？

你看故事的结局。

刚刚良心醒悟的孙同甩开懦弱的枷锁。

另一面，莫默立马放下终生执念的刚直，回上爱的热吻。

这救赎，也太顺理成章了一点。

这满足，也太“即时”了一点。

观众想看什么，忙不迭端到眼前奉上。

这不是创作的结果，而是精准定位的大数据营销成果。

人生八苦，其中两味名为“求不得”，“爱别离”。

条姐明白，只要苦涩一日不绝。

这样的电影就能让人短暂地逃离真实世界。

但都9102年了。

我们从电影中汲取的力量，能不能更多地来自真诚？

而不是扎堆在一起的知音体段子鸡汤。