爆裂点

看多了合家欢式的电影结局再回想这部电影是真的蛮致郁的，如果你抱着绝对爽片，大开大合正义绝对战胜邪恶的想法来看这部电影那你会失望。

这非常偏现实向的缉毒电影。

每个人都好像被命运裹挟着前进，都是会流血流泪会哭会痛的普通人，没有天之骄子没有金手指。

林超贤的动作戏毋庸置疑的好看，很舍得炸药的枪林弹雨，冷兵器的刀光剑影，赤手空拳的肉搏，看得人龇牙咧嘴仿佛打在我身，感觉导演在创作剧本的时候应该看了很多时事新闻，关于卧底警察和缉毒警察的新闻，我觉得这是电影里运行得最好的一条线，结局不是超级英雄式非常爽文的胜利，是折损了很多年轻警察，卧底警察也惨遭报复死去，连家人都被打击报复，说是惨胜也不为过。

不过我也不认为这是单纯的缉毒片，我感觉林导是借着缉毒的壳讲片中每个角色面临绝境到崩溃时每一位的人生抉择，这一点上每一个角色的完成度都非常高，个性也非常鲜明。

这是一部后劲很强的电影，已经约了小伙伴今晚二刷。

明明看的时候对每个人的命运都挺关注的但现在脑海里都是卧底江铭最后的哭诉和悲鸣🤧

有点傻，行动指挥中途去救儿子，然后死了这么多兄弟之后，明明被说会被替掉，却还能继续指挥下一次，然后又去找儿子...还有，看到阿祖跟着卧底了，也说了会搞定他了，然后...没了下文，然后被勒索了，搞出后面一堆事！

另外，埋线这么多，却没一个有用的。

例如制毒女和弟弟和女儿，这线有啥用？

又见到老公，是干嘛？

给了这么多篇幅，除了看得累也没用。

周秀娜是干嘛的？

硬填进去的吗？

明明不用这么发散，拍得累，看得累。

唐唯瀚，新人导演，网络消息说是已故导演陈木胜的徒弟，再加上 林超贤总导演的掌舵，让我对这部戏的期待上升了一个的等级。

然而我的期待大多数迎来的只有“失望”，多线路的铺设确实是可以吊起一个人的胃口，尤其是在时长有限的电影里，但随着剧情的推进，心里有个不好的想法，完了，导演大概率给自己挖坑跳。

要说电影能以现有的尺度上映，让我蛮感到意外的，这点应该感谢“剪刀手”的手下留情，但若是导演自己再动点刀，删减多余的线和人物，补充一些主线的剧情，我想是一部可以加分的电影，毕竟当前所呈现的一些人物，到最后也没说出个什么所以然， 另外影片大量跟拍和晃动的镜头，尤其在动作戏的场面，让我略感不适，一个字 晕。

影片中陈伟霆的造型，总让我想起《新宿事件》里的吴彦祖的造型，而且他们还有相同的命运被人砍掉手掌，通片下来给我“全员恶人”感，要对付坏人，你要比对方更疯狂。

辉哥的演技自然不用了，倒是 谭俊彦 的表现让我感到有些意外，感觉演技要比在剧集中的表现要好的很多。

最后，影片应该有删减，但即使删减的时长拼起来，也很难让这个故事变的完整，除非这是一部电视剧剪辑出来的，有或者原本是拍摄剧集、由于资金问题，改拍成了电影，又或者有续集计划呢，毕竟最后的“坑”有的都还没填好”。

或许二刷，对剧情理清会更清晰，但这也是后期平台上映的事了，票价是一个问题，另一个问题是我这附近的那影厅播放设备太“渣”了。

熬过了两个小时之后，我一直在想，为什么我会去看这部电影。

是被铺天盖地的小视频宣传洗脑了？

还是本着万一捡到宝的侥幸心理？

又或者纯粹是点兵点将点豆豆，正好踩到一脚西瓜片？

其实都不是，我想藏得最深的理由应该是伴随成长记忆的港片情结，那是开始于录像厅，成长于盗版碟，已经流淌在血液里的一部分，正因为如此，爱之深，责之切。

一直以来，港片已死的喧嚣已经霸占了很长一段时间的舆论宣传，但是作为一个港片死忠，我是拒绝承认这一点，嗯，就算一次又一次被打脸，依然不愿意承认这个越来越成为事实的现实，就像那个痴痴等候女神回心转意，一脸傻乎乎的舔狗。

于是，《爆裂点》又给了自己一记响亮的耳光。

缠夹不清，画蛇添足的故事线多线索叙事似乎成了现在大家追捧的拍摄模式，几个大腕诸如克里斯托弗·诺兰，盖·里奇，昆汀把这股潮流成功推向票房口碑双丰收之后，苦于创新乏力的业内人士便竞相开始了模仿，明线，暗线，主线，支线，线里套着线，一层又一层，殊不知多线索叙事虽然好，但却不是每个人都有本事玩得了，青出于蓝而胜于蓝不常有，东施效颦，狗尾续貂倒是常常见。

通常来说，一部动作片的时长在综合考虑情节推进，院线排片以及观众感受度等等影响因素的制约下，基本都会控制在一个半小时到两个小时之间，再长便是属于高风险操作，极大的考量导演的功力。

林超贤导演这次就准确的踩进了这个大坑，成为这部烂片的最大责任人。

按理说，曾经拍出《江湖告急》，《红海行动》，《湄公河行动》等等大卖作品，在动作片这一亩三分地里已经摸爬滚打四十几年的老法师，对于怎么拍一部爆米花电影应该是手拿把攥，驾轻就熟才对，观众来捧你的场，从来也没有想过什么艺术性和现实性，图的就是一个简单粗暴的一爽到底。

所以始终百思不得其解的是，你为什么要在一部一百三十八分钟的电影里面安排了八九条故事线？

您这是有多么想不开啊？

张家辉和陈伟霆的扫毒+卧底线 vs 反派阵营的内部勾心斗角，这是影片的主线，同样也是此类型影片的主流配置，照着这个模式按部就班，顺风顺水的拍下去，不敢说优秀，及格是没有问题的。

但是，又要说但是了，离奇古怪的事情发生了。

张家辉的父子亲情线，梁洛施的母女亲情线，前夫撕逼线，反派大佬的绝症狗血线，反派内部小喽啰的上蹿下跳线，嗯，中间还穿插了一段父女相杀线等等这些乱七八糟的东西和主线有没有一毛钱的关系？

如果没有，那为什么要浪费那么多镜头？

如此这般一番骚操作，该说的没有说清楚，不该说的更是云山雾罩，说了个稀里糊涂，既然如此，为什么不一口气砍掉四十分钟，弄一部清清爽爽，条理分明的动作片，开开心心的赚钱不好吗？

这里需要强调一点，不是大家不接受多线索叙事，而是林超贤你没有这个本事去驾驭如此高难度的设计，既然技不如人，那就老老实实做你最擅长的，没有金刚钻，别揽瓷器活。

青黄不接，后继乏力的香港演员如果按照“今天”的标准，这部电影算是卡司拉满，明星云集，可惜，一个能打的都没有。

看着已经六十岁的渣渣辉在台上拳拳到肉，以命搏命，看着重出江湖，靓丽依旧的梁洛施依然演不好一个花瓶，看着努力放弃耍帅，但是还是忍不住努力耍帅的陈伟霆在台上摸爬滚打，是不是不疯魔不成活不知道，反正先把观众给看魔怔了，其实心里最深的感受真的是香港演员的没落，青黄不接，后继乏力。

和刘德华一样，张家辉一直都是那种勤能补拙的演员，这四个字放在一个演员身上，很多时候并不是一个十足意义上的褒义词，更像是一张好人卡，一个演员的演技高低，好坏与否并不是仅仅靠一句喊出来的台词就能证明，哪怕你喊的青筋暴起也没有用。

比起同期出道的刘青云，梁朝伟，有时候真的不得不慨叹，演戏这个行当，真的是老天爷赏饭吃，你有就是有，没有就是没有。

但是更可悲的是，他已经是现在香港演员中最拿得出手的中流砥柱之一。

不信你看看他身后，还有谁？

除了独木难支的古天乐，更乐于去直播卖货的谢霆锋，放眼望去就是一片空白，而这比起隔壁的香港女演员，已经算是值得庆幸了。

暮气沉沉，不思进取的香港电影工业编剧不行，导演不行，演员不行，技术不行，问啥啥不行，那么什么行？

诈骗式宣传倒是搞得人模狗样，如果你看完以上吐槽依然不肯死心，那我真的劝你去刷刷《爆裂点》的小视频，真的，两分钟的剪辑便已经可以代表这部烂片的全部精华。

对于一个粉丝来说，不是你没有做好，而是你不肯努力，好吧，我们再退一步，不是你没有做好，也不是你不肯努力，而是你不仅没有做好，而且不肯努力，还打着各种花里胡哨的幌子来骗我。

就像那个好像回心转意，其实是找舔狗来接盘的“女神“，只是，天涯何处无芳草？

吐槽合集欲言又止，后继乏力 | 乌海尚气不接下气，到头来，最终还是一地鸡毛《八佰》很好，但是还没有那么好年度最差就是它了，没跑！

韩寒三部曲的王小二过年之路2018年最糟糕的十部电影政治正确的《水形物语》和非常鸡贼的德尔·托罗好的地方非常好，不好的地方，依然很糟糕别轻易假设你所说的别人都会懂：我在故宫修文物别扯什麽主旋律，你就是部烂片，只可惜浪费了那些好演员！

超级漫画英雄电影的穷途末路|蜘蛛侠食之无味，弃之可惜｜绞肉机行动明明才华横溢偏偏要投机取巧的死胖子，以及他的追龙自嗨锅可以吃，自嗨式的美食纪录片就算了｜最美不过菜市场平行宇宙救不了的奇异博士，卷福一样救不了狗尾续貂式的魔法部大选举｜神奇动物在哪里之邓布利多的秘密就当是随便吐个槽吧既然喜欢的人会很喜欢，那么不喜欢的人也会很不喜欢吧 | 甘草披萨这不是戴安娜，也不是斯宾塞，这只是克里斯汀·斯图尔特江河日下的迪斯尼|魔法满屋Encanto力气还是要用在刀刃上|麦克白的悲剧

想说的有点多爆裂点∶爆裂出一朵绚烂美丽的花火这电影每一帧每一秒都在把氛围和故事感拉满，一部电影下来立立整整满满当当的全程在造势蓄力，使得全片的演员都处于一种极端状态，那是不可名状的美，高潮，反转，与绝美的光影，构成了一首血诗电影里每个演员都够帅美酷，或冷或热。

画面和演员是赏心悦目的，剧情是急欲噬人的，矛盾冲突是不讲道理的，男人的浪漫颜值!气质!一静一动之间满是血腥的暴力美学，血开出了花，不过如此陈伟霆杀疯了，这就是他的电影作品最佳形象这部电影的视听语言好绝(●°u°●)」陈伟霆颜值大赏壁纸制造机简直就是陈伟霆粉的福报他在这里面帅的拉丝，辣的起火，所谓港片，港味疯的魔性十年未变，一朝出鞘，寒芒四射性张力啊，故事感啊…画面满屏的华丽…大喇喇一样鲜血淋漓就这样铺开，还散着热气，这电影对我来说是不可拒绝的诱惑演员画面美术风格视听完美尺度有了，表演有了，癫狂有了够劲够味，所以，林超贤，你为什么让那个姓唐的来导演，这是被迫的？

陈伟霆演的真是超级好，明年金像男配或者影帝，最少也是一个提名港片这些年的毛病一点都没变，电影质量配不上这个卡司制作和演员。

真TM舒坦，真过瘾，港片今年有这部足以论陈伟霆的性张力，独树一帜的暴力美学爆裂点 至少陈伟霆这次优秀耀眼的出挑 这部电影看他就行，颜值演技双双拉满舒服，畅快，过瘾，过瘾呐，现在还能在港片里看见陈伟霆就已经足够，他证明了自己是个优秀的演员，而且魅力无限，光彩夺目，不可直视这个美学。

这个舒服的服道化和眼前一亮的质感尽皆过火尽是癫狂港片就是要够疯要够味要够癫狂要燥起来活起来，死气沉沉暮暮老矣垂死挣扎甚至挣扎努力一下都不愿意，这算个什么事逻辑？

打就完了，爽就完了，酣畅淋漓过后是无尽的发泄情绪，生活这么苦，不看点够炸裂尺度够大够血腥剑走偏锋，独辟蹊径，撒开了玩，总好比老头团建真的，我说真的，对港片题材和演员审美已经疲劳的看看这部，不比半夜脱光了一桶冰水浇下去来的酸爽过瘾不一样的触感和观感都说港片老旧重复没新意，现在新的来了，你们不看无所谓，但不要以后睁着眼睛说港片＿＿＿＿＿。

香港电影警匪片｜黑帮片｜犯罪片，这些年港片就是这些题材。

题材已经缩水至此。

林超贤，陈木胜走后同类型电影只有他的风格最接近，最能接棒但先不提人想不想拍港片拍到死，二人风格和路子还是有差距的陈木胜是经典的港式动作警匪片传统港式警匪动作电影陈导已经耕耘近二十年。

部部都是朝商业大片征战的而林超贤拍的更少，更有风格，更自我表达化他涉猎的范围和类型就广泛一点有时候也剑走偏锋。

但至少，真的不要再是邱礼涛了……高产，但是低质量，我心疼那些演员和题材往往是满分的卡司演员配置大制作，经邱礼涛的手做出来就只有六十分，甚至都不及格就从去年算起，在票房，口碑〖以豆瓣为主的网络主流平台〗上，已经有多少港片扑死了烂到现在已经骗不动票房观众已经不再忍受……预告片及周边视频已经直接无人问津了那叫一个愁云惨淡，显得港片💊这四个字更加的沉重和无奈。

明日战记断网困兽扫毒三风再起时暗杀风暴反贪风暴追虎擒龙别叫我赌神两部倚天屠龙记天龙八部之乔峰传这只是近两年的……莫斯科行动还不是纯港片口碑都先放一放，票房号召力≈零了港产片第三波没落开始，内地年轻人对港产片反复的警匪对打卧底贩毒，看吐了已经，真的容忍到了极限，反噬已经开始还有这部爆裂点。。

票房破亿都难，难道怒火真的是港片在内地最后的挽歌吗，香港电影随着陈木胜陈导一起凋零衰败。

我以为这是当初的一声感慨和叹息只是现在也不得不慢慢接受港片正在快速死去的事实，千禧年以来多少撑了这么二十年，可下一个二十年在哪里？

继续古天乐｜刘青云｜林家栋｜任达华｜吴镇宇｜张家辉｜梁家辉｜郭富城｜刘德华｜周润发｜梁朝伟？？

港片从演员编剧导演到幕后哪里还有人可用？

哪里来第二个银河映像，星爷和徐老怪一直在路上，一直在蓄力。

他们没有扑一说，烂也是轰轰烈烈的烂尔冬升还有庄文强拍无间道寒战那几位这几年都没动静了香港本土电影和小制作题材……是已经完了。

杜sir和银河一向不是在大陆市场争锋的画风，但也在妥协让步。

我更愿意相信银河的电影不会在大陆上映和赚钱的原因是成品不够好，而好的无法上映(●°u°●)」一如大只佬一样，被这个天葬台肢解，支离破碎的银河。

分崩离析的香港电影，灭亡之路依稀可见……行将朽木的……

又一部不需要带脑子的香港警匪动作片。

无间道套路，松散多线索，加些血腥、暴力的尺度镜头，再就是一顿噼噼啪啪哐哐当当的枪战、飙车、爆炸、打斗等等戏路，看不出新意，引不出共情，就这么稀里糊涂地打了两个钟，到点下班，就这么结束了。

A. 剧情套路常规的警匪互相渗透“无间道”套路，张家辉是阿sir，陈伟霆是潜入黑社会组织的阿sir。

影片自己都毫不避讳对《无间道》的模仿，直接cue当年的经典对白和场面。

安排卧底，“三年又三年那种？

”；给卧底过生日，开些基情玩笑。

然后有几条支线，张家辉有个败家流氓儿子，成为他内心的隐痛；制毒师膺秀（梁洛施饰）有个叛逆的女儿，以及一个阔别多年突然出现的前夫杨祐宁；还有黑社会组织内部，也有些叛变、猜疑等等戏码。

陈伟霆潜入黑帮内部的任务，是要追查制毒和毒品销售的链条。

自然而然就会cue出缅北的前身“金三角”。

后来还掺入了日本黑帮。

继《消失的她》《孤注一掷》《瞒天过海》之后，东南亚再次躺枪，又给中国电影的账本上添上一笔。

看上去线索蛮多是吧？

但是依然可以不带脑子。

因为作为香港警匪片的代表，林超贤非常熟悉提供最浅显易懂剧情的方式，不用思考，不用瞻前顾后，每个画面都会自然将情节的进展送到你的面前。

而那些试图提供情感支撑的支线，对主要情节几乎毫无作用。

哦，他渗透了；哦，她女儿要出问题了；哦，陈伟霆暴露了；哦，他们找到制毒窝点了。

你甚至可以凭借自己的港片认知，直接将整个故事脉络预想出来，匹配率绝对高达80%。

所以，还谈什么共情呢？

B. 缺乏共情一切故事都在预料之中，这样的电影除了提供浅薄的刺激，哪里还能建立丝毫共情？

你看到陈伟霆当卧底，就知道他会经历挫折，会暴露，会被猜疑，会在最后一刻帮助警察，回到正方；你看到张家辉的儿子，就知道他肯定会被反派抓住，会被当做筹码威胁张家辉，会最后噶掉，给他老爸留下永恒的伤痛；你看到梁洛施的女儿，就知道她肯定会犯错，会惹下麻烦，暴露制毒师母亲的身份，而母亲又一定会帮助阿sir，将功补过，只为了救回自己的女儿；唯一没预想到的，可能是杨祐宁的复活，可是稍微联系上《无间道》里的陈慧琳、萧亚轩，就明白了这其实是个性转的NPC角色。

他最后在店里被吓得魂不附体，看着深爱自己的女人持枪自杀，却毫无动作，毕竟低端NPC一大规则就是，只提供固定反应，不得干涉剧情，所以还得是阿sir出面击倒制毒师，阻止她的自杀行为。

至于逻辑错误和大堆雷点，估计都没几人想去吐槽。

因为对角色和影片都毫无共情，谁都没有吐槽的动力。

比如，第一次看到有人把自己的亲生女儿当人质，去威胁阿sir；比如，为了阻止制毒师持枪自杀，张家辉的做法是一枪击倒这位自杀者，呃。

更多的就不谈了，大家可以自行去体验强反转、硬套路的种种不适感。

C. 香港的“去陌生化”其实说起港片的衰落，已经是个众人皆知的趋势。

为什么会衰落，自然很多显而易见的原因，套路陈旧，缺乏新意，类型单一等等，当年的票房密码，已经逐渐被更丰富新颖的故事所取代。

我觉得还有个重要原因，就是对内地观众，香港早已失去了“神秘感”的光环。

以前大家喜欢港片，包括城市喜剧和警匪电影，是因为我们并不熟悉香港，可以按照电影虚构的模样去想象那里的一切，包括纸醉金迷、龙蛇混杂、警匪激斗等等，最典型的是“九龙城寨”，完全是被想象成“犯罪天堂”的模样，各式各样的暗黑行为都可以在里面发生。

这几年，香港和内地的来往交流越来越多。

我们知道了“九龙城寨”早已拆除，对“重庆大厦”“中环”“铜锣湾”“尖沙咀”“太平山”“维多利亚港”等等地名也越发熟悉，那里没有激烈枪战，没有黑金交易，只有完全被房产业和金融业占据的经济产业，小得不能再小的“鸽笼房”，还有无数位同我们一样奋力生存的青年和中年人。

所以在看现在这些暴力血腥的警匪片，也越来越没有代入感，毕竟知道这些都是虚构出来的场景。

就跟你拍一部在成都街头发生的飙车轰炸，或是追捕大毒枭的激烈枪战，我们只会觉得稀奇，不管演员多么卖力，我们也绝对不会认为那是真实故事。

其实香港导演可以考虑创造一个架空世界，类似于美剧的“哥谭市”（目前“东南亚地区”在国产电影中承担该功能），虚构的犯罪天堂，再去上演警匪渗透和对决的戏码，也许能够提供新的情感体验。

除此之外，还有很多元素的失效，比如金三角的毒品交易，比如制毒师被安排为卧底，套路无效，场景老旧，枉费了张家辉和陈伟霆的卖命跳腾，辜负了张家辉和梁洛施真诚动容的情感段落，失去了新鲜感和共情，所有戏份都失去了感染力。

大概情节就是一名缉毒警负责人李振邦（张家辉饰），发展了一名卧底警察江铭（陈伟霆饰），随之展开了系列抓捕毒贩行动。

过程险象环生，都是生死较量。

卧底当中斡旋，两面不是人，但依然坚持信仰坚守阵地，不过，最后也死了。

死了太多人。

港片画面是敢拍的，打斗也精彩。

照理说，这样一部与黑恶势力斗争的影片，是有成立基础的。

但看的过程，感觉五味杂陈，根本理不清楚。

虽然主线是清晰的，但辅线或枝叶庞杂，到处节外生枝。

就说这人物吧，不断在出新人，影片过半，都很难搞清人物关系。

那个制毒师女儿，本来就是小角色，出来后被绑架被勒索，又引出一伙人，分散中心。

李振邦的儿子，真真闹心，非得和他爹对着干。

我理解，这条线是想表达警察也是人，也有家庭问题。

但呈现出来，却是人物情感扭曲，不作死不会死，最后也是死惨死。

怎么说呢？

一句话概括观后感，轰轰烈烈的一场乱斗，为了斗而斗。

光看名字还以为是一部港式枪战警匪片，食之无味，弃之不可惜那种。

我还是太年轻了……看了个开头的车裂，感觉这电影在往clut片的方向走，预期已经放低。

我还是太年轻了……多么希望它就是一部 clut片，给一个简单的故事做主线，合不合逻辑都没关系。

感官刺激给够，无脑看就行。

（林导：这怎么行！

这么拍不就真的是clut片了吗？

）后面剧情量大管饱，给你n个故事线，强行融合在一起。

时长凑的够够的，仿佛是把n部几十集的港剧剪辑到了一起。

明明可以拆成几部烂片，却糅杂在一起做成一部烂片合集，省去观众多次看烂片的时间；明明可以分开喂观众吃几次屎的，现在搅和在一起给观众一坨大的，让观众一次性吃个饱。

这都不算诚意满满，怎样才算？

他真的，我哭死。

感谢破浪带来这个机会可以提前享受这部佳作。

可以说近几年来除了《怒火》看过最带劲的动作片，一定要看粤语版！！！

虽然整体剧情稍稍稍显弱，但绝对绝对值得一张电影票。

2023个人年度十佳预定，打破了我几个刻板印象：1.当你认为“啊？

真的会这么拍么”，大部分电影都会“手下留情”，给你一些喘气的时刻，舒一口气说还好还好。

但这部电影就会直接“就会这么拍，刺激么？

”然后就会像一榔头接着一榔头砸向你，把人砸晕，拖起来继续砸，节奏很快，递进，把现实中绝对存在的残酷血淋淋的剥开给你看。

2.典型的该类型片，懂得都懂，最后一定会告诉你谁怎么了，谁怎么了。

这部是绝对的反套路，当然其实没套路可反了（请看🥺）结尾戛然而止，变换画幅呈现出的余韵感也非常强，向现实中的缉毒警致敬。

3.以为陈伟霆是偶像派，完完全全错了，太颠覆了！

演技非常棒，和张家辉对戏完全不落下风。

眼神、动作、生理反应，无一不体现出他很拼，很敢拍，很豁的出去。

看的时候也完全不出戏，能够代入体会到他心态的变化（具体怎么变化不剧透，大家请看🥺）4.再一次懂得都懂，国产片通常非常擅长用音乐填满空间，衔接剧情（很俗我说），我一直认为好的影片，音乐服务于电影，电影服务于音乐，而不是音乐凌驾于电影之上产生割裂感。

在看这部片子时不会产生突然出现音乐的割裂感，很好的融合，很好的展现。

除去刻板印象之外，这部电影更优秀的点在于动作电影的精髓——动作。

没有过多的兵器，枪、拳头，够了。

拳拳到肉，让人揪心。

（其实我也好奇磐石删减的片段，此片一个不落都能拍都能播，怎么磐石就不能播）不可避免的说，这部电影节奏很满，没什么喘气的空间，看下来一场是有点晕😵‍💫但这就是看动作片的快乐。

其中还会有一些小幽默，调剂一下（更衬托悲么），大家都会心一笑，接着抽气，节目效果拉满hhh～诚邀各位鉴赏，结束。

大尺度、够劲爆、真炸裂。

对于《爆裂点》这部电影来说，这几个标签应该算是准确形容了吧。

不得不承认，在电影场面的呈现上，保持了林超贤导演一贯的水准和风格，不断挑战观众的视觉神经和内心世界。

一场电影观看下来，身体依然是紧绷的，可见视觉冲击力带来的影响太大了。

在开场时，歹徒穷凶极恶的手段，开车强行拖拽警察，最后闯入废钢堆，让警察牺牲得足够悲壮。

面对这样的场景，任谁看了都得生出几分愤怒。

毒贩的凶狠报复，使用燃油瓶伏击警察。

熊熊烈火瞬间吞没了年轻的生命，正与邪的势不两立也在烈火中疯狂对峙。

卧底江铭即使在暴露的情况下，为了捍卫心中的信念，拼尽全力控制毒瘾的发作，那种视死如归的精神洞穿在场每个人。

这样的场面还有很多，它们一起拼凑起整部电影，成就了电影独特的风格，这就是爆裂尺度感带来的震撼。

如果除去这些“打打杀杀”的场面，这部电影似乎没有剩下什么。

也就是说观众只是看到了一副精致绝伦的故事框架，而故事内容却少之又少，没有很多情感内容来支撑起这个故事，当然也就无法与观众取得情感共鸣。

在电影中，缉毒总督察李振邦是核心人物，他需要面对韩洋贩毒团伙，也需要对接卧底江铭，还要与制毒师姐弟谈判，同时也要处理自己儿子惹下的事情。

数小时的电影，却要展现多条支线的故事走向，稍有不慎就会凌乱不堪。

主线本应占主导却被削弱了，支线本应配合却占了主导，最终导致顾此失彼，故事难以讲透。

《爆裂点》把更多精力花在了场面上，缺少了人物故事的交代，使得情节发展生硬且难以理解。

制毒师姐弟怎么突然出现了？

到底是基于什么缘由要和警察合作？

其中，两条由孩子所带出的亲情线为故事增加了什么？

整个故事都在讲警察与毒贩的斡旋斗争，但是结尾却落在了“家人”的支线点上，与故事的核心点发生了偏差，导致故事不仅错位且杂乱。

但是，每个人物的塑造的都有各自的风格，只是糅合在一起却显得彼此突兀。

经过多年的发展，香港电影已经成为文化娱乐市场上不可或缺的一部分。

以其成熟的制作流程和业态，港片已经提炼出了独居风格的影片元素：兄弟与战友、卧底与背叛、尖沙咀与金三角、枪战与肉搏等，可以说从这些元素中随意选取几个就能拼成一部电影。

熟悉的配方，如何拍出新意就看导演的操盘能力了。

毫无疑问，《爆裂点》具有浓浓的港片的基因，在呈现上做到了不出错，但是很难出彩。

主线被支线渐渐淹没，每个人物都是带着结果上场，缺少了前因，再怎么看也很难理解后面的结果。

一部好电影，首先重在把故事讲好，而不是依靠大尺度来撑场。