超能失控

【个人评分 7.0】男主真是倒霉孩子，在家被父亲揍，在学校被霸凌.这得到超能力后还真是操作的游刃有余.伪纪录片是吧，你这拍摄设备也是太引人注目了.所以超能力是拿来给你们整蛊路人的吗？

看这些中二少年是如何一点一点走向失控的.特效方面虽然有吊钢丝痕迹，但是看起来还是挺逼真的.史上最会魔法的魔术师.后面这段挺地狱的，安德鲁真的疯了完全失控了.男主的朋友真是不顾一切想让他恢复理智，想挽回这一切，但是已经控制不了了，那个顶级掠食者.据说第二部安德鲁会从地狱归来，但是这都2025年了还没拍第二部吗？

我一向在意伪纪录风格电影中镜头来源的合法性，很多的这类影片实则在用伪纪录风格作为其视听设计差劲的遮羞布。

伪纪录风格多采用主镜头拍法的策略，但主镜头内的很多景别角度变化和运动都是无效的，致使主镜头内充斥着大量的无意义时刻，整部影片显得松散、信息量少。

超能失控难得的是不仅在全片中强调影片镜头的来源——即用摄影机记录生活的主角获得了超能力，很多影片中只是在开场建立来源，后续的发展中就抛掉了这种来源的逻辑，如<科洛弗档案>。

令人惊喜的是影片还能依托于这个镜头来源的概念，让主镜头内不但满足了准确的景别角度变化、机器运动，还提供了叙事中，主角作为摄影师的趣味，从片子开始的固定机位拍摄——默片时代的主镜头，到人物对于获得能力的逐渐掌控、对自己人生的掌控（假象），主角拍摄时采用的视听系统也进步了，主镜头内变化够准确、目的清晰。

当摄影机交到他的朋友们手中时，叙事视角的切换，影片的视听也根据拿相机的人的变化做了调整。

以上的内容我举个例子，医院病房父亲让他道歉的那场戏，监控视点中，可以看到一个客观的总角度下，人物在用能力让摄影机向前前移动，下一镜即是机器调度，即推镜带来的景别向紧变化，两镜满足了叙事悬念设置——主角是否昏迷，后一镜景别变化强调其父亲言语作用到角色的情绪变化，以及强化下一步人物的动作。

全片都基于＂镜头来源＂的逻辑，在做这样的趣味。

还有一场戏，是葬礼中他的朋友对真相的追问，始于主观的中景、平角，当话题深入，追问朋友死因的真相时，主角回避，不愿意拍到，他控制机器摇向空景，朋友调度入画继续追问，此刻人物调度使景别变紧，随后朋友试图关掉机器的运动，致使主角拉远相机，景别变松，平角变换俯角，镜头由主观变客观，但这个客观内又有主角的情绪，通过他对相机的控制来体现。

其实这个视点很微妙、很有趣，客观中带有主观，这全然来自于＂镜头来源依据＂。

在这场戏里，角色所控制下的主镜头内，景别角度变化和运动使每一个剧作任务都准确且赋予了镜头来源的趣味。

到城市破坏的部分，随着人物超能失控走向崩坏，影片的一切也都失控了，剧作崩坏，视听崩坏，倒也是一种统一。

视听似乎是对大型视效场面、空间变化混乱的藏拙，利用摇晃与镜头运动模糊，但依旧遵循＂每一镜都有来源＂——监控、警车、直升机、dv…飞在楼前的主角，楼内的围观者都在用手机拍摄，主角用能力将围观者们的手机吸引到自己周围，这些手机成为他与朋友对峙段落的镜头来源。

整部影片的主题、人物和故事情节常规，空间的选择也一般，但这部影片基于镜头来源准则的坚持，使得其视听在常规的满足基本的剧作任务的同时，多了一层趣味，而作为摄影师的主角所＂拍摄＂的这部电影，其对视听语言的掌控同人物的情感、故事的情节同步，虚假的胜利直至＂超能失控＂。

题外话，这个影片还告诉我们，学会怎么拍电影这件事只有多去拍。

有些男人叫窝里横,在外面受了气,或者是在单位被穿了小鞋,或者是买菜丢了一块钱,或者打炮没带够钱被小姐臭骂一顿,回到家里就会拿老婆孩子撒气,妻子并不好惹,尤其中国都是双职工家庭,妻子有经济能力,并不太怕丈夫,而孩子没有经济能力,又瘦又小,是最好用的出气筒,可以打也可以骂,拳嘴两用几乎免费,打完骂过,神清气爽,身心愉快,锻炼身体,活血化瘀,饭后一根烟赛过活神仙,饭后教育儿子,神仙也不换.邻里听腻了儿子的哀嚎,会来劝劝,父亲可以拿棍棒出孝子说事,岳母为了儿子粗细都能刺字,我打儿子更是为儿子好.拿儿子撒气都有理由,中国自古讲究出师有名,父亲一定会为自己挥动的拳头找合理的理由,封建王朝有这样一句话,欲加之罪何患无辞,但是儿子知道这句话也不敢说,因为说了会被倍加痛殴.儿子身上肯定有很多毛病:字写得不好看,站的不直溜,没有及时刷碗扫地.站的地方碍事,学习成绩不好,考试没及格或者没有在90分以上,一天不出去玩或者一天都出去玩.吃饭通常是父亲耀武扬威的边吃边骂,骂儿子吃饭慢或者吃饭快影响消化,骂儿子吃饭声音大,但是老爸吃饭的声音像猪一样大,或者儿子吃饭小声音了像女人一样,是个贱人是个婊子(骂这句是因为老爸刚被小姐骂过,但是不敢骂小姐,怕黑社会打他).其实儿子身上的这些毛病都是从父母身上学来的,乌鸦却总是看见别的乌鸦是黑的.这样从小被打骂出来的儿子,没有自信,全是自卑,不知道反抗,也不知道怎么反抗,也没有胆子反抗,在学校被人欺负,但是也不能告诉老爸,因为老爸不会去学校为儿子出头,而会打一遍儿子,骂儿子没出息,老爸更怕去学校被人打,老爸知道自己没能耐,儿子才受欺负.我就是一个被从小培养的受气包,

超能失控，看完了。

绝对的惊喜之作，它对标的就是蜘蛛侠一类的超英青春片，蜘蛛侠里的青春焦虑全都是伪焦虑，而这个片，母亲重病，父亲家暴，同学霸凌，这才是真正的青春焦虑，无法逃避也无法解决的青春问题，而这一切的呈现还是以主角手持摄影机记录生活来完成，而在摄影机下人的不同反应，主角操纵摄影机的各种细节，都完成度极高的执行下去，全程都不靠上帝视角的摄影机而是摄影机在场，非常厉害。

就把它当青春片看也非常牛逼的。

不过第一个摄影机是完全现实拍法，第二个摄影机时就有了超能力，所以一些镜头就不是很真实了，比如飞行时摄影机那么稳。

这三个角色的设计也非常棒，一个想搞政治的黑人，一个表面说着叔本华一类虚无主义哲学实则只是把哲学当作自己的首饰来装扮自己的白人，还有就是真正虚无的主角。

你能看到他们三个人对第一次超能力伤人的反应，白人的反应是要制定规则，黑人的反应是权衡利弊认为白人说的没问题，而主角是很不爽的，他不愿意被约束，同时对于伤人是没有感受的。

最后有点失控了，有几个特写镜头我想不到是什么在场的摄影机拍的，但想法还是好，比如主角最后的死法蛮有仪式感的。

主要后面剧本有点流水账，以及成本太低视效不太行，在毁坏方面也没有想象力。

父亲这个角色很对，就是那种儿子都已经躺在病床上了，我还他妈要怪你的傻逼。

视听也有想法，剧本也不错，怎么导演和编剧后面都没有好作品了呢…5分。

编年史从开头的种种迹象就表明这它是一个低成本的电影。

但低成本却不代表低质量。

像 The Blair witch project 和 paranormal activity 一样，它是以仿纪录片的角度来拍摄的。

但不同于前两部电影的是，这部电影加入了特效，让它脱引而出。

Andrew Detmer,， 一个不合群的男孩。

母亲长病不起，父亲是一个因工伤而丢了饭碗的消防员。

在这样的一个环境下，andrew把自己和周围所有的人拉开了距离。

为了记录下生活中的一切，他用自己的积蓄购买了一个小相机。

在一个party上，他和朋友们在一个洞穴中找到了一个不明物体，从此便得到了超能力。

他们3个人的生活也就从此改变。

和烂大街的大片不同的是，编年史运用了大片的特效来讲述一个几乎如真的故事。

镜头的角度，人物的对白，仿佛都在暗示着他的真实性。

在烂街的大片中，很少有人注意到街上遭殃的群众的感受。

这个片子，从群众的视角，讲述了最后的大战。

那种绝望的恐惧，故事的转折，不是一般片子可以相比的。

同时，这个影片对人物的刻画可圈可点。

虽然说不能角逐奥斯卡，但是却把andrew和matt的绝望体现的淋漓尽致。

With great power, does come great responsibility. 如果想知道一个反派角色是如何诞生的，那这个电影就一定要看。

为了戴涵涵看了《超能失控》，这种纪录片式的记录方式对我而言还是很新奇的，可以说是本剧的一大亮点。

抱着看科幻片的心态，到最后却觉得满心的悲伤。

我觉得哪怕安德鲁最后黑化，去抢劫、去杀人，但我任然觉得他是一个好孩子，促使他黑化的原因很多：校园暴力、家庭暴力、内心自卑等等，但是我觉得最重要的却是他母亲的病情的恶化，他黑化后做的第一件坏事就是利用超能力去抢劫，只是为了凑够母亲的医药费，让她不那么痛苦。

而即便这个时候，他也只是希望凑够$700，而不是去获取更大的财富（否则他为什么不去抢劫银行）。

所以我觉得他是一个可怜的好孩子。

可怜的同时，我又觉得可悲。

他拥有者强大的力量，而黑化后却也只是想着去教训欺负他的同学，抢劫便利店，连最后的大爆发都是在不清醒的状态下发生的。

是贫穷让他的眼界变的狭隘，他想不到去做好事，却连坏事也只做到这种程度。

多可悲。

一個人的成長，和他的思想、性格、態度，不多不少都會因爲家庭背景有所不同。

也不多不少會因爲家庭影響導致後來的結果。

但是，最終也需要我們自己嘗試控制它。

對於一個在暴力家庭中長大的孩子來説，特別需要更多的力量去控制，讓自己能夠不被影響。

電影中一個讓人深思的問題。

弱肉強食。

我們可以輕而易舉的捏死一只螞蟻、蟑螂、蚊子。

老虎獅子可以合理的傷害人類。

獵人捕殺獵物。

甚至我們吃的魚蝦雞鴨，都可以一刀了事。

是因爲有這個力量，強者生存，弱者注定被欺淩。

電影中的主角就因爲“想通”了這一點，自以爲的想通，讓自己一時迷失。

加上了一些誤會，始終沒有攤開，讓已經覺得自身不公平的人，更不忿，一旦有了力量，就不會錯過，就必須向其他人證明自己不是弱者，才造成了不堪設想的後果。

我會同情他，因爲最根本的原因，他都是爲了母親，在沒辦法之下必須利用他不勞而獲得來的力量，做了一些不該做的事情。

再者，原本可以平息的風波，卻因爲父親的誤解，讓一切變得無法挽回。

不知道是演员演得好还是别的什么原因，主角特别不讨喜。

父亲家暴，母亲病重，两者结合导致了主角性格如此极端，这本来就很怪异。

母亲病重但是并非植物人，影片前期还是能看得出来母亲对主角的影响还是很重要的。

母亲对主角的爱毋庸置疑，不论是影片里的前面母亲对主角的鼓励和安慰也好，还是后面母亲和主角的合影也罢，都证明了这一点。

但影片做了什么呢？

让主角把过错全给了父亲我是没想到的。

安德鲁的父亲确实是个人渣，家暴，不当儿子是人。

如果没有母亲的存在，安德鲁变成什么样的人我都不奇怪，但有个如此爱他的母亲在，你告诉我安德鲁会变成一个完全因为父亲影响的偏执狂不是很有问题？

那为什么不能是母亲过度的爱造成了主角的圣母心？

而必须是父亲的拳头下变成了一个偏执狂？

母亲的线贯穿全片，你却告诉我母亲是个屁，啥用没有，主角就是会因为他父亲而黑化？

搞笑吗？

更别提安德鲁的黑化早在他目前离世之前，而且父亲不论是行为还是言语上，都将他母亲的地位放在他之上，甚至在父亲的话里得知，母亲一直都是父亲在照顾？

这个设置又是啥意思？

暗示安德鲁天生就有心里问题，是个反社会人士？

母亲的感化完全没用？

我真是服了，多智障的编剧才能塑造这种主角啊？

从他妈没走前，他就说他一直都是一个人时，我怀疑主角也根本不爱他妈，那你把所有原因都归结于父亲岂不是有毛病？

爱你的看不见，揍你的就都记恨着了。

再想起会飞的那一晚三个人躺在床上，安德鲁那番今天是我最开心的日子的话时，我就犯恶心，我甚至怀疑这主角是多重人格，不然前后割裂之感，真的是比最深的海沟都要深。

校园暴力，周围的嘲笑，父亲的家暴都是真实的，但表哥的爱护，朋友的长时间陪伴，那一番掏心窝的话，就都是假的？

安德鲁你真的该死。

真的难看到一部这么恶心人的主角的电影了，好在他最后死了，真是解气。

所以如果是编剧故意的，然后又把他写死了，我只能说干得好。

Andrew在狂乱中怒吼，周围灰暗的楼层在他的呼喊中震碎，人群在惨叫中逃离。

Matt泪眼朦胧，心中巨大的疼痛撕裂着他的灵魂。

泪眼迷糊中，他看到了雕像手中的长矛：“住手Andrew，住手！

”Matt此时的嘶吼，对Andrew而言恍如另一个世界的一阵微风拂过，毫无知觉。

而Matt的心痛则一阵阵袭来，疼痛中他仿佛已经看到了最后的结局。

惊鸿一瞥中，他望见了Andrew身后的雕像。

雕像中的骑手，手持长矛蓄势待发。

“不，不，不…….”Matt在心中默念，但雕像的长矛还是在他的意念中缓缓升起，并猛然一个急转向Andrew的背后刺去。

此时的Andrew依然在盛怒之中，自我狂乱，毫无察觉。

长矛如光束般飞向Andrew，却在即将要刺入Andrew肉身的一刹，垂直落向地面，铿锵作响。

Matt痛哭流涕：“我做不到，我真的做不到，对不起，对不起……”Matt缓缓地闭上了双眼，再缓缓地睁开，他多么希望眼前的一切只是一场虚惊的梦魇。

他心中的激动和失控，汇聚着了一股可怕的力量，打破了他自制的大门，他的情感毫无保留的倾斜而出。

“Andrew！

”他以此生他能发出的最巨大声响怒吼：“Andrew，我爱你！

”Andrew在震惊中猛然回答，仇恨的双眼中泪光盈盈，此刻却出现一股爱的力量，让这两股情感无所适从。

他望着远方倒坍的大楼和在废墟中堆叠的人类尸体，以及眼前这个被他弄得伤痕累累的best friend，最终无力地跪倒在地。

“我不是英雄，我成不了英雄，我做不到这个世界的主宰……”Andrew摊开自己的双手，看着满眼的伤痕和血迹，“我不配存在于这个世界上，我根本没有力量，我根本就不强大，我……”Andrew在崩溃中，一掌向自己的额心击去。

在这千钧一发之际，他被飞来的Matt一下扑到在地。

“Andrew，”Andrew睁开双眼，看着这个伏在自己身前的男子，百感交加。

“Andrew”，Matt将Andrew深深地抱入怀中，“没有力量的是我，Andrew，不强大的也是我，没有勇气的更是我。

我一直没有办法对你说出我对你的感情。

Andrew，我一定要再说一遍，我爱你。

你比这个世界上的任何一切都对我重要，就算全世界都遗弃你，我也不会放手。

从现在开始，我们远离人群，远离所有伤害你的人，我们去你向往的地方生活，我会用我的一生庇护你。

我爱你，Andrew。

”Andrew的身体最终渐渐放松，他在爱人的怀抱中沉沉睡去。

Matt猛然一使力，天地间划出一道长线，人们看到了一束光从地面升起，消失在层层乌云之中。

【镜头转换】在青藏高原的雪地里，昏睡的Andrew从Matt的怀抱中醒来。

“Matt。

”Andrew轻盈地叫了一声。

Matt微笑着，扶起Andrew：“昨天睡得还好吧？

”Andrew微笑着点点头。

两人坐起身，回头遥望着西藏唯美窒息却唾手可得的景色，深情相拥。

接着，两人手拉着手，看着天边的旭色，轻盈地飞升，纵身一跃，化成了一道光影，消失在天际。

【完】

到哪才能为自己的耳朵买到电影票 ?到哪才能为自己的耳朵买到电影票《超能失控》（《编年史》）这部小成本影片掀起一股票房狂潮，上映第一周力压《碟中谍4》以1200万美金的投资暴敛全球票房1.16亿美金。

看完这部电影，我却感到一丝恐惧——以后要去哪才能为自己的耳朵买张电影票。

这部无论从商业运作或创作质量上都可堪成功的影片，已经把伪纪录片这一混淆纪录片和电影之间不同影像风格的电影创作模式推到了另一个成功的台阶上。

从最早的《女巫布莱尔》到2008年《科洛弗档案》和09年的《第九区》，DV影像从受众最多的youtube等视频网站上以异军突起之势蔓延至大屏幕，甚嚣尘上地开始了取代电影影像的征程。

从《第九区》在国内的巨大反响可以看出，大部分观众似乎已经忘了《有话好好说》是怎么“晃点”我们的视觉神经了，当时的我与和我一样的大多数影迷也似乎从这一以新鲜的拍摄方式完成的影片中，潦草的得到了点另类的视觉体验。

随后，把持着电影创作权的制片厂，作为电影艺术天生的寄主同时又是与生俱来的宿敌，开始小规模的复制。

北美有胆大者把完全用DV拍摄、成本仅仅一万美元的《鬼影实录》搬至银幕惊人地狂赚1亿，后来又有嫌自己胆不够大嫌DV太沉不好用者直接使用手机拍摄电影《活埋》；国内也跟风出品年度奇葩片《B区32号》诡谲地以200倍的投资回报率成为小成本大回报的标杆，同时荣登去年烂片榜首。

当然与国内急速发展的不成熟电影市场不同，好莱坞以迎合观众口味的最高理念选择了乔什·特兰克，并以这部成功的影片表达了对市场的尊重态度。

编年史巧妙的开发了让DV客观纪录全片的手法，并在高潮阶段使用监视摄像头和高空新闻视角的方式天衣无缝地完成了中远景特效场面的拍摄需求。

如果说在《Fight Club》中几处摄像头视角和许多影片中抢银行桥段经常发生的新闻拍摄镜头是点缀的话，那么在本片中的使用就是开创性的发挥。

在此，不得不佩服这一新形式伪纪录片的新意和导演场面调度与切换的功底。

没有了为追求“真实感”而晃动镜头产生的观影障碍，连第一人称视角的创作局限都被完美消解。

到此我们完全可以欢呼，伪纪录片完成了它艰难曲折的探索阶段，并以票房为证明聚集了很大数量上的包括观众和影片主创在内的追随者。

可谁和我一样在观赏本片时，不小心地，发觉这种类型的影片缺少点什么。

也就是这点什么，催使我冲动地又干了一回我非常鄙视的吃饱了甩筷子就骂厨子的行为。

我不是个玩音乐的，搬家以后吉他找不到我问我妈要，她问我用来干什么，我生气地只说了一个字“吃”，也许我当时发怒地对象还包括一个没有恒心的自己。

作为一个连不专业非著名影迷都称不上顶多算是电影消费者的我（楼上发影评的方聿南才是牛逼到令人嫉妒的影评专家），对电影的真正热爱开始于电影原声音乐：《海上钢琴师》让我自觉地在下载电影的同时搜索原声大碟（这种习惯延伸至观看美剧都要去音乐是岸上搜原声）；《钢琴家》让我收藏了Adrien Brody；《天使爱美丽》让第十放映室的结尾变得亲切，同时也让我学会尊重电影。

电影是造梦艺术，飞云里扔橄榄球、胖揍各种bully、掀女生裙子搞恶作剧、表演魔术、利用超能力以一敌百，除了刚脱裤子就失禁以外，它已经逼真地再现了我们的各种梦想。

可电影还是音画艺术，是一个包含动态画面和音乐纽带的整体的影像系统。

影片艺术构思上缺少音乐，就是吃泡面没有调料包，对我来说就等于上厕所没有坑。

除了对话和内嵌的客观音乐之外，我们的耳朵要的多么？

在这，有必要扯点别的片子，显然我扯得还不够多。

刚看过入围戛纳影节的俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫的作品伊莲娜，全片只使用了包括片尾结束曲在内共四处相同的主观音乐（即画外音乐、无声源音乐），这几处音乐不仅内容相同都是中提琴大提琴合奏，旋律也单调至极，单独拎出来听和乐团试音时的噪音无甚区别。

但在那部影片中，无限重复的噪音不仅体现了电影音乐布局延伸情节和揭示人物心理的基本功能，这还完美彰显了音乐多维引申的作用。

有了与视觉同步接受信息的听觉，才让这部字幕翻译狗屎一样导致误读的影片，完整的被观众欣赏。

反过来讲，即使抛弃音乐，一部没有像伊莲娜开头结尾处牛逼无比的静止长镜头（看得人以为电脑死机了），对电影百年发展弃旧大于扬新的伪纪录片真的就那么受人欢迎吗？

如果这种电影成为范式不断成功，叫我如何去安慰我的耳朵，让我到哪才能为自己的耳朵买到电影票？

观点片面，请观者权当消遣。

文/亦逍Eeshaw