穿普拉达的女王

1、这个世界上有天才、专业人士、聪明人、平凡人四类人。

天才——Meryl Streep饰演的主编Miranda，对某一领域（如时尚）拥有极高的领悟力，可以登峰造极，却对某些领域（如家庭）软弱无力。

天才绝对不是全才，上帝是公平的。

专业人士——Stanley Tucci饰演的高级编辑Nigel，对某项工作拥有极高的专业能力，与天才相比，他们的目标是超越同行，天才的目标却是创造新的行业哲学。

聪明人——Anne Hathaway饰演的助理Andy，对工作方法拥有快速的领悟力，可以轻松胜任各种工作（比如记者或主编助理）。

聪明人不会登峰造极，但至少可以游刃有余，然而如果他们不够认真，他们就一直在平凡人中游荡，同时不停地换工作。

平凡人——你我他饰演的各色人等，对所做的每份工作都怨天尤人，得过且过是生活真谛。

Miranda是这样解释为什么选择了Andy作为她的助理的：“你既没有2号的身材，也没有时尚的品味，但是你有漂亮的简历，所以我认为你会比那些美女聪明点。

”只有Miranda这样的聪明人才知道，专业技能只是用来吓唬笨蛋的，聪明人做什么都没问题。

所以，所谓专业主义，只是通往职业成功的阶梯，一旦你拥有了聪明的内在和专业的外在，就相当于找到了通往职业自由的阶梯。

//2020.8.16 02:54 注：虽然吾等都想有理想主义，期待不惧束缚的多样人生，但因这社会愈发物质爆棚就愈发凶险，十年后回看这上一句“自由阶梯”的话，还是觉得自己当初年少轻狂，下笔随意。

总有点赞提醒，想着还是补这一句，以免误人。

//2、专业主义的意思是，一般来说大部分专业看起来都很低级，但天才们可以让它很高级。

当外行Andy穿着一身蓝色线衫嘲笑两条看似相同的蓝色皮带时，专业人士兼天才Miranda对她说：“某期我们的杂志在封面刊登了某设计师设计的天蓝色礼服，后来在几个设计师的发布会上也出现了这样的天蓝色礼服，然后它在全世界的各大高级卖场、百货公司、中低价货摊发扬光大，所以，有一天，你才在连锁店的减价堆里，买到了身上这件蓝色线衫。

你以为你跟时尚无关，时尚不重要，事实是，在许多季以前，这间房里的人，早已替你做了选择。

”如果你认为某个工作很简单，没有意义，那么请你首先看看最顶尖的那些专业人士在为之做什么，你就知道你该做什么了。

3、如果你看到了天才们的工作，却认为它很低级，那么只有两种可能：要么你也是天才，要么你根本不了解他们在做什么。

Andy被Miranda羞辱了一番，跑到Nigel面前哭诉，Nigel冷冰冰地说：“好啊，那你可以走啊。

你以为你尽了全力在工作，其实你不过是在应付，而不是在努力。

如此多的人在为这个事业拼命，你却它毫不关心，反而希望你的老板亲吻你的额头再赏你一颗五角星。

”然后Andy认真投入，了解何为时尚产业，不过，最终还是放弃了它。

你可以批评某种工作很低级，毕竟每种工作都有可悲之处，但你首先要完全理解它，并比它高级，才有资格发言，而且此时你的发言一定会有意义。

十年前的时尚职场小妞电影，现在来看还是很多可取之处，一个小时四十五分钟，节奏快速不断推进的剧情，几个角色设置和剧情处理也不落俗套。

出字幕片名，几个非常吸引眼球的画面开场，性感，养眼，而女主角安德丽娅•桑切丝在这些美丽的女性中彰显了她的格格不入，没有打车而是挤地铁，没有化妆美服而是一身保暖的大衣从头裹到脚，还顺道买了一个煎饼果子。

多么散发乳香的画面到《天桥》杂志社面试初次印象就很糟糕，通过和同事1号首席助理的一段对话，我们得知女主对时尚一无所知，而她的领导米兰达是圈内叱咤风云的大人物。

这时所有人都屏息以待这个重要角色登场。

梅利尔•斯特里普的节奏把握无话可说，将大段台词条理清晰又漫不经心不带喘气的交代完毕，首席助理一改刚才在女主面前的调笑，瞬间被震慑成小鸡仔。

女主和米兰达初次交锋，米兰达对她的简历毫无兴趣，女主意识到自己的努力都是无用功，说出心里话：虽然不懂时尚，但我很聪明。

就是这句话，让米兰达对她产生兴趣，这时给了一个推进镜头。

王之蔑视女主走出大楼，却得知自己已经被聘用。

在餐厅和朋友、男友抱怨，并明确自己的态度，只是为了付房租才进入这家公司。

第一天上班就忙得措手不及，完全不在状态，同事2号好基友上线助攻，她再次表明态度，不会为了这份工作改变自己，不穿高跟鞋不节食。

白送的居然不要在选品会上，面对女主的无知，米兰达用一段经典演说对女主进行碾压：“你以为是你选择了这个颜色，帮你远离时尚界，事实是这一屋子的人帮你选择了这件绒衫。

”我觉得这段台词是全片最为经典的一段，点出了这部电影的精髓，时尚没有你以为的那么肤浅，也并不是远离人群。

这时米兰达气场庞大，仿佛站在珠穆朗玛峰上对无知人类进行扫盲，女主回到座位迅速穿上那双好基友送来的高跟鞋，但是内心并没有完全接受这种改变，回到家跟男朋友抱怨。

第一幕结束，重要角色都已登场。

我们有一个不懂时尚但是聪明可爱的女主角，她虽然在记者领域很能干，但是面对女魔头的强势她就是个傻白甜。

对手是米兰达，冷酷女王，接下来的剧情她们都将继续相爱相杀。

盟友有两个，1号同事，首席助理，看起来是女主的对手，其实是女主改变的见证者，2号同事，好基友，屡次伸出援手。

伙伴，一男一女，并不是一对情侣（因为这不是爱情片，不需要爱情对应。

）还有一个英俊的男友。

第二幕开始，快节奏剪辑，面对米兰达的工作指令女主明显无法招架，好不容易迎来周末跟父亲共进晚餐，这时家人表达对女主工作的担忧，不挣钱还死累图什么。

女主再次表明这只是一个跳板，然后就接到了领导的夺命连环call，领导要从迈阿密飞纽约的任务失败，女主被一顿狠骂，自己引以为傲的聪明才智受到质疑，女主崩溃大哭找好基友谈心。

（按照玛丽苏路线这时霸道总裁应该突然出现，胖揍那帮小婊砸给女主出气。

）好基友也没在客气，又数落了女主一番，点出她的问题，根本没有真正用心工作，只是在抱怨。

女主决意改变，闪亮登场，闪瞎了同事和男友。

助理担任了很大部分喜剧效果第二幕中的第一段落结束。

女主不仅在外表上改变，她给朋友们分享礼物，并且对自己的工作引以为傲。

当他们捣乱时，女主跟朋友们的关系冷却。

接到任务进入酒吧，也象征着进入社交圈，遇见了久仰的作家，女主有了新的交际圈。

继续刻画米兰达的强势霸道，而女主的工作渐入佳境，米兰达让她去家里送杂志，女主以为自己工作得到认可，却撞上了米兰达跟丈夫吵架，第二天就被刁难，收到了不可能完成的任务，首席助理则再次强调女主不能出差错，去巴黎对自己而言有多重要。

就在女主告诉男友自己要辞职的时候，作家又救了她一命，完成工作的成就感让女主没有放弃，而男友却表态希望她还跟从前一样。

每当事情按照常理发展下去就会有新情况来带来冲突，并且这种冲突在不断的发展升级，外部冲突是女主和米兰达之间的角力，内部冲突则是女主角不改变的朴素初心和被声色犬马的时尚行业逐渐同化的自己。

第二幕的第二段落结束。

女主的工作再次回到正轨，好基友带来至理名言。

首席助理突然感冒，女主被迫错过男友生日，但是在晚会成功亮相并且获得首席助理的好感，两人关系增进，作家也提出邀约，如同好基友预言的，女主的工作圈渐入佳境，生活却越来越糟糕。

真想有一个这样的蓝颜知己这时她面临一个非常矛盾的选择，米兰达要她告诉首席助理去巴黎被自己顶替了。

当工作不再成为难题时，基于内心道德的拷问就开始浮现。

首席助理遭遇车祸，跟女主好不容易缓和的关系被搞砸，后来更在好友的展览上，和朋友，男友依次闹掰。

第二幕的第三段落结束，第三幕开始。

女主跟着米兰达到了巴黎，工作进入上升期之后，得知米兰达离婚，看见女魔头即使在这种情况下依旧认真工作，彻底转变立场，跟米兰达站在共同战线，也得知好基友的工作调动，为他感到高兴。

女魔头展现脆弱的一面

而女主通过刷睫毛膏的方式，彻底跟过去的自己告别当作家调侃米兰达时，女主开始主动维护她，并且想方设法告诉米拉达关于职务的调动，这里应该算是第三幕的高潮了，米兰达为了自保卖了好基友，女主才知道米兰达早已知情。

两人在车里进行最后的较量。

女主刚刚建立的价值观倒塌，她不可能为了争名夺利跟米兰达一样，抛弃自己的朋友伙伴。

女主终于看清自己内心，完成人物成长，决然离去，并且将电话丢进水池。

最后是一些结尾交代，男友，工作，同事还有米兰达。

虽然女主角离开了杂志社，但是曾经的工作让她看起来干练得体，也并不是一无所获。

米兰达让女主得到了理想的工作，这个人物变得立体可爱，两人在路上相逢一笑泯恩仇，虽然女魔头的微笑很隐秘，次要情节有始有终，女主角的生活重回平衡。

除了工整的剧本结构，时尚鲜亮的美术服装，有一些服饰和场景搭建十年后看也没过时，梅姑和安妮海瑟薇的表演都在线，特别是梅姑，看完全剧印象最深的就是她那一头特性感的白头，安妮海瑟薇我觉得她就是美国版的赵薇，都是美丽大眼睛和勤恳优秀生的人设。

这才是霸道总裁再吐槽一下现在的某些所谓的职场电影动不动就是碧池同事配霸道总裁，也不知道是在上班还是进了后宫。

美术都是塑料配色加淘宝爆款，实在欣赏不来。

影片《穿普拉达的女王》是根据劳伦·魏丝伯格（Lauren Weisberger）的同名小说改编而成，由大卫·弗兰科尔执导，梅丽尔·斯特里普，安妮·海瑟薇和艾米莉·布朗特联袂出演。

影片于2006年6月30日在美国上映。

影片讲述一个刚离开校门的女大学生进入了一家顶级时尚杂志社当主编助理的故事，她从初入职场的迷惑到从自身出发寻找问题的根源最后成为了一个出色的职场与时尚的达人。

影片所讲述的故事其实蛮老套的，不过影片中无处不在的俊男美女以及借专业素质极高的主编之口讲述的时尚界知识和穿搭技法绝对是个不小的看点。

从结局来看，美国对女强人的看法还是相对开明许多，业界人士对女魔头职业也都秉持敬仰、尊重态度。

这电影告诉我们，一个人永远面对不止一个选择，可是如果你稍有迷失，那你可能成功却不会赢得自己内心的尊重。

当然，每个人都有追求的权利，只是你要想好付出的代价。

欲戴王冠，必承其重，大概也是这个道理吧。

頗期待的荷李活電影, 昨天終於看了. 一直想看原著的書, 但電影既然都上了, 都是看了才算. "穿Prada的惡魔"是娛樂性豐富的電影, 男女觀眾都會十分享受.Meryl Streep梅麗史翠普當然功不可沒, Anne Hathaway也算恰如其分, 不過我始終不太喜歡她的樣子, 眼口鼻都太大, 或許她在The Princess Diaries的角色一樣從醜小鴨被改造成功, 那回與Julie Andrews, 今趟與Meryl Streep, 都是阿姐級人馬, Hathaway都能和她們擦出火花. 配角Emily Blunt飾演Runway雜誌總編Miranda Priestly的助手Emily, 反而頗為出色, 來自英國的她, 我沒有看過她的演出, 這回看來, 是個可造之材.電影上半部娛樂性極豐富, 連場爆笑, 角色描繪迫真, 演員的演出都十分突出, 尤其是Streep飾演的Miranda Priestly, 喜歡看她每天像瘋婦一樣把名貴外衣及手袋擲在助手桌上. 她那尖酸刻薄的性格和像神一般的地位都帶來不少幽默. 但電影後半段略嫌有點走下坡, 欠缺精彩.對白都很搞笑, 如當Andy(Hathaway)還未買咖啡回辦公室, Miranda(Streep)說:"Is she dead?"舉止都令人印象深刻. 還有當Emily因被車撞倒臥在醫院時, Andy往探望, 並告知Miranda揀選了她(Andy)和她一起去巴黎而不是Emily時, Emily十分氣憤, 並對Andy以肥胖身型及沒有時裝觸角也可上位說:"And you eat carbs for Christ sake!"紐約時尚, 名牌時裝, 出色演技, 搞笑對白共冶一爐, 是套輕鬆解悶的好戲.

《穿普拉达的女恶魔(The Devil Wears Prada)》（又名：时尚女魔头）应该是去年比较受关注的一部电影。

它为什么会受到关注，因为和时尚有关，而时尚总是让人疯狂的。

　　　　这部电影改编自同名畅销小说，本书列《纽约时报》畅销书榜6个月，并在27个国家出版；而电影上映两周突破一亿美元的票房。

原著作者劳伦·魏丝很大程度上在这部小说里在讲述自己曾经的亲身经历。

在书中，她毫不隐讳了描写了自己所受到的种种不公正待遇，而书中写道的那个号称来自地狱的老板的形象，亦是直指现实生活中的前《Vogue》主编安娜·薇托尔。

　　　　　　　　AnnaWintour（安娜·薇托尔），她曾经拥有在时尚圈翻手是云覆手是雨的权力。

书中把她描绘成一个时尚媒体暴君，不可一世专横跋扈，而其余的时尚从业者，只是这个时尚文化专制体系下的唯唯诺诺的奴隶。

时装发布会要等她到场才开始，设计师和模特得到她的垂青才能发达，她说潮流往东就不会往西，她说IN的就不会OUT，她年薪百万美元但对属下既苛刻又吝啬……当然她的确是个“狠角色”，当人人都觉得是在影射她的这本小说要拍成电影时，她就向在剧中饰演她本人的梅丽尔·斯特里普委婉地表达：“咱俩算是结下梁子了！

”，接着她又警告时尚界的“知名”人士不要参加这部电影的拍摄工作。

　　　　不过，当你看完这部电影后，就会发现，传言的那些东西其实不是这部电影的主要点。

这部电影其实是部很老套的轻喜剧：一个对时尚一窍不通的女孩安迪偶然进入了一家全世界顶级的时尚杂志社，然后又因为受不了这里的复杂冷酷而尖锐的竞争而离开。

甚至这个结局，可以看到淡泊淡薄名利的道德教育，只不过披了个时尚的外衣，但这外衣却足够光鲜亮丽，光彩照人。

　　　　这部电影的导演和服装设计都是著名的时尚电视剧《欲望都市》的原班人马，自然对时尚有更为深刻的理解，所以没把这部电影拍成平面化的、人们以为的挖苦时尚界的肤浅的电影。

我觉得导演对时尚界的反映是非常客观深入的、没有美化也没有丑化，只是展现出在时尚界生存的这些人的客观生存状态，而他们的所作所为，都是在这个行业必须或是不得不这样做的。

所以，在电影首映式上，当人们以为安娜·薇托尔会恼羞成怒破口大骂时，她却堂而皇之地穿着一身PRADA飘然而至，接着在编辑部大摆宴席，宣布自己将开始写自传。

　　　　　　　　这部电影的前半部，对时尚的围绕和解读比较多；后半部主要围绕者女主角的心态变化。

我手中的这碟(LJ版)对一些时尚名词翻译的相当糟糕，把美国著名的设计师Oscar de la Rent翻译成什么奥卡德拉医院，差点昏到；不光这部电影由于有太多的时尚语言，更主要是这部电影的上半部，对时尚有很深入的解读，但是对于普通人很可能因为对时尚的不了解，而忽视了其中的一些精华的细节。

我就把我从这部电影里看出来的这些细节，在这里做个不完全的解读。

　　　　　　　　首先要说，时尚是靠挑剔生存的，不要把挑剔看成时尚的原罪。

时尚界的成功人士，那些设计师杂志编辑，都是对细节非常挑剔的，有时候到难以忍受的地步，但这是专业要求，是他们的专业要求他们必须样做。

时尚是件非常精致和敏锐的艺术，是离不开对细节的精益求精的，套句流行的话：“细节决定成败”，这对时尚是生存规则。

而往往，他们会把这种对艺术的尖端追求带进日常生活来，就成为了下属眼中的恶魔。

　　　　　　　　好，我们回到电影，说说我对其中的一些细节的解读：　　　　　　　　1：安迪第一次进入杂志社，艾米丽看到她说：很好，人事部真是缺乏幽默感，说的是安迪的着装。

我们可以看到安迪的着装是和杂志社的人格格不入的，她很土。

杂志社的人各个都很时尚，而且很高傲，很盛气凌人。

其实，很难讲是人盛气凌人还是衣服盛气凌人，实际上的是，盛气凌人的是时尚，可以这样说：时尚就是盛气凌人的。

时尚通常不是拉近和大众的距离，而是拉开。

这就是为什么时尚是身份和档次的代表的原因：一套时装，可以拉开阶层的差距；不同的档次的时装，更可以拉开不同人的地位。

我可以说，当一个人穿着浑身的高级时尚服饰的时候，他看别人的眼光一定和之前不同，心态也随之发生变化，最起码的，会有面对他人的一种优越感，这种感觉，如果简单的类比话，就和自己穿了一套很漂亮的衣服走在人群中的感觉一样。

这就是时尚给人的感觉，它可以给人一种在人群中的向上的心理状态，这就是时尚的魔力。

而在别人看来，就是盛气凌人。

　　　　　　　　2：安迪第一次上班，虽然她尽心打扮了，但是一点也没有达到行业要求。

纳秋好心的给她一双高跟鞋。

高跟鞋，是这里的必须职业装备，是默认的行规，在这个行业就要穿这个。

而安迪不懂，非要米兰达给了她一个很深的眼神后才明白。

我们可以从这里开始，看到安迪怎么逐步转变的。

　　　　　　　　3：安迪第一次接电话，她问对方：戈巴纳怎么拼？

对方挂了电话。

对方当然要挂电话，在一家时尚杂志里，居然不知道戈巴纳是谁？

这怎么可以被容忍！

没摔电话就是态度很好了！

戈巴纳，就是著名时尚品牌D&G的G：Stefano Gabbana，意大利著名的时装设计师。

Dolce&Gabbana这个品牌是以这两位设计师Domenico　Dolce和Stefano　Gabbana共同命名的。

　　　　　　　　4：第一次上班，米兰达就对安迪交代了一大堆话：我要10－15个卡尔文·克莱的裙子样品；还有提醒乔斯，我需要的那些配饰是马克装在小马上的；给迪玛西尼电话等等。

　　　　这段话提及很多名人：美国的CK（CALVIN KLEIN）是大家比较熟悉的牌子；她提到的马克，就是马克·雅各布斯，著名的美国设计师，路易威登的设计总监；而最后米兰达强调的迪玛西尼：PATRICK DEMARCHELIER， 世界顶级的法国时尚摄影大师。

注意，米兰达叫他的姓：迪玛西尼，而艾米丽叫他的名，后来一次关于他的电话，这次安迪知道了他是谁，也叫他的名：派克崔。

对于这样的一个世界级的大师，多少设计学院展示他的作品作为教材，竟然不当回事的直呼其名，可见这些小女生们怎么的目中无人了；而米兰达这个时尚媒体暴君更是把这一大堆的世界级名人当手下一样呼来唤去。

　　　　　　　　5：安迪去CK的路上，艾米丽打电话给她：米兰达需要你去香丽大厦（就是爱马仕Heimes），米兰达和莫扎尔（Meisel）见面，她回来时要喝热咖啡。

　　　　这里的梅塞尔，史蒂文·梅塞尔（Steven Meisel）是美国著名的时装摄影师。

他同时为意大利版的《VOGUE》和美国版的《VOGUE》拍时装故事。

意大利版的《VOGUE》是公认的最有艺术水准的杂志，能为它拍摄照片，是件很荣耀的事。

他和迪玛西尼有出现在影片后面的瓦伦蒂诺的发布会。

　　　　　　　　6：吃饭的时候，纳秋对安迪暗示减肥的问题时候，安迪问：她们不吃饭吗？

纳秋说：自从2变4，0变2后。

安迪说：我穿6号的。

纳秋表情诙谐的说：那就要变成14了。

　　　　这句话是什么意思？

他的意思就是；自从时尚开始向瘦里流行，人们对自己的要求就是再瘦一点再瘦一点。

服装的2号和4号是小号和加小号，但是人们总是觉得自己太胖，2号看起来是4号，就算是穿到了２号，还是恨不得自己是穿0号的（0号是不存在的）。

所以当安迪说自己是穿6号（中码）的时候，纳秋很夸张的告诉她，在这个圈子里，6号看起来和穿14号的肥婆没什么两样。

　　　　安迪开始的时候不觉得她穿6号有什么问题，一般人你都不会觉得穿中码的衣服有什么问题，但是对于时尚界，她太肥了。

所以米兰达第一次看到安迪就问艾米丽：那个减肥没成功的是谁？

而在她和纳秋去杂志社的仓库时候，纳秋高诉她：这里的服装号码只有2号和4号，也暗示了安迪的身材在时尚的门外。

而后面还有纳秋在安迪向他抱怨的时候说：醒醒，6号。

实际上也是有奚落的意思，意思是她还没有认识到她从事的是什么行业（就象她不是穿4#或是2#的人。

这个行业的都是穿4#和2#的）。

　　　　在米兰达的招待会的时候，安迪穿了一件漂亮的连衣裙走到门口，艾米丽有点嫉妒的说安迪看起来很漂亮，结果安迪只是随口说：你看起来很瘦。

注意看，艾米丽的情绪一下子就变了，从一脸病样变得神采飞扬起来，兴奋激动着对安迪说她是怎么减肥……可见，瘦对时尚人士是怎么的敏感。

而快最后，安迪在纳秋告诉她米兰达给他一个新机会的消息时候，对纳秋说：我穿4号的了。

表示她终于从行为上彻底的融进入了这个圈子。

　　　　　　　　7：在试装会上，当安迪的同事拿出那两个腰带说：他们非常不同。

安迪笑了，她觉得两个腰带没什么不同。

这是典型的外行。

这两条腰带虽然颜色一样，但是它们的腰带头是不一样的，它们有着不同的搭配感观，搭配同一件衣服会有不同的效果，而区分这些差异，找出最好的搭配，这就是时尚的细节的微妙之处。

安迪不懂时尚搭配是一件很精细的事，设计师们津津计较的那些细节，虽然在普通人眼里，根本看不出有什么差异，但是在设计师的眼里却是截然不同的，这点就是专业眼光和非专眼光业的差别；所以米兰达看得出来有些恼怒，觉得她的无知玷污了这里的专业氛围。

接下来她说的话就很狠，很赤裸裸的羞辱了安迪对时尚的无知：　　　　比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣，你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。

但是，首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色，实际上它是天蓝色的，而你从没搞清这个事实；而实际上你也不知道，从２００２年Oscar de la Rent 的发布会第一次出现了天蓝色礼服,然后我记得，伊夫·圣·朗洛也随之展示了天蓝色的军服系列，很快的，天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里，然后，它就风行于全世界各大高级卖场，最后大面积的流行到街头，然后就看到你在廉价的卖场里买了它。

事实上，这种天蓝色，产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会，还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的，以为你的选择是在时尚产业之外，但实际上不是这样的，你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人，替你选的，就是从这一堆玩意儿里。

　　　　这段话太经典了，米兰达深刻的说出了时尚是怎么影响这个世界的。

这段话说出了流行如何从它的尖端高级时装如何一步步的普及到每个普通人身上的过程，这也是整个时尚界主宰世界上每个人的生活的过程。

时尚界是怎么主宰你的生活的呢？

　每个季度，设计师们都会发掘一些新点子新创意新颜色。

这些东西，都是从许许多多的灵感和资料中提取出来的。

比如那个天蓝色，就是从色卡上近百种蓝色中，从数十个它的相近色中，选定出来的；然后设计师做出衣服，推广这个颜色；如果这个被其他的设计师注意到，就会达成尖端的小面积的流行；然后，媒体（杂志）会在每季数不清的发布会的作品中，判断出可能会流行的东西，那么这个蓝色就会被他们注意到；然后，他们向大众传达这个蓝色要流行的讯息，这些讯息就会迅速传播，各大卖场也会迅速跟进，这就行成了流行趋势。

如果这个蓝色获得了大众的认可，就是代表着它产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会。

那么在当季的流行的东西中，总有些还会继续深入，这个蓝色在时装上形成流行后，还会纵深发展，比如出现在内衣家饰上，继而成为普及颜色而固定下来，成为日常生活的一部分，穿用在每个普通人的身上，而你在你的生活中的选择这些颜色，从不会想到到它是怎么出现在你面前的，不会想到它们都是时尚的剩余产物。

安迪身上的毛衣的颜色，就是这样的。

所以米兰达说：不要以为你和时尚无关，你的每一个选择，都是时尚的产物；而你所有的选择，其实都是在别人提供的选择的基础上选择的。

而往往，一个设计师或是一家杂志社的主编的选择，就决定了你能穿到什么样的服饰。

　　所以，我们就可以理解纳秋怎么向安迪这本杂志的，并要她理解的：“你不知道你工作的这份杂志，刊登的都是最好的艺术品？

那些涉及大师的作品，简直超出了艺术所能达到的的想象，因为那些东西能进入到你的生命……你以为这些东西只是杂志而已？

这些不仅仅是杂志，对于某些人它是亮着光的灯塔，你不知道这本杂志曾经创造了多少的传奇？

更糟的是，你根本没有意识到，这地方有这么多的人为了他而奉献了一生。

”……　　米兰达的这个试装会，是时尚链上关键的一环。

她的取舍，决定了设计师作品的是被忽略还是成为流行；而很大程度上，还决定全世界大多数人的下个季度的穿戴，主导了全世界的潮流方向。

这就是握有主导时尚的权力的魅力。

　　　　　　８：安迪回家了后，向男友抱怨：怎么大家对她崇拜得五体投地敬若神明？

　　每个季度设计师们都会发布大量的作品，但是设计师们很大程度只是提供，究竟哪些是流行的是决定在台下的时尚编辑和大买家手里的。

从一大堆的作品中挑出流行的东西，是一件很敏锐的触觉考验。

不是好看的东西就会流行，流行的东西是新鲜的有特质的东西；但也不是所有的新鲜的有特质的东西都会流行，它必须能在全世界引起最大的关注焦点，还不止这点，它还必须引起人们的强烈的追捧购买欲望；而一个时尚编辑，必须从这几万件美丽的衣服中准确的判断出其中哪些是时尚的最尖端，会带来最广泛的流行和最多的利润，而且不能出错。

时尚业是个残酷的行业，这里容不得一次以上的失败。

这不是一件简单的事。

米兰达的成功不是建立在刻薄或是心狠的基础上的，而是建立在对时尚的一次次的准确的判断上的。

这种时尚敏锐，绝大多数是不可学习的不可效仿的。

　　米兰达每次成功的在杂志上推介一件时尚产品，背后都是成千上万的利润在产生，如果她打了水漂，就代表同样的利润的流失；更主要的是，时尚是主导潮流的，一旦你不能主导潮流，失去了对流行的准确判断，你就会立马被淘汰，这就是时尚业的残酷性。

能在这里坐到高端的位置的，都不是简单之辈，没点本事是做不下去的，而这点本事，就是你的时尚敏锐度，对流行的判断准确度。

当你从几千件衣服中选出一件，成为流行带来成千上万的利润；或是慧眼识英雄，把一位名不经传的设计师发掘成能带来巨大利润的人，创造一个新的传奇，谁不对你崇敬有加呢？

就算你是个魔鬼。

　　　　　　至今，安娜·薇托尔还是《Vogue》主编，后来《Vogue》还从自己的角度拍了一段关于她的工作的纪录片，也发到了网上。

但是同期的很多设计师，却退出了江湖，象瓦伦蒂诺和加里阿诺。

其实原因也很简单，就是电影里说的：人老了，感觉会逐渐迟钝，带不来更新的东西了，而人们不断需要更新更刺激的东西，所以早晚要被淘汰的。

这就是时尚业的残酷所在，每个人都会变老的，但是时尚是永远年轻的。

这也是为什么从事时尚行业的人特怕老的原因，他们更能体会什么叫岁月无情。

安迪至今还在这个行业，是因为她有极大的权力欲望和踩在别人头上前进的手段，以及审美天。

天分很重要的，在这个行业是不可替代的，不是努力就可以弥补的。

　　这部电影是一部很好的时尚教育课，就算理解不了那么多，还可以作穿衣搭配指南，里面有很多的漂亮的时装以及饰品，关于里面的衣服的介绍，这里于一篇文章写得很多，就不单独介绍了，给个连接，有兴趣的自己去看：http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=40107　　　　这本书有中文版的，但是目前全国缺货中。

马上又要告别08年，时间的步伐太快。

离开了最忙碌的装饰业。

却还喜欢忙的没有喘息的机会。

去年，多少人还在欢歌笑语，我却忙着试营业、新闻发布会、正式开业庆典、高端设计论坛。

一个团队里的一群人都在创造着奇迹，彻夜通宵。

赶稿件，拉背景、打点一切。

在那个群体里，喜欢一些人的工作状态，想来自己提高很多离不开在这样的环境这样的人。

在重大事件来临前，高度紧张变成了不紧张，或是之前已有的预防针。

T台秀没有卡准时间，最漂亮的衣服没有上场。

台上一片热闹，台下无人知晓。

法籍知名设计师、媒体专访。

所有的一切对于开业来讲都成了小菜一碟。

又收获很多。

也想到很多。

所有权位的较量，阴谋的设计，谨小慎微。

我做过同样为设计总监按开电梯门在搭另一部电梯的事情，那是最初。

岁末的酒会，整个企划部门唯有我与这个纽轱辘氏的女强人举杯。

最后，一票呕心沥血的人都选择了离开。

人力经理 总助 行政部经理，5S的店长。

各大设计部职位的变动，整个FA设计师的集体离职，都叫人看的惊心动魄。

整个高层晃动。

我也选择离开。

没有人配的起我在为她按电梯门。

我也不会写下三滥的小把戏。

我不会编写全年的预算只为某人私欲。

所有的人在初入社会都会遇到相同的遭遇，只不过有的人忍耐下来，决定去虐待别人，有的人受不了，不断地跳槽。

但是无论怎么跳槽，最后会发现，其实每个环境都差不多，每个单位里都会有那么一颗不友善的麦苗，开在一些善良人中间，不简短地扰乱着平静的生态，它的信条是，只要赢得太阳的喜爱，它完全不需要理会周围花草。

就是所谓的平衡吧，做为一个成熟的社会人，应该早就看透，不必为任何状况焦虑。

师太说过：【这一年来在外头混，悟得个真理，若要生活愉快，非得先把自己踩成一块地毯不可，否则总有人来替天行道，挫你的锐气，与其待别人动手，不如自己先打嘴巴，总之将本身毁谤得一文不值，别人的气就平了，也不妒忌了，我也就可以委曲求全。

】我们大可不必如此的卑微自己，生活纵然选择不了轨迹，但是还可以选择步伐。

是的，我没必要再继续。

选择如此正确。

但也大可不必像安迪那样气概如泓，毕竟，出来不过讨得一口生活。

发飙的人毕竟有发飙的人的资格，挨骂的人也毕竟有挨骂人的错误。

平心静气，没什么过不去风浪，也没什么经不起的炎凉。

享受的是生活本身带给的乐趣，毕竟，活着还是美好的。

我向来淡然处之，事事。

如此。

所以，我从不妥协，也从不气馁，因为我知，即使被打败也定有被打败的缘由。

看开，便可败中求乐。

应对什么人，处置什么事，一切做到极力，纵是一身臭骂也好，总是冷眼嘲讽也好。

明天醒来，我依然是我。

断是能掉几斤肉，反而幸之！

何必说什么压力、说什么艰难，总是艰难的路，选了，埋头走着，习惯也便成了自然。

谁都不必羡慕谁的轻松、多金，各人自有各人的道行，各人自有各人的天命。

今朝呼风唤雨，未必明朝不万夫唾弃。

只不过混沌一世，得过便切过吧。

安迪也是成功的，但是毕竟她成功的根基，还是从米兰达身上得到的好处。

所以，近珠者，总能沾点流光异彩。

近墨者，总能闻点书香文气。

平常心，并且感激得到的，我想，在哪里工作，工作什么，生活什么，纵是快乐。

在大人物身边，定会沾上大人物的好处。

但是自古便有，伴君如伴虎的良言。

只不过有人是胆识过人，有人是计色过人而已。

曾经听过一句话，男人失去权利就如同被阉割一样。

见过有着卑微的权利，却鼻孔朝天的人。

对这样的人，除了唾弃，除了可笑，更多的是感受他们身上的悲凉。

他们不过也是仗着身后太阳的光芒，假装自己光明万丈…… 一篇同样这本书的影评上写道：千万不要小看这些大人物身边的女秘书。

毕竟狐假虎威。

既然人人这样想，就这样想吧，但我只顾我。

我幸！

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作者：哈哈哈（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9361501/有目标的努力奋斗拼搏专注的状态。

不动声色了解甚至掌握一切，不抢风头，不失威严。

想过什么样的生活，就要懂得该做什么样的事。

任何时候知道自己什么该做什么不该做，做好选择，哪怕是小小的选择。

别自以为是。

学会了解自己，理解别人。

自己成长，自己完成真正的蜕变更是一种成功。

爆米花怎么了？

爆米花就不能有经典之作了？

这片子由内而外——从女主们的穿搭到情节理念——即使过了十年来看也一点都不过时。

倒是从《小时代》到《东京女子图鉴》，向该片致敬的后来之作比比皆是。

杨幂一头摔倒在模特林立的光鲜的办公室里，抬头给出一个仰望的角度，满脸写着与真人不符的懵懂与其貌不扬；安奈桑对着镜头抑扬顿挫，把其实已经很优秀的绫说成一个不知廉耻的薪水小偷，以至于后者只能唯唯诺诺，手足无措地重复着「对不起」之类的话。

熟悉的场景一次次重现着。

又或者说，《穿普拉达的女王》里所展现的，其实都是些普世通用的定理吧。

先说衣服。

HF什么的我不懂，自己穿的也没多好，故少说两句。

其实说穿了就是「好看+造型经典+符合身份气质」，私以为电影服装能做到这三点就很好了。

改头换面后的安迪在大街上那一连串换衣秀秀不要太成功，全程长短咸宜配色完美风格广泛且毫无违和感。

先后参加慈善晚会和巴黎庆功宴的两套礼服都美炸，和她本人的气质也完全吻合——前者全黑，后者好像是LV的一套墨绿+黑（没记错的话李嘉欣上COSMO封面时也穿过），非常配合她本人的高明度鲜艳色彩（黑发白肤红唇）；样式虽有区别但也有共通之处：小花边（年轻俏皮），大V领（突出肩颈部曲线+白皮肤），收腰（演员本身的大胸细腰沙漏型身材），个人觉得很亮眼。

女王大人就不说了。。。

甩皮草N次和伸出轿车那一只酒红高跟鞋都相当经典。

别的我也没资格说。。。

其实重要的还是情节桥段了。

年轻的女生们看这部片子，或许多半要把自己代入安迪的视角。

但在职场上打拼过痛哭过终于牢牢占得一席之地，才会觉得米兰达才是王道的理所应当。

和出山之作《公主日记》一样，安妮海瑟薇从头扮演的就是一只单纯无辜的小白兔，但现实却借男友之口给了一记明确响亮的耳光——哪里是没有选择呢？

无非只是自己不想选而已。

在节节晋升的「经验」和衣香鬓影的「见识」面前，义无反顾的她早已做出了选择。

只不过因为面皮仍薄，心里仍羞涩，所以才要露出不情不愿的样子，把责任和过错都推到别人身上。

这往好听里说，叫进取心强；往难听里说，大概就是见利忘义、受不起诱惑。

放在网络酷爱贴标签的今天，这就是绿茶的典范吧。

换做我是车祸后伤筋动骨，躺在病床上的艾米丽，面对女主角那可怜巴巴的解释，估计也会大喝一声「滚出去」的。

真的——对于改善结果毫无实际帮助、完全只是为了减轻自我负疚感，听来有什么用呢？

何况「你一直装出一副对此毫不在乎的样子」。

艾米丽的话固然犀利，却也鞭辟入里：承认吧，从你穿上Jimmy Choo高跟鞋的那一刻，你就已经妥协了。

安迪最后选择了急流勇退，她认定自己与米兰达之间仍然存在本质区别。

但这只是电影，你我不得不承认，现实中大部分当事人最后还是心甘情愿地被同化了——变成自己曾经不认同的、甚至是怜悯的、反感的一员，并坚信这才是最好的。

但这实际上也是个悖论：很难说如果没有这一段超出想象的辛苦经历，安迪能否顺利找到满意的报社工作，能否如此迅速地得到新上司的肯定，能否对自己的前途和梦想有更清晰的认识？

唯一可以肯定的一点是，她已经算是同龄女性中的佼佼者——毕竟不是每个素面朝天的女大学生都能在刀光剑影的时尚杂志编辑部胜出，也并非所有的下属都能以情感战胜利益和理智，忤大逆向自己的老板发出不同的声音。

所以话又说回来了。

无论《公主日记》还是《穿普拉达的女王》，安妮海瑟薇所扮演的角色其实和《大话西游》《功夫》之类影片里的周星驰一样：主人公从来就不是丑小鸭，而是上天早就提前注定了的白天鹅。

说到这里，会不会让身为观众的我们有点沮丧呢？

除了「时尚圈」管中窥豹之外，另一个可圈可点的地方在于，影片对职业女性的描述其实非常到位。

虽然米兰达安排给安迪那一串「不可能完成的任务」略显夸张，但在细节上的处理却很容易让现实中的女白领们对号入座——你有没有因为工作而被迫割舍自己的私生活？

你有没有离梦想一步之遥却跌回原点的时刻？

你有没有过忍辱负重一肚子苦水却无人能倾诉？

……在影片中都有被一一还原。

而最经久不衰的一个段子则是安迪对米兰达的评价：「如果她是个男人，你们就不会在意这些花边新闻，而是关注她出色的工作能力了。

」——女权主义越来越受到关注的今天，不知这句话会不会让奋斗在一线的女孩子们跌足称快？

我几乎从不与任何人讨论女权。

原因很简单：一来因为大家非男即女，都是置身其中难以保持客观，二来这个问题实在太复杂，岂是我等才疏学浅者三言两语所能说明的。

在这电影中也是一样，身为爆米花片的《穿普拉达的女王》，自然不可能像《时时刻刻》之类的文艺片一样对女性主义、女权思想娓娓道来，只能在现有的情节上给与大刀阔斧的总结。

抛开皆大欢喜的好莱坞式喜剧结局不谈，在影片的大部分时间里，职业女性的情况都是尴尬的。

一方面不断地互相刁难、碾压、排斥，另一方面却又有着发自内心的同舟共济、惺惺相惜。

所有的男性工作者几乎都被排斥在「真感情」之外，除了我们的光头设计总监——别告诉我他不是gay——没有任何贬义，只是这样的安排，难道也不会让人觉得别有用心吗？

在最后，米兰达、艾米丽、安迪三人虽然分道扬镳，却完美达成了彼此的理解与肯定。

相比之下，男朋友与花花公子作家的身份就仍像是不入流的局外人：对前者而言，除非女性放弃更忙碌、压力更大的工作，否则无法和解；对后者而言，就更谈不上真感情，更毋庸其在背后一次次对米兰达为代表的「女强人」之吐槽了。

在「工作」和「私人感情」面前，男女之间的冲突仍然没有被解决——米兰达还是离婚了，安迪还是辞职了。

那如果两个都想要呢？

如果当事者是男人呢？

十年前第一次看这影片时，我还是十几岁的黄毛小丫头。

只觉得灯红酒绿、快意恩仇，无不是自己所向往的，并时时给人产生「丑小鸭变天鹅」或「梦想终会实现」之类的联想。

十年后再看，心绪固然已远不如当初天真，但仍然认同这是一部好的电影，并在其中再次挖掘出更多自己想要的思考和收获。

每个人都会成长的，不是吗？

也正因此，才显得「经典」可贵——那些从头到尾坚持下来被证实「好看」的、「有道理」的东西，也就是这样来的吧。

电影里让我感触最深的一句话，是Nigel以为自己要升职成partner的时候兴奋地说“I'm going to be able to come to Paris and actually see Paris.”这样一个无论身份地位财力都是一流的时尚翘楚，18年里不知道来了多少回巴黎，见了多少普通人所无法触及的场面，但却从未“看过巴黎”。

当他得知他终于可以独当一面的时候，让他兴奋的是，他终于可以来巴黎看巴黎了。

哪怕一个巴黎路上的乞丐都能看到的东西，他却忙碌了18年才能得到。

很久以前就听说过安妮这部讲述时尚女王的电影，今天终于有时间看了一遍。

不得不说安妮海瑟薇的颜真的是很大气，演技也很自然，其他配角中包括她的好友，男朋友，上司，竞争对手之间的关系也都处理的很自然，整部影片中的取景，衔接，服饰搭配也都很有特色。

我觉得这部片子中最让我感兴趣的就是女主角安德里亚对自己初心的坚守，我认为这是非常不容易的。

在现在这个物欲横流的世界里，能够明确对自己的上司表达自己的关切和想法，有一套自己的道德底线，这是值得每一个女孩去学习的。

这部电影中对时尚的解读，对工作的看法，我想，这么多年前的衣服之所以到现在看来依旧不过时的原因，不外乎设计者们的内心深处对时尚的尊重以及透彻的理解。

同时这也是像普兰达，香奈儿，迪奥这样的品牌这么多年来依旧走在时尚的最前沿的原因了。

有自己的想法，并不断为之努力，这才是真正的时尚女王！