到目前为止,据网络冲浪所知,动画现在主要处于一个较为两极分化的状态;一个主要是以路人视角而言,它作为一个电影却只有那么一点的内容多数疑问未被解答且故事戛然而止,确实对路人挺不友好的。
而另一边就是粉丝,可能有不小的部分粉丝会因为对原uc的改动抱有不满和不接受,也许是有着别样的经历或者其他的,这个就没办法了。
只能说跨时之战是另一种可能和衍生。
而剩下的且追随ip从开始到现在的或一直有所关注的,再或者中途入坑的。
应会抱有不小的期待(虽然上一部水星的魔女后半段确实挺……那啥吧)那除开现状和见仁见智的机设呢单论作品,作品的格式有不小概率会和水星的魔女类似,序章第零集后开始是正片,正片一定程度上会分一二季或者上下半段当然也有一次性放完的可能。
而第零集这部分也是这部动画区别最大的地方之一,同为序章一个是线上网络上市,一个是线下影院上市,一个介绍人物剧情关系一个介绍的则是世界观人物的关系,趋向不同但格式相识。
真要对比的话单方面讲第零集的完整度还是不如水星的魔女,但整体上的音乐和视效还是这部来的好。
可如果涉及正片的话那就不好说了。
最后,后期方面,主要是以庵野秀明,鹤卷和哉和竹等人为首的制片(此处不清楚在序章之后米津玄师会不会有参与正片的制作)考虑到他们笔下所创造的作品,从飞跃巅峰那个时间直至现在,就动画这块的好作品确实是层出不穷,主观认为后期的正片会比前些年的作品尤其是几部真人电影会来的更加强势。
给到一个中高分还是合情合理的,也是相当期待了。
纯纯粉丝向的电影,对于我这样从未看过《高达》的人来说,从头到尾看的一脸懵逼:我在哪里,我在看什么,我是谁。
唯一有印象的也只有女主那蕾丝倾向的设定(对了,那俩女的是蕾丝么?
),嘿嘿。
至于打斗场面真的是看的毫无波澜,就这,这已经是5202年了,还这。
反正,本人的眼睛是已经被《鬼灭》宠坏了,今年只坐等《无限城篇》的上映,IMAX杜比我要去刷爆,啦啦啦。
省流:高达很帅,剧情难绷————分割线————如果你没看过0079,这部作品不推荐,很多梗get不到,作为新观众来看剧情节奏编排的也乱糟糟的,可能看了80分钟最后发现没看出个所以然。
如果你看过0079,那这部作品也不推荐,不信你看完再回来看我说的有没有道理😂总之不管你看没看过0079我都不推荐(bushi)————分割线————观看体验:前20分钟:雾草经典日升开头,雾草这个标题音效是0079的,雾草复刻0079抢高达,雾草高达立于大地之上,雾草飒爽的阿……夏亚,雾草夏亚飞踢中间20分钟:雾草神棍独角兽精神感应框架,雾草怎么还有鸭妹,雾草这磕嗨了一样是啥玩意后半段:雾草水星的魔女————分割线————在电影院看的,前20分钟那么多经典片段观众没有一点反应,后面水魔似的展开倒像是又不少观众看的挺乐呵,内心五味杂陈……最后,夏亚CV都换了,没内味儿了,感觉还不如看伪鸭……
昨天陪朋友一起看的《机动战士高达:跨时之战》,之前只是看人拼过高达模型,完全没办法区分那一堆机器人有啥具体区别。
只是从电影观众的角度,看这个《跨时之战》感觉这个电影就是一个“开头”啊。
后面应该还会有后续故事吧。
会继续出电影吧。
或者跟柯南似的,出动画片和剧场版吧。
以长篇科幻小说的结构做类比,这个电影的内容包括两部分“引言”和“序章”。
电影前面用了三十多分钟的时间,讲述了故事的大背景。
地球的太空卫星堡垒经过漫长的发展后,开始争取独立。
第一个宣战的是吉翁公国。
战争结果是吉翁公国独立战争取胜。
但是在战争中夏亚中尉带着红色的高达机甲失踪。
这三十多分钟的背景叙述方式极其无聊,完全用台词推进。
各种背景介绍。
哪怕角色的台词也是在给观众介绍设置。
特别像者长篇科幻小说的引言部分,各种时间点、人名、家族关系和战役介绍,很无聊以至于我忍不住看时间。
三十分钟之后,引言结束。
沿用“引言”部分的“新人类/NEW TYPE”的设置,主人公玛秋出现。
一个高中女生,生活在另一个地球的卫星堡垒上。
根据台词介绍,这个卫星堡垒也是一个主权独立的国家了。
进而引入故事真实背景。
虽然这些卫星堡垒都已经脱离地球统治独立,但是在这个堡垒里有出现了新的阶级问题。
太空难民作为后来者,是不被堡垒统治者承认公民权利的。
所以,这些太空难民聚集地就成了这个堡垒里的“贫民区”,太空难民就是二等公民。
当然,这些太空难民里也有很多人想争取自己的权益,想活下去。
所以就有了非法机甲斗兽场“军团战”。
女主角玛秋并不是难民,她是原住民。
只是被随机卷入或者说被作者选中的“NEW TYPE”。
电影后半段的高潮设置在玛秋如何在第一次军团战里与穷鬼少年并肩作战,以及如何与高达机甲进行意识融合。
当然,最后她们两个取得了战斗的胜利。
经过这次战斗,高中女生玛秋遇到了她命中注定的那一群小伙伴。
鉴于除了玛秋之外,其他的人都是难民营里的人,而且都是穷鬼,所以可以想象后续的故事线发展:先想办法赚更多的钱,然后随着时间的推进,他们会被卷入与堡垒中那群作恶的军警的战斗,甚至他们会卷入更大的反压迫争取自由的战争中。
至于会不会参军,或者他们会不会自己组成军队,那就要看这场战争的规模,以及还会不会有更大的boss出现了。
之前消失的夏雅中位应该会在某个时机点冒出来,变成他们的对手。
或者是伙伴。
当然,上面这些是以前科幻小说里反压迫的主人公团体最常见的道路。
已经好多年不看科幻长篇小说了,所以不知道高达的编剧们会不会用其他的线路发展故事。
现在的网文编剧们,也很多用这种方式推进故事主线的。
高中生嘛,最主要的是要热血,要友情、要中二、要燃、要自由……回到电影本身,这个电影就很粉丝向。
就对我这种非高达粉丝不太友好。
因为后面大概率不会再看高达相关的东西。
那么,只看这个《跨时之战》的话,相当于长篇小说,只看了个序章和引言……后面就没了……还是有点别扭的。
对比之下,《柯南剧场版》《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》《变形金刚》这些都是系列电影,但每个故事都是一个独立而完整的故事,对于非粉丝的电影观众就很友好。
整部电影都在塑造世界观了,人物做的真一般一堆坑,不知道这个算不算前传(别跟f91说是海盗的前传,后面不给出/脑阔疼),整体画风还是和福音战士很像(庵野秀明功不可没,机体设计太像八号机修补型了),结尾还是有点一言难尽,但这部高达还是在转型的路上比较成功,没有变成水星的魔女为了吸引新观众而弄的乱七八糟
当夏亚.阿兹纳布强夺RX-78的时候,《机动战士高达:跨时之战》就已经不是一部普通意义上的高达电影。
对于开启整个UC宇宙的“元事件”的改写会开创出怎样的新秩序也并非可以用简单的“平行宇宙”一带而过。
就像为何一部仅有82分钟的动画序章被作为电影引进一样。
其中匪夷所思还要回到标题中的关键词——时间。
时间是什么?
“如果无人问我,我尚且知道;如果有人问我,我便不知道了。
”圣奥古斯都的沉思免除了“到底何为时间”的疑问。
虽然这个问题至今尚无答案,但是却不影响人类可以掌控时间。
就连我也可以。
上个世纪90年代,史蒂芬.霍金为愚人准备了一部《时间简史》,以科学的名义统一了普罗大众对于时间的认识。
在书中,时间连接着宇宙的概念,由宇宙大爆炸中诞生,终结于黑洞或者宇宙坍缩。
宇宙好像一枚针筒一样,时间从诞生之日起朝着未来推进,一直到针筒被推到底时毁灭。
请原谅我在这里将愚人与普罗大众划上等号,其实这样做的并不是我,而是极少数掌控了世界的人。
他们的策略从来不是说出一个错误答案,而是给出一个不完整的答案。
就像人工智能确实在“连接世界”与“个性化体验”中带来前所未有的进步,但是“算法黑箱”和“成瘾经济”问题却被资本与监管俘获秘而不宣。
当然我也可以不去讽刺他们,如果换个角度来讲,“线性时间观”的积极意义就像“统一度量衡”一样可以确保一个稳定的世界,是科学对于世界的巨大贡献。
但代价是过去的总是确定了的,而未来从此向不确定敞开,奉线性时间观为圭臬的人再无“掌控时间”的能力。
那么是霍金说错了么?
并没有。
而是另一种时间的概念被“忽略”了。
区别于年、月、日这种外在的时间纪年,还有一种存在于人类意识内部的,以过去、现在、未来为单位的内在时间。
虽然过去、现在、未来和年、月、日一样,同样没有办法回答奥古斯都遇到的问题,但是它把时间从一个关于自身的问题转换成了一个关于人的问题。
即,时间关乎了人的过去、现在和未来。
换句话说,时间的流逝并不是需要解决的问题,导致生活状态的变化才是问题所在,正是变化造就了存亡兴衰的历史和未来。
在这里我们不难看出现实世界中的一种权力关系:人类对于美好未来的渴望赋予了每个年月日以意义,使得内时间成为了外部时间的主宰。
但是在具体生活中内在于每个人意识中的“过去现在未来”却无法和“年月日”抗衡,好像日复一日、年华老去才是时间的永恒主题。
如何调和此间的矛盾?
《机动战士高达:跨时之战》给出了一种明确但不能直说的方法,请原谅我还需要借助另外一部作品。
不可否认时间是难以把握的,因为时间始终是在流动着的。
我们在写作的时候通常会有这样一种比喻:“那一刻,时间仿佛静止了一样”。
而真正把这一现象写出来的人是博尔赫斯。
在他的小说《小径分岔的花园》中,博尔赫斯创造性地把时间去除了时态化,为我们切开了时间的一处横截面,呈现出来的是一种无限可能的“当下”——这就是时间的拓扑学结构。
在这种结构里,余准在面对斯蒂芬.艾伯特和理查德.马登的一刹那出现了各种各样的选择,杀死他、放过他、加入他、逃走、埋伏、自杀等等。
而迫使他做出牺牲自己杀死艾伯特选择的是,将情报传递出去的使命。
如果我们将这一“使命”分解来看,它由过去在长官那里获得的任务和部队避免在未来被空袭两部分组成。
那么想要改变余准选择的方法其实非常简单,只要忘掉任务/历史或者修改任务/历史的内容都可以决定余准的未来。
这听上去也许非常荒谬,但这就是“生活”无法像“世界”一样去支配外部时间的决定性因素。
因为“世界”没有告诉我们时间的运动并不是主体朝着未来前进,而是未来朝向主体的降临。
历史比现在更先抵达未来。
在这里存在一种颠覆性的认识:人是不动的,而未来迎面降临。
即命运是存在的,主体已经被规定好自身的位置/原地不动,时间/绝对者“已经自为地实现,而用不着期待我们”,但真正得以实现的是我们的偶然行动。
简单说,人想要坚持以主体的干涉来实现可能的激进变革,唯一的方式就是接受命运。
区别于“主观能动性”这种自由假象的世俗版本而言,选择命运/坚持理想才是至关重要的。
在这里通常会遇到一个经典的悖论,即“我的理想是有钱”。
这里被错过的地方同样是一种辩证法,人们通常会把“钱有我”误解为“我有钱”。
马克思对于这一问题有着深刻的论述。
这种论述依然可以从时间性上来加以把握。
依照标准看法,过去是固定的,已经发生的事情无法改变,不可能被取消;而未来是敞开的,取决于无法预知的偶然性。
在这里我们应该颠倒此看法:过去向回溯性的重释敞开,而未来是封闭的。
但这并非意味着我们无法改变未来;而只意味着,为了改变未来,我们应该首先改变我们的过去,以一种新的方式解释过去——从那种先前支配我们的过去视域所规定的未来中解放出来,朝向一种新的未来。
而马克思正是在此意义上,将“钱”从历史上的一种一般等价物重新定义为一种剥削人类的劳动的“资本”,从而创造了一种新的未来。
现在我们终于可以回到电影当中,更为时间性地把握“一年战争”、“RX-78”、“夏亚”、“五光十色的空间”等各种符指。
从1979年《高达0079》诞生至今,“联邦”与“吉翁”的战争从未曾停止,甚至愈演愈烈。
为和平而创造的高达并未如愿终结“一年战争”,反而陷入了战力升级战争延续的悖论中。
无论动画的制作人是否真的想终结这场战争,通过创造新高达来开辟新故事的路貌似已经被堵死。
仿佛总有一个“夏亚”拦住了“阿姆罗”;一个“面具人”是一个“复仇者”;一台“白色恶魔”要决战“赤色彗星”,这种以冷战为蓝本的想象力已经无法对应2025年的世界形势。
曾经那个“二元对立”的冷战世界已经变成了一个“多元博弈”的混乱世界。
拯救之力也像《逆袭的夏亚》中所预言的那样,早已在拯救者的相互抵消中消散在了1988年之后。
没有拯救者恰是新世纪世界开始向多元化发展的真实写照。
显而易见,UC宇宙与现实宇宙之间的张力才是《机动战士高达》系列得以维持其自身的关键。
但与其说创作者为故事选择一条与现实接轨的命运线是故事得以延续的迫切需要,毋宁说为世界挑选一条新的命运之线才是文化创作者的历史使命。
在此意义上,曾经的拯救者必须褪去拯救的光环还原为普通人才能解放拯救之力,将其归还到新时空的序列里。
也是在此意义上,阿姆罗的缺席以及夏亚强夺RX-78才打开了未来之门。
现在我们应当不难理解,为何修司会从“RX78”那里获得指令,因为过去总是比现在更先抵达未来。
一台由过去而来的、为了终结战争而被创造的机体自身就携带了实现和平的力量。
修司对“命运之音”的忠诚,正是未来实现其自身的关键。
在此我们可以回顾电影中玛秋在七彩空间中接受夏亚指引的那一时刻。
那七彩空间不正是博尔赫斯笔下时间穿越主体时所形成的小径分岔的花园吗,一种量子场论和以太假说共同编织起的时间汇集-分岔-再汇聚-再分岔的迷宫。
作为新人类的玛秋同样继承了前辈们的可以感受未来的觉醒能力。
那种力量就是未来自身在当下化的力量,一种对“历史”重新阐释而形成的未来自我实现的力量。
在这里我也必须承认这种力量是危险的。
但与其说危险在于好像一只脚已经踏进了历史虚无主义的深渊,毋宁说危险在于对于“历史”与“过去”这一概念的混淆。
在汉语中,历史这个词的本义是对事件(event)的记录(record)。
于是值得被记录的事才成为史,不被记录的事则成为过去。
历史往往成为了历史拥有者在场的证明。
在这一点上《1984》中的“老大哥”将这一在场推向了极致,整个真理部的工作内容就是将所有不利于老大哥的记录统统修改为对其有利的历史。
也让我们领略了一个无需出场就已无处不在的历史虚无主义者的真实可怖。
这种恐怖时至今日反而卷土重来。
现如今特朗普不正是一个妄图强行将霸权秩序铭刻进历史秩序中的“老大哥”?!
为了避免落入极权者的陷阱,也为了不再是历史虚无主义的帮凶,曾经温斯顿的做法依然可取。
只要在美国的霸权秩序之外选择另外一种未来,我国那些没有被霸权秩序记录在案的悠久历史就是必然战胜霸权主义的有力武器!
这是一把可以掌控时间的武器,如果需要为这把武器起一个名字:“为一个可能的世界选择一种可能的时间”。
这把武器的使用说明书早在上世纪70年代就被铭刻进了未来:“让我们面对现实,让我们忠于理想。
”
《机动战士高达GQuuuuuuX》是由鹤卷和哉指导,庵野秀明、榎戸洋司编剧,在2025年1月17日上映的《机动战士高达》系列的新作电影动画。
这次的故事发生在夏亚引领吉翁公国军赢得一年战争的平行宇宙(类似穿越剧情),这一历史转折点导致地球联邦与吉翁公国的势力格局剧变。
在空中宇宙殖民卫星生活的女高中生天手让叶,与难民少女尼娅安相遇后被卷入非法MS决斗竞技“军团战”。
她驾驶着神秘最新型MS(Mobile Suit,机动战士,下文简称MS)“GQuuuuuuX(吉夸克斯)”投身其中,而被通缉的神秘MS“高达”驾驶员修司伊藤也出现在她们面前。
自此,少女与少年的相遇,梦想就此交织,宇宙世纪开启了新的未来。
杂志图而就在今年4月4日,“白色木马”驶向了大陆,译名为《机动战士高达-跨时之战》的故事上映东大。
也是阔别东大六年后,再次站在东大上。
这次依旧是由大家熟悉的老朋友路画负责引进,敖广国漫负责审核,更是一刀未剪,让广大爱好者们感受到最纯粹的剧情。
尤其是在人设方面,请到了负责过《宝可梦》系列以及《新世纪福音战士新剧场版》人设的知名画师竹来设计。
国内宣发海报
画师竹那么作为对《机动战士高达》这一IP了解过一些的白糖,看到这样的人设第一反应就是“诶?
苏莱塔种的番茄成精了?
(bushi)”。
咳咳,最近高达系列的作品的确为了吸引很多观众,在机设和人设方面都做了很多巨大的尝试。
比如在22年史上最强十月新番,三赖子(SUNRISE)就送上了《机动战士高达:水星的魔女》,这种百合+机战的巨大尝试,也的确拿出了不错的商业成绩(估计许多被蒜坑了的观众都转战水魔了233)。
而更之前的TV作品就是2014年的《机动战士高达:铁血的奥尔芬斯》了,一般而言高达系列的主角基本上不会和学生沾边(创战者等外传暂且不提)。
宣发人设图
天手让叶人设原稿但这两年无论是苏莱塔还是天手让叶,都会涉及“学生”的元素,也算是对高达这一IP想要让更多年轻人入坑的体现,那么接下来我们就聊聊本作的剧情。
本作不同于普通的电影讲了一个完整的故事,而是采用了40min前传+TV版前两话剪辑放送的编排形式,并且在4月8号,本作的TV版即将上线,延续剧场版的内容,因此,比起电影,本作的定位更像是痞子致敬+预热TV,82分钟的内容会让观众感到十分意犹未尽。
日本上映本作设定在UC0079,也就是高达的开山之作……的平行时空。
“白色恶魔”的驾驶员阿姆罗-雷并没有按照既定的世界线承载着高达,带领联邦军获胜。
在这个世界线中,吉翁公国的“赤色彗星”夏亚乘上高达,让战争的天平彻底倒向了吉翁,然而在联邦军鱼死网破的作战中,夏亚被迷之闪光所驱使,离开了战场。
战争最后以吉翁获胜为结局,这便是电影前四十分钟的内容。
如果是老粉丝的话,那在观影过程中会会心一笑,新观众的话则可以简单了解世界观,并且沉浸在技术革新后量大管饱的机战画面中。
其中,夏亚驾驶着红色高达驰骋疆场的机战画面在大屏幕上有着极强的视觉冲击力,鹤卷和哉设计的主要分镜让观感更上一层楼。
对于白糖来说,前传中惊喜的是夏利亚·布尔这一角色的表现。
虽然白糖在观影前有稍微补充过一年战争的相关内容,但这一位角色完全没有任何印象。
比如夏利亚的人设白糖还是很喜欢的,一度认为是个新角色,但是之后查资料时发现这位角色已经在1979年的动画中出现过,只不过是龙套角色。
夏利亚·布尔让一位边缘角色在前传中占据主要篇幅,并且在后续的动画中作为主要角色出现,我想这也是制作组们想要表达的“在宇宙世纪的背景下,讲出我们自己的故事”想法的体现。
随着米津玄师制作得《plazma》响起,天手让叶搭乘夸克斯高达时,也象征着新老世纪的正式交替。
尤其是在在女主踏上高达的那一段运镜中,真的很像是扳机社的作画风格,很有冲击力。
后半部分的机战部分配合插曲的演出也是相当优秀,只有在大荧幕上才会有这样的冲击力,作为TV内容的预热,很让人意犹未尽。
在文章的末尾,白糖想聊聊这部作品对于我的意义。
因为自己与几位朋友很久没有见过了,这次《高达》新作电影引进国内,除了自己想看以外还想和大家一起聚聚,因为提前了解到会有0079的if线剧情,所以白糖很害怕几位朋友完全不感兴趣。
但是在观影过程中,即使是没有接触过高达的朋友也会和我会心一笑,在高达启动时不由自主发出惊叹,以及吐槽前后部分画风的割裂感(?
)。
观影结束后,白糖询问了几个朋友观感,很惊喜的,他们表示“很燃”、“演出很精彩”、“音乐很好听”,虽然有些戛然而止但白糖在影片最后告诉大家4月8号还有续作,不仅是我的朋友们很激动,前排的几个大叔也回过头很惊喜的看着我,大家表示了对续作的期待。
这部作品也让几位朋友再次聚在一起,再次有了共同话题,有了一部可以一同追番讨论的动画。
因此,不管互联网上的声音有多么二极分化,在白糖这,《机动战士高达-跨时之战》真的很值得大家拉上朋友,一起前往影院感受这段跨越时空的故事。
PS:白糖去得是当天的第二场,本作在国内也是基本上没多少人看,也才1366万(写稿前)。
但你没人看就算了,为什么拿着票根去抽特典结果被告知已经没了,连免费的海报都没了!
真悲伤!
真悲伤啊!
文:白糖先森
这些年来高达搞了那么多新企划,甚至为了吸引年轻人还搞了《水星的魔女》这样百合片的尝试,但是说实话给我的感觉还是在旧有的高达框架里打转转,唯独这《GQuuuuuuX》真的给了我眼前一亮的感觉,因为只有它是第一款真正的“战后”高达。
以往的高达系列,无论是复刻0079联邦对吉翁的二战模式,还是在911之后引入游击队对政府军的恐怖战争的创新,这些作品总体来说都还处于一种“战中”的状况,战争在这些作品中会有浓厚的历史记忆与怨念,会以一种宏大叙事的形式赋予斗争以“理由”与“意义”。
即使是像《水星的魔女》这样以垄断资本联盟执政为背景的作品,也没有跳出恐怖战争和历史怨念的圈圈。
而《GQuuuuuuX》则是一部彻底的“战后”作品。
即使没有看正片只看PV,我相信很多人都能够很直观地感受到气氛的不同,可以很强烈地感受到和以往高达作品,特别是它与所承接的UC纪元的历史厚重感之间的割裂。
但所谓“战后感”并不是单纯指一种对原作与历史的割裂,而是一种更为复杂的东西。
这也是只看PV所无法感受到的。
因为这个片的“战后感”,和它分割前半后半,塑造一种强烈的时代对比的结构是紧密地联系在一起的。
要一句话形容整个片的前后篇结构的话,前半是用0079经典的乐曲·音效(修!
)搞了一个0079的if历史,后半则是用现在时兴的米津玄师+星街彗星搞了个MV化的《轻拍》。
两者之间视听觉上面的风格变化和割裂感过于强烈,与其说像《水星的魔女》一样是对年轻观众潮流的追捧,更多地会给我一种是在有意描写一个关于新老世代之间的“代沟”,以及如何接受和看待“老作品”、“旧时代”的,有关历史与记忆如何继承的主题。
对粉丝转正改编原作的怨念回到剧情上来,前半0079的if改编这个部分,说实话给我看笑了。
给我一种粉丝追星成功之后,把很多以前在粉丝群里面妄想或者上不了台面的黑历史们给原封不动地搬上了桌的感觉。
夏亚不犯年轻的错误了,开场侦察事件自己打头阵,成功地捕获了高达和木马,还把高达涂成了红色,这下夏亚的红色有角三倍速高达也成了正史了。
吉翁号别说要不要装脚了,在夏亚的提案下直接中止开发了,转过头来集中搞高达的逆向。
而且夏亚也不找拉拉当妈妈了,老老实实和夏利亚·布尔搞新人类基友团。
马克杯也不沉迷北宋之壶了,在正面战场用一整队大扎姆击溃联邦。
没了阿姆罗,高达,木马的联邦军一溃千里,甚至沦落到要往月面基地丢小行星(所罗门)了。
怎么说,就给我一种很经典的,“南云提督的命运5分钟”的感觉。
粉丝们所津津乐道的历史转折点的那种私下的快乐,被这群官方追星的人给硬是拉上马了。
这个和后来高达粉丝社区里,特别是注重设定集合理性等等的那些人之间的共识,即0079的战争主角是61式战车,剑鱼战斗轰炸机和铁球,最多加个吉姆,战争是物量、生产力的比拼,区区一架RX78怎么能改变战争的走向,之类的趋势可以说是大相径庭的。
这种从唯物史观到英雄史观的变化是一个问题,更重要的是,同样是粉丝出身却站到了官方追星的位置上,但是没有搞前者,而是做了以角色为核心的历史转折点这种剧情,就,很让人嫉妒吧。
凭什么他们可以随意这么搞,而且还是搞我们长久以来的私底下津津乐道的那些东西?
更难受的是,在做这些历史转折点剧情的时候,还使用了特别自我指涉的表达,例如夏亚在开场看到RX78的座舱打开停在一旁有机可乘的时候,自言自语的说自己感受到了“命运的瞬间”。
这种对粉丝之间的梗以及观众的反应十分自觉的搞法,就给人一种在炫耀一般的,十分露恶的感觉。
所以前半部分确实给我看笑了。
但是一转后半部分之后,这些场景的意义却发生了重大的改变。
作为战后日本的side6后半部分的背景设定是这样的,夏亚在阻止联邦往月面基地丢所罗门的时候,精神力框架暴走引发了奇妙现象,在一个迷幻色彩空间里听到神秘声音后失踪,爆发的能量直接湮灭了小行星的大部分质量偏离了轨道(提前0093推小行星了),然后以这个为战争转折点吉翁赢了一年战争,宇宙居民都脱离了联邦的控制。
画面一转来到主角一行的side6。
这side6的描写就特别的“战后日本”。
首先是到处都是各种汉字,例如开场一个画面就是女主在一个写满日英双语的地铁站上等车上学,然后偶遇走私武器芯片的女二逃脱警察追捕(女二跨过改札的动作很卡密尤)。
side6上的建筑规划,也从UC原作里那种田园牧歌的欧美郊区大house变成那种……东亚式的高楼大厦+鸽子笼式集团住宅的街景,甚至还有日式神社。
女主角上的也是那种日式的学园不说,其心态也特别的日式JK,例如开场另一个镜头就是在泳池倒立,镜头仰望天空,用充满忧郁的口气说到,每天的学园生活好无聊,虽然没有什么学业压力,但是正因为没有压力所以才无所事事,宇宙殖民地的天空是假的,我的生活都是假的,给人一种闭塞感,想要找一点真实的东西。
这种闭塞感很有那种宫台真司笔下永无止境的日常的感觉 ,毕竟负责脚本的庵野也是拍过援交少女电影《Love&Pop》的男人,鹤卷也在这电影里给庵野打了下手。
(对永无止境日常的闭塞感和庵野的援交少女电影之类的议题感兴趣的朋友,可以移步我和学术趴合作的日本御宅文化批评史课程)虽然没有明说,但是在一些设定上也隐约透露出战后日本的味道。
比如side6没有军队,只有警察,警察开的扎古都要在盾牌上面用汉字写一个警察以表明自己不是军队。
从这个意义上来说,选side6作为舞台估计也是有意为之的,毕竟side6是0079原作里的一个“中立”殖民地。
这个作为中立国的“战后日本”可以说是高达系列作品里很经典的设定了,像W里的完全和平主义的山克王国还有seed里的中立国奥布之类的。
不过比起这些战时状态下推行完全和平理念的作品,《GQuuuuuuX》这个用法就很明显不同。
前者是以和平宪法中理想的战后日本为蓝本的,而《GQuuuuuuX》里则要更为写实一些。
后半的剧情展开,大致就是如下的东西。
在百无聊赖的学园生活和宇宙殖民地的闭塞感之中郁郁寡欢的JK女主角,想要在这种虚假的生活中寻找一种“大的要来了”的真实感,所以主动地去接触作为难民,在搞走私的打工的女二,想要进入这个世界里非日常的那一边。
并阴差阳错地被卷入了吉翁新人类部队寻找夏亚踪迹的秘密行动,以及导致了一年战争历史中夏亚的精神力框架暴走的神秘里面的故事。
在上半部分离奇失踪的夏亚的红色高达有一天突然出现在side6,夏亚的大迷弟夏利亚为了追寻夏亚的踪迹,和他手下的新人类部队(几乎都是少年少女)的特工们一起,开着当年夏亚缴获来的白色木马(吉翁绿色涂装)去追捕。
为了跟上夏亚的三倍速,木马里还搭载了吉翁最新锐精神力框架的GQuuuuuuX高达,只要启动了这个框架就可以像EVA一样直接用身体感觉去操作。
但是驾驶员的新人类少年水平太拉了,没法完全发挥这个框架的能量,结果和红色高达战斗的时候处于下风,被不小心干进了side6的难民区,为了行动不暴露,搞得被警察追得团团转。
女主刚好在和女二一起把走私的芯片交给难民区的雇主,雇主准备用这个芯片去解除私下藏起来的扎古的限制,然后去搞地下(宇宙)无限制格斗赛。
女主正好就被卷入了警察利用追踪GQuuuuuuX的机会而在难民区重拳出击的状况里。
在阴差阳错之中,女主恰好撞上在新人类少年下了高达在和警察对峙的场景,一心想要脱离永无止境的日常生活的女主感受到了命运的召唤,乘机坐上了GQuuuuuuX,结果反而是女主角这个平民能够完全发挥精神力框架的能力,和警察干了一波之后顺利逃走了。
而这新人类少年,没了高达,又是特工·间谍的身份,落在side6就很不妙了,果不其然就被逮捕了。
本来就是秘密行动,很难和side6政府正式交涉,如果报到吉翁本国基希莉亚老八婆那边,不仅影响自己的仕途,而且还会导致自己追踪夏亚踪迹的自由度,所以我们的夏亚大迷弟夏利亚,干脆一不做二不休,苦一苦side6算了。
直接开着木马(吉翁涂装)一口气撞开了side6的大门,原来强袭扬陆舰是这么用的。
然后指出根据战后签订的条约,吉翁是占领国享有治外法权,就算撞开你side6的大门又能咋样?并且刻意没有散布米粒子(散布粒子在高达作品里是准备开战的信号),而是堂堂正正地就这么撞开大门,停在了side6的空中。
都不需要报告基希莉亚,即使是像夏利亚这样佐官级别的部队指挥官,也能直接发动治外法权。
side6还真没办法,特意给了一个电视上播新闻的画面,新闻里在向民众解说根据当年的占领条约巴拉巴拉的。
然后镜头一转,来到了本片最具象征性的一个画面上。
摄像机定格在side6空中的木马(吉翁涂装)上,音轨上面则切换到女主所在的学园。
百无聊赖的JK们,一边以轻浮地聊着进路调查表有没有交之类的闲话,透露出对未来对人生十分坦然的态度,一边透过校舍的窗户仰望天空中来自占领军的强袭扬陆舰说……“你看那东西是不是有点可爱啊?
”这个画面可以说浓缩了整个电影有关“战后日本”问题的主题。
在事件之后女主角本来想重新回归日常生活的,但是思前想去,总觉得现在的生活是假的,自己应该过“真实”的生活,在GQuuuuuuX里发动精神力框架时窥到一点点的“闪闪发光”的迷幻空间,才是最“真实”的东西。
于是女主找了点借口骗了骗自己,最后还是把课和补习班翘了,来到难民区参加格斗大赛。
换句话说,在女主角这里,无论联邦对吉翁,高达对扎古还是历史与记忆,都是失去其原本的宏大叙事的内涵与意义,即使活在一个吉翁军有占领军治外法权的国家(side6名义上独立建国了),即便自己开的是吉翁军最新锐的高达,甚至自己所向往的那个“闪闪发亮”的空间也是一年战争的历史改变中最核心的神秘,但是这一切对女主来说,都只不过是追求“非日常”的一个手段,一连串空洞的符号罢了。
以往高达作品中的历史怨念与战斗的意义全都烟消云散了,在这里,她只为自己生活的“真实”而战。
在结尾中,夏利亚用治外法权把新人类少年从局子里捞出来,一起看女主角开着高达打地下(宇宙)格斗大赛的直播。
在精神力框架的感应中,几乎没有战斗经验的女主角似乎冥冥之中获得了如同夏亚助力一般的神力(还有捡了红色高达的另一位队友的助力)开始在迷幻空间中裸飘,踩着米津玄师和星街彗星的歌的点,把几个一年战争的退伍老油条的对手给打败了,震惊全场。
记忆与历史大体上来说,前后篇的结构就是这样的。
我的感觉就是,后篇通过把side6塑造成战后日本,把原作和粉丝、老时代与新时代、老观众和新观众的问题,放在了一个“战后日本”中历史的风化与记忆、以及永无止境的日常与非日常的双重框架中进行了一个缝合。
这种结构,让整个作品散发出这样的一种味道——即对战争的记忆和传承的匮乏之中,毫不知情的女主角们却阴差阳错地重新进入了历史的情境之中的唏嘘感。
虽然女主角一行对于战争、历史十分无知以及不在意,甚至她们生活在一个可以对占领军的兵器说出很可爱的时代气氛之中,但是在她们追寻打破永无止境的日常生活之时,却无时无刻地不与历史的转折点有着非常紧密的联系,这种感觉就很到位。
从这个意义上来说,前半和后半的视听觉的割裂感越是强烈,前半对UC纪元历史的改编越是粉丝上桌般的胡闹,这种对历史的忘却与阴差阳错的重新进入历史的缝合就越是唏嘘。
这也和前半的粉丝化if改编相得益彰,给人一种特别纯正的……日本人独有的那种历史虚无感。
而这也是以往的高达作品中将和平宪法中的战后日本理想化地表现时,所未曾捕捉到地东西。
放眼2000年以来的各种高达企划,唯独khara做出了这种感觉,所以说《GQuuuuuuX》是唯一的一部“战后”的高达,一部有关《美国的阴影》的高达
明知山有矢,偏向矢山行。
机动战士高达:跨时之战 (2025)6.72025 / 日本 / 科幻 动画 冒险 / 鹤卷和哉 / 黑泽朋世 石川由依日升和khara各做各的,同一个故事线里面硬是塞了两种画风和叙事风格,甚至能看到同一个画面里存在两种不同画风的人物,有点子抽象。
内容上整个就是日升风格的序章和khara风格(TV版本)的前两集TV拼出来的一个大序章,感觉纯是出来骗钱的——传统意义上用一个第0集可以搞定的事情,攒上两集正片捏成了一个观感上比较割裂的电影。
日升风格的就比较传统的if故事线,整体还是非常日升的,纯夏亚爽文,小元祖高达一开,到头了也没碰到阿姆罗。
到了khara风格的部分痞子小味孬一下就上来了:不会开高达?
没有关系,机体就那个有点机魂在身上,就全自动你就看我表演(暴走 bu shi×)就完了。
还有个读作真嗣写作渚薰的迷之男主,即视感有点强。
新人类这块khara好的不学光学日升神棍的部分了。
机战过分依赖新人类的超前感应:UZI来了全躲了。
80分钟的片长里女主总计开着高达出击两次,每次都进新人类+精神骨架特有的宇宙走马灯,说实话,太廉价,搞得我独角兽里面跨越历史长河的走马灯很没有排面。
感觉后续的剧情发展有可能是在超级系的路上走远了,不如痞子继续发挥一下来点劲大的。
插入曲这块也有点各写各的,风格不太统一,用的不好。
虽然都不太算是根本性问题,但是各种因素一整合就基本和好的风评无望了。
OK,矢也吃了,日升什么时候能把第二部的闪光的哈萨维给抬出来。
我话撂这,这电影谁去电影院看谁看谁是小丑大家好,我是小丑🤡这电影就相当于是什么,你知道吗?
就相当于tv前三集压缩在一块了,然后就端在电影院里面给观众放出来了你要是把这个当成tv看,看了前三集你觉得中规中矩,你要是把这个当电影看,你会云里雾绕说的都啥呀?
我靠,这压根就不是一个完整的作品结尾打了两个杂兵就没了,我靠什么主题啊?
人物的转变啊,通通没有,当一个电影看完全就云里雾里开头莫名其妙,结尾更是莫名其妙,一点爽点都没有,我的天好几次我都看睡着了最搞笑的是我看当时我看他把两个杂兵干死了,我心想现在可以歇一会儿了吧,我去上个厕所接着回来结果回来之后就给我放片尾曲了……我……我问后排那哥们,这就没了?
他说他还以为我知道这打完了就没了,所以先走了……就一整个云里雾绕的,我靠……我花了33块大洋,专门跑去电影院看了三集tv……果然果然,哪吒2爆火相当一部分原因,全靠同行衬托,这几年能看的电影就没几个本想着明天休息,今天看个电影解解压,想不到我靠……后排那哥们看完也一脸懵逼,什么鬼?
我靠33块钱啊,就去电影院看了三集tv,我开个爱奇艺会员都能开两个月了……
第二十条 (2024)7.52024 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 家庭 / 张艺谋 / 雷佳音 马丽
虽然文戏没太看懂,而且几段真是挺断裂的但是打的真爽,哈撒韦就是打的不够女高中生开高达,真可以这个还有后续么?还是就是个剧场版?嗷,有四月番,好像是有印象,那不得不看了庵野秀明公司还是有底蕴的
依稀还有当年气韵,只是新瓶装旧酒并无太多亮点,八爷的主题曲《Plazma》就像战歌。
不行,越想越气,必须一星只有前半段夏亚立志传能看,后半段的大型预告片十分降智而且愚蠢,新世代的高中生怎么能这么愚蠢和没脑子,嗑lsd都不至于这么跳脱和肤浅也别说是什么拍给老粉丝看的情怀之类的,谁家粉丝这么好糊弄我瞧不起他们 能放院线的就有点电影素质
为这个卡尔玛存活的世界干杯
高达0079之高堡奇人
完全功能性的剧场版就不谈什么电影不电影的问题了,A part痞子直接为夏亚开启主角故事线,if夏亚开上高达if吉翁得势并疯狂致敬0079;B part高速剪辑迅速带入新TV动画情节,完成角色登场介绍新世界观就是完成任务,年轻人的第二部高达应该是怎样的?已经开始期待下周GQuuuuuux的开播了。@安贞门环宇荟华夏
序4星,正片一文不值全片像是一场社会实验,序告诉观众黄金时代的画风和叙事没有失传,但现在观众爱看也只配看正片这种弱智剧情。旧时代的天才需要有天赋有战商有人格魅力,但新时代只要女高中生穿穿超短裙叫两声,配个吉祥物再卖卖蕾丝有点交流障碍就可以开挂吊打一切了
前半夏亚if线看的挺爽,后半就是个普通的开篇,希望后续剧情质量能有所保障吧
令和时代的高达究竟是什么,高达系列本身厚重(甚至是沉重复杂而显得尾大不掉)的历史尽管拥有众多遗老的簇拥,但是在新时代吸引新一辈的观众上如此步履蹒跚,在jpop的鼓点里打斗,扳机风绚丽的现代化色彩和时代风潮(…?)的少女主角操纵下前进,在大河内一楼之后,カラー的新的令和高达我很喜欢(就是片假名词太多实在有点听不懂
内容很喜欢,电影院放大了感官体验,把过去的高达-现在的高达放在同一个时空场域,时代的不同主题以断裂的形式直接冲击,从宏观的世界回归个体,有种相当迷幻的眩晕。但是这种作品放在电影院只能说是一种过于不负责任,或者日本人对“电影”的理解实在是太超前了(贬义),把本质3集TV内容、制式、体量的作品放进电影,企划中不存在任何对于“电影”这种形式的考量,没头没脑地抛出一个结构松散的半成品故事,全都是满满的卖玩具的意图。不是所有90分钟的影像都可以叫做电影好吗。日本人算是明确了“本格”和“社会”推理的概念,难不成之后“本格电影”也会逐渐退出主流吗……
79部分纯老害自嗨,鸭子声音一颗老鼠屎毁了一锅粥。原创部分还可以,挺时尚的,打戏一般,没有发挥出作画优势,期待tv。如果是高达粉肯定是推荐去看的,毕竟79部分映画独占,反正比水魔这坨屎强多了
新版的高达,只能说路人还是太难看懂了,只能看个风格。不过老粉也说画风没老版好看
只能说,非粉,不该看
首先,庵野秀明这个一坨这些年是追着我喜欢的老ip到处祸害,像条这一泡那一泡标记气味的狗一样,你没有自己的东西可持续糟践?然后,没错,又到了经典的,在特摄、动画、游戏领域反复再现的,懦夫们不敢也没能力创造新的IP打造属于这个时代的辉煌,只能将老IP绑在所谓“新时代”的破车后拖行,美曰其名“创新”和“进步”,旧时代还隐约未走远还能将自己精神与面貌有限延续的时候叫创新,在健康的创新创无可创时,那就剩下了在尸体上涂脂抹粉掩盖自己的无能。而新来的小孩,“创新”的卫道士,把恰好与老IP生在相近时代在老作品陪伴下长大的人叫“遗老”,一边津津有味地吃着从别人时代抢来的残羹冷炙,一边自命为新时代的先锋,与懦夫创作者一起奋力地包装着偷来的东西以试图掩饰自己时代的贫瘠,多好笑。
给前半小时在荧幕上看到夏亚打五个星,后面坐了一个小时十分难受,扣四星。不伦不类,生理不适。
【机动战士高达GQuuuuuuX:序章】很多设定不了解,不少地方看不懂。前戏铺垫得太长,打戏和特效有点混乱和经费不足,主角团和其他人不是一个画风,宇宙和第六殖民卫星的两部分故事太割裂。但是画风还可以。
对高达系列涉足的比较少,许多地方并不能完全get到。不过前后风格的强烈对比还是能感受到这个IP在岁月的长河中所流露出的“跨时”意义,且后半段角色对这个人造的虚无世界所摆出的一种超脱于现实逻辑的感性态度也难得创造了些许沉浸时刻。可以说作为序章还是能对后续有所期待的。只是它终究逃脱不了非电影的范畴,一部加长版TV在IMAX看多少显得有些浪费(但得承认就这个形式来看确实是奇妙的体验),而音乐的使用几乎完全拉胯,尤其后半段直接就是简单粗暴的歌曲串烧,倘若TV的使用也是这种水平,那就真得建议给音监八十大板了
好看的
uc宇宙可以重复拿来解构,夏亚也这次解构再重组中成为一个拥有“神格魅力”的真·主角。很简短的序章也挖了一堆坑,但基本上谜底都写在了谜面上。当一群“我的画风在你之上”主角团出现时,eva机设的违和感已经不重要了,eva没做到的懵懂少年拯救“大反派”,这次一定要看到!
后半段正片比水星的魔女好