沼泽

2: 不喜欢只描绘琐事输出意向的电影，故事线太弱了，唯一值得称道的是镜头中夏日雨林的湿热沉闷与影片平淡如水的剧情带给我的体感沉闷有异曲同工之妙…

不好看。沼泽只是一个电影里的环境，处于沼泽潮湿空间里的阿根廷。两家人的日常琐事见人与人之间的联系。叙事环境空间的营造是亮点

好湿热，感觉我湿疹都要犯了。。

不安的电影，像陷入了一场只听见声音的昏睡

酒鬼父母，印第安女仆，电视里“圣女”，院子里乌龟，故事里“非洲鼠”，深陷沼泽的牛，舞场打斗，计划中玻利维亚行，果然乱糟糟的沼泽，切题。

弱化剧情，模糊人物，多线视角构建的并非是清晰明了的家庭结构，而是一种身处泥沼、盲目烦躁的气氛，这一氛围冲破屏幕，直达观影者的内心。在繁杂细碎的生活细节之中，具体的事件从未出场，但由其多个人物叠加重合的气氛莫名的达到了最高点，抛弃具体文本与主线人物的做法，反倒是令这份感触更加深刻。不管是沼泽中的牛，还是人物身上的伤，都在指向他们的这种生活环境，最后的梯子跌伤，求神无望，又点名的当下处境的无可打破，而这一大的整体氛围，又隐喻了群体的当下与宗教种族的问题。

整个100分钟我都在问：他是谁？她又是谁？他们什么关系？他们在干嘛？看到最后除了记住何塞是个帅哥，何塞的妈妈是个酒鬼，啥也没看明白。

原是从未有过什么永逸苍生的圣女，唯有嬗变不定的多舛命运。沼泽之地的湿热与黏滞，悉数投射至日常生活的岑寂显影中。不曾消弭的电话铃声，永未谋面的梅赛德斯，碎片式的迟徊节奏，一如纪录片的祛魅质感，日夜不辍地流动。当地印第安人的社会边缘境遇，渗露于同侪口中的满腹怨尤，不绝其间。一些颇有特色的镜头调度，对充斥着可能性事件的勾勒，短暂定格。

粘稠，滞涩，影射，我懵逼，待重看

乍一看觉得很郁闷，但线索与细节就隐藏在絮絮叨的生活情景剧中。圣女的出现，似乎是打破平静中的一次涟漪，影片中段以大段的采访以及镜头来描述这一点。家中女主人不断提及的“印第安人”，“泳池”这一意象，在阿根廷的雨季若隐若现。虽然叙事很松散，但也算间接地揭露生活的本质了。围绕泳池这一符号，人们在其周围看似惬意般的晒太阳，墨镜隐藏了他们的想法。泳池的水会腐朽，但阿根廷的雨季却让泳池外的水不停地流动。视觉环境音、种族歧视与宗教信仰，构成了这部片子的底色

1.马特尔没有给予影片以（任何）真正意义上的开始、结束，她置摄影机于一旁仅作“记录”，客观描摹了阿根廷西北部几个中产阶级家庭数日里发生的事情。不必言明的人物关系及塑造，毫无意义的片段式故事反显琐碎繁复的生活本相。2.环境音带动情绪与人物状态（同一空间内）的微细流变。3.恰比生活是泳池——沉闷只是陈腐的脏乱，闪现的灵动圣女便是划开平静的那阵涟漪。所有人都妄想把握神迹，但既定的人生走向又岂是藤蔓固定这般轻巧如意。玻利维亚太遥远，圣女又无处可寻，我们都是濒死之牛，深困泥沼力竭而终（看不见的狗&孩童攀梯摔落同该喻）。4.非洲老鼠轶闻；“受伤”意象耐人寻味；种族与阶级指涉&隐晦的乱伦情欲。（9.0/10）

这导演真喜欢玩隐喻呀，之前看过她的《无头的女人》，那是更成熟的作品。这部片最好的部分是表演，影片整体太过于琐碎了，你可能要说她就是要表现生活，生活就是这样的，但琐碎之外这部片也没有什么深刻的思想。剪辑的高明之处也没看出来，只觉得随意

太难看了 完全不知道他们在干嘛

莫不是在结构普通的平庸的群戏们？太多声轨处理是让我恍惚中看见了罗伯特奥特曼的影子，而剪辑和摄影恰到好处的配合把一种零散的生活状态点出。极好，极好。重看。马特尔是个才女，她的那套选取逼仄的视点拍摄人群生活➕精确调整镜头代替长度的做法也深得我心。只是还是觉得可惜（靠近美国独立电影审美），不能学。再重看。看看人家怎么分段的。

【阿根廷影展】相当完美的处女作。既是一种家庭影像，又清晰地构建出一种抽象性，声场、剪辑速度、景别，时刻暗示这是一个区别现实世界的所在。一个不安、颓靡、注定重蹈覆辙的世界。

8.0分。开头镜头设计蛮不错的，但是后面故事的把握力是弱的，顾此失彼。暧昧的特写近景虚焦等，湿热感通过镜头完美表现。两个有亲属关系的中产家庭表面祥和下的暗流涌动。陷入沼泽的牛、非洲老鼠的故事、新闻中说看见圣女的人、摔落的男孩。

聲音確實是很棒 但生理上實在難以接受這部影片包含的許多元素 濕、髒、吵 有點受不了

最小的儿子备受远离沼泽的父亲疼爱，但最终还是命丧，为什么？因为年久，失修。这个国家服从于欲望，佣人走了，冰箱来了，冰一直有，酒一直有。对比潮热的阿飞正传，不仅呼吸到湿，还感觉到浑身皆湿，喜欢这部电影，编剧很绵密，但因为刻意没有使用悬念，观影中间有点难坚持，需要保持着到底在讲啥才能看到最后。

直接的进入到声音的美妙方阵中感受着音轨层次，空谷传响哀转久绝之中影像沦为“热带环境”的湿热产物，拥挤的杯具与身体，尖叫后发声的主体却被排斥在画框外，摄像机贴近人体/皮肤同汗水黏滞在一起，混乱的人物关系与外部融为一体，环境音成为人类情绪持发散状态下的底噪，马特尔并没有刻意的让她电影中的果实连枝，而是令其拥有“存在即合理”的核，玻璃划破皮肤预示了某种征兆（内在与外在共同转化为某种感知）：并非创造伤口而是将其“打开”，在将要愈合时的临界又滋生出其他。惊雷与暴雨后的泥潭里人同哀嚎的野牛并无区别，晃荡的画面中充斥着嘈杂（无论是活泼欢乐孩童抑或是暴躁冷漠成人），凝视着“嗵”声后浑浊的泳池，洗去泥泞后由身体组成新的词语（于是有了令人不安的解读），一切都是粘稠的，大家都在被困住，圣女不曾出现，沼泽从未消失…

@2015-07-15 10:09:44