新·福音战士剧场版：终

(本文有剧透，谨慎阅读）柏拉图《会饮篇》中，阿里斯多芬曾以爱为题说了一则故事：最初的人外形是个圆形的整体，每个人有四只手、四条腿、四只耳朵、两个生殖器，脖子上有两张一样的脸。

他们雄心壮志，企图爬上天国攻击诸神。

因此宙斯将人像切苹果那样劈开一分为二，当阿波罗去给人类缝合伤口时，他嘱咐阿波罗在人类腹部刻意留下被称为肚脐的口子，以提醒人类很久以前发生在他们身上的事。

自此以后，本来是浑然一体的人类时刻心存补完自身的希冀，拥有了爱的本能。

人类补完计划，即是贯穿EVA始终的核心。

在立秋后的一周，新剧场版最后一部上线亚马逊Prime Video，终结了第二次冲击以来蝉鸣不止的永夏。

影片开场之《真希波同志在巴黎》正是2019年7月在东京、巴黎及上海场外放映的十分钟先行版剧情，上海的放映场地选在了汶水路上号称亚洲最大动漫雕塑EVA初号机所在地。

在先行片中埃菲尔铁塔分崩离析，以至于我曾以为上海的某个地标也要献身人类事业，然而从成片来看，痞子还是希望电影能够安稳的在大陆捞钱的——新剧场版里除了真希波一句字正腔圆的汉语“再见”，跟中国相关的元素连根毛都找不到——旧剧场版里好歹还有日本向中国割地赔款这一操作。

而后的剧情，则是围绕《明日香上校保卫第三东京村》展开的原始批次绫波丽自我认知之路。

从阿波罗神庙门楣上的“认识你自己”被苏格拉底奉为座右铭起，关于个体认知的探讨成为经久不衰的命题。

作为莉莉丝灵魂容器的绫波不知道第几个丽，在第三村充满人文关怀的氛围中逐渐生发了自我，须臾间作战服由黑变白，向真嗣告白了自己的愿望之后，个体的心之壁打破，于真嗣面前化为生命橙汁消失殆尽。

内心被唤醒的真嗣决定同明日香一同前往奇迹号，去完成自己未尽之事。

与此同时，奇迹号舰长葛城美里正率众紧锣密鼓的筹备与真嗣父亲碇源堂的最后一战，以期打破碇源堂计划引发第四次冲击，融合所有灵魂弑神后取而代之的迷梦。

在第三次冲击中被父亲当做扳机利用的真嗣，甫一登舰就遭遇囚禁，领取了他唯一的任务：不再驾驶EVA，不要再被利用。

老谋深算的碇源堂似乎有所察觉，带着NERV全部家当匆匆赶赴南极，去往第一使徒亚当的出生地。

他早已算定葛城出手，此次他要利用的角色不是可怜的傻儿子，而是被使徒精神污染，身负使徒之血的明日香。

碇源堂欲将其作为弑神仪式的献祭，铺平人类通向补完的康庄大道。

然而碇源堂未曾设想，最后关头，一向懦弱无能的真嗣主动请缨，义无反顾的进入反宇宙空间，同他争夺神的席位。

在各各他体内，父子俩打得有来有回，庵野老贼过足了特摄的瘾。

已经成长的真嗣最后在美里的助攻下成功阻止了碇源堂的谋划，关上了灵魂之门，为十三号机内父亲、明日香、渚薰和绫波丽完成自我补完，解放了被融合在黑月之中所有生命的灵魂。

重置了一个没有EVA，没有使徒，也没有无尽绝望的世界。

EVA的世界观，起源于所谓的“第一次冲击”。

有道是太初混沌，地球乃是一片荒原，来自宇宙深处的存在，于鸿蒙中降临南极，引发了第一次冲击，诞生了十八使徒（新剧场版设定为十二使徒）。

除了既是第一使徒，也是存在本体的亚当长眠于南极之外，其他使徒散落世界各地，从此沉睡。

无尽的日夜过去，另一个与亚当相当的存在：莉莉丝，也降临地球，本体深藏于日本神奈川及静冈两县之交的地底深处，莉莉丝没有分裂为作为个体存在的使徒，而是彻底破碎，成为了生命的原质，孕育了地球万物。

亚当、莉莉丝，作为最初的存在，完整而永恒，象征着掌握真理的神明。

人类在诞生后，由于继承了莉莉丝的部分神性，获得了智慧。

然而人是神明分裂而成的不完整个体，因而不能永恒而稳定的存在。

为了将人类送往成神的途径，SEELE组织应运而生，他们通过“死海古卷”知晓了亚当及莉莉丝的存在，意图将所有生命的灵魂结合在一起，最后重返莉莉丝本体。

SEELE一词原为德语心灵、灵魂之意，人类成神之途，则指全世界生命的灵魂统一的过程。

简而言之，SEELE的目的，即抹除地球上所有莉莉丝孕育出来生命在现实世界中的存在，以完全精神的形态融入莉莉丝体内，回归本源。

依仗从神那里得到的“智慧之果”，人类在现代科学的助力下发现了沉睡在南极的亚当和日本地底的莉莉丝。

由于亚当与莉莉丝是同等的存在，一些学者意识到成为神可以另辟蹊径，于是在南极着手对亚当本体的研究，并成功分离出亚当存在的原质，即亚当的胚胎，命名为“尼布甲尼撒之匙”。

尼布甲尼撒者，古巴比伦王也。

在圣经中，尼布甲尼撒二世妄图建造通天塔与神同高，因此触怒神明，将人类分离成不同民族，使用不同语言，无法完全理解对方。

从此相互龃龉，再也无法同心同德建造巴别塔以挑战上帝的权威。

人与人之间相互理解，彼此心犀相通，是通达真理、成为神明之路的一条途径，这是EVA的题眼之一。

尼布甲尼撒之匙造成之日，亚当苏醒，其巨大的存在瞬间荡平半个地球，引发第二次冲击。

时任亚当科学研究组成员的葛城博士，在生命的最后关头把逃离的机会给了自己的女儿葛城美里，美里因此成为第二次冲击中南极科考队（官方上的）唯一幸存者。

第二次冲击彻底改变了世界格局，半数生灵尽毁，苏醒后的亚当神秘消失，留下满目疮痍的南半球，由于冲击造成的地磁偏转，北半球进入了无尽的永夏。

亚当的昙花一现渐渐唤醒了沉睡在世界各地的使徒，而使徒作为与人类同等级别的存在，却不像人类一样破碎为诸多个体，每一位都拥有“生命之果”的力量，他们醒来之后的目的只有一个：寻找亚当，并重新融合回本体。

此时的亚当早已不知所踪，使徒错把与亚当同等的莉莉丝当做亚当，接二连三的向莉莉丝所在的第三东京市袭来。

第三东京市是SEELE组织在第二次冲击之后成立的特务机关NEVR总部所在地，并作为阻止使徒企图融合莉莉丝的要塞城市而建立。

NEVR科学部的前身，日本生物研究所，早在发现莉莉丝之初就开始对其进行生物学方向上的研究，并成功提取了莉莉丝的灵魂，通过破解莉莉丝的生理学构造，结合人类基因制作了EVA。

神明依照自己的样貌创造了人，而人以自己的样貌再造了神明。

参与该项目的生物学家碇唯，也是最早的EVA驾驶员，在一次事故中意外失去维持个体存在的A.T.Field，消失在初号机驾驶舱内，留下了年幼的儿子和同在NEVR任职的的丈夫：碇真嗣和碇源堂。

A.T.Field, 全称Absolute Terro Field，直译绝对恐怖领域，也称为心之壁，意为心灵的边界。

人本能的欲望在弗洛伊德的学说中，既是本我，也是个体的本质，而本我基于欲望具有真性，总会千方百计试图让自己获得满足。

直到拉康消解了这种无意识，认为人所谓欲望都是虚妄，因其无不受制于来自外界中诸如宗教、道德、法律等束缚，这种本我的欲望实则是因他者的存在感受到阻碍和挫折，从而确立的个体边界，人也因此分辨出属于自我的心灵。

叔本华也认为表象世界不过是意识流动的产物，意志不断的客体化形成了人对世界的认知。

换言之，人在现实世界的形态，是由于人本身的欲望和意志所塑造的，真实世界是不可知的，而心灵的作用则是确定人自我和世界本质的关系，从这种关系中造出个体存在的概念来。

因此王阳明说，你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。

主角碇真嗣的老妈，大反派碇源堂的老婆，早于众人一步，放弃了自我的边界，彻底融化在了EVA初号机之中。

此次事件的主要目击者，除了懵懵懂懂的真嗣和不知所措的碇源堂，还有强人工智能MAGI的主要设计者赤木直子。

她的女儿赤木律子在日后成为了NERV的首席科学家，一起共事的还有大学时期的两名同学，NERV作战课作战部长葛城美里及其前男友，NERV欧洲总部的双面间谍加持良治。

前述角色除了尚未知人事的真嗣之外，其他人各怀鬼胎：SEELE的目的最为清晰；碇源堂暗中计划利用NEVR弑神后达成解救老婆碇唯的目的；赤木律子和自己的母亲一样不可救药的爱慕碇源堂；葛城美里则希望借NERV消灭使徒和亚当报杀父之仇；加持良治作为SEELE用来监视碇源堂的卧底又暗中为碇源堂从欧洲总部偷取尼布甲尼撒之匙。

碇源堂通过老婆遗留的DNA及生物技术，再造了碇唯的复制人绫波丽，在其体内注入了莉莉丝的灵魂，并安排她作为零号机的驾驶员。

在地球的另一边，NEVR欧洲分部的EVA驾驶员和碇唯发生了同样的事故，但是幸存了下来，A.T.Field被击破留下的后遗症让她精神分裂，其女儿明日香在这一年被NERV选拔为新一代的EVA驾驶员（新剧场版设定明日香和绫波丽一样是人造人）。

于是，三名原生家庭都不是太幸福的高中生：绫波丽、碇真嗣、明日香，为了拯救人类，驾驶着巨大的人形兵器EVANGELION，和一个又一个使徒殊死搏斗。

在饱受精神摧残的战斗落幕后，卷入了大人们早就设计好的阴谋之网，这便是EVA整部剧的主要内容。

曾经，比主角们还要年少无知的我，以为自己在看的是一部热血机甲美少女战斗动画。

热血：第一集初号机暴走便血流成河；机甲：外装机甲拘束器的EVA不知道比同龄人看的奥特曼硬朗到哪里去了；美少女：每一集片尾绫波丽的倩影都会随着那首FLY ME TO THE MOON在脑海中挥之不去；战斗：在经费耗尽之前，EVA中战斗分镜的观赏性可说是当时无两。

时隔多年再看时，才发现这是部引人致郁的好作品。

纷乱复杂的角色关系，大段的心理独白，到最后导演肆意妄为的色块和线稿。

其中关于豪猪两难论表述，无疑是EVA最大的主题。

“两只豪猪渴望相互取暖，可是离得太近会刺伤对方，只有反复的试探，才能找到合适的距离。

所谓人的成长，不过是在重塑自己和他人关系的过程罢了。

”就像婴儿在认知世界的过程中，总是喜欢将一切能够触及的物体放到嘴里一样。

人类本初的欲望是与世界建立联系，不管啼哭或是微笑，都是对周遭的试探。

这种试探是破坏性的，在通过欲望拓展自我边界的同时，也会触及他人欲望构建的边界，因此遭到拒绝或是反抗，从而产生挫败，这样的挫折在一些时候有利于个体的自我认知，在另一些时候也会让人陷入无尽的失落。

渴望权力意志而不得，与渴望爱而不得同出一源。

在遭遇否定和伤害之后，人们难免选择虚无，从根本上否定自我存在的意义，否定生活的意义。

在旧版中，真嗣开始融合所有心灵的时候发现，人与人彻底消除隔阂也非易事，因为融为一体，意味着无差别的接受来自他人的好时，也全盘接受他人带来的坏，从而走向存在主义的极端，直面他人即地狱这一事实。

无论是旧剧场版，还是新剧场版，无论是碇真嗣的开窍，还是碇源堂的自白，在最后，无论多拧巴的人，无论对真理的理解是什么，面对所有灵魂敞开心扉的时候，都彻底释怀。

承认现实生活中永恒的存在，承认在日常中累积的经验感知无比实在，最后，同自己和解。

至少，在那一刻的心情，是真实的。

如同巴门尼德所认为的，是者不生不灭，在时空中不可分割，连续而完满。

在感知幸福的一瞬间，实则已经获得幸福，人们使用语言、图像、声音作为能指，在互相的沟通交流中，试图反复确认想要表达的所指。

在意念通达的刹那，心与心得以连接，在各自感知上所体验的共同部分，便是永恒。

在第三村，长大后的剑介告诉真嗣，父子的血缘联结是无法替代的，他应该多跟自己的父亲沟通，真嗣没有回答。

直到各各他体内，十三号机和初号机以完全相同的行动在不同的场景间打得难舍难分。

经过碇源堂的提示，真嗣才意识到，一味的对抗只会招致同等的反馈，于是放下武器选择和碇源堂交心。

两人的意识彼此交融，碇源堂从真嗣的俄狄浦斯情结中发现了深藏在真嗣的潜意识内碇唯的灵魂，即母亲作为人类第一个建立自我认知的他者而存在，碇源堂对碇唯的执念得以释怀，完成了自我补完。

接下来补完的是明日香，虽然在新旧版本中明日香的设定有所不同，旧版中更为感性和立体，新版直接更改为人造人。

诚然，导演有导演的私心，但人物基本的心理状况是一致的。

统一来看，不管在哪个版本，明日香都渴望从他人的欲望中构建自我，希望被需要、被理解、被接纳，她将他者心中对自己欲望当做自我的镜子，总是力图做到让别人赞叹和认同，但通过在他人身上投射的欲望始终无法真实的照见自我。

心中喜欢却坚持缄默，不忍表达自己的意愿以避免受到伤害，最后在真嗣的一句“谢谢你喜欢过我”彻底补完，从纯粹的精神世界解脱，返回现实。

明日香之后，真嗣继续他的补完之旅，这时在十三号机内剩下的分别是亚当和莉莉丝灵魂的容器，渚薰和绫波丽。

二者在某种意义上都是神明的一部分，本来无一物，是没有个体认知及个人历史的存在，但在和真嗣这个典型的个体边界强烈的人类交往中，被真嗣投射了人类个体的欲望，通过碇真嗣为代表的人类这个“大他者”，产生了自我意识。

渚薰身上倒映出真嗣渴望幸福的欲望，而绫波丽则更为强烈的表现出想同人类一起生活的意愿，甚至为了让真嗣不用再驾驶EVA放弃个体的生存。

在真嗣领会到自己的愿望应该由自己完成，自己的灵魂应该由自己补完之后，渚薰和绫波丽也被补完，离开了灵魂之海。

这样的安排，其实是在肯定人存在本身的价值，人类渴望幸福的愿望足以抗衡神明的力量甚至于改变神明，这是基于心灵建筑的另一种通天塔，真嗣通过自己的成长，找到了殊与SEELE和碇源堂的补完之路。

EVA就是生活本身，当一个人被毫无理由的扔到世上来，就如同碇真嗣及其他不知所以的驾驶员一样，无端卷入人与人的联结构建的宏大现实，开始在不断的得到与失去中认识世界和自我，在接踵而至的苦难和挫折中不断成长，直至最后同周遭的一切和解。

困惑、虚无、欲望以及想象都是创造人本身这件艺术品的材料，而人的心灵则是自我及世界借以呈现的形式。

正所谓人是万物的尺度，人为自然立法。

去往幸福之路如何通行，取决于人的选择和认知，而人的选择和认知，取决于人的心灵。

倘若所谓的彼岸世界终将如梦般不可触及，那此岸也许正是彼岸所期待的幸福。

当碇真嗣被父亲从剧场的特摄舞台上摔下来，砸向背景幕布的时候，不由让我想到楚门在海天交汇处找到虚假世界边缘的大门，他向镜头说出早安、午安、晚安之后，头也不回的去往他一无所知，没有预期和再无稳定的真实。

这也是绫波丽离开第三村时，留给光子的小纸条所说的：早安，晚安，谢谢，再见。

再见了，所有的EVANGELION.

文字版 『シン・エヴァンゲリオン劇場版』大ヒット御礼舞台挨拶2021年4月11日 @新宿バルト9

座次为绪方，庵野，鹤卷，前田（左起）这可能是我这一年运气最好的事，第六遍去看是抢到EVA最初也是最终的监督登坛，可以亲眼见到三个人。

顺便视觉观感，庵野还挺高的，前田特别小小的一个但是真的蛮帅的（喂）庵野起立发言的时候一直会抖他膝盖。

跟面对镜头不一样，意外地是在这种生现场也しっかりしてる的类型。

这个是我自己记下来的，听力中日文都不好，比较仓促，有错漏的话请多包涵。

电视剧放送出来的20分钟版本剪掉了比较多吐槽内容，实际上是聊了半小时左右。

在现场感觉那半小时就像五分钟一样一下就过去了。

A=庵野秀明T=鶴巻和哉M=前田真宏O=緒方恵美主持人请大家打招呼。

A：感谢大家百忙之中前来。

我因为EVA相关的事情出来登坛，除了最初制作发表的时候，就是「破」时间来不及的谢罪会见了。

今天作为STAFF的代表，在这个最后的机会直接向大家传达我们的感谢，请大家多多关照。

T：因为电视节目（NHK）的关系，很多人都很担心我的身体。

这样来问的人也很多。

现在也很元气在工作所以请大家安心。

M：我是前田。

与其说是导演这么严重，其实主要还是助理，能够参加真的太好了。

非常感谢。

O：上上周作为cast也参加了问候会，这次是作为向导演们进行各种提问的MC参加。

O：现在票房已经突破了70亿元，对这个事情有什么样的想法吗？

A：感激不尽。

已经超过了前作的「Q」的票房，如果到了80亿的话就超过了我导演的「新哥斯拉」，更新自己个人的记录了。

超过100亿的话就是动画业界的活化了。

O： 这个怎么说。

A：「鬼灭之刃」啊（台下开始笑）新海诚的电影，这些超过100亿都是理所当然的。

O：确实，大家会和家里人一起去看。

（大家又笑）A：都是把100亿当作理应的目标的作品，还有吉卜力也是这样。

这种肯定是能超过100（亿元）的。

（底下又开始笑。

）但是，EVA是机器人动画来的啊。

O：啊是机器人动画的吗！？

（底下开始长时间爆笑）A：说到有名的机器人动画就是高达，但是高达的话也没超过100的。

O：真的吗A：是的。

这样的机器人动画能以100为目标，真是很感激。

这种东西也能突破100亿的话对动画界真的是件好事。

O：用“这种东西”来说我实在没办法吐槽。

各种作品大家可能和家人，带孩子一起去看的人比较多，但是今天恐怕，一个人参战的人……（第三排有人试图举手）请不要看别的地方。

（爆笑）A：很感谢来参加的人。

O：但是票房能够到这个程度实在是感激不尽。

鹤卷桑前田桑是怎么看呢。

T：真的，我也有点，超过「Q」了呢，稍微安心了一点点，确实也想能超过庵野自己「新哥斯拉」的记录就好了。

果然，还是觉得如果能再增长一点就好了。

M：托现在来到这里的大家，去看的大家的福，真的非常感激。

饱含了这样的心情。

O：本来想问问大家制作结束时的心境，虽然现在离制作完成已经有点时间了，最后的作业完成的第一时间是怎么想的呢。

（大家谁都不说话，庵野和前田就往中间看鹤卷。

前田叫了他一声。

大家又笑）T：完成作品以后STAFF是第一批看的人，那时候虽然也有哭了的STAFF，虽然这么说实在抱歉，我自己就只是觉得啊结束了太好了，没有怎么考虑整个EVA系列的事情，只想着眼前手头的工作明天可以完成吗，这种感觉。

M：一样的。

会有很多要修改的东西过来，到最后的时候，啊，真的结束了吗？

不会再有要改的了吧？

没有了吧？

真的没有了吧？

（太社畜了这个描述堪比上班做PPT啊，绪方跟台下都大爆笑。

）会这样怀疑，但是真的没有了结束了。

O：庵野桑呢？

A：我也是，啊结束了结束了。

结束的时候都是欢呼声，主要都是STAFF，我也在的时候做的最终结束。

这个部分NHK没拍到。

（爆笑）到每个Section说谢谢，感谢，这个是我的结束。

（对声优们）没有好好说感谢的话是遗憾的。

O：我们（声优们）的话，初稿完成了但在概要完成之前还是必须要警惕，一直在line群里这么说。

A：大家不用这么克制的。

我看起来很胡来但不会做胡来的事情。

这方面请大家不要误会。

O：那也请您不要让我们误会（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈这什么吐槽啊） 一般的作品都是一位导演，EVA的话，有三位导演并列，具体分工是怎么样的呢？

（前田又cue鹤卷，你们是要干嘛啦。

）T：基本上，庵野是总导演，我跟前田是助理导演，类似这种。

M：外国电影经常有这样，第二导演什么……T：第二部分，第二单元，这种的现场工作。

（这部分没仔细听）O：关于技术方面的，前几天某NHK的节目里出现过，运用了许多一般的动画没有的制作方法，昨天刚好在台场也公开了第3村的迷你模型，比如说这种模型作成啊，动态捕捉啊，还不是普通的动画捕捉，根据NHK桑说的。

各种方式来制作画面，这些地方都有什么特点吗？

A：这些东西没有当然也可以完成。

但是从「序」开始就不想就这么照着拍手上写好的东西，那时候开始能够有时间的话就想尝试新技术。

这次也终于，尝试很多的技术，完成了现在这个作品。

不只是制作自己脑海里的画面，用实际存在的东西来制作动画。

很辛苦，很多人是不会来做这个事情的。

O：是的。

也挺花钱花时间吧。

A：对啊，因为是实写作品所以怎么都得……（台下发出笑声）O：壮大的实写电影。

A：啊，真的很辛苦，不要做比较好。

（爆笑）O：这么辛苦的工作，二位的话是什么感受呢。

T：庵野是在实写电影现场工作过的，这次EVA的制作方式感觉上有点像实写和动画的合成，他有过经验所以知道优缺点，这样比较好那样不好。

我是没有这样的经验的，其他STAFF也基本都没有。

这些地方很辛苦。

我们的话，不知道到什么程度是必须要做的，什么是不做也行的，会很不安。

M：我是担当后半部分的。

动画的前半是现实主义，后半完全是负世界，人脑内妄想世界的故事。

乍一看是很酷，我不得不说后半部分其实就是……A（插嘴）：普通的动画。

M：是的，就是普通的动画，没有那么的辛苦。

O：鹤卷桑是被逼得很紧吗？

T：我是想着反正庵野会做最后判断，跟纪录片里一样，突然会有“这个部分想让鹤卷做一次”这种事情，这大概就是庵野自己想做所以这么做了吧。

A：拍自己脑子里想的故事就一点也不好玩了。

很想看看其他人会怎么做。

真的被很多人误会，我不是想一个人做想的故事。

想积累听取很多人的意见再去做。

（这里有句话没听懂。

）O：原来如此。

现在这种制作方法也因为是新EVA才可以，比如到「Q」……A：听取了相当多的意见……O：（打断）不不不，要被说不听他人意见了。

（爆笑）。

实写和动画的合成的制作方法。

A：这部分是在一点点做。

实写的话用的是CG。

「Q」和「シン」之间刚好拍了「新哥斯拉」，在那边的制作方法都在EVA里活用了。

如果没制作「新哥斯拉」，「シン」应该不会是现在这样一部动画。

很感激能够制作「新哥斯拉」。

O：果然和一直以来做过的各种作品都有纽带一样的关系。

A：像在进化的感觉。

O：也想问关于画面的问题，アフレコ（After Recording后期录音）怎么样呢。

这次的后期录音是以非常细致的方法，角色角色分割开录制的。

也花了很多时间。

在现场有什么有意思的事情吗。

主要担当的庵野桑和鹤卷桑有什么想说的。

A：后期录音分开录也没有什么影响嘛。

一个人一句台词用不同的Take拼起来，跟唱歌一样也做了。

这个本来就很依赖声优和演技和能力。

实际（声优间）没在互相交流却能听起来就是在对话，这点很厉害。

O：特别困难啊。

A：绪方的话很轻松啦。

O：大変ですね。

はい。

T：我是没有参加全部的后期录音的。

印象深刻的是铃原樱的声优。

在很困难的状况下展开剧情，我也很担心，结果一条就过了。

A：而且这一条还是Test。

泽城是正式录制前试读台本，一开始是最能出彩的类型。

不从一开始录就不行。

如果第二次以后比第一次又有一些提升的话就用第二次的。

但是一开始录到的就很好。

收录到正式作品里的是第一遍录的。

那之后也有录，但跟鹤卷挑来挑去，果然还是只要修改掉第一条的问题就行，用了第一条。

O：听取人们的不同意见呢（笑）初动确实很重要。

T：希望我提出一些建议的时候，庵野桑果然是做得很好的，说到什么程度，做到什么程度。

后期录音里也是，比如真嗣的心情，没有好好传达的情况也很多。

O：十分抱歉。

EVA一直是这样但这次的台词不只是我，大家都有同样的台词换一些细微情绪多录几遍的情况。

挑选这些台词肯定也很困难。

非常感谢。

A：谢谢。

O：接下来是小彩蛋（小ネタ）。

在大画面上有很多追求，在很多细微的地方肯定也有很多小的。

如果有到现在为止，啊好像还没被人发现的地方，请告诉我们。

M：大家的观察力真的很敏锐啊。

O：不用那么严重也没关系的。

M：比如原来Original Asuka来接Asuka的时候，那个画面，13号机里面其实是有渚薰的。

因为13号机不是2驾驶员无法启动的设定，所以里面有复制的，不完全的渚薰。

在那个画面里几乎看不到的情况下，不知道有没有人能注意到角落里有一个人呢。

T：前两天网上松泽主持人又说到，元渡去捡自己的脑浆这个画面很有意思。

这段画面本来台本里是没有的，是前田桑画的image board里的场景。

觉得很好所以我就选用了。

松泽桑说的，元渡已经不是人类，但却不愿忘却YUI的事情，所以要捡起自己的脑浆放回去。

我觉得特别好，但我们其实没考虑这么深。

不知道前田桑怎么想。

M：完美。

T：那就作为官方解释了。

A：EVA的画面里除了故事需要的东西，觉得画出来美而做的东西，还有和我自己人生相关的东西，宇部新川站就是这样，还有STAFF喜欢的东西。

不仅是我自己的喜好，集合了主要STAFF来制作的世界观。

动画的虚拟作品，画面只用自己喜欢的东西来构成就行了。

但是实写的话，啊哪里有个奇怪的楼这样不行，就还得花钱做CG去消掉。

比如什么塔之类的，拍进去不行，那就得之后花钱去做特效。

动画的话不画就行了。

「シン」，其他的EVA也是基本上就是我和主要STAFF喜好的东西所构成的。

这当中有很多的小彩蛋。

我自己的话，宇部新川站啊クモハ42电车啊，实际上那个车站周围还没有电气化，有电车在跑本来就很奇怪，这点倒是没怎么被提起过。

クモハ42本来是火车，没有电气化，作为电车跑也挺奇怪的。

它是我小时候见过，坐过的列车。

作为我回忆之处构成了画面。

クモハ42也是，我老婆的画也是，我特别喜欢的东西。

用这些喜欢的，跟自己人生有关的东西去制作会比较好吧。

（后面一大段都是说他老婆（喂））关于老婆的工作，能够稍微了解一下我老婆是什么样的人再进行工作也许会更好。

（开始有人偷笑）之前我老婆的ANNOMAL展大概有我老婆非常多的非常深入的情报，如果大家有看的话，能聊一些的话……（话题彻底跑偏被绪方掐断）啊啊，关于最后的CUT，里面有一个地方花了很多钱加进了一个我自己喜欢的东西，如果能注意到的话O：加上了本来是没有的东西，并不仅仅是因为喜欢，是有理由的。

A：果然是有需要的所以……鹤卷（喜欢）的东西也有，前田的也有。

O：真的吗？

T：是的是的。

M：当然（真给面子）。

庵野桑是喜欢的漂亮的东西，我是喜欢比如元渡的脑浆之类，一直往里加这种脏东西。

然后就被剪掉。

A：我留下了很多哦。

M：真是谢谢您。

O：不只是留下了脑浆呢。

（午饭时间你们什么话题啊到底是）（枕词忽略了） 前两天放送的NHK的「Professinal」这个节目，大家有看了吗？

A：我没看。

我不看拍到自己的东西。

因为讨厌。

M：我看了。

T：实际上我没看。

前两天碰到了导演，说五年后了请看看吧。

录下来了。

O：前田桑怎么看。

M：好好地制作了呢。

从非常庞大的记录里，引出庵野桑是怎么样的人。

相当厉害的一个人，这种感觉。

（真是给面子大师前田。

）（以下为NHK吐槽大会）A：虽然没看我也不知道。

虽然拍了4年，但不是整整四年，这期间几个月不来也有的。

（笑出声）O：感觉我经常在Studio碰到。

A：绪方来的时候来，别人来的时候就不来什么的。

O：哪种都不容易嘛，A：不是，还有很多更好的场面啊（都没拍到）O：想要说的这些场面成为影像对吧。

A：真的我觉得很好的地方都没来啊。

（台下爆笑鼓掌，掌声一半用来骂NHK一半骂庵野（我瞎说的））最初日来了为什么最终日不来啊。

最后的才好明明。

（这里语气真的很娇嗔）O：这种也有缘份的关系嘛（绪方试图安慰）A：但是真的有更好的场景啊明明（庵野秀明全世界第一委屈哈哈哈哈哈）我才说被拍也行吧。

O：有点冲击啊。

我是很喜欢「Professional」这个节目的。

让我呆住的地方是，最后关于Professinal说点什么的时候说了“我最讨厌Professianl这种话了”。

（只顾着笑绪方有些话都没听到）A：因为我一开始拒绝了取材。

“下次能来拍EVA”，“啊，那拜托了”，本来是拒绝掉的。

O：反正总之，请有空慢慢欣赏。

（说了绪方惠美的今天放送的一个广播）请大家作为谢礼也好，对大家说点什么。

M：一开始也说了真的非常感谢，除了这个没有别的心情了。

EVA也是一个因为内容对观众有所挑选的作品，从开始或者途中加入，各种班因为一部电影聚在一起，聚集了很多有趣的人，太好了，啊不，是太感谢了。

而且在新冠期间，我们在家工作，制作部的孩子们却还在工作，各种各样的人在这之中努力，也想对他们说感谢。

T：今天虽然依然还在新冠的不安之下，够来看真的感激不尽，真心的感谢大家。

A：（站起来发言了）开始的时候已经表达过谢意，现在重新再向大家说一次非常感谢。

衷心的谢谢。

从制作途中开始，这样严重的状况，不只是我自己，而是全日本全世界，在这样时期，大家能够前来观看，说这个作品有意思，还在这样严苛的时期来到电影院，想要由衷对大家说谢谢。

（很深地鞠躬）（后面就是媒体拍照环节，有个记者喊能不能挥挥手。

大家就开始一个频率挥手。

太好笑了，大家挥手都是挥动手腕，庵野是挥动手肘，像一个左右摆手的招财猫。

大家纷纷笑起来。

我就想到他老婆说他肯定觉得自己很可爱。

他后来招手招到影院里的人喊かわいい。

我同学（男）出来以后也跟我说庵野さんかわいいかった。

最后三人离开会场的时候庵野走最后，因为大家一直在鼓掌，他是倒退走出去的，出影厅前最后三步每一步都鞠了一躬。

）

为了防止倒票，通过本人验证的会给一根バンダナ同样颜色的纸手环

非常喜欢旧TV中asuka个人成长的刻画，而众所周知，新剧场版从《破》开始，asuka的个人线即有一定程度修改。

看完《终》之后，虽然个人很喜欢这个结局，但对这些删改和方向的变化还是持有保留意见。

加上国内的信息不对等，对结局有微词的观众似乎也很多，希望通过场刊提供更全面的信息。

本篇并非影评明日香中心场刊翻译，内容包含：宫村优子（明日香声优）采访全部，及坂本真绫（真希波声优）、岩永哲哉（相田剑介声优）的部分内容。

（剧透预警⚠️）粗略翻译，如有不足欢迎指出。

入场特典宫村优子篇希望明日香变得幸福，我一直一直在这么祈祷着。

- 25年间演绎着明日香，在完结篇录音结束的当下，是否感慨万千呢？

宫村：感想万千……还没有这么……说起来，还有一部分录音工作。

只是，这次始终怀着温暖的心情。

这次（录音时），声优们建了LINE群，结束收录的人会在群里“今天结束了哟”顺次作报告呢。

因为『EVA』是分别录制，在现场和大家一起的机会很少，现在能这样彼此联络，在某位结束收录的时候大家发送鼓掌的贴纸说”恭喜“了。

因为我用LINE的时候非常内向不够积极，平常只会在大家聊天的时候发送贴纸，（这次）我也在大致收录结束时，和大家报告“我完成了”。

比起25年前开始的TV系列，现在的技术大幅进化，即使不聚在一起也可以成员们彼此温暖，这真好啊。

- 最初收到台本的时候，第一反应如何呢？

宫村：首先收到A part的时候重新观看了『:Q』，边想着“原来如此”边读了台本。

大概是A part和B part一起收录，之后收到了C和D part的台本。

- 虽然从A到D part明日香都出现了，对于这次的明日香您是怎么想的呢？

宫村： 对『EVA』看到现在的观众大概会了解，全系列从始至终明日香一直有些可怜（かわいそう）对吧。

对此我一直很心痛。

明明非常努力，却一直遭受着不幸，因此至少最后能获得幸福，我一直一直在这么祈祷着。

对我来说，希望大家能想想明日香日后的幸福。

大家，明日香的幸福就交给你们每一个人了！

- 说到这，觉得（本篇）似乎描绘了幸福的一种可能性。

宫村：对我来说（明日香）仿佛女儿一般，“剑介，这小子，什么时候！

”是这种心情呢（笑）。

因为这之前也没有什么铺垫，突然和剑介变得亲密起来，我震惊了一下。

比如，明日香向另一边望去的时候，剑介拍了这样的明日香。

在这场时，“有点？

”想这么吐槽了（笑）。

虽然明日香也擅自进了剑介的房间打游戏。

- 在理解了和剑介的关系之后，配音时有些音调感情的变化吗？

宫村：但实际上明日香不是这样喔。

真嗣的事情和Wille的任务等，她面对着很多问题呢。

美里说了“拜托了明日香”便不得不立刻出动。

“这个黑心企业！

全部压在我们身上！

只有我和玛丽呀！

”（以明日香的口气）虽然这么说一定会烦躁，但毕竟有着放弃“一直保持着小孩子的样子不长大”的信念，只能这么做了，明日香在努力着战斗啊。

- 是演出了『:Q』的场刊里您所说的“像佣兵和武将一样”的感觉呢。

宫村：是的。

以职业战斗兵的样子战斗着。

虽然不知道美里怎么想，总之必须服从命令。

被说了“去保护什么”就去保护，“夺回来”就去夺回。

每天都是“只有去做了”这样的状态，如果那里有剑介的关怀不是会开心吗（笑）。

虽然说了许多，但在收录和剑介一起的场景时，我非常幸福。

要说为什么，突然被予以重负的剑介似乎能充满慈爱地一生悬命支持（明日香）。

“在为了明日香能被拯救努力着哦！

这样明日香可以幸福吗？

” 剑介的声优岩永先生和我说了很多这样的话。

“能有这么想着明日香的剑介在真好啊” 我这么想。

说起来，以前在别的作品里演女主角时，因为是女主角想着会和主人公在一起吧，但被系列途中登场的角色横刀夺爱了。

这次也……。

我是不是这种角色很多？

想着这种因果了（笑）。

只有一件能明白的是，源堂非常任性（笑）。

- 明日香的原型，和元明日香对面的场景如何？

宫村：录了几次大人感、恶役风的明日香，不知道最后用了哪一个版本。

从明日香的心情看，是绝对不希望元明日香靠近的。

但对宫村优子来说，走到现在比起被像鸟一样的东西啄食、被抢刺、遭受会变成零散肉块一样的攻击，这是非常美的画面我很欢迎。

- 丽和明日香，都被源堂说是“从以前就准备了的东西”。

宫村：即使这样我也认为明日香没有被控制！

即使如源堂所说，也不能遂他意愿呢。

……就，随着说了类似这样的话，但真实的情况我也不知道。

只是“原来如此，源堂真是任性呀”这么想（笑）。

“源堂你说了什么啊！

你知道什么啊！

”是这种感觉对吧。

这任性把全世界都卷进去了啊！

对其他人类来说是大麻烦，源堂到底知不知道呢。

啊，真是。

你怎么想源堂？

超级任性不是吗？

（绝叫）- 虽然宫村女士现在也激烈尖叫着，明日香每一季，都在激烈尖叫呢。

宫村：差点要被认为“明日香在尖叫的是『EVA』”这种程度，尖叫着呢。

这次不是和真嗣，而是和玛丽一起。

收录尖叫的时候，因为画面还没出来，从台本中想象情景，听着现场导演们的说明“这里很痛”、“这里很热”之类的，将这些一生悬命地体感着努力了。

如果被说“这还不够痛哦”……。

这种时候就会想起这次没有共演的绪方女士，是我的心灵支柱，因为真嗣也有很多遭受不幸的尖叫场面（笑），活跃心情努力叫出来了。

- 这次被突然从左眼里掏出封印柱震撼了。

那个画面您怎么想？

宫村：掏出来了呢。

那个看起来很痛！

虽然之前似乎也有被什么刺中的经验，“这次是拿出来啊”（笑）。

『:破』的那个时候，是不是变成使徒了，粉丝大家的考察我知道了。

我是看了大家的考察准备录音的（笑）。

- 导演们没有进行说明吗。

宫村：收录前导演们有说明，“原来如此”这种逻辑虽然了解了，我并没有被自身封印柱或者枪刺过的经验所以很难（笑）。

但演员不能说“因为没做过所以做不到”这种话，动员着想象力演绎了被刺中体。

掏出来的时候相当痛这种感觉还是知道的。

是剥肉一样的感觉吗，边这么想边录了，庵野先生和鹤卷先生的笔记非常详细，尤其还追求着真实感。

“非常热的东西出来了的感觉”这种。

人类日常感受的热再不过也就泡澡时43摄氏度左右（笑），这种程度是不行的，去想象几倍的热度。

但即使问“那时候发生什么了？

”也不记得了。

怀着100%必死的心情去演绎，抱有这种心情无法生活，所以结束收录从工作室出来的时候，就把所有事情都忘记了。

- 有过在意会对喉咙造成伤害，而压抑演技的经历吗？

宫村：不会做这种事哦。

毕竟为了『EVA』空出了日程表（笑）。

拍摄『EVA』的时候，怀着做到界限为止的觉悟将日程和身体管理都调整到了万全状态。

所以这次也好好完美地工作了。

比起这个，可能会一直说。

叫着“好的OK，那么下一个镜头”的时候，“即使明日香这么努力了，下次也不会有回报吧”有时会这么自言自语。

“虽然明日香总在说‘我尽力而为！

’，总之下次会掉入陷阱的吧，就是这种角色吧！

”之类的。

虽然这是宫村优子说的，虽然演明日香的时候会尽力成为明日香去演绎，但不去吐槽的话，明日香会是孤零零一个人很可怜。

大家，25年，如同一起前行至此的战友。

- 说了真嗣是以前喜欢的人对吧。

对这段对话怎么看呢？

宫村：很可惜没有和绪方女士一起商量。

绪方女士是在我之后进行收录的。

这一部分之前的A part，真嗣还是什么都做不了废人一样的状态。

察觉到才发现过去了14年，薰在自己眼前变成了那样，真嗣很可怜，消沉成那样也没办法，所以明日香只能说“加油啊”。

明日香自己也在努力着，会被他人说“加油啊”。

正因如此希望真嗣醒来时说“我，加油”，但也察觉到自己无论说什么真嗣都接受不到吧。

明日香的努力没有回报。

“你，精神太脆弱了”这么责怪真嗣，在演绎明日香的这句台词时我非常想哭。

努力了14年明日香也累积了许多（压力），这么说虽然真嗣不一定会怎么样，但不吐不快。

多亏了这次吐露，明日香又可以前进了。

- 对宫村女士来说明日香在A part是巅峰吗。

宫村：虽然正因口头上没有直接地说过喜欢，所以最后去说了……。

在A part，虽然没有说“曾经喜欢过你呢”这种话，但我觉得对真嗣的心情已经不同了。

- 时隔八年演绎明日香，许多事情得到了解决，作为演员是否有痛快的感觉呢？

宫村：很痛快哦。

庵野总导演在我的出场结束之后对我说“明日香时宫村真好”。

实际上不仅是我，演员们、staff们，和制作有关的大家都真好啊。

所以总导演对全员说“你是这个角色真好”、“你是这个职员真好”，在感谢中作品诞生了，我是这么想的。

因为大家是25年一起前行、濒临死线、战友一般的存在。

想对全员说“辛苦了。

大家都非常努力了。

”另外，个人上相对绪方女士这么说。

绪方女士，真的辛苦了！

有庆功会的话绝对想参加！

我现在移居海外，只在有收录时回到日本，没有参加过庆功会。

正因如此回到日本的现在，想参加庆功会。

- 最后明日香说“笨蛋真嗣”，这里包含了怎样的心情呢？

宫村：这里果然因为也是分镜收录，看着设定画里的明日香，用这样的印象演绎了。

那句“笨蛋真嗣”，对于应援着真嗣x明日香的人们来说，正是情书吧！

- 最后想问对于宫村优子女士来说幸福是什么？

宫村：幸福？

我也想问别人啊（笑）。

很难呢。

嗯～但是反而想问大家呢。

每个角色都走向了各自的路，对于这些观众们想必也有很多感想。

“你的幸福有在这之中吗？

”

坂本真绫篇感觉玛丽非常喜欢人类。

（前略）感觉玛丽非常喜欢人类。

虽然也喜欢真嗣，明日香对玛丽来说也是特别的。

即使被冷淡地对应着，一直和“公主（姫）”站在一起，守护着（她）呢。

比起两人一起战斗的场面，为明日香剪头发的场景非常和谐美好呢。

很好地刻画了二人的对比。

和明日香的场面是和宫村女士一起收录的真是太好了。

岩永哲哉篇是“诶～居然是剑介”还是“是剑介太好了”- 即使在众多意外的场景中，同明日香的关系还是震惊到了。

岩永：和明日香是中学生时期就开始的如同恶缘（腐れ縁）一般的朋友，最初我觉得是出于友情而帮助了她。

但宫村优子女士对我说，明日香称呼剑介“剑剑”，两人的距离很奇妙。

是这样呢，这么想着，终于这个疑问变成了确信……（笑）。

内心和外表都是14岁的真嗣，无法拯救内心是28岁外表是14岁的明日香。

因此拯救她的是内心和外表都是我28岁的剑介吧。

『EVA』出演者联络用的LINE群里，宫村优子女士对我说“剑剑能救的话请拯救她”。

没有说“诶诶，明日香的对象是剑介吗”之类的太好了。

粉丝的大家也是，会不会说“剑介拯救了（她）太好了”是我对电影公开的一个期待。

- 和明日香的好画面有很多。

岩永：明日香是『EVA』中没有被拯救的角色。

粉丝的大家也觉得只有明日香没被拯救不可以。

拯救的意义上，明日香的人偶玩具非常有象征性。

肯定是对明日香来说无法替代的东西。

重要的依据是穿着人偶服的剑介说着“明日香就是明日香。

只是这样就足够了。

”的场面，其中因为剑介在，拯救了明日香的是剑介，我是这么解释的。

- “只是这样就足够了”这句台词收录的时候，请告诉我录音的场景。

岩永：2019年1月最初录过一次，一年后的2020年1月又重录了一次。

那时第一次见到了线稿构成的影像，演技也完全变了。

最初只是普通地温柔地说了“明日香就是明日香”，“你会因此而被拯救”，如同温柔地治愈小孩子的心一般，变成了这样的演技。

这句台词不成立明日香也不会被拯救，因此投入了大量的情绪。

重录结束后，我觉得是用自己的方式拯救了明日香。

明日香为了忘却孤独演绎着强硬的自己，一个人也没关系，如此逼迫着自己。

剑介说”保持这样的明日香就很好哦，不去改变也没关系哟，现在的明日香不就很好”。

这是最让人安心的话语，是否也是明日香寻求的拯救的话语呢。

随着EVA新剧场版冒头部分公开，官方中文片名也随之曝光。

其实关于第四部的片名问题网路上早就有各种普及了，豆瓣上讨论区问题区里其实也有，但不知道这个条目的名称咋还是坚持这个明显刻意、且又非官方的黑条条，因此我再做做搬运工，并结合自己理解，系统的说说片名问题。

“0706作战”现场冒头部分公开，官方中文标题看来是“终”日版主标题：第四部主标题的变化主要在：A.假名的细微变化；B.“新”字写法与位置的变化A.首先第四部标题里EVANGELION的假名由前三部的“ヱヴァンゲリヲン”，变回了“エヴァンゲリオン”，说变回，是因为后者正是EVA TV版与旧剧场版采用的假名标题，可谓回归到了福音战士纯血统，由此可猜猜EVA制作委员会（以下简称委员会）的心思。

B.前三部标题为『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』，整体有水平压缩，而第四部则变为『シン・エヴァンゲリオン劇場版』，汉字“新”变为了假名“シン”，并放在了最前面，用“·”符号与后部分隔开，不做压缩，导致新标题很长。

因此可见，第四部剧场版主标题的变化标志着这一部虽然是终章，但却有了全新姿态，且应该会作为电影最主要的标题使用。

前三部的主标题

第四部新的主标题+副标题日版副标题：关于EVA新剧场版日文版的副标题首先要做点说明。

从许多EVA官方渠道页面都可得知，前三部副标题的写法是『:序』『:破』『:Ｑ』，冒号并不是分割主副标题的，而是属于副标题的一部分，因而第四部副标题理应看作『:|▎』，但由于这符号的不可输入性，在evangelion.co.jp日本官网里没有单独使用日版副标题的文案例子，凡是文案部分都直接采用的是『シン・エヴァンゲリオン劇場版』全名形式。

官网新闻稿显示的前作副标题『:序』『:破』『:Ｑ』关于“|▎”这个符号，粉丝早已讨论知道那是五线谱乐理中的终止线（不是休止符），代表全曲的结束，但若连着“冒号”，“:|▎”则表示段落反复记号里的后反复记号，结合前三部的命名规则，第四部剧场版的副标题我认为应该是不可拆开认读的后反复记号，并非终止线。

前反复记号 后反复记号段落反复记号是指两段或两段以上的音乐完全相同，或者是当音乐中的某一片段的重复时，为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。

它用前反复记号和后反复记号来表示。

如果是乐曲中间的重复片段，则要在其前后标记出段落反复记号。

如果是从头反复，一般只在最后写上标记即可。

如果再回到海报，官方早在两年前就发布了第四部剧场版的宣传语：“続、そして終。

非、そして反。

”“After that,and THE END. Not,and ANTI.”而日文的“反”与英文“ANTI”，都有“反对”、“逆转”的意思。

在新作公开的0706版冒头片段里可以看到，反抗组织WILLE在巴黎冒险启动的Anti-L Shielding System程序，将核心化后被染红的NERV欧洲总部从L结界里一键复原，似乎强调了该系统的“救世”的功能，而系统名的“Anti-L Shielding”必然是反L结界的意思，相信这个"ANTI"的设定会成为新剧场版的核心。

Anti-L Shielding System

新剧场版的宣传语这里再啰嗦下为什么委员会要用一个乐理符号来做副标题。

一是因为前三部名字“序”、“破”、“Q（急）”是取自雅乐传统的三乐章谱曲结构:序的主旋律最从容，演奏的快慢自由，没有节拍的限制。

破的旋律也是从容不迫地流动著，而拍子固定是一小节八拍。

急则是轻快的旋律，一小节四拍；但是依演出曲目的不同，“急”的节奏不一定快，因此也是一组乐曲中第三首的意思。

二是众所周知，福音战士自90年代诞生以来一直就与西洋乐有密切关系，庵野秀明与鹭巢诗郎一起给EVA系列奠定了优雅古典的视听基调，作为新四部曲的终篇，代表结束与重复的五线谱乐理符号恰好能体现整个系列的世界观，当然，一个不知道咋念的符号化标题，也是很符合EVA一贯的尿性。

小狗弹琴英文版标题 + slogan：关于英文版的标题，前三部均采用的是庵野亲笔书写的EVANGELION:1.0、EVANGELION:2.0、EVANGELION:3.0手写体+solgan的形式（『:序』『:破』『:Q』因发行的蓝光碟在内容上有调整，因此盒子上印的是1.11、2.22、3.33，这只是特例），但目前第四部剧场版还没有公布手写体英文标题与slogan，而是直接用明朝体打的EVANGELION:3.0+1.0 2020 JAPAN。

这里需强调一下是:3.0+1.0，而非:4.0，官网许多地方也证实，也许委员会是希望观众有个全新的观影概念，而不要单纯的把这一部当成第四部续集来看，但我认为，也许委员会的隐含意思，很有可能是这部新作将是『:Ｑ』与『:序』某种程度上的结合，这样就又对应上了日文版副标题选择后反复记号的用意了。

英文版告海报 EVANGELION:3.0+1.0

新剧场版系列的数字副标题【4.17 更新】碍于现状，终还是跳水了，新作宣布延期，并发布了全新的预告海报。

手写体的英文标题（依然是庵野亲笔手书的风格）与新slogan随之曝光，海报也换了新的宣传语：“さらば、全てのエヴァンゲリオン。

”“Bey-bye, all of EVANGELION.”直译的“永别了，所有的福音战士”，悲壮到令人堪忧，组委会这是要搞大动作？

庵野手书英文标题依然是庵野的手书，新slogan “THRICE UPON A TIME”选用自詹姆斯·霍根(James P. Hogan)在1980年发行的同名科幻小说《Thrice Upon a Time》，该小说围绕关于穿越时空、传送信息、拯救世界等之类的设定展开，结合小说封面也可以猜测到小说是有三次穿越的，新作选用它作为英文标题的slogan，不知是在暗示三次冲击？

还是暗示将结合三部前作，总之，第四部的剧情一定是与时间息息相关的，也许勇敢的少年们将冒险穿越时空，“逆天改命”，创造奇迹！

最新预告海报

英文版标题 + slogan

《Thrice Upon a Time》James P. Hogan但这里有个疑惑，前三部剧场版各类海报都主要使用的是竖排版日文汉字标题，竖版标题同时也出现在许多周边物料上，用途很广，甚至前三部的分镜集直接用的竖版标题做封面。

然而，竖版标题里副标题的冒号并没紧贴文字，而是单纯作为标点符号在使用，这就导致第四部副标题若是竖排版的话，“:|▎”会面临“拆开”的尴尬处境，因此网上有粉丝说这是庵野在玩双关，拆开是理解冒号+终止线，不拆开则是后反复记号。

目前官方还没有公布竖版标题，总之强迫症是希望这些标题形式都最好保持统一吧。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版: 破』分镜集封面中文版标题：中文版标题最大问题是不知道杂念“:|▎”，其实网上早就有关于副标题念法的贴子。

但在7月6日，EVA制作委员会在中、法、美、日四国同步进行的“0706作战”『新・福音战士剧场版 序章1（开头10分40秒00画面）0706版』发布活动里，以贴片字幕的方式低调公开了官方中文的副标题名，"终"。

字幕里的中文主标题应该是个错误，“新世界福音战士新剧场版”是什么鬼？

然而evangelion.co.jp日本官网并没有更新使用“终”，可能这只是中国代理商处于市场考虑所做的宣发战略，结合目前越来越多EVA在大陆市场的联名产品，宣传活动，进一步确定了新作将在大陆上映的可能。

但中文副标题翻译成“终”，并不是没道理的。

从官网可以发现，目前第四部没有单独使用副标题的文案，更没有“:|▎”这样的写法，一些隐秘的地方却用了“Final”（最终）这个词，但Final又并没有作为英文片的附标题，也许这只是第四部剧场版官方在早期使用的代称，而在没有公布正式中文副标题之前，Final也一直是粉丝对这一部的普遍叫法。

『:终』官方页面链接里用的final

官网元素里第四部剧场版的图片名称也是用的final厉害的是，让粉丝本以为将是“终点”之意无疑的第四部，却被宣传语“続、そして終。

非、そして反。

”给打破了，委员会像是玩了个障眼法，让你以为这将是EVA的“终点”，然后却并非那么简单。

综上，这部将于今年公映的第四部EVA新剧场版的正式中文名为《新・福音战士剧场版: 终》，看来八九不离十，而“新福音战士剧场版Final ”这种念法，只要你喜欢，也不是不可以吧。

至于那后反复记号，本就是只属于日版标题在产品物料上使用的、无法拼读的乐理符号，没必要再强行普及了。

日文名：シン・エヴァンゲリオン劇場版中文名：新・福音战士剧场版: 终英文名：EVANGELION:3.0+1.0 THRICE UPON A TIME

本文部分整理自铥铥科幻电波《EVA终》特辑各位病友好。

从LCL状态中缓过来，我们终于决定聊聊庵野秀明在《新福音战士剧场版：终》里使用的「必杀创作技法」。

8月13日，EVA终上线流媒体，全世界观众集体接受了来自这部延宕1/4世纪的旷世神作的last impact。

EVA终具有「爆炸的信息量」和「极度多义性的画面」，收束20多年来所有伏笔，完成了一个在苦闷中自我成长的故事。

完结篇作品要达到“圆满”实在太难。

这种“圆满”不是指角色得到善终，而是指，直到最后它仍是一部好作品。

走到终点的时候，该怎样说再见？

这部作品到底为何击中了我们的胸口？

我们对庵野秀明的创作技法和非凡品质进行了如下观察。

01、极度简洁，极度复杂：庵野秀明的5大制胜必杀技EVA终是一部信息量多到恐怖，同时又简洁到极致的作品。

做到这点，庵野秀明有5大制胜必杀技：第一，【意象】，用简单意象表达深刻主题。

意象，用来寄托创作者主观情思的客观物象。

A 枪/矛-希望、绝望、人类意志

EVA终讲述了绝望与希望的对抗，碇源堂和碇真嗣的对抗，神的意志和人类意志的对抗。

朗基努斯之枪（神话中刺伤耶稣的枪/弑神之枪），对应碇源堂弑神的人类补完计划（虽然设定上推进补完计划所需的枪不只这一把）。

卡西乌斯之矛（传说中刺杀凯撒的枪/弑君之枪），对应真嗣抵抗父亲，拒绝补完的决心。

两把长矛纠缠在一起，像是DNA链条，可以刺穿过去、改变未来。

而在《终》里，又加入了一把新的长矛：美里率领的Wille（德语，意志）用战舰的脊椎造出的盖乌斯之矛。

脊椎，是生物演化到一定阶段才会产生的东西，是人类拥有的东西。

在神的绝望与希望之间，人的意志发挥作用，形成刺穿了过去所有的故事。

B 随身听-心之壁垒随身听代表心之壁垒，将内心世界和外部世界隔绝开。

剧中，随身听出现在真嗣每一次想要靠近他人的瞬间。

C 列车-内心世界列车也是“内心世界”的代表，是和自我对话的地点所在，和随身听的意象形成互补。

真嗣的内心os经常发生在列车里，这次，碇源堂终于也在列车里敞开了内心世界。

D 娃娃-陪伴娃娃，是永远柔软、永远提供陪伴的存在。

明日香的娃娃，代表她渴望有一个人无论何时都能拍拍她的头。

绫波丽的娃娃（脸上写着“燕”，是东二和铃原的孩子），代表她作为人造人所感受到的“被需要”的温暖。

E 牵手-羁绊铃原说，牵手是人们表达羁绊的方式。

牵手的意象在全片反复出现，反宇宙里，大家都在手拉手旋转着，人和人之间没有壁垒。

从这个角度来看，EVA是一部极其直白的作品，所有的表达都可以化为意象，并通过不断的重复来让观众理解。

第二，【重复】，重要的事说3遍。

“《新世纪福音战士》是一个不断重复的故事。

主人公不断遭遇相同共同的挫折，又不断站起来，不断地前进。

”——我们又准备做什么？

2007年《序》开播前宣传小册子中庵野秀明的话重复，是EVA的终极必杀技。

A 人的重复在EVA终里，每个角色都有一个副本，通过本体/副本的对照，完成对人物的塑造。

比如，真嗣有三对父母：生他的父母（司令/唯），爱他的父母（丽/薰），教导他的父母（美里/加持）。

再比如，美里是司令的影子，小加持是真嗣的影子，丽是唯的影子，真嗣是司令的影子......

令强迫症极度舒适的一些人物对位

司令：不见儿子是一种赎罪，美里：远离儿子而提供保护人造人的设定也是一种重复。

丽是人造人，明日香是人造人，薰则一次次重生，所有人都在向着终点螺旋式前进。

EVA终里，人物的重复可谓达到了顶峰，为我们呈现了同一个角色的不同可能性。

B 场景的重复场景的重复更是庵野秀明的拿手好戏。

他仿佛尤其喜欢“3”这个数字，很多重要场景都要重复（至少）3遍：

此外，对“3”的重复使用也出现在大量地名里：第三次冲击，第三新东京市，第三村......这是一种什么样的重复强迫症啊！！！！！

C 形状的重复在EVA终里，庵野对几何图形的重复运用也达到了美学巅峰。

所有战斗场景，几乎都是圆形、六边形、十字、螺旋的叠加。

六边形：

Wille操作界面，种子方舟，AT力场，NERV伪装网，放凌波头的架子 十字：

光晕、坐标、武器 螺旋：

黑月、卡西乌斯和朗基努斯枪、wille的脊椎、无头EVA组成的钻头此外，整部EVA最大的重复，就是「轮回的设定」和真嗣一一次次爬起来的主旨。

而且，27年间，EVA本身也是一部在不断重复的作品。

庵野曾对工作人员说，“在重复里很难诞生新东西。

”是不是说，重复就是不好的呢？

恰恰相反。

在EVA中，重复并非没有意义。

在视觉层面上，重复本身就是一种创造，成就了EVA标志性的精神污染；在故事层面上，正是因为“不对重复满意”，每个人才能走向新生。

第三，【尺度】，在巨大与渺小间反复横跳。

形状的重复，又引出了庵野另一样法宝：通过大小对比，打破日常感官。

分形，通常被定义为“一个粗糙或零碎的几何形状，可以分成数个部分，且每一部分都是整体缩小后的形状”。

EVA终里出现了很多近似「分形」的画面：在整体中蕴含着无数相同的个体。

密恐预警

看似整体的「烟雾」「波」「钻头」由无数EVA组成，EVA本身已经非常巨大，但在钻头中显得非常渺小。

镜头由远及近，由近及远，我们看到了钻头中的无数个体，以及个体组合之后形成的整体。

再比如，真嗣和司令的打斗场面，在不同的回忆中来回切换，随着场景而切换大小。

第四，【留白】，在极短篇幅内对大量伏笔进行集中收束，不详细展开。

真嗣在田间遇到少年加持良治，一个画面浓缩了14年美里和加持的过去；加持一句“渚司令”，交待了14年间NERV内部的政治斗争和权力更替；渚薰从棺材中醒来，揭示了隐藏在整部EVA后面的“轮回”假设；真嗣第一次尝试接近父亲时产生的AT立场，则是整部EVA的起源——过去27年所有的画面走马灯般闪过，不就是因为这层薄薄的屏障吗？

在这些瞬间，信息被压缩到了极致，并有意隐藏起来。

这正是庵野秀明擅长的留白。

第五，【破壁】，打破第四堵墙。

“我们希望打破不断蔓延的的闭塞世界。

我们希望人们能在现实生活中坚强地生活。

”——《我们又准备做什么？

》2007年《序》开播前宣传小册子中庵野秀明的话次元壁时刻是导演功力的体现，可以呈现出故事与现实的关系。

在旧剧场版里，庵野秀明通过将原画、草稿、成片和实景蒙太奇拼贴的方法，使观众与真嗣同步（脱宅）。

在终章里，他使用了更新的破壁手法。

真嗣与父亲的打斗场景，是特摄片布景。

就差把“我要拍特摄”打在屏幕上真嗣与绫波丽告别的地方，是拍摄EVA所使用的动捕摄影棚。

真嗣就站在痞子曾站过的、制造他的位置上真嗣与真希波走出的车站，是庵野秀明家乡的宇部新川站。

镜头拉远，三次元和二次元模糊了界限，庵野用三只矛刺穿了次元，让你回到现实。

02、血淋淋的坦诚“EVA就像一部许多人流出的血汇成的作品。

不想伤害，却伤害了对方，同时自己也受伤。

”——绪方惠美作品是自我表达欲的结晶，但世界上可能没几部作品像EVA这样做到掏心掏肺又不让人讨厌。

毫无疑问，EVA是庵野秀明的自白书。

除了创作技法，庵野秀明的真诚是EVA成功的底层逻辑。

庵野秀明是一个什么样的人？

一只想与人接触，又怕受伤的豪猪。

一个与父亲关系不好，对世界充满恨意的孩子。

一个不断苛责自己的创作者。

一个一次次站起来的人。

一个想死但不敢死的人。

或者说，一个真嗣。

“抱歉，我不行，无法拯救世界”，27年间他从未欺骗任何人，将自己的全部生命体验投入进去，将所有的脆弱丑陋掰开揉碎，袒露出来。

也许成年人会忘记，但庵野秀明永远记得孩子的内心笨拙、幼稚、别扭、不善表达。

他将这点在EVA中还原，而不是以成人视角进行说教，展露出一种抽筋剥骨、鲜血淋漓的坦诚。

整部EVA就是少年内心os的具象化，与其说表演，其实是人生体验，像是用27年去展现“迈出第一步之前的挣扎”最重要的是，即使在这种痛苦中，他依然热爱生命。

他在《监督不行届》后记中写道：“最后借用这个场合向妻子说一些私事......我喜欢美丽的虫鸟、喜欢草木与老街、喜欢书本、喜欢美味的食物、喜欢由大自然所调和的世界；我也喜欢这样的妻子。

”世界以痛吻我，我报之以歌，这样的心情在EVA中有着大量体现：伴随着真嗣撕心裂肺的痛苦意识流，展示种种人间美好。

TV版末尾

旧剧场版末尾当世界染成血红，依然赞美海洋，田园，山川，河流，花鸟虫鱼，一砖一瓦，一草一木。

《破》里的海洋净化所

《终》里的第三村助农风光片

还有对人类最朴素情感的赞美：早安，晚安，谢谢，再见EVA如此痛苦，但它从不吝惜表达世界的美好。

这部作品里每一次对自然风物和人类世界的温柔呈现，都是在宣告：这世界并非无可救药，还有很多美好值得为止奋斗。

「Beautiful World/我会毫不迟疑地注视着你」这种赤裸裸的坦诚，在EVA终里有了最大化的集中表现，因此，这个少年成长的故事才可以和观众达到近乎无限的同步率，拥有了怪物般的共情能力和现实意义。

27年来，没有一部动画比《新世纪福音战士》更有勇气。

在封闭停滞的现代社会，原本支撑着动画业的中学生正在迅速远离动画，所以制造面向他们的作品，为改变动画业现状而尽一份微薄之力。

在12年后，将真嗣再一次搬上银幕，继续书写少年徘徊、跌倒、在痛苦的螺旋中前进的故事。

在创作者不断自我怀疑、不被理解、想要放弃之后，再次迈步向前。

EVA以其恐怖的思考能力和制作能力，将永远成为动画史、乃至人类历史的一部分。

感谢庵野秀明为人类拍出这样的电影。

我们到底想做什么？

写在连续动画《新世纪福音战士》开播之前时间是2015年。

过半数的人类在15年前丧生的世界。

就像埋在便利商店的架子中，奇迹般的复兴，生产、流通、消费、经济逐渐复苏的世界。

就像看惯了这种景象，封闭、毁灭入家常便饭的人类居住的世界。

原本要承担次世代责任的小孩人数剧减的世界。

日本放弃了毁坏的旧东京，迁都长野县，建设了第2新东京市，但这只是次世代迁都计划的幌子，主要是建设迎敌要塞都市——第3新东京市的世界。

而这个都市莫名其妙地遭到来路不明的物体“使徒”侵袭的世界。

这就是《新世纪EVANGELION福音战士》粗略世界观。

充满了悲观印象色彩的世界观。

我们排除了具有乐观气氛的舞台，开始了这个故事。

故事中有个14岁的少年，害怕与别人接触。

他认为自己的行为是无所谓的，放弃让别人了解自己，生活在一个封闭的世界。

自认自己遭到父亲遗弃，自己是个没有用的人，但却没有自杀的勇气，是个胆小的少年。

故事中还有一个29岁的女性，与别人接触时尽可能地保持距离。

从表面的接触中逃开，以便保护自己。

两个人都对受到伤害感到极度恐惧。

两个人都欠缺一般主角所具备的积极性，让人觉得不适合。

但是，我还是让他们当主角。

有人说“生活就是需要变化”。

我希望在这个故事结束时，不管是世界也好、他们也罢，都能有所改变，所以我创作了这部作品。

这就是我真正的“心情”。

《新世纪EVANGELION福音战士》是在我颓废了4年，什么都不干之后，全心投入的作品。

逃避了4年，就是死不了的我，秉持着唯一信念“不能逃避！

”的情况下再度创作的作品。

想要让自己的心情表现在影片中而产生的作品。

我知道这是一个冲动、傲慢而且困难重重的举动。

但却是我的目标。

结果还不晓得。

因为在我心中这个故事还没有结束。

真嗣、美里、零等人会变成如何、往哪里去，还不清楚。

因为工作人员的想法究竟如何也还不清楚。

感觉上很没有责任感吧。

但这却是我们为了达到和作品“同步”的目标所必然产生的结果。

“即使如此，也是伪造的。

”虽然背负着这种风险，但现在我们也只能依着这种方法论创作。

因为我们的“原创”，只出现在那个地方……1995/7/17 阴雨的日子 （庵野秀明）于工作室

就在本周五，福音战士新剧场版终章上线流媒体亚马逊，当晚不仅火速冲上豆瓣实时热门电影榜首位，评分更是从8.9一路飙升到9.3，空降口碑榜冠军。

除了热度爆棚、口碑过硬，本系列的商业成绩也相当亮眼。

自3月上映以来，《终》共动员近700万人走入影院，总票房也突破一百亿大关。

从《序》的20亿，《破》的40亿，《Q》的53亿，每部续作都大幅度刷新上一部票房，创造了日本系列电影前所未有壮举。

庵野秀明也成为继藏原惟缮、宫崎骏等人之后，日本影史第六位坐拥百亿票房的导演。

虽然这个成绩乍看上去好像并没有多厉害，但是值得注意的是EVA系列本质上其实是机器人动画。

跟新海诚、吉卜力、《鬼灭之刃》这种全家出动、老少皆宜的片子不同，机甲机器人作品的门槛其实很高。

用庵野秀明本人的话来说：全日本最有名的机器人动画就是《高达》，但是《高达》系列也没有哪部能超过100亿。

《新·福音战士剧场版：终》能取得这样的成绩，相当不容易。

于荧幕前的你我，这个横亘了26年的故事终于落下了帷幕。

《新·福音战士剧场版：终》作为系列完结篇无疑在各个方面都达到了极致。

对于粉丝来说，这是一部诚意满满，遥相呼应，惊喜不断的收官之作。

最重要的任务是碇真嗣这个角色完成了成长。

如果说旧系列里，真嗣逃避到了最后。

那在《终》里，我们看到了他的蜕变，看到了他跟父亲、跟自己、跟一切的和解。

曲终落定，每个人都有着最好的归宿，这个系列从未如此治愈。

《Q》和《终》的时间线虽然无缝连接，可现实中已经过去了将近10年。

就连声优的声线都无法掩盖岁月的沧桑感。

成长势在必行，且贯穿本片的始终。

不止真嗣，跟前作相比每个角色都少了乖戾、任性和极端，都多了一层温柔和释然。

就连up最喜欢的明日香，那个用骄傲、尖酸来武装孤独、脆弱的明日香。

也不再怨天尤人，自怜自艾，而是向真嗣伸出手，帮他走出阴霾。

她终于说出那句“我喜欢过你”，也得到了一句“我也喜欢过你”。

错过了就是错过了，成人的世界少不了无奈，那种为了应尽之事而必须不断舍弃自己珍视之事的无奈。

这个时候再纠结什么CP党争就太过狭隘了。

最后结尾的大方向，其实在新剧场版重启时就已经决定好了。

结果只能是代表庵野妻子（安野梦洋子）的真希波亲手为真嗣摘下了DSS项圈。

而碇真嗣一直是导演庵野本身的映照，DSS项圈则隐喻他一直以来背负的一切（也包括本系列对他的束缚）。

影片的最后，成年的真嗣从象征着不正常精神世界的电车里走了出来，站在了象征正常、日常的电车站，在真希波牵引下奔入真实世界中。

这不就是欢天喜地跑去拍真人特设电影的庵野本野嘛！

画面中的宇部新川站正是庵野的家乡和居住地站点。

庵野终于从自己的苦恼中走了出来，EVA也不再是拧巴孤僻的放大镜。

他告诉我们，要建立联系，要产生羁绊。

随着天后宇多田光献唱的主题曲「one last kiss」旋律的响起，一切尘埃落定。

虽然明知不会再有，可我还是一直期待着能再次听到美里小姐铿锵有力的次回预告和“杀必死杀必死”的福利提示。

但等来的，只有空空荡荡的剧终两个字。

在缓缓升起的字幕中，你几乎可以看到业界所有排得上号的公司。

Madhouse，Mappa，A-1 Pictures，CloverWorks，White Fox，Ufotable，Trigger，Wit Studio…… 这部划时代的作品凝结了业界最顶级的动画技术， 而且即便早在三月就已经公映，但主创并没有停下精益求精的脚步。

就在本周五上线流媒体平台的前夕，他们依然在对画面进行修正和校准，在细节上进行技术性的提升，只为给观众提供更好的作品。

庵野用这样一部呕心沥血的神作打通了新旧版世界的壁垒。

正如片名中乐谱里的反复记号，循环的故事终于有了一个光明的结局。

祝愿每一位曾跟真嗣感同身受的少年， 亦能接受，承担，成长…… 并遇到那个能够引领、治愈你的那个人。

戳【有用】，告别所有的福音战士。

-想了解更多，请戳UP之前写的EVA系列总复盘，通篇无剧透 ↓ ↓ ↓10年了，终于又等到这「永远的神」 二刺猿的小明还聊了很多其他番剧，感兴趣的小伙伴去瞅瞅吧漂流少年◎ 一集顶礼膜拜！

7月霸权实至名归！

致不灭的你◎逆天高分9.8，一集封神！

绝了，飙泪，起立鼓掌！

鬼灭之刃◎10天100亿， 狂破日本影史纪录的《鬼灭之刃》何德何能？！

薇薇 -萤石眼之歌- ◎逆天开挂，集集高潮！

4月霸权当之无愧，良心神作必须吹爆！

工作细胞◎刷爆B站，炸翻热搜，官媒表扬！

这扒开肉体的霸权神作，季季9.6刺客伍六七◎炸了！

开分飙到9.5，国产良心一集封神雾山五行◎一集飙上9.5，狂吹不怕被打脸，这国产神作不爆，天理难容！

天官赐福◎感天动地、让人哭瞎的绝美社会主义神仙兄弟情，来！

了！！

降世神通◎16年前「火遍全球」的中国风，这么牛X的巅峰神作，为啥再也拍不出？

美丽的天使在远方召唤你, 勇敢的少年啊快去创造奇迹!熟悉的旋律响起，up不禁感慨万千。

曾经的少年已成大叔，终于盼来了完结篇的到来。

《新·福音战士剧场版：终》在上周一工作日开画，却豪夺8亿日元票房，调动50万人走进影院。

这样一部万众瞩目的作品，其上映必然有着划时代的重要意义。

作为系列终章，距离上一部公映已经将近十年。

传说中的上古神坑终于填上，无数人的青春也正式宣告完结。

于我，它是入宅启蒙； 于业界，它是日本动画史上的一座里程碑； 于很多漫迷，它是最伟大的动画，没有之一。

今天就跟大家聊聊这部曾经无人不知、现在也几乎无人不晓的顶级神作——

（全文无新剧场版终篇剧透，请放心食用） 《新世纪福音战士》（简称EVA）于1995年十月在日本东京电视台首播。

开播之初并没有引起多大水花，但渐渐数据开始攀升，平均收视达到7.1%，收官时更是飙到了10.3%。

短短三年间，其音像和周边商品的收入已经累计高达12亿美元，在全球收获一众死忠粉丝。

为什么会有如此之大的魅力？

故事讲述西元2000年，南极大陆发生神秘冲击。

冰川融化、地轴扭曲，海平面上升，全球气候异常导致世界人口锐减过半，史称“第二次冲击”。

十五年后，主角碇真嗣应父亲要求来到第3新东京市，却被告知必须驾驶巨大人型兵器与不明怪物战斗。

看这简介设定，一张融合了青春、成长、校园、爱情，少年们驾驶酷炫机器人，大声喊着口号解决一个个敌人的热血燃漫大饼是不是呼之欲出？

EVA一开始也的确是这样安排的，简单的热血战斗风格，每集迎击一个敌人的紧凑节奏。

再加上亚当、夏娃、死海文书、朗基努斯之枪、生命之树、使徒这些现实中存在的基督教、犹太教名称。

S²机关、LCL液体、AT立场、NERV 、Seele等等不明觉厉的原创术语。

事无巨细、完美融合，看得人好不热闹。

但随着故事的发展，对人物的挖掘愈发深入，剧情愈发晦涩、基调愈发压抑、谜团愈发黑暗，跟传统机甲科幻动画有着完全不同的走向。

观众渐渐意识到，这不是一部给孩子准备的合家欢爆米花，作品中包含着无限之大的悲伤，越看越憋屈，堪称开创初代“致郁”先河。

但匪夷所思的是每个人似乎都能在片中找到共鸣，跟角色紧紧的联系在一起。

跟如今流行的龙傲天、逆袭赘婿、开挂霸总不同， 本片的男主角碇真嗣是个非常弱气的角色。

他懦弱、自私、卑怯、孤独、习惯性逃避、渴望被爱、渴望被需要， 是女主口中的傻瓜、是观众眼中的废物。

不仅是他，剧中每个角色都病的很厉害。

片中没有哪个人真正愿意驾驶EVA。

真嗣讨厌父亲，但他也怕被父亲讨厌，怕被讨厌是因为怕被父亲再次抛弃； 而怕被抛弃，因为碇真嗣是人，所以只能去驾驶EVA。

因为不想再被人视为懦弱，所以碇真嗣强迫自己勇敢。

明日香争强好胜，因为她想被别人需要。

她想被别人需要，因为她知道她的父母都不再需要她。

如果没有人再需要她，她也没有存在的理由。

丽是克隆人，是真嗣母亲的克隆体，是莉莉丝灵魂的容器。

她甚至不知道自己的感情，更不知道该作出什么样的反应。

他们透过跟人的互动、自我对话、以及与使徒（恐惧的具像化）的对战，逐渐剖开各自内心溃烂的伤口。

每个角色好像都在跟自己被赋予的人物设定对抗，那种挣扎、茫然、崩溃让人牵肠挂肚。

但即便抛开“初代傲娇、三无鼻祖”这样的标签，他们依旧被塑造的极其饱满鲜活、丰满复杂，很多当今的作品都做不到，让人过目不忘。

这样支离破碎、千疮百孔的不完美，让观众看到自己、找到共鸣，能带入、可共情。

而这也跟当时的时代背景息息相关， 时值日本经济泡沫褪去，又遭遇阪神大地震重创。

连环爆击下，社会氛围沉闷压抑、浑浑噩噩，在一潭死水中沉浮，恰似EVA中的末日。

人们为了自保疲于奔命，却又不知如何摆脱，那种怀疑、茫然的情绪正好应和片中人物的困境。

但一部作品的走红，并不仅仅取决于出现时机以及运气这样的外因。

最关键但还是作品质量够硬。

归根结底，就是两个字“好看”。

剧情展开虽然复杂，但高潮迭起、引人入胜。

叹为观止的动画演出、 神乎其技的配乐、无与伦比的人物塑造。

作画、分镜、节奏无一短板，即便放到今日仍然会有惊艳之感。

最关键，EVA是一个允许观众自己思考的故事。

作者加入大量的圣经故事、象征符号、意识流等等元素，使剧情变得晦涩曲折。

片中留下了太多的隐喻、太多的细节没有解释， 以至于这部作品本身就可以称之为一部谜题。

每个人查看、搜索、思考后都能解读出一份独一无二的答案。

没有官方揭秘和标准结论。

不要指望别人答疑解惑，更不要指望一切都在你面前大白。

每个人都必须找到自己的答案，恰似人生之路一般。

而这种迷惑甚至给作品背后的配音演员造成很大的困扰。

相信许多80后、90后童年时期，都在各大地方卫视上看过国语配音版的EVA。

2000年《新世纪福音战士》由广东电视台引进国内，辽宁人民艺术剧院配音。

碇真嗣的配音由刘艺老师担当，多年之后在谈起这段经历时，老师的第一印象就是—— “我当时录它挺费劲儿的“。

首先就是人物不好理解，当时国内改革开发还处于初期阶段，对于作品创作背景，表达主旨上存在很大的认知壁垒。

再加上上星审查的要求，台本经过大量的删改，就连片名都变为《新世纪天鹰战士》，完全就是硬着头皮上。

虽然最终的结果是小朋友看的一脸懵逼，老粉丝看了暴跳如雷。

但是《天鹰战士》无疑在很多人心中埋下了一颗种子， 当年小明最直观的感受就是，日本动画居然可以如此厉害，如此牛X ！

自此被深深折服，新世界的大门打开，从此跌入深坑。

而这样一部神作，必然与其背后的作者是分不开。

作为一部原创动画，本片人物、故事以及世界观的搭建完全依赖编剧兼导演，庵野秀明。

他早年曾在宫崎骏麾下担任《风之谷》原画师，才华和专业技术毋庸置疑。

同时他还非常有想法，一直妄图摆脱资本的掌控，随心所欲做自己喜欢的作品。

是一个极致的细节控和完美主义者，同时是一个理想中的动画人。

理想到什么程度？

当初gainax自EVA后鲜有佳作诞生，公司经营也入不敷出。

曾因作出EVA贡献突出而成为公司董事的庵野秀明查阅账目后发现，在一线冲锋陷阵的作画人员薪水少的可怜，而不干事实都高层拿着高额薪水尸位素餐。

他设法改革，但提出的举措却不被采纳。

对公司、对业界失望至极的庵野愤然出走，成立了自己的公司，株式会社凯乐（khara）。

如今，他执导的动画电影《福音战士新剧场版：Q》票房52亿；执导的真人电影《新哥斯拉》票房82亿；担当声优主役的《起风了》票房 120亿。

能画原画、能做动画监督、能创作故事；能做声优、能当演员、能执导真人电影。

这样一个日本影坛超无敌全能炸子鸡新星终于通过成为资本，而实现了创作自由。

而才华和想法之下，无疑有着更大的野心。

此次的《新·福音战士剧场版：终》直接找来了东宝、东映双管齐下，这种两大巨头联手发行的情况前所未有，《Q》的票房记录已经无法满足他，这次明显是奔着百亿日元的目标而去。

25年来，无论是在内容深度、艺术价值，还是在业界影响、商业版图上，EVA都取得了巨大都成功，希望未来能继续取得成功。

但是，最重要的还是现在。

现在是过去的积累总结，未来是现在的积累延续， 就像海报上那句，“永别了，所有的福音战士”。

故事终于落下了帷幕。

当日痞子刚从G社出走成立凯乐，如果首作是完全原创的新项目风，险太过巨大，当时tv和老剧场版的热度还没过，重置无疑是性价比最高的稳妥选择。

但EVA几乎把庵野秀明拖垮耗尽也是毋庸置疑，《Q》的时候甚至整出了抑郁症（宫崎骏曾一针见血的指出，福音战士新剧场版是庵野秀明流着血制作而出的电影）……感觉做特摄的痞子才是真真正正的开心，这个故事也的的确确该告一段落了。

现在的福音战士或许会在这部剧场版后，在内容上迎来彻底的结束，但对我们的影响必然会持续不绝。

也希望这些伴着我们一路走来的人物，能够像哆啦A梦、迪士尼群星那样长盛不衰的延续下去。

EVA在丧丧的主题下，始终保有希望。

我们可以打破壁垒，我们并不孤单，我们可以有所连接！

庵野秀明执导的新作《新·奥特曼》也将于暑期与观众见面。

那个勇敢的少年还在不断的创造奇迹！

而我们又未尝不可呢！

戳【有用】，愿国内也能早日看到完结篇。

-想了解更多，请戳UP最新写的EVA终篇观后感，有关键情节剧透 ↓ ↓ ↓百感交集，泪流满面！

旷世神作终完结，世间再无EVA……

开篇的巴黎战役wille夺回了nerv的欧洲部，在又一次损失了巴黎铁塔之后（上一次埃菲尔铁塔倒下还是使命召唤8），二号机和八号机的零件可以修复了。

老司机真希波终于不用手握大卡车方向盘战斗了。

随后就是三个驾驶员经过漫长的徒步旅行终于到了第三新ムラ（村）这里与曾经的第三新东京市形成对比，就像爱因斯坦说的，我不清楚第三次世界大战是怎么样，我只知道第四次世界大战的武器是石头和木棍。

虽然第三次冲击之后并没有将人类完全灭绝，但基本上幸存的人类的生活，退回到在第二次工业革命前后的水平了。

一个千人左右的村庄，每个人通过的劳动获得相应的食物配给。

在新技术的帮助下，人们从被污染的大地上短暂谋得了一块立锥之地，然而在净化器的外面，既然是被猩红色覆盖的地表和无数eva的残片。

对应上一部真嗣睁眼后看到的第一个人是冬二，上一部是他的妹妹。

（本部出现两次）

巴黎战役之后的半小时左右的剧情基本分两个部分，一部分相当于是Q的补完，在真嗣未知的14年中，冬二和班长成为了夫妻养育了两个孩子，相田则是和asuka同居在一起。

14年间，asuka作为eva驾驶员因此不用工作，除此之外的所有人都要在村内工作，真嗣和绫波丽三号（黑色战斗服）也不例外。

首先不谙世事的绫波丽很快接受了工作的要求，寄住在冬二家里，提出了十万个为什么，おはよう　おやすみ　さようなら是什么意思？

送给我东西时我该说什么话？

为什么会有这么小的人类（婴儿）？

这是在干什么（喂奶）？

班长都一一解答，然后三号绫波丽在工作和生活中渐渐产生了新的认知：没有命令 我也能（生）活下去？

随着插秧育苗，和村里的老婆婆一起洗澡，逗路边的野猫，读儿童读物。

以及将战斗服换成了JK服。

三号绫波丽的角色的温度也渐渐提升。

（这部分日常让我想到了“绫波丽育成计划”）而与之相对的是还未从薰的死之中走出来的真嗣，不吃不喝的他借住在相田和asuka由车站改造的家里。

最后忍无可忍的asuka将压缩能力饼干塞进去真嗣的嘴里，这一段的打斗场面丝毫不亚于eva间的战斗。

随后真嗣离开了asuka，自己一个人回到了海边。

而asuka则偷偷的跟在其后，绫波丽三号在人的社会化过程中渐渐展露出温柔的一面，主动去问asuka真嗣的行踪，并且将上一部从垃圾箱捡来的随身听递给了真嗣，而真嗣则摔了回去，于是绫波又将食物递给真嗣。

留下一句，我每天都会来的。

三号绫波丽人格化和社会化的塑造毫无疑问是温馨的，工作，生活，喂野猫，泡温泉，逗小孩，读书。

这一切看似最简单，最正常的生活却是其他绫波丽所没有体会到的。

更重要的是，这是三号凌波丽独有的不是真嗣父子带来的幸福，而是普通生活的幸福。

最后在相田的解答和大家的开导下，真嗣逐渐走了出来，拿起了鱼竿，也开始了自己的工作。

然而在绫波丽逐渐有了感情之后，也开始对自己的名字进行思考，命名权是一种权力，她把她象征自己独立存在人格的权力交给了真嗣。

直到面对婴儿哭的那刹那，她也意识到了自己即将死亡。

一天早上，三号绫波丽换下来经典的JK服，换回来黑色战斗服。

给班长留下了一张纸条，上面的四句话是与村民交往中学会的四句：おはよう　おやすみ　ありがとう　さようなら在最后一次见到逐渐敞开心扉的真嗣的时候，真嗣并没有给绫波丽三号一个新的名字，“果然还是绫波丽吧”，于是绫波丽三号将随身听再次递给真嗣手中。

随着真嗣的接受，绫波丽三号的黑色战斗服逐渐变成白色后自爆成为了lcl。

真嗣虽然再次面对“亲人”（上一部是熏）在面前的死亡，而这次他走出了关键的一步：与自己和解。

在接过了随身听之时，象征着真嗣接受了过去发生的事实，而当里美的舰队决定攻打nerv的总部来接asuka时，真嗣紧握着随身听（过去），请求一同上舰。

在接过了随身听之时，象征着真嗣接受了过去发生的事实，而当里美的舰队决定攻打nerv的总部来接asuka时，真嗣紧握着随身听（过去），请求一同上舰。

在决战之前，asuka直到此行的意义，28岁的她向14岁的真嗣说，我喜欢过你，感谢你做的好吃的料理。

当口中的バカ真嗣(笨蛋真嗣）变成了ガキ（小鬼）虽然面对的14年前同样的真嗣，但此时非彼时。

能够坦诚说出喜欢，才是真的放下了。

是时候面对他了。

攻打nerv的场面略。

最终，真嗣再次驾驶着初号机，和正在进行补完计划最后一步的父亲直接面对。

这里难免有嘴炮嫌疑，但是当碇源堂释放出强大的AT力场时，已经与自己和解的真嗣手握着随身听轻松穿过了父亲的AT立场。

果然，就像相田在祭拜自己父亲时对真嗣说的，父子间「縁はある」无论多久没有见面（14年），无论内心的壁垒和脸皮有多厚，面对主动和解的真嗣，碇源堂还是在补完的过程中向自己的孩子敞开了心扉，说起了自己的曾经。

这段碇源堂意识流是TV版和老剧场版都所没有的，碇源堂的配音演员在这一部最后二十分钟的台词可能超过了之前的总和。

最后在里美的强行介入下，碇源堂提前下车，也意味着父子间的谈话到此为止。

电车还在行驶着，熏出现在电车上，和真嗣进一步进行心灵上的补完。

asuka在小时候在欧洲看到过真嗣被父母抱下车，心里非常羡慕。

如果不需要，就不会受伤吗？

asuka从小到大自言自语的娃娃坐在了她身边安慰她，摘下头套，是相田。

熏。

为了真嗣的幸福，生命也愿意付出，因为他的幸福就是我的幸福。

加持：你自己也应该有你自己的幸福。

随便心灵补完的继续，真嗣目送着每个补完的人都放下角色从录影棚渐渐走出去。

，摄像机放在一边，灯光渐暗，道具回收，搭建的舞台也慢慢变小了。

转身回头，哦，还差你一个。

在1号机里待到长发及腰，14年过去了，让你等的太久了。

凌波丽（2号）。

真嗣拿到了中止补完的武器，决心将枪贯穿初号机和13号机，用父亲和自己的死结束补完，还给人间旧世界。

但是关键时刻，唯终于从初号机内将真嗣推了出去，随着初号机手中枪的深入，碇源堂终于在死的一刻完成了夙愿，和唯一同死了。

于此同时，所有EVA也一同消失了。

さようなら、すべてのエヴァンゲリオ（ヲ）ン最后，在破除了EVA的诅咒后，众人纷纷从身体上也成长为成年人。

在车站的那边，熏和凌波丽搭上了同一班电车。

穿着サラリーマン装的真嗣在车站的这边，被真希波摘掉了项圈，二人从车站走出了二次元世界，影片结束。

不论你是开高达和还是EVA，事情办妥之后，也要去生活和工作啊。

回到现实，去和那不完美的世界和解吧。

如标题所言，这部电影没有做完。

一再跳票之后，仍然是以这样“未完成”的状态呈现上来可以说是相当遗憾。

能够理解制片方在巨大的工作压力和资方的催促下不得不赶鸭子上架，但对于第一批买票进电影院的观众来说实在是不太尊重（PS：我买的还是IMAX，比一般电影票还贵600日元！

）具体哪儿没有做完，就我看到的，应该是有两段。

都集中在电影的后半段。

一段是初号机与13号机的决斗部分。

本来EVA对EVA我还是很期待的。

结果拉胯到这个地步……简直像是穿着皮套在上面尬舞的特摄演员。

主要原因我猜想应该是动捕完后的动作文件来不及调试，就把原始的动作文件放上来了，这一段不但动作拉胯，CG的渲染都差了其余画面一个档次。

而且这一段大量使用之前剧场版里的原画素材，少有的几张新原画还不停地反复重放，本来还期待能看到《真心为你》级别的战斗场面，结果看了一出昭和奥特曼……第二段是真希波与真嗣在海边的那一段。

这一段更加过分，直接把没有上色的原画放了上来。

一开始看到画面变成黑白，我还以为是特意做出来的效果，结果过了几秒，动画里的中割也消失了，接着就看到画面上还写着色指……我才意识到这直接放的就是原画，过了几个镜头后画面又变了回来，才算是恢复正常。

肯定有人要说这是特意做出来的效果。

以我自己的专业来说，这不可能。

一来出问题的基本都集中在最后几段，这几段都属于制作优先度靠后的部分，二来考虑到庵野之前类似的事情实在过于劣迹斑斑（著名的25集、26集，拉大提琴和电梯四分钟），三来考虑到一再延迟上映的原因可能是工期不够，四来后半段大量搬运剧场版和TV原画素材，以及大段大段静止画面，基本上可以断定是没有做完。

而且问题最明显的两个片段。

第一个战斗片段连渲染都几乎没怎么渲染，如果只是要做出特摄的感觉，不至于连渲染都省了吧？

第二个场景如果是故意做成黑白的，那有必要连中割祯都省了吗？

而且一般动画做成黑白是整整一幕做成黑白，就几个镜头做成黑白然后又彩色回来的叫个啥意思啊？

第二个想吐槽的地方是战斗场面。

新剧场版的第一部第二部还是很好地还原了EVA里的战斗感觉，而到了Q之后，开始有些放飞自我，但大体上还能看，到了终，就实在是……我必须要说，EVA的一大看点就是巨大的人形怪兽近身肉搏，拳拳到肉刀刀见血，这个才过瘾。

从Q开始已经演变成了超能力战斗，到了终，就已经不演了，开始对波了（什么？

你就是传说中的超级EVA？

）。

战斗场面虽然更加宏大，但是爽快感真得下降很多。

而且切镜头的速度又快，EVA又越来越奇形怪状，还是3D CG，很多镜头根本看不清在干什么。

总之就是明日香发了个波顶不住，真希波凑上来，两人一同发波，靠吼输出，核弹级的威力全灭对面使徒，然后战斗就结束了。

实在太不够意思了……吐槽到以上结束，接下来回到电影本身。

新版结局被最多人诟病的地方非明日香莫属，毕竟无论是《真心为你》还是漫画版，明日香都是毫无疑问的最后赢家。

所以很多人都抱着这种观念在看新剧场版。

但问题是，老版的明日香和新版的不是一个人。

老版本中有足够多的时间让观众理解她的行为，她的过去。

从因为父爱的缺失，导致的恋父情节，再到日积月累对真嗣的改观使得她慢慢暗生情愫，以及在最终决战时的英勇表现和被分尸时的痛苦，都有充足的时间在塑造这个角色，让观众了解她。

但是新版里面这些统统消失了。

明日香的出场是在第二部剧场版《破》里面。

从一开始的出场到三号机暴走退场，基本没有多少时间。

加之《破》的战斗戏是剧场版中最多，所以根本没有多少角色塑造。

关于明日香的转变也好，明日香的过去也好基本上是什么都没有，全程只是一个无情的杀必死提供器和工具人（后面几部剧场版里的定位也差不多），沦为了真嗣与绫波的陪衬。

而且仔细看过前三部的应该也能明白，第一部唯一的女主是绫波，第二部真嗣为了绫波发动第三次冲击。

第三部因为绫波的消失自暴自弃，而渚薰乘机而入，基本上前三部都没有明日香什么事情。

有些人会抱怨明日香为什么最后会跟了一个龙套，首先他们也没搞清，在新剧场版里，明日香的定位本身也是个龙套，并不是主角。

即使是戏份最多的第四部，大部分时候也只是放个杀必死和担当工具人，对于角色的塑造基本上没有，所以新版的明日香跟了剑介完全能够理解，不要拿老版的观念套新版，你要实在无法接受，就说服自己新版是同人吧。

再来不可避免会有人拿来和《真心为你》作对比。

不是说不可以这样对比，但多少有些不公平。

因为任何一个系列，他的第一部都是不可能被超越的。

你要拿老ip装新酒，要么纯粹消费情怀（类似于《星战》），要么干脆不破不立做个符合新时代的新东西（类似于《战神》）。

而EVA，至少在第一部的时候，选择的应该是前者，纯粹的就是要消费一下情怀。

但从第二部破开始，庵野就打算整个新活儿，而这也是新剧场版悲剧的开始……虽然说作为粉丝，能看见新东西固然好，但很明显，庵野仍然还在用过去的思维在看现在。

首先我得说，EVA的成功，有一半原因归功于当时的时代，还有另一半要归功于庵野秀明他本身，不识现在这个庵野秀明，而是1995年那个，患有抑郁症的庵野秀明。

这两者缺一不可，而现在这两个都不具备的情况下，再做一个新的EVA是不可能的。

庵野导演自己显然没有意识到这一点。

日本早就不是90年代的那个日本了，随着泡沫经济阴影的过去，以及互联网的普及，当代年轻人的心态与当年的年轻人已经不可同日而语了，包括庵野秀明自己也是。

而造就EVA的正是那个年代日本年轻人的心态，缺了这个大环境，EVA要做出过去的感觉就已经不可能了，而庵野秀明还固执地纠结于过去。

关于《Q》和《终》，我作为电影科班生，可以吐槽的地方实在太多，要是全写下来，这就是一篇电影制作反面教材的论文了。

在此不论述细节，只说为什么失败。

一是导演本身的参与度不同。

无论是老TV还是老剧场版，都是在及其有限的成本和制作周期下制作的，投资和团队都不大，作为导演，大部分工作得亲力亲为。

庵野秀明自己都参与到了原画的绘制当中。

可以说老版基本上就是导演个人的意志。

而到了新版，无论制作规模还是团队都翻了几倍，已经大大超出个人可以控制的范围，庵野也从监督变成了总监督，加之年龄不小，参与度可想而知大大下降。

这使得新版除了庵野监督自己的意志，还加入了许多制作团队其余人的想法（其中八号机和二号机那丑爆的造型，和那对波的战斗方式，怎么看都不EVA）二是导演自身心态的转变。

拍TV版时，庵野还是个名不见经传的小监督，虽然导演了王立宇宙军这样的名作，但仍然叫好不叫座，知名度不高。

公司随时面临破产风险，观众低俗，满乃子都是脑子，内部还面临着办公室政治，内忧外患下，已经心理扭曲的庵野孤注一掷地创造了EVA。

而随之而来的爆火并没有给他带来安全感，大量争议场面招致的非议让敏感内向的他更加爆炸，于是制作出了更扭曲更变态的《真心为你》。

所以真心为你不可超越不单单是故事和作画，他的扭曲程度也是不可超越的。

而时至今日，庵野早已功成名就，随着岁月流过，也不像当年那般年轻气盛，他对作品的心态肯定已经与那时大相径庭了。

抱着同样的态度再来拍EVA，是肯定做不出原来那种作品的三是制作模式的不同。

这一点与第一点的原因差不多，投资规模的爆炸式增长，致使很多原版中可以使用的桥段在新版中都不再能看到了，很多带有实验性质和过激场景的镜头都不能再出现。

而这些病态的镜头，很多都是EVA的灵魂所在。

最经典的就是“插帧”，EVA的老op在1分30秒的时间里插入了近百个场景，插帧的手法也在《真心为你》中大量使用。

但这种颇有些争议的手法不太可能出现在这种投资规模的作品中，不单单是投资人不允许，播出以后导演本人可能还得吃法院传单。

四是导演的目的性不明确。

首先庵野自己也没有弄清楚他到底想拍个什么东西。

像上文所说的，老IP装新酒，要么卖个情怀，要么不破不立做个现代人的东西。

而恰恰作为总导演的庵野在最重要的这一点上反复横跳，才导致了Q的巨大剧情断裂和终的难产。

在这一点上庵野要为Q与终的“失败”付最大责任，因为他个人的决策失误，赔上了团队好几年的时间。

总的来说，第四部剧场版又回到了卖情怀的老路，但是因为Q捅出来的篓子实在太大，能把这个窟窿补上就已经不错了。

这使得终里不少台词和镜头，看起来更像是单纯地向观众解释。

而最后的草草收尾，算不上有多精彩，但也算是还了观众一个梦，应该能算是EVA世界观里唯一一个happy ending了。

这个结局算不上完美，但对于是是非非不断的新剧场版来说，也算不错了。

老板的EVA是一个很特殊的偶然产物，想要复制他的成功，是不可能的。

这也让《终》里很多情节看起来像是照猫画虎。

老版EVA就像是个叛逆的文艺片，他的精神内核是只能存在于90年代的日本的。

他并不像《龙珠》这样简单的少年热血漫画，或者《星战》这样的爆米花大片，有一个世界观就能无限编下去。

EVA离开了90年代日本就没那味了。

这也注定EVA是个短命的IP，他也不应该像星战一样，一部一部无限续下去。

就这样结束他，真得，挺好的。

看完电影，我的想法也和最后那句台词差不多：さらば、すべてのエヴァンゲリオン。

最后，我衷心地希望，再也不要看到下一部EVA…………

前言：本文原本是关于明日香补完场景的解析文，之后逐步扩展到剧情的方方面面，形成共计2.6万字的超长篇解读。

行文的初衷是受到21年3月8日剑香事件的刺激，引发我挖掘故事真相的决心。

然而在解读过程中，我被真嗣和明日香暗藏深处的感情线深深吸引，并一发不可收拾。

这份被导演巧妙隐藏起来的情感，如同影片的瑰宝，于深海之中闪耀着璀璨的光芒，越靠近，越光辉夺目。

纵观整个电影史，庵野秀明（下称痞子）这种将人物关系通过明暗两条线，导出不同结局的手法，实属罕见。

以至于电影放映一年之后，接触到故事真正结局的观众依然不多。

为了能让本作被更多人理解，我写下了这篇长文。

虽然在这个信息爆炸的时代，仅靠我的一篇文章，根本无法扭转大部分观众的认知。

但是如果你在看完EVA终后还心有不甘，对故事的结局抱有遗憾，或者单纯的只想知道EVA终的结局到底是什么，那么我的这篇文章一定可以帮到你。

本文原标题为“明日香补完场景详解，希望借此文彻底终结剑香闹剧。

暨真嗣明日香感情线分析。

”因为内容大幅增加，尤其是加入了结局解析，所以改成了现在这个标题。

文章将从明日香补完场景入手，先破解剑香闹剧，再逐一分析剧情，直至破解最终结局和主题曲One Last Kiss。

内容比较多，请保持耐心。

OK，那么我们开始。

明日香补完场景详解先说结论：剑介和明日香无CP

一、剑介当时并不在，也没办法进入负宇宙空间。

所以根本不可能出现在明日香的补完场景里。

他在哪呢？

在L封印柱的边缘做记录呢。

为什么无法进入负宇宙空间？

大家都忘记了美里是怎么死的了么？？

连美里和战舰Wunder都进不去，何况剑介一个凡人。

负宇宙空间是神的领域，8号机是吃了冬月给她准备的亚当大补丸才得以进入。

所以，剑介根本就无法接触到身在负宇宙空间里的明日香。

二、称呼暴露身份。

第三村那里，无论真嗣或他人在不在场，剑介都称呼明日香为“式波”

熟悉日本动漫的自然知道男女之间叫姓还是名所代表的含义。

同龄男性里能直接喊“明日香”名字的，只有真嗣。

《破》里有相关剧情，大家是不是都忘记了？

所以，“明日香就是明日香”，与之前真嗣说的“绫波就是绫波”如出一辙，这剑介皮套里装的到底是谁，不言自明。

三、所以这是真嗣导演的一出戏么？？

是的，没错，这是真嗣自导自演的一出戏，实际上香薰丽最后的补完，都是真嗣导演的。

而在绫波丽补完的过程中，摄影棚中再次出现剑介皮套，故意放在高处不让其他人看到。

-- 实锤

真嗣的目的是拯救明日香，为她安排一个失去EVA后也能生活下去的容身之所。

为什么要这么做？

因为真嗣认为他自己死定了，他要用美里送给他的新枪刺穿自己，达成改写世界的目的。

他死后，最担心的还是明日香(救下明日香 和其他人)，那个从残酷的淘汰机制中存活下来的，没妈没爸孤单一人的，只为EVA和作战而活的明日香。

他是怎么做的呢？？

假扮剑介，套上皮套，给明日香她需要的夸夸她、认可她、摸摸她的头，让她不再孤单。

他为什么这么做？？

因为他爱着明日香，但自知已无法再给她爱(他要自杀)，又害怕她孤零零一个人，所以想把明日香托付给剑介。

然而明日香同意吗？

我认为明日香并不认同。

所以我认为明日香的补完其实是分两次进行的，正因为第一次真嗣用剑介皮套去补完明日香时，失败了。

所以才有了海边的第二次补完。

理由是明日香需要的赞扬也好、认可也好、想要摸摸头、想要不再孤独也好，出现的场景却全部与真嗣有关。

是一起约会的水族馆，是刚到美里家同居的真嗣住的小屋，是幼年时看到的幸福的真嗣一家人。

看到这里，答案已经很明显了，能补完明日香的，只有真嗣。

第二次补完，真嗣这次不再逃避了，他选了EOE的红色海滩，并还原了明日香旧版战斗服(新剧场版中未出现过)。

这时候的真嗣在负宇宙空间，看到了前世轮回的记忆。

这一点在渚薰的补完阶段说的很清楚。

没有彷徨和犹豫，没有掐脖子，也没有流眼泪，真嗣这次是发自内心的对明日香说：“谢谢你说爱我，我也曾爱过你”这句话，在我听来，既是对现在的式波明日香说的，也是对那个曾轮回过的EOE里的惣流明日香说的，是当初红色海滩上，懦弱的真嗣没敢说出来的话。

哪怕，那时的惣流明日香再也听不到了……

观众可能注意到这里用了过去式。

于是就忙不撤的说他们的爱情结束了。

但是了解台词要结合上下文，真嗣这次是准备自杀的。

如果不用过去式而是现在式，岂不是真嗣死后都要用这正在进行中的爱来束缚明日香么？？

难道真嗣也要像艾伦小天使一样，明日香至少为我守寡10年？

“喜欢”这种复杂的感情，在命运的咒缚中只隐藏着一种可能性：不是用喜欢去束缚对方，而是为了能够让对方解放而喜欢。

--- 节选自日本EVA粉丝的评论文真爱，所以放手，这是赴死的人的心态。

至此，明日香被补完。

原来她真正需要的认同、鼓励，其实就是真嗣发自内心的那句“我爱你”(而不是EOE里虚伪的我喜欢ASUKA，所以ASUKA你一定要帮帮我)。

之后，为了不留遗憾的赴死。

真嗣不等明日香回应，就立刻把明日香送走。

(唯一一个被动送走的，后面的渚薰和丽都是自己离开的)

另外还有个小细节，在真嗣说“我也爱过你”时，明日香表现出从未有过的娇羞，此时嘴巴是闭着的。

但当真嗣又说“再见明日香，替我向剑介问好”，嘴巴明显张开，感到惊讶。

痞子庵野秀明做的动画，细节太赞了。

总结：剑香CP是荒谬无稽的，尽管这一点连《EVA新剧场版：终》的导演都予以了否定，但仍有不少误导性的文章充斥网络。

毕竟，谎言说的多了，总有观众会信以为真。

希望本文能对大家正确观影有所帮助。

先程、鶴巻和哉監督とエヴァの話をしていて・・・やはりアスカが大好きらしい。

まだなんか、アスカとケンケンの事で懊悩してたwww（刚才，和鹤卷和哉导演说着EVA的事···他果然还是很喜欢明日香。

还因为明日香和剑介的事感到懊恼呢www。

） --- 《EVA新剧场版：终》作画监督及主创之一松原秀典的推文新增细节一：为什么是剑介关于这一点，影片中也是有呼应的。

第三村真嗣自闭期间，剑介曾说过

原文是：“好きなだけ頼ってれ”，有“你可以尽情依赖我”之意，这对当时精神受到严重打击的真嗣，应该有不小的鼓动效果。

而明日香在第三村唯一一次露出温柔表情的场景，也被真嗣无意中撞见，于是产生了误会。

那是在Wunder来接明日香的前夜，剑介给了明日香一叠第三村的纪录，其中包含了东治给他妹妹的信和照片，剑介还顺便模仿了一下东治的方言：“务必送达，拜托了”。

明日香看到这张三代人的合照，听到东治搞笑的言语，被眼前的温馨所感染，露出难得的笑容，但这恰巧被真嗣撞见，他误以为明日香或许可以从剑介这里得到容身之处，所以才在后面决定自杀的时候，想要把明日香托付给剑介。

新增细节二：明日香在剑介家的各种反应这些反应，其实只是明日香的傲娇而已。

比如在剑介家刚见到真嗣时，明日香说：“剑剑居然把这么个麻烦的家伙捡回来”。

好似根本不想见到真嗣一样，但事实如此么？

通过后面剧情我们知道，明日香是有特殊身份和任务在身的，她被赋予“战时特务少佐”身份，以及对BM-03（也就是真嗣）的“监视拘束”任务。

（这里的战时特务少佐很有意思，我有三个版本的字幕，一般都翻译成战时特别少校，我这里沿用日文原版的战时特务少佐，请记住这个身份，本文后面详叙）

所以不想见真嗣？

嫌弃剑介把真嗣领回家？

这不过是明日香一贯的傲娇而已。

实际上，在第三村，明日香虽然表面严格，但其实对真嗣是很温柔的。

比如看到真嗣对DSS项圈PTSD后，默默的围上了围巾。

比如只对真嗣时，才丢在一旁的游戏机（特写，而且是两次）。

比如每天给真嗣准备食物，并偷偷跟在真嗣和黑丽后面。

这些都体现了明日香的温柔。

至于很多人在意的：为什么明日香会在剑介家裸体的问题。

通过剧情我们知道，此时明日香已经使徒化，自身已经不把自己当人类了。

而称呼其他人类也不叫人，叫“李林”。

使徒化导致明日香失去了羞耻观，穿衣服只是为了照顾他人，并不是自己需要。

打个不恰当的比方，动物们会在意在别人面前穿不穿衣服么？？

同样因为使徒化，明日香也不再需要吃饭睡觉，食欲性欲睡欲通通丧失，唯独留下的，可能就是作为人类时，残存的情感吧。

此处还有一个细节，剑介第一次领真嗣回家，却让真嗣先进去，说自己要去拿燃料。

这里剑介其实察觉到了明日香在洗澡，他拿的燃料是煤炭棒（SOLID FUEL）类似于我们国内的煤球，一般就是烧水和取暖用，这里应该是拿来烧洗澡水。

而且下一个场景，剑介直接拿着浴巾出场，更验证了这一点。

很多观众把这个理解为老夫老妻的默契，但并非如此，纯粹是因为剑介提前察觉，而且他很清楚明日香和真嗣的感情，为了避嫌，才让真嗣先进去。

新增细节三：剑介的另一个身份根据贴吧大佬Anti-77的分析相田剑介不仅仅是第三村的负责人，还负责监视EVA驾驶员，且与美里关系密切，理由如下：在明日香准备回归战舰Wunder时，剑介递给她一些文件，原文是：“这是美里小姐拜托的村子的记录，WILLE人员的家属也一并在里面。

”

之后，明日香原封不动把这些转交给了铃原樱

然而这之后美里实际收到的厚厚一叠信件，却完全不同，信封上很直白的写着：“收件人 葛城美里大佐第三村及碇真嗣报告在内发件人 相田剑介”

而且，剑介所拍摄的真嗣与小加持的合照，背面有WILLE和KREDIT的标志。

（KREDIT即WILLE成立的后勤支援组织，剑介就属于KREDIT，家里摆满了KREDIT的箱子）

由此可见，剑介实际一直在暗中观察和监视真嗣，并“绕过明日香”直接报告给美里。

这个细节很有意思，各位想想，美里和剑介为什么要这么做呢？？

前面我们提到，明日香此时的身份是“战时特务少佐”。

众所周知EVA一直在借鉴日本旧帝国海军的名词（比如绫波<吹雪级绫波号驱逐舰>、式波<吹雪级敷波号驱逐舰>、真希波<夕云级卷波号驱逐舰>等等），而特务少佐也是日本旧帝国海军的特有军衔，现在已不再沿用。

此处的“特务”并不是我们中文语境中理解的“特务、奸细”，而是大概“特别勤务”、“特殊任务”之类的含义。

地位比一般士兵高，但比军官低。

由此可见，明日香的这个“战时特务少佐”，直观理解就是“战争时期特别赋予的，有特殊任务在身的少佐”，这个特殊任务应该就是BM-03（真嗣）的救援、拘束、监管工作。

这里就引申出了一个深层次的推理：明日香的“战时特务少佐”军衔，很可能是因为BM-03任务，而被临时赋予的。

其意义是让明日香在处理BM-03的相关事物时，享有较高权限。

我不知道这个军衔是美里主动给明日香的，还是明日香自己争取的，但明日香获得了该军衔是不争的事实。

上面我说了，剑介属于KREDIT，KREDIT是WILLE的下属后勤支援机构，显然单论军衔，明日香此时高于剑介，因此剑介才会把第三村的相关记录交给明日香，要她转交给美里。

同理，所有关于BM-03（真嗣）的事，也都应该先通过明日香，再汇报给美里。

但是！

这里剑介却偷偷绕过了明日香，把关于真嗣的厚厚一叠报告，直接递给了美里。

国有国法军有军规，这显然是违反军规的。

美里为什么会要求剑介这么做呢？

有的观众可能会说，这是因为美里对明日香不信任，所以才暗中要求剑介这么做。

然而美里对明日香的不信任是摆在明面上的，片中是有明确提及的。

矛盾的地方在于：DSS项圈可以明明白白的给明日香戴上，炸弹可以明明白白的给明日香屋子捆上，关于真嗣的问题却要偷偷摸摸的搞，这是为啥呢？

显然美里非常清楚明日香对真嗣的重视程度，就算给明日香捆满炸弹，明日香也不会有怨言，但唯独真嗣的事情，美里明白，这个明日香心中的雷她触不得，稍有不慎明日香就有可能翻脸。

因此才会要求剑介暗中传递信息。

剑介在这件事上也对不起明日香，他同样非常清楚明日香对真嗣的重视程度，却背着明日香做出这种事，虽然这是上级的安排，但试想一下，如果明日香知道了会是什么反应？

从这一点也可以推导出剑介对明日香并没有特别深厚的感情，至少没有到“爱”的程度。

而且，细心的观众会发现，在第三村时的剑介，并不如东治对真嗣“你做的已经够多了，接下来应该跟我们一起在这里（第三村）生活”这般简单而纯粹的友情，而更偏向于希望真嗣“直面问题、继续战斗”的态度，不断暗中怂恿真嗣。

我们梳理一下剑介都带着真嗣干了哪些事：1、告诉真嗣：“近三冲也不全是坏事”。

2、带真嗣去边界看L封印柱，并告诉真嗣：“第三村是因为L封印柱才幸存的。

现在外面世界游荡着无头EVA，一旦L封印柱失效我们就全都要死，但我不会维修L封印柱”、“如你所见，我们也不知道能坚持多久，但我们一定会拼命的坚持活下去”。

言下之意如果不做点什么，第三村迟早会灭亡。

3、带真嗣去扫墓，跟真嗣说：“你应该跟你父亲好好谈谈，不要像我一样后悔”。

碇真嗣的父亲是谁？

是WILLE的头号敌人碇源渡啊！

4、带真嗣去见小加持，告诉真嗣：“美里在用自己的方式守护孩子，而加持为了阻止三冲牺牲了”、“美里因为让你背负了一切，一直感到后悔，因为她觉得那是自己应该背负的东西，她现在不让你坐上EVA，不就是这么回事吗？

碇，痛苦的不只你一个人，美里小姐也很痛苦啊”这句话可是重点哦，这里面包含了很多信息。

大家想想剑介一个普普通通的第三村负责人，很少能有机会出第三村，更是从来没见过战舰Wunder（下面我会解析），却对远在天边、坐镇Wunder的最高领导人葛城美里的想法如此了解，不觉得蹊跷么？

难道没事美里还跟剑介私下“谈心”不成？

（加持，危！

）让我们再回到第三村开头，剑介拿着酒到东治家接人的场景，剧情可知酒在当时可是超稀有的奢侈品，那么这酒剑介是从哪搞到的？？

请注意，酒瓶子上写的US-1224 BY NO.4。

虽然我不清楚1224 BY NO.4是什么意思，但说到酒和US，我马上就想到了全EVA最有名的酒鬼：葛城美里，以及由她亲自指挥并大获成功的《Q》开头的“US作战”。

所以我的推论是，剑介正是美里安插在真嗣身边的亲信。

他的任务是掌握真嗣各方面的情报，并想办法让真嗣重新振作、参与战斗。

剑介的很多行动，都是美里直接指挥的，包括上面那句“美里感到后悔等等”的话，也是美里借剑介之口转达给真嗣的。

这一切还必须在明日香不知情的情况下，原因很可能是这些所作所为，与美里和明日香之间关于真嗣起初的约定相违背。

下面这一组镜头可以充分验证我的推理：当东治对剑介说：“希望真嗣能尽快融入第三村”时，剑介暗自流露出的凝重表情说明了他与东治的想法、甚至与大多数人的想法正好相反，他的目的不是让真嗣卸下包袱、在第三村生活，而是让真嗣背上重担、到前线战斗。

但，我并不准备批判美里和剑介，这两人确实不单纯，但这种不单纯并非不好，而是背负更多之后，必须做出的成年人的抉择，毕竟，幼稚的过家家是没办法拯救世界的。

美里和剑介既希望真嗣可以好好生活，又都非常清楚真嗣是决战的秘密武器，所以美里才会偷偷保留真嗣的战斗服，所以剑介才会旁敲侧击的帮助真嗣重新上船而不是放任他在第三村沉沦。

美里和剑介作为真正的成年人，与真香薰丽等一票嘴上说着长大，但其实还是孩子的做事风格完全不同。

比起友情爱情这些，美里和剑介把他们背负的东西看的更重，就是人类的命运，世界的命运。

事实上，剑介对真嗣说的：“你应该跟你父亲好好谈谈”，而后面我们知道了，真嗣真的和他父亲好好的谈了谈，让我们了解了碇源渡的内心世界，也让故事走向了幸福的结局。

美里更是通过牺牲自己，把人类的希望之枪送到了真嗣面前，完成了自己的赎罪。

所以，我们应该感谢他们放下私情，为了大业而做出的努力和牺牲。

（顺带偷偷提一句，关于剑介的CP问题，我一直认为他喜欢的其实是“美里小姐”，大家觉得呢？

）现在我们明白了，美里和剑介是怎样影响第三村的众人的。

这顺便也解释了一个问题，为何明日香不能在第三村随意活动。

我们回到第三村开头部分，关于明日香为什么暂住在剑介家，剑介说：“諸事情あって、式波は村には顔出さないだ”（因为有各种原因，式波不能在村里露面）。

而明日香回应：“別に……”（没什么）这里明日香回答时候的语气，就能够解释的通了。

前面可知美里对明日香是有所提防的，携带第九使徒的明日香尽管是第三村军衔最高的人，但因身份特殊，美里对她的行动肯定有诸多限制，所以不是她不想，而是她不能随意在第三村活动，因此明日香回答的是：“別に……”，是一种“没关系，我不介意，没什么大不了”的语气。

而黑丽因为无法引发冲击，可以随意在第三村活动。

也许有人会说，无法在第三村活动是因为明日香是EVA驾驶员，她穿着战斗服，村民们会因为EVA引发了冲击而怨恨她们等等。

理由是片中有一段黑丽来敲门时，明日香抓起手枪警戒的镜头。

先不论这组镜头的含义，单从第三村来说，这个理解是不对的，因为黑丽不但穿着战斗服，还是敌对方的驾驶员，依然可以愉快的融入第三村。

所以第三村对他们这些驾驶员是没有恶意的。

新增细节四：为什么说明日香可能很少在剑介这里暂住我们知道在14年里，明日香大部分时间都在美里的战舰Wunder上。

这里有她跟真希波居住的小屋，周围捆满了炸弹，被WILLE严格控制。

然而第三村末尾，剑介拍到战舰Wunder时是这么说的：“那就是Wunder吗？

好大啊”

显然剑介是第一次看见战舰Wunder。

可知14年间，明日香应该是不常来第三村的，剑介也从未主动找过明日香。

这里再细化一点，我们根据Q的剧情，得知战舰Wunder有可能是在得到真嗣和初号机后，才起飞的。

那么假设14年间，Wunder基本都是在航行状态，则明日香更难以长期在第三村逗留（WILLE不可能放任一个严格管控的人没事就跑出去住到别人家里）。

另外，通过网友制作的剑介家平面图不难发现，剑介家居住的小屋，明显是独居状态。

屋子分为左中右三部分，左边为生活区，中间为仓库兼车库，右边是屋外搭的棚子。

整个屋子只有左边生活区一张单人床，明日香来了以后就睡这里，两个男士则睡在仓库，剑介睡行军床，真嗣打地铺。

而且明日香在之后的独白中，很明确的说：“过去，将来，我永远都是一个人”。

以及在与黑丽的对话中，明日香明确说道：“这不是我应该待的地方”。

种种都反映出，明日香是很少到剑介家的，甚至很可能是第一次来剑介家。

官方在第三村模型展中，也明确的指出：剑介家是明日香和真嗣暂时逗留的地方。

所以，那些说什么明日香与剑介14年间日夜陪伴，日久生情的乐子人就算了吧…… 新增细节五：小明日香的三个细节明日香补完阶段，小明日香看到真嗣一家人时，此处有三个小细节。

其一是注意明日香书包上的铭牌：S.S.ASUKA，这是不是意味着两个明日香（原型明日香和被第九使徒侵袭的明日香）已经融合在一起？

其二是明日香的书包挂件：小猴子（图中绿色框出）。

这是在新剧场版系列中从未出现的，只存在于旧作中的玩偶。

其三是明日香围巾的颜色，法国的三色国旗（图中红色框出）。

提到法国，当然会想到卢浮宫，和卢浮宫里收藏的世界珍品《蒙娜丽莎》。

还记得片尾曲One Last Kiss的歌词么？

初めてのルーブルは（第一次去卢浮宫时）なんてことはなかったわ（并没有什么特别的感觉）私だけのモナリザ（因为独属于我的蒙娜丽莎）もうとっくに出会ってたから（我早已遇见）

新增细节六：不会拍照也没关系“写真は苦手なんだ”，でもそんなものはいらないわ。

（“我不擅长拍照”，但这种事情其实并不重要）这是One Last Kiss的其中一段歌词。

痞子在挑选歌曲和歌词时，向来非常考究。

但为什么会突然出现这么一段关于拍照的歌词呢？

没错，片中也是有呼应的，那就是第三村末尾，明日香即将登上Wunder时的一幕。

也是让无数观众误会剑介和明日香关系的重要一幕。

剑介在拍战舰Wunder和决战前的人群时，也顺便想拍拍明日香，如果是平日，明日香一定会拒绝，剑介也不会这么做。

但此时此刻，明日香和剑介都清楚这可能是最后留下的影像资料了，明日香更是清楚明白自己的命运，基本是必死无疑（后面我会解说），所以明日香才勉强答应让剑介拍自己，同时由于不擅长被拍，微微的害羞了一下。

然而就是这么巧，又被真嗣撞见了。

（真嗣你小子也太会抓时机了，-_-||）于是不仅真嗣，连观众也跟着误会了。

两处细节：一是真嗣在这之前刚因为黑丽哭了一场，眼角是红的；二是狗狗的伊丽莎白圈去掉了，象征着走出了伤痛和困境（伊丽莎白圈又名耻辱圈，用于防止动物在病患期间自己抓挠伤口。

）

但是这一切，痞子心里自然是门清，所以在最后One Last Kiss的歌词中，才会特别提到这一幕。

新增细节七：再见的魔法さよなら，看似简单的词语，在EVA终里的意义却非比寻常。

这个四字假名的“再见”在剧中被赋予了“还能再次相见”的咒语，我反复核对台本，确认全剧一共出现四次。

第一次是黑丽问班长，さよなら是什么意思，班长回答“そうねまた会うための おまじない”(这个嘛 是为了还能再次相见的魔法)。

第二次是黑丽告别时，把学到的さよなら写在了纸条上。

第三次是黑丽向真嗣告别时，说的さよなら。

实际上黑丽的意志一定程度传承到了白丽身上，证据是白丽最后抱着的人偶，上面写着“燕子”，这正是黑丽的临终愿望之一。

第四次就是真嗣与明日香告别时，说的さよなら アスカ(再见，明日香)。

真嗣全剧中只说过这一次さよなら有人肯定会说，这里真嗣肯定是无意而为，你们过度解读了。

好巧不巧，真嗣在片尾告别所有的EVA时，也说了一次“再见”，却用的是さようなら，原文为さようなら すべてのエヴァンゲリオン(再见，所有的福音战士)。

这次不是再次相见的魔法了，是真的告别了。

用了读音和意思都相近，但写出来却不一样的两个词。

为了确保准确性，我把电影原始台本找出来核对：这是黑丽问的さよなら。

这是班长解答的，さよなら是会再次相见的魔法。

这是真嗣对明日香说的さよなら。

（也是全剧真嗣说的唯一一次さよなら）

这是真嗣告别所有EVA说的さようなら。

所以你说真嗣这小屁孩到底懂不懂？

也许他真不懂，但导演懂，5月10日的《newtype》杂志上还专门大篇幅登了这个再见的咒语，可见官方一直挺重视さよなら这个再见的魔法。

愿魔法能带来奇迹。

追加解析一：终上映一周年，庵野监督的访谈录这次访谈其实是有干货的，虽然痞子一贯的谜语人，但仍透露了不少信息。

比如这个问题就试图变相的询问剑介和明日香的关系，痞子的回答是：毫无关系。

而痞子也直接承认了：对于角色和剧情，他是留了谜题的，这是送给粉丝的“智力考验游乐场”。

所以，千万不要忙着“爷青结”，这个《终》，值得反复推敲。

至于一周年访谈中最大的疑惑：

很多观众把这个当做结局的重要依据，但上面痞子自己承认了，本作里他是留了谜题的，而且他不喜欢一遍就能看懂的故事。

那么这个问题就很有意思了，问：“玛丽和真嗣朝哪儿去了？

”，如果痞子直接回答：“跑出车站的并不是玛丽和真嗣”或者“玛丽和真嗣乘车去了”，那等于自己把自己的谜题给破了。

所以，痞子这时的回答，可以说既巧妙，又暗藏玄机：各位如果看过结局车站的相关解析，不妨想想跑出车站的两人代表的是谁？

虽然穿着打扮很像玛丽和真嗣，却可能并非这两人，那么是谁呢？？

是谁要告别EVA的五位主人公，回到自己老家呢？？

又是谁喜欢去那家名叫Cafe Resto Live的咖啡店，并为关店而感到遗憾呢？？

我不喜欢一遍就能读懂的故事 --- 庵野秀明追加解析二：原型明日香与式波明日香

明日香补完阶段，小明日香的背包上挂着“S.S.ASUKA”的铭牌。

有不少观众把这个S.S解释为EOE的惣流明日香与ROE的式波明日香，理由是小明日香带着EOE中出现的小猴子玩偶，这个在新剧场版中从未出现。

但我不这么认为。

我认为这里的S.S.Asuka就是ROE中两个明日香（原型明日香和式波明日香）的结合，预示着补完阶段两个明日香合而为一了。

既然有原型，说明明日香是类似真希波的克隆体，而不是绫波系列的人造人，而原型香到底姓惣流还是式波其实并不重要，反正缩写都是S。

补完场景中出现的EOE中的猴子，很好解释。

因为EVA是个轮回的故事，既然大家都是按照一定的规则在不断轮回，明日香同样也会继承旧明日香的部分生活轨迹，所以小明日香（原型）带着猴子玩偶也不奇怪。

但这并不表示ROE明日香与EOE明日香是同一人，两者是完全不同的。

其实早在《破》的时候，原型明日香就已经登场，下面是明日香被第九使徒侵蚀时的画面，在转瞬即逝的一瞬间，大家有没有发现一个人脸？

看不清楚？

那我借用一下B站UP主NEO玛丽的绘图

现在看清楚了么？

这其实是庵野秀明亲手绘制的小明日香的形象（吐槽一下痞子画人是真的不行）

关于原型明日香为何会与第九使徒有关联，以及为何出现在13号机等，各种解析众所纷纭。

我认为在痞子拿出14年的剧本前，所有的解析都不准确，因此就不在这里赘述了。

我只解析当下能解释的三件事，那就是原型明日香和式波明日香的关系，原型明日香与真嗣的关系，以及明日香补完时为什么是EOE的红色海滩。

一、原型明日香和式波明日香的关系我们来到明日香补完阶段，首先通过克隆体罐子的场景我们可以确定，明日香进行克隆体计划的时间点，是在明日香已经成长到十多岁的样子，因此可以确定补完阶段的小明日香，就是明日香原体。

然后剧情给出了一段欧洲NERV的官方报告：

Candidate has failed to meet established performance requirements.Thorough assessment of subject's condition and circumstances has concluded any probability of recovery and/or regaining prerequisites to be minimal.Research resources have been reallocated.This decision is final.候选人未能满足既定的成绩要求。

对受试者的状况全面评估后得出结论，任何重新获得必备条件的可能性都是最小。

研究资源已被重新分配，这是最终决定。

不少观众把这段解释为式波型克隆体们互相竞争淘汰的报告，其实如果你把这个报告反复读几遍就会察觉，这个报告并不是针对式波明日香克隆体的，而是表明了式波系列产生的原因：即在这一次轮回中，原型明日香很可能并没有达到EVA适格者的条件。

为了让明日香能够驾驶EVA，欧洲NERV启动了式波系列克隆体计划。

克隆体计划最终找到了最适合的那一位，也就是我们知道的，被第九使徒侵蚀的，独眼的式波·明日香，全世界也仅剩下原型和式波这2个明日香。

原型明日香在最后决战时把式波明日香拉到了13号机，并带进了负宇宙空间，在这里两个明日香如同黑丽和白丽一般，灵魂融为一体，并在补完后进行了重塑。

至此，全世界仅剩下了一个明日香，至于她叫惣流还是式波，这并不重要。

官方更喜欢叫她：“明日香·兰格雷”。

图中处于C位的就是原型明日香二、原型明日香与真嗣的关系通过明日香补完阶段的镜头我们可知，原型明日香小时候生活在欧洲NERV位于法国的基地（围巾法国国旗明示），在这里小明日香邂逅了真嗣一家人。

（我认为新剧场版设定与旧版不同，欧洲NERV的总部可能移到了法国巴黎，理由是《终》的开篇，既不是柏林作战也不是汉堡作战，而是巴黎作战，且法国NERV保存了大量2号机和8号机的零部件）

此处不少观众认为真嗣一家是来参加葬礼的，甚至提出参加的是真希波葬礼或明日香母亲葬礼的奇怪言论。

其实不然，细心观察的观众会发现影片中小真嗣戴着一个蝶形领结，根据西方的习俗，参加葬礼是忌讳佩戴蝶形领结的，所以这里并不是葬礼。

那么是什么活动呢？

请注意背景画面中，两架大型运输机载着一个柱状物体正在降落。

虽然看不出是什么，可能是插入栓，也可能是封印柱，但一定是跟EVA有关的东西。

所以真嗣一家要参加的，必然是跟EVA有关的活动。

那么这跟小明日香又有什么关系呢？

嘿这关系可大了，要解答这个问题，我们得回到《破》。

在对战第八使徒时，危急关头真嗣突然喊了明日香的名字。

一向谨小慎微懂礼貌、特别注意他人脸色的真嗣，怎么就突然喊了女孩子的名字呢？

要知道这对青春期的男孩是很大胆和冒失的行为。

而战斗结束后，明日香的反应也很奇怪，先是一反常态的感到寂寞：“明明孤独应该不在意了”，然后突然就跑去真嗣房间，还睡在了一起。

我当时看到这一段时，脑中充满了违和感，因为这一段的剧情，转折太快，完全不符合真嗣和明日香的人设。

我们都知道痞子的作品非常注重逻辑自洽，特别是人物感情方面，都是存在因果关系的，不会出现言情剧里对上一眼就爱得死去活来的情况。

比如EVA中对真嗣抱有好感的香、丽、熏，丽是因为在制作阶段就植入了对第三少年抱有爱意的情感；薰是因为一直以来他并不是想要给真嗣幸福，而是想通过给予真嗣幸福，从而自己得到幸福（这些都在《终》里明确提到过）。

那么明日香呢？

明日香的因在哪里呢？

难道仅仅是因为《破》里合力打败了一次第八使徒，两人就互生爱意睡到一起，开始搞暧昧了？

要知道在旧的TV版中，真嗣和明日香是一路从鱼天使的一发逆转，到音乐天使的形影不离，再到胎天使的英雄救美，辅以每天共处一室的朝夕相处，可以说是历尽磨难才萌发出越来越深的爱意。

《破》中这段剧情未免发展的太快、太过突兀了。

万万没想到啊，这是痞子埋下的一个大伏笔。

与丽和熏一样，关于感情问题的违和，痞子也在《终》里给了答案：没错，其实真嗣和明日香早就认识，就在孩童时代的法国。

所以，这可能不是真嗣第一次叫明日香了，也不是明日香第一次与真嗣接触了。

只不过真嗣后来被消除了一部分记忆（《Q》里冬月有明确告知），而明日香则参加了克隆计划，两人最终分道扬镳。

有趣的是，无论是被消除记忆的真嗣，还是作为克隆体的式波明日香，潜意识中仍然保留了对另一方的些许记忆，这冥冥之中的亲近感，促成了《破》里那段飞速转折的剧情。

实际上，关于真嗣和明日香是青梅竹马的设定，痞子早在旧TV时代就不止一次的提出过，先是TV最终话的校园日常里，明日香就是真嗣的青梅。

之后在旧剧场版《AIR 真心为你》的剧本初稿中，真嗣幼儿时在公园玩沙子的那一段场景，痞子也提出过让幼年明日香出场与真嗣互动的提案。

看来痞子一直有让真嗣和明日香当青梅竹马的想法，即使到了新剧场版，仍不忘初心。

不知道大家有没有注意到，《终》里的补完阶段，当两人同时出现时，除了摄影棚外（真嗣和丽），都是两人曾经相遇的地方。

真嗣和渚薰相遇在钢琴房和夕阳下的湖边，加持和渚薰相遇在NERV总部和水族馆（虽然痞子还没有补齐空白14年的剧情，但痞子亲口确认过，在14年间，渚薰曾当过NERV司令，而加持当过副司令，所以渚薰和加持相遇的两个场景并不是空想），那明日香呢？

来到Golgotha重获记忆的真嗣，当然也回忆起了他与幼年明日香的经历，所以他找到了这里：

“即便是在人迹罕见的丛林之中，我依然能找到妳。

因为，这里是我们曾经相遇相知的地方。

”至此，我们彻底明白了为什么幼年明日香在补完阶段时，嘴上说着想要赞扬和认可、想要摸摸头、想要不再孤独，出现的场景却全部与真嗣有关。

原来，她真正追寻的，根本不是什么父爱，而是那个记忆中的男孩，那个能让她不再孤独的，她一直牵挂的童年玩伴 --- 真嗣。

这里我再补充说明一下为什么明日香追寻的不是父爱。

我看了很多《终》的解析文或影评，通常都会把明日香补完场景解释为寻求父爱，但大家有没有考虑过一个问题，我们是不是把痞子笔下的这些人物看的太简单了？

独自奋斗了近20年，体会过孤独，经历过生死，甚至从人变成了使徒，心理年龄已经28岁的明日香，到了影片的末尾，仍在孜孜不倦的寻求父爱，这到底算不算成长呢？

痞子教我们要自强自立，我们却固执的认为明日香仍在寻求父爱，我们的成长又在哪里呢？

所以，我觉得很多人都把明日香真正追求的东西理解错了。

明日香真正追求的，并不是给自己找个能照顾她的爸爸，而是想要个家，一个当她战斗到身心俱疲时，可以有他在的，能温柔的认可她、鼓励她，让她不再孤独的“容身之所”。

痞子已经在影片中彻底否定了看似坚强实则软弱的碇源渡，他的失败正是源自于他内心的脆弱，把自己的幸福寄托在她人（碇唯）之上。

痞子又怎会让明日香重蹈覆辙，把明日香的幸福寄托在一个虚构的“爸爸”身上呢？

爱情不应是索要，而应是相互赠予。

既然主题是成长，那就让我们真正成长起来吧，无论是剧中的角色还是剧外的我们。

不成熟的爱是：因为我需要你，所以我爱你。

而成熟的爱是：因为我爱你，所以我需要你。

--- 世界著名心理学家·哲学家埃里希·弗洛姆三、明日香补完时为什么是EOE的红色海滩。

前面烧脑了很多，这个问题就很简单了。

因为明日香补完阶段的红色沙滩，并不是明日香自己创造的，而是真嗣创造的。

真嗣在来到GOLGOTHA后，通晓了轮回的故事（后面渚薰补完阶段解释的很清楚），他看到了旧作EOE的结局，对这个抱有遗憾的结局，他选择了创造出一片与EOE一致的红色沙滩来与明日香告别。

那句我曾喜欢过你，既是对现在的式波明日香说的，也是对曾经的惣流明日香说的，哪怕ROE香并不知情，哪怕EOE香再也听不到了。。

真嗣在这里，从情感上给ROE和EOE都划上了句号，他知道一旦用圣枪刺穿自己达成Neon Genesis，自己就永远无法在新的轮回中诞生，这一次，是他与明日香真正意义上的诀别，这个少年决心背负一切拯救大家，欣慰的是，他的母亲唯一直在他身边默默守护着他，而他并不知情。

同样的手法在后面绫波丽的补完阶段也出现了，在真嗣与绫波丽对视时，背景闪过旧TV的各种画面，显然这些都没有出现在ROE中，此处与上面有异曲同工之处，即真嗣在同时与新旧两作EVA做告别，为痞子的整个EVA系列画上句号。

追加解析三：“我想我曾喜欢过你”的她与他=================================“那个时候，我想我曾喜欢过真嗣，但我已经先长大了”。

决战前夕，明日香决定绕道去看望真嗣，并说出了明日香全剧唯一一次过去式告白。

这里的过去式告白，其实是与后面真嗣的告白相呼应的。

本解析是对前面明日香补完阶段，真嗣过去式告白的补充。

巴黎作战后，EVA二号机进行了大改造，增添了很多战时装备，其中就包括了装置在右肩的使徒之血装置。

使徒之血装置能为二号机注入使徒力量，获得强大战斗力。

代价是明日香会变为第九使徒，再也无法变回人形（真希波有明确说到），其结果无非两个：战败被杀死；或者由于变身使徒被DSS项圈炸死。

总之就是死路一条。

然而明知道这一点，新2号机右肩仍然加装了使徒之血装置作为终极武器。

这一点在《Q》中就已经埋下伏笔，在夺回初号机，准备发动Wunder主引擎时，明日香说了这么一段话：“目标为先，人命为次，不正是大佐（美里）的座右铭吗。

”

因此，明日香很清楚这次决战她9成9回不来了，一旦用了使徒之血，那个叫明日香的女孩就彻底消失了。

所以她会把全新的战斗服称为寿衣，把自己形影不离的游戏机永远留在了卧室。

游戏机这里也是细节，这可不是随意摆放的。

是端端正正的放在新式战斗服的保险箱中的，明日香刻意留下来的，对明日香来说这是她最后的遗物此时的明日香心中只有一个想法：用自己的生命换取胜利。

战场上的她果然奋不顾身的冲在了最前面，不要命的战斗，决战13号机时，遇到AT立场阻挠，毫不犹豫的发动终极武器使徒之血，而且是全量注入。

命都不要的她想要保护谁？？

是不是那个决战前的最后时刻，依然不舍的绕道去看望的，那个她“我想我曾喜欢过你”的男孩？？

同样的，轮到真嗣这边时，“我想救下明日香和大家”、“谢谢你说爱我，我也曾爱过你”，男孩用同样的方式回应了女孩，义无反顾的决心赴死。

（明日香：我要用生命救下真嗣。

真嗣，我想我曾喜欢过你。

）（真嗣：我要用生命救下明日香。

明日香，我也喜欢过你哦。

） 两人在同样的背景下（都要赴死），用同样的心情，向对方说了同样的话。

追加解析四：小鬼需要的是母亲，吗？

明日香回到Wunder时，玛丽问她与真嗣的感情进展如何。

明日香回答到：“小鬼需要的不是恋人，而是母亲”。

很多观众把这句话当做明日香不再对真嗣感兴趣的例证。

在回答这个问题前，我们不妨先看一下庵野秀明于2021年8月7日接受《纽约时报》采访时所说的话：“In animation, nothing is real. But Iwanted to bring more of a sense of reality into this made-up world — I wantedto make the characters more human,” he explained. “There’s a gap between what peoplesay in real life and what they truly mean. In animation, unless the charactersare intentionally lying, they always say what they mean. I wanted to reversethat: When the characters in ‘Evangelion’ speak, they don’t necessarily saywhat they mean. I wanted to add this human behavior to animation.”“在动画中，没有什么是真实的。

但我想给这个虚构的世界带来更多的真实感——我想让我的角色更人性化。

”他解释道：“人们在现实生活中所说的话和他们的真实想法之间存在差距，但在动画中，除非角色故意说谎，否则他们总是表里如一，我想反转这一点。

当《EVA》中的角色说话时，他们不一定是在表达自己的真实意思。

我想把这种人类行为添加到动画中。

” --- 纽约时报采访庵野秀明要理解痞子的动画，特别是角色的语言，我认为不能仅从字面意思，而应该用换位思考的方式，站在角色的立场上去考虑，才能得到最接近真实的答案。

回到这段剧情，我们不妨思考一下，假如你是个女生（OK，女装大佬也行^_^），你有个闺蜜突然问你：“话说，你和A君的感情进展如何了啊？

” 如果你对这个叫A君的男生不感兴趣，你会怎么回答？

是不是通常都会说：“别开玩笑了”或者“怎么可能”“没有这回事”等诸如此类。

而这段剧情中，明日香是怎么回答的呢？

“小鬼需要的不是恋人，而是母亲”。

没有坚决的否定，反而找了个借口，对自己的感情避而不谈，却把问题抛给了真嗣。

是“我认为真嗣不需要恋人”，而不是“我对真嗣没有做恋人的想法”。

这话听着，像不像：“A君又不需要我，他需要的是XXX”可见，明日香在这里，并没有否定掉自己与真嗣之间的情愫，只是出于两层原因，明日香选择了放手。

第一层原因是此时的真嗣，确实不是谈情说爱的时候，他才刚从一系列悲剧中爬出来，尚未完全振作。

第二层原因就是上面我们提到的，明日香此时很清楚自己即将战死的事实，她觉得她已经没有资格再成为真嗣的恋人，她所期望的，就是在她死后，真嗣可以好好活下去，假如再有个人能继续照顾他，那就更好了。

所以明日香的这句话，在逃避了自身想法的同时，也表达了对真嗣有些恨铁不成钢，但又深深感到命运弄人的复杂心态。

甜点时间：还有没有真嗣与明日香的糖了呢？

当然有的，我就再列举三个吧：一、爱心便当这是《破》里的剧情，暖男真嗣在做4人份的便当（真嗣、美里、明日香、丽），一共烤了8根小香肠。

4份便当，8根香肠，一人2根，没毛病。

体育老师直夸我数学学的好。

但是当明日香打开她那份便当时，却有3根香肠。

原来是真嗣把自己的1根偷偷塞给了明日香，真嗣小鬼机灵得很呐

二、bakashinji在《Q》和《终》之间，痞子曾于2016年拍了一部电影《新哥斯拉》。

在电影34分30秒处，出现了疑似明日香的推特，ID是bakashinji（笨蛋真嗣），一口跨越时空的糖，甜到你心慌。

视频点此观看

三、浴巾《终》里真嗣初到剑介家时，明日香用一条毛巾裹住了裸体。

之后睡觉时，明日香换上了一身短袖T恤，那么这条毛巾去哪了呢？

有人说不是洗了晾起来了么？？

非也。

这里痞子又玩了个障眼法，明日香裹住身子的毛巾是完整的，而晾起来的那条故意画了个破洞。

所以明日香的那条毛巾到底去哪了？？

其实，远在天边，近在眼前，那条毛巾就盖在真嗣身上呢……

颜色、尺寸都完全一致（略有色差是因为光线问题，痞子在做细节上是很用心的），带有明日香淡淡体香的毛巾，真嗣有没有想要再来一次呢……两人的糖当然不止这些，这里就不一一列举了。

毕竟明日香是痞子最喜爱的角色之一。

不过这里我想再补充一段关于痞子和明日香的，非常感人的一幕：当CV宫村优子配完最后一段明日香的配音时，痞子忍不住走下台去，深深的鞠了一躬，眼泪水止不住的流了下来。

这一幕连宫村优子都被震惊到了。

那场面，像极了一位老父亲与养了26年的女儿行将离别时的情景。

现实生活中，痞子与夫人安野梦洋子并没有子女，年过60的痞子也不太可能再要孩子，或许他是真的把明日香当成了自己的亲女儿吧。

一位作者竟与自己的角色产生如此深厚的感情，作为观众的我也不禁为之动容。

想到那些口口声声调侃着剑香的人，你们对得起痞子这位花甲老人对自己作品的热爱么？

大结局：跑出车站的是真嗣和玛丽吗？

解析三层嵌套式结局与三次障眼法。

最烧脑的终于来了！

期待已久的结局解析，各位准备好了么？？

还记得痞子说的：“对角色和故事的解读是观众的自由，本作也为了粉丝提供了这样的智力考验游乐场”么？

没错，在EVA终里，痞子留下的最大谜题，就是结局的车站。

关于结局车站的解析有很多，目前主流的有以下三种，三个名字是我自己取的，最早于2021年8月17日发表在NGA论坛：一、所见即所得说：一切所见皆真实，导演怎么拍我怎么信，真嗣和玛丽双飞，绫波丽和渚薰一对(也可能只是朋友)，明日香独美。

结局是真嗣玛丽牵手出站，而香薰丽乘车远去，两拨人从此在新世界中断舍离。

二、白鸽幻影说：也称车站意象说，取材自EVA经典的白鸽幻影（TV第一集和序的开头，白鸽飞起，绫波消失的镜头），即车站对面的香薰丽都是投影而非真人，代表了他们以后一定会相遇，而整个车站仍在负宇宙空间中。

电车进站，白鸽飞起，对面的投影都消失不见。

玛丽为真嗣摘下DSS项圈，代表真嗣自身的补完，之后真嗣与玛丽飞奔出站，来到改写完成的新世界。

车站=负宇宙空间；出站后的实景拍摄=改写后的没有EVA的新世界。

新世界中，真嗣会与香薰丽再度相遇，至于如何相遇，此为开放式结局。

三、五人团聚说：也称痞子神格说。

车站对面的香薰丽并非投影，而是真人。

电车进站，白鸽飞起，代表新世界的改写最终完成。

玛丽为真嗣摘下DSS项圈，代表真嗣从EVA的诅咒中彻底解放。

真嗣拉着玛丽通过天台飞奔到对面的1、2号站台赶电车，EVA五位主人公终于在电车上团聚，并在镜头的目送下缓缓驶向幸福的远方。

而实景拍摄出站的并非真嗣和玛丽，而是穿着打扮跟真嗣玛丽非常相似的痞子和 夫人安野梦洋子。

化身到电影中的痞子跑出曾承载他追逐动画人梦想的故乡的车站， 跑向自己老家的方向。

而痞子年幼时最喜欢的，如今已经被拆除的太阳家具宇部总店大楼也通过CG技术进行了复现。

这里就是宇部市，痞子的老家，他回家了，在这个初始之地与他一生中最重要的作品EVA告别。

未来也许还会有EVA的相关作品，但痞子的EVA彻底结束了。

各位不难发现，这三种结局的解析是层层深入的，是痞子精心设计的三层嵌套式结局。

第一种结局是三层嵌套式结局的第一层，也是大多数“爷青结”式解析文的标准解读。

这个结局最为浅显易懂，但也最不合理。

真嗣好不容易救下明日香、绫波丽和渚薰，牺牲自己改写了世界，却抛下三人，与只见过4次面的，决战前才刚刚知道姓名的，从头到尾都用敬语称呼的“玛丽桑”双宿双飞，这显然非常突兀。

是爱情来的太突然，还是选胸大的准没错？

这些调侃调侃也就罢了，肯定是不符合剧中逻辑的。

所以第一种结局带有浓厚的丧失感，与真正的结局相去甚远。

第二种结局是在第一种结局的基础之上，整合了部分细节和人物关系逻辑后，得出的更接近真正结局的答案，是三层嵌套式结局的第二层。

该结局通过白鸽幻影一幕，得出未来一定会相遇的结论，把几位主人公的关系重新捋顺，也把结局从丧失感中扭转过来，虽不完美，但能得到这个结局也不坏。

第三种结局，则是藏在一切之后的，故事的真正结局。

它位于三层嵌套式结局的最后一层，是在第二层结局基础之上，通过列文虎克般的各种细节，把车站中的违和一个个找出来，重新拼接在一起所得出的正确答案。

没错，第三种结局五人团聚说，才是本作的TURE END！

我喜欢某某与某某之间不可思议的重逢，但是不喜欢做成谜语，让人去通过零碎的线索烧脑得出答案。

--- 《EVA终》主创·《EVA小说版》作者山下育人的推文车站里到底藏着哪些秘密呢？

为什么说痞子不仅设置了三层嵌套式结局，还精心准备了三次障眼法呢？

现在就让我们来还原一下车站里到底发生了什么，一起破解痞子的三次障眼法吧。

真嗣和对面的香薰丽都在等车，一辆电车缓缓驶来，白鸽飞过后，对面的人隔着车窗都看不见了。

是人真的消失了么？

非也，这是痞子的第一次障眼法，让我们通过构图，来破解人消失的真相。

电车进站前，对面站台的情况是这样的。

我用红框标注出了等一下电车进站后的视角范围，用绿框柱子作定位，蓝框为JK的位置，而黄框为坐着的大叔的位置。

之后，电车进站，白鸽飞起，此时我们看到的画面是这样的。

JK的位置稍稍更向右一点是因为JK所站的位置更靠前

好了，各位发现痞子的第一次障眼法玩的什么把戏了么？

痞子通过精心设计的视角遮挡，把那些你认为“消失”的人们巧妙的藏了起来。

JK因为车头的部分被遮挡，坐着的大叔因为高度不够被遮挡，而丽和熏则恰巧在视野之外，所以，并不是人“消失”了，而是你恰巧“看不到”他们。

这时你可能会问，那既然对面站台的人都是真实存在的，为何真嗣与香薰丽等人仿佛视而不见一般，彼此都没注意到对方呢？

其实这是痞子的第二次障眼法，让我们再回到电车场景，看看痞子又玩了什么把戏。

电车进站前，请注意我用绿框标出的灯，这里是有灯的。

而在电车进站后，灯却莫名其妙的消失了。

那么真正的宇部新川站里有没有灯呢？？

我们打开谷歌实景地图，通过实景我们发现，现实中是没有灯的。

两个实景中并不存在的灯，却出现在了电车进站前，这不是“漏画”了，而是“多余”的。

此处绝非过度解读，痞子曾明确表示过，结局车站是按照现实场景忠实还原的，比如下面我用红框标出来的部分，即便是一闪而过的画面，每处细节都是根据实景尽可能的还原。

而且痞子对动画细节的苛求简直到了匪夷所思的地步，例如痞子曾要求把背景中一个不起眼的标牌稍微调整下色彩让他看起来更自然，或者让一个很难注意到的电脑屏幕的背面做的更平行一些。

如此列文虎克般的导演，怎可能画一个“多余”的灯出来呢？？

痞子的动画，可以不好看，也可以看不懂，但一定是细节满满，精益求精的。

《EVA终》上映后，痞子发现与8年前的《Q》存在两处作画失误（明日香手臂衣服的颜色以及加持直升机的LOGO），觉得非常不舒服，为此出了《Q》的修正版BD《福音战士新剧场版：Q EVANGELION:3.333》。

请问这样一位细节狂魔般的导演，怎可能在《EVA终》的大结局车站里，频频失误呢？？

所以我认为这个貌似不起眼的灯，就是痞子有意为之而留下的重要提示：电车进站，白鸽飞起，正是旧世界和新世界的分界点。

白鸽飞起前，世界还没有正式改写完成，真嗣、对面的香薰丽、包括路人都是静止不动的。

丽和渚薰面面相觑，但没有丝毫的表情变化和言语动作，整个车站有种莫名的沉寂。

仿佛时间停止一般，整个车站都静止不动而当电车进站，白鸽飞起后，突然出现的玛丽用双手遮住了真嗣的眼睛，此时整个车站才仿佛有了生机。

所以，白鸽飞起，正是新世界改写完成的信号。

玛丽找到真嗣，真嗣回答“大胸好女人”代表了旧世界的记忆并未消除，而玛丽为真嗣取下DSS项圈，则代表了真嗣可以从EVA的诅咒中彻底解放。

此时的DSS项圈已经没有了红色的封印光效，说明已经失去了原本的作用。

玛丽依然开玩笑似的调戏真嗣：“还是以前的味道，这就是大人的香味吗？

”，但这次真嗣不再手足无措了，他已不再是那个内向羞涩、踌躇不前的少年，而是真正成为了大人。

他轻轻一笑，缓缓摘下玛丽的眼镜，反调戏道：“你也是和过去一样，很可爱哦”。

一时之间，玛丽竟被真嗣镇住了：“哦吼嘴皮子变厉害了嘛”。

“那么，走吧，真嗣君”，玛丽想要握起真嗣的手，真嗣又一次反客为主，他主动牵起玛丽。

“恩，走吧！

”，带着玛丽一起奔上天桥。

握手する（握手），是让关系变好的魔法KEY WORDS，是理解《EVA终》的关键。

痞子在《EVA终》里，借黑丽的剧情，为动画设下了几个重要的关键词，其中“握手する”和“さよなら”更是解析剧情的基础。

おやすみ（晚安），是大家可以安心睡觉的魔法おはよう（早安），是为了今天也能一起活下去的魔法握手する（握手），是让关系变好的魔法さよなら（再见），是为了还能再次相见的魔法请一定记住这些KEY WORDS，在《EVA终》里，这就如同数学公式一样，是确定、肯定以及一定的。

只要是握手する（握手），就一定是关系变好；只要是さよなら（再见），就一定会再次相见。

比如黑丽在第三村时，曾试图与真嗣握手，但真嗣并没有和她握手，因为真嗣此时还不能完全的理解和接受黑丽，直到黑丽从自己眼前消失时，才发觉到后悔。

真嗣最终在补完阶段，与两个丽（黑丽与白丽）融合在一起并重新变回短发的绫波丽握手，代表了两人关系变好。

同样在渚薰的补完阶段，真嗣指出：“渚薰你其实很像我的父亲碇源渡”。

真嗣之所以这么说，是因为真嗣终于理解了渚薰的动机，即“通过给真嗣幸福，而让自己幸福”。

大家还记得《破》的结尾渚薰所说的话么：“这次唯独要让你获得幸福。

”这里石田彰的配音的重点在“唯独”，而不是“获得幸福”。

这句话的潜台词是，人类的存亡、别人的幸福、世界的形态和渚薰都没有任何关系，如果渚薰救世，那么只是在让真嗣幸福的路上顺手做的事情而已。

如何？

是不是跟碇源渡很像，为了见唯，为了通过唯让自己获得幸福，全人类的死活根本无关紧要。

真嗣发觉到这样的幸福并不是他想要的。

只有自己承担起责任，通过自己的努力所获得的幸福才是真正的幸福，这也是痞子一直想要告诉观众的：“一个人的幸福从来不是别人给与的，而是自己去争取的”。

于是真嗣告诉渚薰：“眼泪只能拯救自己，救不了任何人，所以我不会再哭了（我不会再用眼泪乞求别人的帮助，我会自己振作起来）”，“熏君，我想处理掉你的13号机（你不用再为我而驾驶EVA了）”，“来握手吧，这是关系变好的魔法哦”。

真嗣在《EVA终》里，与绫波丽、渚薰和玛丽都握了手，达成了让两人关系变好的魔法。

但唯独有一个人没有握手，就是明日香。

因为对于在剧中互诉衷肠的明日香，真嗣并不需要让关系变好，而是需要让爱情延续，所以真嗣没有对明日香使用“让关系变好的魔法”，而是使用了“还能再次相见的魔法”。

这也是对藏起来的真·结局的暗示，有没有被甜到呢？

回到车站解析。

关于为什么车站会是即将改写完成的情况，剧中也是有明确提及的。

真嗣在负宇宙空间等待玛丽时，等了很长时间，彩色的画面都等成了线稿，眼看着新世界即将改写完成，旧世界的负宇宙空间即将消失。

玛丽才总算赶到，说道：“よっしゃ！

間に合った！

フッ…　ギリギリセーフね”（太好了！

赶上了！

呼勉勉强强安全啊）。

很明显，玛丽救出真嗣的时候，正好是在世界即将改写完成的最后一刻。

对于EVA终世界改写的原理（Neon Genesis），要说的那可就太多了，我觉得与其一两句话说个一知半解，不如推荐去看看另一部非常好看的动画《命运石之门》，其与EVA终的改写原理非常接近，因为这部动画所参考的SF小说，正是EVA终的副标题《Thrice Upon A Time》

白鸽飞起，是新世界改写完成的信号。

改写完成后，真嗣玛丽，以及对面的香薰丽都可以活动了。

但此时，痞子故意不再给我们看到对面站台的情况，把视角牢牢限制在了真嗣和玛丽两个人身上，目的就是把真正的结局隐藏起来。

伴随着真嗣和玛丽奔上天桥，痞子施展了第三次障眼法。

在讲述这个障眼法之前，我想先提出一个思路，对大家理解结局车站有很大的帮助，那就是：“《EVA终》这部电影正片结束的时间点到底在哪里？

”一般我们都习惯性的认为，电影正片结束的时间点，应该是开始滚动播放STAFF的时候。

没错，通常电影都是如此，但《EVA终》却不一样，痞子在这里又玩了个把戏。

《EVA终》的正片部分真正完结的时间点，并不是画面一黑，开始滚动STAFF的时候，而是在更前面的这里：

也就是说，当真嗣和玛丽跑上天梯，画面一转，从2D场景切换为3D实景拍摄的那一刻，《EVA终》的正片故事就正式完结了。

从这一刻开始我们看到的就不再是EVA的世界了，而是我们自己的世界，是日本的山口县宇部市，是痞子老家的所在地，是痞子梦开始的地方，也是痞子告别EVA的地方。

此时主题曲One Last Kiss精妙的配合着画面的转换，正片结束的那一刹那，宇多田光开始唱出主题曲的第一句歌词，《终》的故事也恰好在这一刻结束。

这种切换非常美妙，感兴趣的建议多刷几遍。

有的人可能觉得这里解读过于玄幻，但其实把高位世界（导演和观众的世界）嵌入动画电影中的做法是痞子的惯用手段了。

在《Air 真心为你》中，就大段引入了现实世界的素材，其中甚至可以找到绫波丽和明日香的背影，是不是跟跑出车站的真嗣和玛丽有点异曲同工之处？

这些现实素材并不会影响主线剧情，但往往能深刻表达导演的思想。

痞子借结局车站一幕，从那个他出发寻梦的宇部新川站回到自己老家，与自己26年的《EVA》生涯做最后的告别。

所以，这割裂的2D动画场景与3D实景拍摄，并不是旧世界和新世界的分界点（真正的分界点我前面说了，是白鸽飞起），而是代表着“动画中的世界”与“我们的世界”这种区别。

而当“我们的世界”出现时，EVA的正片故事就已经完结了。

那么，痞子的第三次障眼法在哪里呢？

就在真嗣和玛丽两人身上。

跑上天桥的真嗣和玛丽，是男左女右。

而出站时的两人，却是女左男右。

两人位置互换了。

日本的电车，尤其是片尾的クモハ42型电车，与我们国内的情况完全不同，出站不需要检票，且车站又是双进双出的出站口，左右位置互换是完全没有必要的。

而前面我也说了，痞子是细节狂魔，结局车站更不例外，下面是官方展示的两张制作流程图，可见痞子对边边角角的路人，以及窗户的高度，都逐一做出了指示。

如此细致的制作，根本不会出现两位主人公位置互换这样的“作画失误”。

所以左右位置互换，就是痞子在留下线索，告诉观众跑出车站的并不是真嗣和玛丽。

那么，奔上天桥的真嗣和玛丽到哪里去了呢？？

两人其实没有出站，而是奔向了对面的1、2号站台，与香薰丽三人团聚，一起乘车离开了。

（这里奔跑也是细节，如果只是出站并不需要奔跑，这里的奔跑其实就是赶电车的意味，因为对面的电车即将出发）为什么说真嗣和玛丽去对面站台上车了呢？？

让我们来看看宇部新川站的内部实景图是怎样的。

通过谷歌实景地图我们发现，真嗣和玛丽从天桥上下来后，是这样的场景：

下了天桥并不是直接出站，而是来到了一个小广场，左转是出站口，右转则是香薰丽所在的1、2号站台。

痞子故意不让人看到下天桥后的情况，就是让观众本能的认为真嗣和玛丽通过天桥顺势出站了，从而把真正的结局隐藏起来。

那跑出车站的两人又是谁呢？

虽然没有明说，但我很肯定这两人就是痞子本人和他的妻子安野梦洋子。

前面我说了，出站的那一刻，正片已经完结，此后我们看到的，就是我们自己的世界：日本的山口县宇部市，痞子的老家。

痞子通过隐晦的表现手法，将自己和夫人化身电影之中，在老家的车站与EVA做最后的告别。

至此，痞子青年时代的成名作EVA，跨越了26年后，在自己60岁时，从自己的生命中彻底毕业。

而代表了EVA的五位主人公：真嗣、明日香、绫波丽、渚薰、玛丽，则搭乘着从第三村驶来的电车，驶向远方的新世界。

点题片尾的告别语“再见了，所有的福音战士”。

片尾，镜头目送电车驶向远方痞子曾因EVA两次患上抑郁症，第一次是在TV完结的时候，第二次是在Q完结的时候，按痞子自己的说法，他的真心并没有得到理解，人们总是妄图从他构想的世界中找寻幸福感，这让他很失落。

“我为全世界喜欢动画的人，努力做出的这个结果，但在当时的观众看来，认为这只是偷工减料，这种批评铺天盖地，甚至还有帖子在讨论如何能杀死庵野秀明，一直在讨论怎么做才能保证杀掉我。

看到这些的时候我非常自暴自弃，想着不要再做动画了”“有一次想从铁轨上跳下去，还有一次想从公司的屋顶跳下去，大概有两次这种性命攸关的时刻，不过幸好最后都避开了，因为我怕疼。

不是害怕死亡，对于死我真的无所谓，但不想死之前感觉到疼痛，很实际的考虑到这些后就放弃了”

“要是真嗣能获得幸福就好了”，“要是结局能团圆就好了”。

人们总会有这样的期待，并把这些都寄托在痞子身上，希望他能按照大家的愿望创作作品。

假如得偿所愿，大家就会开心；假如没有如愿，就会遗憾、生气，极端一点的，甚至会迁怒痞子。

这些都是痞子曾经历过的。

于是，也许是出于报复，痞子做出了让全世界为之震惊的旧剧场版动画《Air 真心为你》，极尽讽刺了那些妄图在动画中寻求幸福的人们。

梦想也好，幸福也好，是要靠自己去争取的，而不是靠别人赠予的。

无论在作品中，还是作品外，这都是痞子一直想要表达的思想。

所以，痞子不会把美好的结局直接赠予我们，而是需要我们自己去追寻，去发现。

这才是《EVA终》真正的核心主题：“梦想和幸福，是需要自己去寻找的”。

在旧TV+EOE的时代，故事的结局并不圆满。

绫波丽不懂爱、明日香渴望爱、而真嗣害怕爱。

最终，绫波丽自爆，明日香寡不敌众被刺穿，而真嗣逃避一切，成了LCL之海的罪人。

但在《EVA终》里：绫波丽在第三村学会了正常人的情感，“早安，晚安，谢谢，再见”。

“我想和碇君关系变好，哪怕这份感情是人为的也没关系”。

黑丽用自己的死唤醒了真嗣。

“我想让碇君不再驾驶EVA”，“绫波，你不用再驾驶EVA了，剩下的就交给我吧”，白丽在守候了真嗣14年后，被真嗣救赎。

黑丽与白丽都达成了她们的心愿，并在新世界中融为一体，走出了属于自己的人生。

明日香：“我要用生命救下真嗣。

真嗣，我想我曾喜欢过你。

” 真嗣：“我要用生命救下明日香。

明日香，我也喜欢过你哦。

” 渡过了26年漫长岁月的明日香，终于等来了真嗣的一句“我爱你”，并在结局的车站与真嗣重聚，迎来了她一直渴望的幸福。

渚薰在无限轮回中明白了幸福的意义，原来一直以来他想要强加给真嗣的幸福，并不能让真嗣真正幸福，明白了这一点的渚薰得以从无限轮回中解脱出来，去寻找真正属于他的幸福。

玛丽拯救了即将消失在负宇宙里的真嗣，履行了自己的承诺，达成了唯最后的心愿。

碇源渡正视了自己的内心，终于如愿与唯相见，他们拥抱在一起，用牺牲救赎了自己的孩子。

美里和加持为了全人类赴死，但爱情长跑留下了结晶，他们的孩子正茁壮成长，并且非常优秀。

片尾丽和熏的对视，也包含着亚当和莉莉丝的和解。

主人公真嗣，这次没有再逃避，他以赴死的决心，纠正了父亲的错误，给予了所有人重新获得幸福的机会，将一切重启。

而所有EVA驾驶员，都好好的活了下来，并最终从驾驶EVA的诅咒中解脱，迈向充满无限可能的新世界。

是的，这就是《EVA终》的结局。

我只想说，谢谢你，痞子，你终归还是原谅了自己，原谅了过去，原谅了所有讨厌过、憎恨过你的人，在26年之后，创造了一个每个角色都有未来的结局。

这是一个真真正正的，痞子放下所有成见，把一切的温柔和爱都给予观众的，让每个人都能心满意足的HAPPY END。

只不过痞子故意画了一个带有丧失感的遗憾结局（第一层结局），把真正的HAPPY END藏了起来，只愿意让少数主动寻找真相的人看到TURE END。

EVA是一部不朽的作品，影响了后世无数的从业者、创作者。

它既是痞子的成名之作，代表之作，也是痞子的牢笼。

痞子把毕生积累下来的创意和思想，甚至自身的经历和感悟，都融进了EVA的世界。

但也因此，自己再也无法做出超越EVA的作品，并为此痛苦不已。

这是一个艺术家的悲哀：出道即巅峰。

如今，痞子终于能用尽全力，给自己的EVA划上终结的符号。

当NHK采访痞子，询问他“EVA终是你赌上生命去完成的作品，这是为了什么”时，他这样说道：“因为没有其他能做的事情了，怎么说呢，我作为一个人能做出的最大贡献就只有那个了。

”（痞子和夫人安野梦洋子没有孩子）

最后，让我们借用微博大神“荡漾紫”的同人作品，来直观的诠释《EVA终》的真结局吧。

愿有情人终成眷属，然后再见了，所有的福音战士。

さようなら、すべてのエヴァンゲリオン

爱的赞歌：One Last Kiss前面我们分析了结局的TURE END，现在终于可以开始破解One Last Kiss了。

起初这首歌的歌词众说纷纭，有说“蒙娜丽莎的微笑”代表绫波丽的，有说“无法忘却之人”代表渚薰的，有人干脆把所有人都拉上，说这歌是写给香薰丽真四人的，甚至还有更夸张的，说这歌是痞子写给日高法子的。

其实这首歌是痞子送给结局中被故意藏起来的，真嗣与明日香之间爱的赞歌。

是对结局车站里，刻意被安排在角落不起眼的位置，甚至正脸都没给看见的明日香的补偿。

同样的，只有认真挖掘细节的人，才能发现真相。

下面就请跟随歌词的脚步，让我们来证明，为什么这首歌是真嗣和明日香爱的赞歌吧。

初めてのルーブルは（第一次去卢浮宫时）なんてことはなかったわ（并没有什么特别的感觉）私だけのモナリザ（因为独属于我的蒙娜丽莎）もうとっくに出会ってたから（我早已遇见）

卢浮宫所在的法国，正是幼年明日香和真嗣相遇相知的地方。

初めてあなたを見た（初次遇见你的那天）あの日動き出した歯車（齿轮开始转动）止められない喪失の予感（无法停止那将要失去什么的预感）

EVA终放映期间官方推出的漫画《EEE》：真嗣，已经不在了……もういっぱいあるけど（虽说已经有很多次了）もう一つ増やしましょう（让我们再来一个吻吧）Can you give me one last kiss？

（可以给我最后一个吻吗）忘れたくないこと（不想遗忘之事）I love you more than you'll ever know（我远比你想象得爱你）

来到Golgotha重获轮回记忆，当然也回忆起了当年的那个吻，所以让我们再来一个吻吧「写真は苦手なんだ」（"我不擅长拍照"）でもそんなものはいらないわ（但那种事情其实无关紧要）あなたが焼きついたまま（你的身影已经烙在）私の心のプロジェクター（我心中的放映机里）

擅长拍照的剑介与不擅长拍照的真嗣，不擅长拍照什么的根本无关紧要，因为你的身影早已映在我的心里寂しくないふりしてた（都假装着自己并不孤独）まあ、そんなのお互い様か（嘛，我们就是那样）誰かを求めることは（如果谁去找了对方）即ち傷つくことだった（就会徒增伤痕）

两人都在假装并不孤独

我们就像两只豪猪，越靠近彼此，就越会受到伤害Oh , can you give me one last kiss？

（可以给我最后一个吻吗）燃えるようなキスをしよう（来一个火热的吻吧）忘れたくても（火热到即使想忘）忘れられないほど（也难以忘怀）Oh oh oh oh oh…I love you more than you'll ever know（我远比你想象得爱你）Oh oh oh oh oh…I love you more than you'll ever know（我远比你想象得爱你）もう分かっているよ（我已经明白了）この世の終わりでも（就算这个世界走向终结）年をとっても（就算年龄增长）忘れられない人（你也是我无法忘记的人）

我发觉了，就算我先长大了，就算这个世界终结，我还是无法忘记你。

Oh oh oh oh oh…忘れられない人（无法忘记的人）Oh oh oh oh oh…I love you more than you'll ever know（我远比你想象得爱你）Oh oh oh oh oh…忘れられない人（无法忘记的人）Oh oh oh oh oh…I love you more than you'll ever know（我远比你想象得爱你）...............................................................................吹いていった風の後を（追寻着流风的）追いかけた　眩しい午後（那个明媚晃眼的午后） END One Last Kiss这首歌，虽然歌名叫「One Last Kiss」，但似乎叫「无法忘却」更贴切，歌曲一共出现了21次「无法忘却」的相关歌词，几乎可以说是无限循环。

特别是在02:29之后，随着歌曲节奏的突然改变，宇多田光用极尽温柔的语调，把整首歌推向了收尾的高潮，这里的歌词我在前面有所简略，其实真正的歌词是这样的：もう分かっているよ（我已经明白了）この世の終わりでも（就算这个世界走向终结）年をとっても（就算年龄增长）忘れられない人（你也是我无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）I love you more than you'll ever know（我远比你想象得爱你）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）I love you more than you'll ever know（我远比你想象得爱你）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）忘れられない人（无法忘却之人）I love you more than you'll ever know（我远比你想象得爱你）吹いていった風の後を（追寻着流风的）追いかけた　眩しい午後（那个明媚晃眼的午后）是的，你没看错，在这收尾的高潮部分，重复了高达17次的「忘れられない人」，表达了对某人的强烈思念。

而用这17次「忘れられない人」为loop所引出的「吹いていった風の後を 追いかけた 眩しい午後」，作为整首歌最后的两句清唱，本应该是很重要的歌词，我却始终无法参透其含义，使我一度以为这只是抽象的意识流表达，从而准备放弃解析。

但突然有一天，我脑洞大开，觉得这么完美的一首爱的赞歌，收尾时不可能不明不白，歌词一定有其深意。

于是，没错，我终于破解了这最后的秘密，而且绝对是全网独家。

首先，这两句歌词，很多平台（比如网易云）都翻译成「可曾记得 追寻着流风的 那个明媚晃眼的午后」，但其实「可曾记得」这句是多余的，原文并没有，直观翻译的话应该是「在风吹过之后的，耀眼的午后」然后，让我们来到结局车站，通过谷歌地图，我们可以发现结局的车站是这样的。

地图的正上方是北方，而真嗣所在的位置和所面向的方向我用蓝色标记标出。

可见真嗣面对的是西南方的方向。

然后我们再回到动画中，请注意周围景物的影子，与真嗣面对的方向基本呈180度反方向，即真嗣正面朝阳光。

所以，要想达到这种光影效果，则太阳此时的位置必须在这里，宇部新川站西南方的方向。

我们再回顾下歌词「在风吹过之后的，耀眼的午后」。

听到这句歌词，首先能联想到的就是入夏的午后，因为微风吹拂也好，耀眼的阳光也好，都给人一种入夏的感觉。

那么入夏后的宇部新川站的午后，太阳的位置是否如我图中所示呢？

为此我打开了太阳方位模拟器，对入夏后的宇部新川站下午3点左右的太阳位置进行了精确模拟，得到的结论让我欣喜若狂。

我终于彻底破解了这最后的歌词，结论与我的猜想完全一致。

「吹いていった風の後を 追いかけた 眩しい午後」，搭配前面的17次「忘れられない人」和3次「I love you more than you'll ever know」，正暗示了我们破解过的《EVA终》的真结局，即真嗣和明日香，在车站重聚了。

在微风吹过的，耀眼的午后，真嗣与明日香，这两个曾经彼此错过，但无论如何都无法忘记的恋人，回应了“再见的魔法”，奇迹般的重逢。

I love you more than you'll ever know这首爱之赞歌的最后一块拼图，终于完美的拼接上了。

后记：我很赞同B站UP主NEO玛丽对《EVA终》的一个观点：如果只是单纯的当一部电影看，EVA终最多只能给7分。

但如果你能静下心认真解读故事中留下的谜题，你会为痞子的细节感到惊叹而给10分。

REBUILD，重塑。

是EVA新剧场版的主题，也是痞子与自己的和解。

痞子在经历了TV25-26的谩骂与人身攻击后，一手打造了旷世神作EOE，将所有希望都彻底粉碎，却仍在最后留下了希望的火种。

Thrice Upon A Time。

是EVA终的副标题，也是痞子对EVA第三次（也是最后一次）结束的定义。

经历过高潮，又跌落谷底，重新回到观众视野的痞子，希望把系列的最后一作，以一个善意的、圆满的姿态结束。

《EVA终》就像是给断臂的维纳斯加上了双手，虽然失去了残缺和毁坏带来的美感，却弥补了人们心中的遗憾。

痞子用他最大的温柔和善意，通过巧妙的谜题与丰富的细节，将每个人物的故事都做到了尽可能圆满。

你越是深入解析，就越能发觉到：啊，原来每个人都获得了救赎，不仅仅是角色们，也包括观众和痞子自己。

特别是真嗣与明日香的爱情线，表面看上去是彼此错过的遗憾。

两人没有接吻、没有拥抱、甚至连告白都是过去式。

但他们的爱情，是跨越了生死的刻骨、14年如一日的持久、不需要诉说但明白彼此的默契、以及一定会重逢的奇迹。

一连串丰富的细节如同藏在故事深处的糖，一颗接一颗，越挖越甜。

尽管痞子为了炫技差点玩脱（剑香事件），但瑕不掩瑜，这么好看的爱情故事一般的偶像剧真比不了，我甚至觉得《破》的剧情根本支撑不起这么伟大的爱情，一定要把NGE和EOE也拉进来才行。

这并不是香党魔怔，EVA终的爱情线就是真嗣与明日香，越解析越确定。

我也很喜欢丽，也尝试过从丽的角度去解析，但说实话，真嗣与丽之间，比起爱情，更像是兄妹之间的亲情，有着无条件的互相扶持和绝对的信任。

其实《破》的时候，丽的形势还一片大好，尽管那时候真嗣和明日香已经在暧昧，但随着结局一声：“把绫波还给我！

”的怒吼，真嗣不要江山要美人的豪情着实震撼了一代人。

那么丽跟真嗣的关系是从什么时候开始微妙的脱离爱情线转为亲情线的呢？

我认为是《Q》里真嗣与冬月下棋的那一段，真嗣了解到自己被消除的记忆，以及绫波丽就是母亲绫波唯复制人的事实。

从那时候开始，真嗣对丽的情感就发生了巨大变化。

对黑丽的愤怒逐渐转化为理解，对没能拯救白丽的懊恼逐渐转化为释然，最后真嗣感谢了从始至终都在默默付出的丽，并下定决心为这样的丽创造一个全新的世界。

这次不是丽“让真嗣不要再驾驶EVA”，而是真嗣“让丽不要再驾驶EVA”。

又是一次感人肺腑的前后呼应。

至于真嗣和玛丽，这个就是纯障眼法，非要这么理解我也不反对，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

官方在《终》放映期间，附赠了由庵野秀明和鹤卷和哉企划制作，松原秀典和前田真宏作画的官方漫画别册『EVA-EXTRA-EXTRA』，把明日香对真嗣14年的情感直接展现，解释了《Q》开头明日香为何穿着打补丁的战斗服救真嗣，以及进一步诠释了玛丽和明日香的关系。

观看漫画请移步：『EVA-EXTRA-EXTRA』漫画特典另外我想对那些认为讨论CP幼稚的人说，EVA的本质并不是机甲设定、宗教背景、神化传说，这些只是EVA浮于表面的东西。

EVA真正的本质是人与人之间的情感纠葛，是心之壁，是残缺的人格，是人与人的羁绊，是友情、亲情和爱情，而CP就是其中重要的一环。

碇司令为了见唯不惜拉上全人类垫背，真嗣谈个恋爱怎么就幼稚了呢？

最后，本文不知不觉码了2.6W字，传了几百张图，即便如此，还有不少细节可以诉说。

我已经很久很久很久没有打这么长篇的文章了，自21年8月份到22年6月份，断断续续在截图、打字、解析，虽然有很多内容早就已经解读出来，但形成文字却花了很多功夫，感觉到了疲惫，但倍感充实。

这种充实来自于我很欣慰可以为中文EVA圈贡献一点点绵薄之力，希望这篇文章可以流传的更久一点，若干年以后，有新的观众看完《EVA终》却看的云里雾里时，找到我这篇文章，能收获一些启发和感动，并开始重新审视这部电影，就再好不过了！

再次感谢您阅读到这里，我的EVA，就到这篇文章为止了，所以请允许我再说一遍：さようなら、すべてのエヴァンゲリオン。

再见了，所有的福音战士。