冰雪奇缘

————“ 纯粹想当然的动画片，剧情跳跃、故事简陋到毫无逻辑，姐姐莫名就有了魔法，莫名就控制不住冬天了整个城堡，莫名就与世为敌，莫名就逃跑了，然后妹妹莫名就要独自逞强去寻找，最后莫名就真爱之拥抱嗖一下夏天来了。

除了画面，没有更多可取之处”——————这是在短评区看到的一个，然后后面跟了265个有用，我真的忍不住了想回复一下，但貌似短评回不了。

我本人是想看电影然后去搜到了预告片和let it go 的 mv，mv里的华丽冰雪特效以及歌曲，还有预告里和狗一样的傻傻驯鹿是我要去看的动因。

然后呢虽然查到里面的音乐剧的部分完全是翻译过来的，觉得有点遗憾，但好久没去看我最爱的动画片了，非常兴奋，何况这个动画还顶着“无敌破坏王”和“长发公主”以及各种奖项的华丽噱头。

在听着“请将手机调成振动或静音，影片即将开始”的数次预告以及等了同行的朋友20分钟，差点错过开场的抑郁心情下，我坐到了一个无比混乱的电影厅里。

先是一堆观众在开场5分钟后依然以悠闲，大喇喇，旁若无人的音量和挺直的腰板，经过一座一座观众前；再是右侧的一对小夫妇情侣一直在以咖啡厅音量聊天，比如“啊你看驯鹿像不像我们家什么宝（貌似是指他家的狗）”，又或者”就是你就是你，无聊到爆，还不如去看大闹天宫“，又或是“我去！

又是真爱之吻。

” 然后是前排几位用菜市场音量接他的手机同时肆无忌惮慢慢吞吞的说“我们在看电影，出去给你回电话”和他那数次响起惊为天人的手机铃声；最后就是均匀分布在各个排的小朋友们的兴奋尖叫.........出场的时候我依旧挂了满脸黑线，由于片场如此的吵，我根本听不清音乐剧部分的叙事歌词，还有一直觉得原音很重要以及翻译会折损，所以就回家在网上过了两遍。

1.首先说片名：frozen 和冰雪奇缘中文名字有翻译的折损商业的元素又或者是迎合大众以及习惯等因素，原定的英文名正好和 “ an act of true love will thaw a frozen heart ” 切合。

2. elsa 的能力和雪人片头anna 古灵精怪的表情 闪动 用“do you want to build a snowman”说服姐姐和她去玩，然后出了意外，石头爷爷说要让anna忘记姐姐有魔法，并把在城堡里玩冰雪都换成了室外合理的场景，当时姐姐问安娜会忘记自己有魔力时的表情很失落；我觉得因为有魔法的自己才是完整的自己，而意外出现之前，她和妹妹用魔法玩的很开心，伤了妹妹之后，整个城堡，她完整的自己和她的心都被冰封了起来。

妹妹看到下雪了很开心，又来到姐姐门前，每次都以”do you want to build a snowman“去找姐姐玩，时间随着一次一次的敲门和邀约以及拒绝流逝。

然后elsa连父母的葬礼都未参加。

（所以我想雪人的用处不仅是搞笑）4.门无论是父亲命令整个国家封闭而关上的门，还是elsa的房门，和anna敲门，还有加冕日打开的门，和anna与王子闪电恋里的“love is an open door”还有冰城堡门，都是同一个意象。

5.安娜姐姐突然不理她，她还不知道理由，自己自言自语的蹦蹦跳跳在大城堡里玩了十几年，我估计打开城堡时，她的感觉和出狱了差不多。

那一段歌也变现的很到位：N个 “for the first time in forever”。

然后舞会和姐姐站在一起的无所适从，姐姐和她说话她受宠若惊：“Hi me...？

oh. Um. Hi.” 以为又可以和姐姐一起玩，结果姐姐又拒绝了她。

所以她以闪电的速度和腹黑王子相恋很正常，很久很久没和人亲近，同时这个帅王子还那么懂她，和她那么相像。

另外喜欢anna疯疯癫癫的性格。

6. elsa 的觉醒let it go 是全片高潮，在远离人群，没有负担的山里，elsa接收了完整的自己，但是别人没有，所以她只能在一个孤寒的地方建自己绝美的城堡；7. anna和男主角理由同上，对于anna来说对一个人有好感或是爱上很容易（一个是觉得懂她，一个是为他冰雪奔走），男主角也是，孤儿，从小和驯鹿是好朋友，也没遇到过什么人，也很孤独，（他和驯鹿分享一根胡萝卜，甚至是带着驯鹿口水的胡萝卜），anna的“crazy trust exercise” 以及石头们想要把他俩送作堆的一段歌舞，就足以让他对这个漂亮善良单纯的公主 fall in love。

8.腹黑酱油王子无论是和anna 的闪电恋，还是anna对他信任将国家交给他，又或者是anna不经大脑的认为真爱之吻就是去找王子，这里安娜对他的态度是可以理解的，但是反过来就不成立，因为腹黑王子从小生活的环境就不单纯。

所以，后来变黑还是有迹可循。

同时为人物性格和剧情的承载，作为一个线索，这些戏份足够了，毕竟他是配角。

9.真爱主题anna冰冻挡那一剑的镜头是慢镜头，这里产生了力量将剑和腹黑王子震开，作为二次高潮，很喜欢这个镜头，（长发公主里 割头发的慢镜头同理）看得我起鸡皮疙瘩，然后因为这个牺牲的举动，anna才会解冻（电影院里看到这有人抱怨“这就化了，切”），并说了I love you 之后，雪人说出了 an act of true love will thaw a frozen heart 正好和名字合的很完美。

然后elsa 明白了，并学会了控制自己的力量，把夏天带了回来。

（这里要说，男主角听说雪人喜欢夏天的反应是必须有人告诉他，而最后elsa学会了控制，夏天回来了，雪人有了一朵自己的云，并实现了梦想哈哈 我想正因为，这是个童话，简单温暖的童话） 10.驯鹿和长发公主里的马一样抢戏，好玩。

10条列完了 我很喜欢，故事很完整很流畅，歌曲好听画面精致，我甚至找不到一点不喜欢它的理由。

但是去豆瓣逛一逛还是能让我惊悚一把。

Ok，老生常谈，每个人都有说话的权利，喜欢与不喜欢甚至讨厌的权力，打两颗星的权利，反面评价的权利，只要你说的有理...例如：哈，幼稚的童话！

；动画？

给小孩看的东西；唱唱跳跳的，什么东西；一点都不深刻，剧情太简单......我曾遇到过拿 剑风传奇讽刺海贼王幼稚的，拿肖申克的救赎或辛特勒名单和迪斯尼作比的，当然有些人或许活的太顺当寻求当头棒喝人性洗礼或是一场头脑风暴，有些人活得太艰难希望看看电影找个小温暖；有些人认为编的故事，展现给人，必须深刻否则缺乏社会责任，有些人觉得看着童话温暖扎眼而艰难洗礼让自己感同身受；又或者人大了要远离一些幼稚而需要挖掘人性让自己明白生存的意义，；又有人觉得其实两者都很必要，比如我童话，美好温暖，简单，能让我找到最初或什么时候自己最简单最纯粹的心情，为什么不呢？

但是有人说了，你喜欢，你能找到100个理由。

对啊的确上面的只是我个人觉得。

但是，多少人抱着偏见拒绝去好好地看一部电影，一个温暖的童话， 你讨厌童话却去买票看，同时不负责任的千里迢迢来到什么网站来给电影评分，这难道公平吗，也是权利的问题？？？

喜好的问题？？？

于是就出现了 如题的那个短评：N个莫名 （居然还有265个赞同！！！

）您真的没看到还是我们俩看的不是一个版本？？

除了第一则：莫名就有了魔法 一部童话里，一个北欧公主生而有冰雪魔法是如此令人无法忍受的事么？

这很过分？

需要从技术角度给你讲解一下怎么来的？？

其它的那些莫名我只想说，难道非得在电影里加个旁白：啊，妹妹由于长达十几年的寂寞，在开门日闪电般的爱上了一个貌似懂她的人而祈求姐姐的祝福，妹妹由于姐姐的拒绝问出了十几年自己想说的话，然后尖刻的伤了姐姐的心，于是，姐姐就失控了”才行么？？？

如果不是版本问题，那我只能恶意的揣度您也在影院进行咖啡馆聊天和菜市场聊天，更或者您身边有个孩子......这个让我想起了很多年前和朋友的朋友一起看《不能说的秘密》，影后：“她说，好烂剧情莫名其妙。

”我说：“不会啊，作为周杰伦的作品，意外的有逻辑性，很令人欣慰。

”结果她说：“你看啊比如说，为什么每次女主角来到未来别人看不到她，只有男主可以，结果后来男主又突然看不到她，有一个女的能看到？？

” 结果我尴尬的只能告诉她，如果你想再看一遍吧。

文/ 五乔微信订阅号：five5qiao————谨以此文献给洛杉矶郊区长腿吕孩 @张阿联，波士顿长腿少妇 @肘安哪僵，德国乡村姑凉 @天边的一粒谷子，以及家住北京朝阳区的女中医 @冥王星大白菜############################################################*****任何形式转载都请私信联系本人，拜托了*****############################################################最新更新：我把本文的配图传到豆瓣相册了，读者们阅读此文的时候可以参考这个相册：http://www.douban.com/photos/album/124586088/?start=0############################################################纠结于迪士尼公主到底包括哪些人物的读者，请阅读这个Disney Princess Wiki:https://en.wikipedia.org/wiki/Disney_Princess另外本文不是什么论文，楼主写着玩儿的，单纯出于个人兴趣。

############################################################写在前面：楼主最近吃饱了没事儿，读了本女权主义方面的书(书名叫：The World Split Open: How the Modern Women's Movement Changed America 作者：Ruth Rosen)，于是想借着迪士尼公主电影简单侃一侃女权主义发展，结果一开笔就文思如尿崩停不住了，此文很长，有耐性的话就请您看一眼。

虽然打着给Frozen写影评的旗号，其实只有文章最后提到了本片，有关键情节剧透，您请慎重阅读啊。

楼主作为一个纯爷们，从小就爱看迪士尼电影，包括迪士尼公主电影，还经常因此被小伙伴们嘲笑。

楼主写作本文也是想要证明，迪士尼公主电影也是可以看出深意的！

楼主看公主的时候脑子里想的都是女权啊！

楼主可是一个男性、女权主义者啊(简称男女权主义者)！

图文并茂的版本可以点击这个链接收看：http://i.mtime.com/wuqiao/blog/7738844/（听说时光网不给力，部分图片看不到，请点击最上豆瓣相册看图）############################################################正文开始：要说这个世界上最具影响力的女子偶像团体，什么辣妹、什么少女、什么AKB恐怕通通都要靠边闪，无论从名气、吸金能力、文化影响力来考量，全球最红少女组合非迪士尼旗下的公主们莫属。

随着新片《冰雪奇缘》(Frozen)的全球上映，迪士尼家族再填两位公主，人数达到了创纪录的十三钗。

电影作为社会文化与风尚的风向标，不可避免的带着时代烙印。

从1937年第一部公主电影《白雪公主与七个小矮人》问世到2013年《冰雪奇缘》热卖，十二部公主电影，跨越了将近八十年的时代变迁，这些影片虽然没有故事上的连续性，但仍有一条清晰可见的线索熠熠发光：女权主义的发展和女性地位的提升。

1.毫无女权意识的无脑公主：白雪、灰姑娘和睡美人1937年《白雪公主和七个小矮人》横空出世，可是电影史上的一件大事，此片开创了动画长片的先河。

影片首映六天后，迪士尼先生就带着七个小矮人登上了《时代》杂志封面，当年的奥斯卡颁奖礼上，学院颁给了迪士尼先生一个特别荣誉奖，除了一个标准尺寸的奖杯，还附赠了七个小奖杯，迪士尼先生名利双收，风光无限，迪士尼帝国就此拔地而起。

不过经典归经典，白雪公主——作为迪士尼首席公主——却是十三位公主中最无聊的一位。

除了“肌肤如白雪，黑发如檀木，嘴唇如玫瑰”，白雪还有最纯洁的灵魂和最善良的天性。

可以说，她是一个完美到不适合做电影主角的人物，因为对于电影角色来说，完美就等于无聊了。

但是如电影评论家Roger Ebert所言，这部电影其实不是为了塑造白雪这个角色，而是为了塑造白雪公主的童话世界。

换言之，白雪公主就是一面照妖镜——甚至有点女版基督耶稣的意思——透过不同人物对待她的态度，影片的重心在于塑造邪恶的皇后、猎人、七个小矮人和王子等这个童话世界中的诸多人物。

除了无聊，白雪显然还是弱小又无脑的一位，她在片中没有表现出任何反抗或独立精神，除了唱歌跳舞并和小动物交朋友——这三个特征就此成为之后所有迪士尼公主的标准配置——就是在森林里被猎人追着跑，随随便便吃下皇后的毒苹果，躺在棺材里等待被王子吻醒。

白雪公主自始至终处于完全被动的状态，甚至她的主打歌《Someday my prince will come （总有一天我的王子会出现）》都充满了盲目乐观和消极等待的心态。

当然，白雪的存在也是顺应了历史的需要，1937年的美国，经济大萧条的余威还未褪尽。

心有余悸的美国人民确实需要这样一个童话故事重燃他们生活的信心和勇气，事实也证明了，白雪公主生逢其时。

时间快进到1950年，二次世界大战刚刚过去，世界人民都还没从战争的恐怖中缓过来，迪士尼瞅准了这个时机再次复制了白雪的成功模式，第二位公主辛德瑞拉华丽丽登场。

她的故事再次沿袭好事多磨但有情人终成眷属的治愈系模式，又一次全球热卖。

其实当时的迪士尼公司已经严重负债，正是靠着《灰姑娘》的成功，迪士尼公司才避免了破产的厄运。

公主，再一次给迪士尼带来了好运。

历史证明，无聊的治愈系公主只对特定时期经历过创伤的人们格外有吸引力，所以和平年代出场的公主《睡美人》（1959）就不大招人待见。

奥若拉公主同样美艳动人，纯洁善良，当然这一次公主的厄运是不幸昏睡不醒，直到被王子解救。

但是《睡美人》没能享受之前两位公主的无上风光，以至于迪士尼公司在《睡美人》后的三十年中都没有再拍公主电影。

其实1937之前，美国的第一波（形容女权运动，用“波”格外恰当:p）女权主义运动已经结束，然而第一次女权主义运动的目标在于为女性争取投票权，女性在社会生活以及婚姻生活中的其他权益仍然没有改善，所以笔者将这三位公主称为“前女权主义公主”。

2. 女人做饭是为了抵抗共产主义！

笔者在研究美国女权运动历史的过程中，发现了一个有意思的现象。

话说二战之后，资本主义和社会主义两大政治阵营陷入冷战，双方都害怕一旦核战爆发，世界将毁于一旦。

与社会主义国家鼓励女性们像男人一样开飞机开火车不同，美国政府试图将女性关在家里。

他们认为美国强大的根基在于消费主义文化，以及严格定义的性别角色分工。

换言之，他们认为女人就应该在家里相夫教子，女人就要有女人的样子，就要穿裙子、烫头发、做家务。

正所谓“君君臣臣父父子子”，在此基础上还要加上“母母女女”。

这往小了说是影响夫妻团结，影响子女身心健康，往大了说是影响美国核心价值观，以至于影响冷战走向的大问题。

这可不是笔者杜撰来的，有史料为证。

1959年，在莫斯科的美国国家博览会上，时任美国副总统的尼克松和苏联总理赫鲁晓夫进行了一场奇怪的辩论。

尼克松吹嘘新出现的家用电器如何解放了美国的女性，让她们可以花更多的时间增进魅力、教育孩子。

赫鲁晓夫反击称在苏联家庭主妇一点儿用没有，他们的妇女都在忙着建设社会主义工业现代化呢（听着有点儿耳熟？

）。

这次会面后，美国媒体开始大力抨击社会主义国家，说他们的女人如何早早就失去了女性魅力，变成了一个个只会做苦力的男人婆，而美国的女性却优雅的享受着她们的女性身份，同时有充足的时间相夫教子。

话题扯得有点远，回来继续说公主，除去显赫身世、倾国容貌、美妙嗓音还有控制小动物的本事，白雪、灰姑娘和睡美人三位公主还拥有一个共同的能力：会做饭！

这点在冷战开始时出现的灰姑娘身上尤为突出。

我并不认为迪士尼的小公主们成了政治宣传的工具，但不可否认的是，这三位女性形象都是顺应当时社会需求（男人的需求）的。

他们都是由男性视角出发、由男权社会定义的完美女性形象：貌美人傻会干活儿。

男人们需要的不仅仅是一个美艳的妻子，还需要一个家务活样样精通的老妈子。

而只有这样的女人们，才会得到男人们（电影里的王子们）的救赎。

其实仔细想想这是很不合理的，宫里长大的白雪，什么时候学会的烧火做饭？！

还会烤苹果派？！

3. 女人何苦为难女人在这一小节开始之前，我们开个小差，先来聊一聊亚当的老婆。

众所周知，亚当夏娃是一对儿，亚当是上帝用泥土造的，夏娃呢，是用亚当的肋骨造的。

不过鲜为人知的是，在夏娃之前，亚当还有另一个正牌老婆，名叫莉莉丝（Lilith。

美国影视剧里但凡出现叫Lilith的角色，必定是个刁蛮难搞的女人，比如Fraiser里Fraiser的前妻Lilith）。

传说亚当之所以和莉莉丝结婚，是因为亚当厌倦了和动物们xxx（当时确实还没什么人......）。

与那无脑的夏娃不同，莉莉丝也是上帝用泥土造的。

这直接导致了他们婚后生活长期不和，既然你我生来平等，凭什么老娘要听你亚当的话？

最终他夫妻二人因为做爱时谁上谁下的体位问题大打出手，甚至惊动了上帝他老人家。

莉莉丝一气之下出走人间，与无数——如果不是所有——天使以及各路牛鬼蛇神疯狂交欢，还生出了世界上第一只魔鬼。

吃了亏的怂包亚当跑到上帝面前哭诉，恳请他老人家再帮他续一房小三。

吸取了上次的教训，这次上帝没有用泥土，而是取下了亚当的一块肋骨造出了夏娃。

这才从根本上解决了男女尊卑的问题。

这夏娃都是亚当身上的骨肉了（听着有点儿乱伦的意思...），还不得处处听亚当的指使么？

豹子脾气的莉莉丝当然不是好惹的，你亚当夏娃日子过得舒服了老娘可就不舒服了。

于是烈女莉莉丝化作毒蛇盘踞在知识树上，勾引夏娃偷吃了智慧果。

后来的事情大家都知道了，亚当夏娃被逐出伊甸园，人类历史开演。

以上关于莉莉丝的故事也不是笔者杜撰来得，莉莉丝的奇葩事迹，在犹太神话、死海古卷、中世纪文学传说中均有记载。

可能有些读者看出来了，这莉莉丝简直就是历史上的第一位女权主义者啊？

她争取的性爱体位问题，其实是女性社会地位的一种象征。

莉莉丝争取的，不过是与男性的平等地位罢了。

莉莉丝在后世经典中被刻意丑化甚至掩盖，笔者浅薄地认为，是男权社会心虚的表现。

犹太人一定是深知莉莉丝的存在的，不过秉承家丑不可外扬的方针，并且为了维持犹太社会严重的男尊女卑的社会结构，他们也就闭口不提了。

这些心虚的犹太男人们在祷告的时候，还会“感谢上帝，没有把我造成女人。

”于是毫不奇怪，第一本犹太女权主义杂志就被命名为《莉莉丝》。

（关于更多Lilith的资料可以查阅Wiki的Lilith词条以及这个神话百科：http://www.pantheon.org/articles/l/lilith.html 艺术圈 还发表过一篇更劲爆的博文：http://www.guokr.com/post/539321/）伍迪艾伦说过，大家看完了《白雪公主》都爱上了白雪公主，他却爱上了那个邪恶的皇后。

其实如果观众仔细推敲邪恶皇后这个角色，同样是美艳妖妇，同样掌握着变身法术，同样用苹果（苹果说我招谁惹谁了，怎么都拿我说事儿）引诱单纯幼女，邪恶皇后简直就是莉莉丝的童话翻版啊。

没错，在历史上莉莉丝一直作为女巫的保护神存在着。

而且在英国、德国、希腊、甚至墨西哥、北美土著、东方传说中都有她的影子（真可谓誉满全球啊）。

关于远古的回忆，不可避免的以传说的形式渗入了现代人的文化中。

咱中国人民爱说的“化作美女的毒蛇“没准就是对莉莉丝她老人家的回忆。

可以说，在前女权时代的三部公主电影中，女权主义元素均以反面角色出现：白雪公主的邪恶皇后，灰姑娘的变态后妈，睡美人的魔鬼教母（还会变身喷火巨龙），甚至后女权时代出品的《小美人鱼》(1989)，反派人物章鱼大妈依然是个女儿身。

这些女人要么对权利充满欲望，要么嫉妒心膨胀，要么就是单纯的抽象化的邪恶。

她们不切实际的邪恶，是公主们不切实际的善良的另一个极端。

正如人们对莉莉丝的妖魔化一样，这些女性反派们，是男权社会对于有能力的女性存在的普遍偏见。

女人对权利充满了欲望，就是邪恶了。

反过来看，这些电影里出现的男人无一例外全是好人。

怜香惜玉放走白雪的猎人啦，任劳任怨勇斗后妈的七矮人啦，一吻定情妙嘴回春的王子啦，甚至灰姑娘的亲爹、以及她未来的公爹......但凡影片中提到的男人，从高帅富到穷屌丝，都-是-好-人！

这简直是赤裸裸的男性沙文主义啊。

“大男子主义言行是小男人心态的窘态毕露！

”王蒙如是说。

如此这般被贬低被丑化的女权主义者们，能不起义么？！

4. 你全家都女权主义上回书说到，1959年的《睡美人》反响平平，迪士尼公司在之后的三十年内都没敢碰公主话题，直到1989年《小美人鱼》摇着尾巴出现，公主才回归大银幕。

小美人鱼一出场，就带来令人耳目一新的味道——不、不是海腥味，而是清新的女权主义味道。

不过上世纪八十年代末，经过了几十年的女权运动，“女权主义”已经不是什么好词儿了。

你要敢说小美人鱼是女权主义者，搞不好人家还会吐你一脸海水：“你才女权主义，你全家都女权主义。

”当时的主流媒体已经造就了两类女权主义者的刻板印象。

一类是穿马裤蹬皮靴、不刮腿毛、憎恨男人到骨髓的女同性恋者；另一类是自私冷酷的女强人。

但是不可否认的是，几十年的女权运动，早已使女权意识深入人心。

女性与男性对等的权益，即女性在职业、教育、婚姻等等社会生活方方面面与男性平起平坐的观念早已润物细无声了。

与1950年的家庭比起来，80年代末你全家很可能都已经是女权主义者了！

这一时期的公主终于开始有人味儿了，她们不再是做作死板的高大全形象，而是像凡人一样，有小缺点小毛病。

小美人鱼一改之前三公主深闺美妇的形象，更像是一个普通的青春期叛逆女孩儿，为了谈一场轰轰烈烈的恋爱，来一次说走就走的旅行，她私自用美妙歌喉换来两条大长腿（说走就走也要有腿不是），勇敢主动地追求自己的男神。

而1991年出现的美女贝儿（出自《美女与野兽》）更是了不起，她是他们村儿唯一一个爱读书的人！

读书——这可是历来男权社会中男性独享的特权，也是男性获得权力的基石。

要不然古今中外的祝英台和杨朵（犹太版祝英台）们也不需要女扮男装混进学校读书了。

贝儿的性格是独立、聪明、勇敢、倔强的，而且她霸气外露地爱上了一只怪兽！

她可以称为迪士尼公主中第一位真正意义上的女权主义者，也是时至今日最受好评的迪士尼公主。

5. 少数族裔公主大爆炸你别看今日的美国社会各种“政治正确”的口号喊得山响，要是有人胆敢做出种族歧视、性别歧视、性取向歧视，甚至年龄歧视的言行，立刻就会被淹没在一片批判声中。

其实这些都是在二战后时至今日短短几十年内各种社会运动取得的成果。

1950年代的美国社会，各种针对少数族裔、女性、同性恋者以及社会边缘群体的歧视绝不鲜见。

从战后开始到八十年代的美国历史中，充斥着各种社会运动，比如最著名的黑人民权运动，反战运动，第二波女权运动，同性恋平权运动等等。

正是这些运动，给美国带来了一场民主的跃进。

这也是无数人流血流汗不流泪争取到的胜利果实，比如著名的黑人民权运动领袖马丁路德金同志就不幸惨遭暗杀。

然而，正是他们的抗争，换来了今日美国社会更加深化的民主。

任何坐等统治者良心发现自行改革的人，我只能对他们说：呵呵。

作为这些民权运动中的一支，女权运动也带着其他运动的特征，其中种族平等就和女权运动联系在一起。

一头红发的小美人鱼已经代表了进步，不再是金发碧眼的盎格鲁萨克逊人种，小美人鱼可是白人社会中长期不受人待见的“Ginger”亚种。

90年代初迪士尼公司掐指一算，目前为止的五位公主可都是高加索人面孔，为了体现自己的政治觉悟，迪士尼在未来十几年内猛造且只造少数民族公主：1992年《阿拉丁》中的阿拉伯公主（此人还可能是个穆斯林）茉莉，1995年《风中奇缘》中的印第安公主宝嘉康蒂，1998年《花木兰》中的中国（亚裔代表）公主木兰（花木兰就是一平民家的孩子哪儿是公主啊），以及2009年《青蛙公主》中的黑人公主蒂安娜（奥巴马都当了总统了还不麻溜儿造一个黑人公主？！

）。

终于迪士尼长嘘一口气，这下你不能说我种族歧视了吧？

（于是我们看到，这之后的公主电影只专注造白人了。

）6. 嫁人不是你想嫁，想嫁就能嫁笔者将《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《风中奇缘》和《木兰》这五部电影称作”后女权运动公主电影“。

这一时期的公主片儿，虽然带着明显的女权主义先进性，然而却有一个致命缺陷！

女权主义色彩在这时期最晚出品的《木兰》中登峰造极，女性在男权社会中的地位已经作为电影的主要矛盾出现，而且影片融入了东方根深蒂固的家族观念。

最终，花木兰用超越男性的智慧和勇气成了孤胆英雄，万民给跪，宁死不向匈奴低头的皇帝都给木兰鞠了一躬。

花木兰她爹对她说：“花家最大的荣耀，就是有你这么一个女儿。

”看看，女人终于可以光宗耀祖了！

　　但是这五部影片有一个共同的缺点，导致她们的革命力度仍然不够彻底。

这一点就是影片中婚姻对女性的束缚。

影片开始时，几位主人公都面临一个困境：找不着合适的老公，或者相亲对象自己看不上。

然而随着影片发展，婚姻问题都随着冒险一并解决了，小美人鱼如愿嫁给王子，野兽变回人形儿抱得美人归，茉莉搞死了怪叔叔嫁给了阿拉丁，木兰得到了年轻有为的公务员......好吧，《风中奇缘》里的宝嘉康蒂惨了一些，她是这一时期唯一没有收获爱情的公主（别担心，过个十几年就会有个叫Merida的大龄剩女前来陪你）。

我们不禁要问，要是她们的冒险没有给她们带来爱情，这婚还结不结？！

日子可怎么过？！

这里体现了男性与女性反叛的一个本质区别。

男性的反叛经常是拒绝物质上的享受，他们可能拒绝像父辈一样成为医生、律师、银行家，而选择自己认为有价值但是并没有丰富物质回报的生活；然而在人生的某个阶段，他们仍然希望组建家庭，成为父亲。

但是女性的反叛，往往是彻底的逃离传统家庭生活，也就是说她们如果还想有自己的事业，往往就要完全放弃婚姻生活。

比如Jane Austen就一辈子献身文学终身未婚。

究其根源，盖因男权社会将抚养子女的责任定义为女性的天职，婚姻对于女性更像是一种职业。

一些女孩，在成长过程中眼见着母亲为了家庭放弃事业和理想，在长大后会因害怕重蹈其覆辙，而选择完全放弃家庭生活。

激进的女权主义者会质问一切社会已有的价值体系，比如她们会说：为什么女性的手指纤细就要去做流水线装配工人而不是神经外科医生呢？

同样，她们也会问：为什么孩子是女人生的就一定要女人养呢？

难道女性只有走进婚姻这一种选项吗？

公主们，你们不结婚会死吗？！

7. 女人到底要什么？

迪士尼的电影，其实八十年来都在专注贩卖同一主题：要有梦，要勇敢追梦。

但是这做梦也有不同的做法，男人和女人的梦也大不相同。

男孩子的梦想，1940年的迪士尼动画《匹诺曹》中概括的最为充分，那就是成长、成为一个男人。

但是对等的女性梦想，却直到1989年的《小美人鱼》才出现，落后长达半个世纪之久。

在此之前的女性角色，梦想都是“被男人解救”。

究其原因，当然和迪士尼先生自己的守旧思想与当时的时代背景密不可分。

后女权时代的公主们（小美人鱼开始，木兰为止），终于学会了做男人做的梦，她们梦想变得和男人一样，甚至做男人做的事情，驰骋沙场，建功立业（起码花木兰是这样）。

然而，更为深层次的女权主义，不是要女人变得和男人一样（不能否认男女生理心理上的差异性），更不是要女人和男人一决雌雄（这个不用决......），而是要抛开男性对女性的审视，由女性自己定义女性的身份、思考自身的优势和弱点。

女性的梦想应该在于取悦“自己”，而不是取悦男权社会。

所以自信的女权主义者应该这样问自己：究竟“我”想要什么？

男人？

关男人屁事？

在迪士尼公主当中，从2009年出场的《青蛙公主》开始，包括《长发公主》中的Rapunzel，《勇敢传说》中的Merida，直至2013年《冰雪奇缘》中的Elsa和Anna，都带着这种自我意识的觉醒，故笔者将她们称作“新女权时代公主”。

2009年上映的《青蛙公主》中，第一位黑人公主——“创业公主”蒂安娜从小的梦想就是开一家自己的餐馆，不同于花木兰出于无奈被逼上战场证明自己的能力，蒂安娜从影片一开始就是在为了自己的梦想而奋斗。

而2010年上映的《长发公主》则完美表达了新女权主义的内涵。

从小被绑架的长发公主Rapunzel踏上的冒险之旅，一方面是一个少年踏出家庭的保护成长为人的成人礼（但这次是女人的成人礼），另一方面也是对自己真实身份（Female Identity）的探寻。

最终电影落脚在Rapunzel找到了亲生父母，找回自己的真实身份，而一路上顺便认识的飞贼Flynn也不是什么王子，最终他们发展出来的爱情也不过是Rapunzel在寻找身份归属过程中缴获的战利品罢了。

成长于二十一世纪的女性，不仅拥有和男性同等的权益和机遇，更重要的是，她们有足够的自信，去问自己这些问题：我是谁？

我想要什么？

我的梦想是什么？

8. 大龄剩女你们怎么一点儿不急？

正如我在前文所批判的，后女权时代公主们的一大弱点，就在于婚姻仍然是左右她们成年生活的最重要因素。

到了新女权时代，公主们故事的主线已经与爱情无关了。

《青蛙公主》是打工妹创业开餐馆；《长发公主》是失踪少女找妈妈；2012年《勇敢传说》中，公主Merida的主题已经变成了：逼老娘结婚，门儿都没有！

其实抗旨不婚这事儿不能完全怪她，片中出现的王子们，实在是没有一个拿得出手啊！

婚姻和家庭在女性生活中变得不那么重要了，或者说，变得不那么紧迫了，女性可以和男人一样，按照自己的意愿选择何时——甚至根本要不要——迈入婚姻生活，以及要不要生养后代。

这是男女平等带来的自然而然的结果。

现在社会上越来越多的大龄剩女们，你们想过没有，是谁给你们带来的幸福生活？

那都是无数女权主义先烈抛头颅洒热血换来的（笔者突然就想到这么一句......）。

正是因为女性可以平等地接受教育、可以在职场与男性公平竞争、可以获得与男性同等的福利和薪金，而且——不要小瞧这一点——因为避孕手段（包括人工堕胎）的进步而获得了性解放，女性才得以脱离男性实现经济、地位、以及性生活的独立。

当代大龄剩女享受的生活，对于五十年前的美国家庭妇女而言是难以想象的。

当然，女权主义不是鼓励女人都不结婚（还是有女性打心眼儿里想结婚的），也不是鼓励全体女性都不生养（那地球人早晚要死绝），更不是鼓励所有女人都成为同性恋（假设全世界人都是同性恋，这种假设本身就很愚蠢），而是鼓励女性要独立自主、掌握自己的命运，因为社会舆论压力就随随便便找个长期粮票的时代已经过去了。

中年大妈们常说：男人不着急，三四十结婚也不算晚，女的就不一样了，岁数大了就没人要了。

你仔细想想市井大妈的话，实际上是没有逻辑可言的。

婚姻是一辈子的事儿，不是三五年的买卖，如果一个男人只是因为女人年轻貌美就娶了她，你同样有理由怀疑，他会在女人变成黄脸婆以后换一房小的。

如果男人可以不着急结婚，女人为什么要着急？

9. 释放你的Girl Power笔者打着《冰雪奇缘》的名号，码了这么多字儿，还没提到本片，笔者自己都看不下去了。

现在笔者就开始侃一侃《冰雪奇缘》这片子，下文涉及严重剧透，没看过本片的你可慎重阅读。

从上一部《勇敢传说》到这一部《冰雪奇缘》，电影的主题已经转移到了女性与女性的关系上来。

《勇敢传说》讲的是母女，《冰雪奇缘》就开始讲姐妹。

片中男性角色的形象却变得越来越差。

公主电影，越来越成为“女性电影”。

《勇敢传说》中连个像样的王子都没有，《冰雪奇缘》更是完成了前无古人的创举：王子终于学坏了，竟然成了全片最大的反派。

经历了八十年时代变迁，男人终于从“拯救者”，沦落成为“幕后黑手”！

女性终于意识到，长久以来压制女性解放的，不是别人，是她们的兄弟、父亲、丈夫、儿子，是所有虚伪的男人们！

上世纪九十年代，大英帝国出了一支自甲壳虫以来最红的组合，但不同的是，这次红遍全球的却是一支全女子组合，她们就是：Spice Girls（辣妹组合）。

同时被辣妹推广开来的还有一个全新的概念：Girl Power（女性力量）。

它代表着女性获得权力、女性团结与忠诚的理念。

笔者看来，《冰雪奇缘》中Elsa竭力压抑的超能力，就是Girl Power的形象表达，而最终Elsa接受了自己的真实身份、不再害怕释放自己的能力，掷地有声地传达了一个信息：女性要解放，能力要释放，时代不同了，男女都一样！

（这口号好适合刷在墙上）10. 历史的车轮滚滚向前《费城》（1993）中有一句话：“不根据个体属性，而根据该个体所属的群体被赋予的刻板印象，先入为主的评判个体，就是歧视的本质。

”换言之，说女孩子数学就是学不好、说女司机开车一定比男人差，和见到黑人就觉得会被抢劫，见到同性恋就觉得他有艾滋一样，都叫歧视。

笔者啰里吧嗦写了这么多，其实只是想借女权主义的进程，说明一个道理：一个社会的风气，一个国家的发展，必定是向着更深入、更全面的民主化发展。

而人类文明的走向，也必定是向着消除一切不公正歧视的目标前进，任何企图阻止这一进程的行为都不过是螳臂当车。

任何企图逆转这一进程的个人，历史都要让你吃不了兜着走。

当今的女性们，最应该感谢那些女权运动先驱们，正是她们不甘沦为“沉默的大多数”、站起来争取自己的权力，才造福了她们的女儿和女儿的女儿们。

但同时，她们也要感谢迪士尼公主们。

迪士尼电影，作为流行文化的晴雨表，记录着点滴的社会变迁，这看似无关痛痒的流行文化，却像那旧时王谢堂前燕，将公正、平等、民主的理念带进了寻常百姓的意识中，进而改变了民主的走向。

也许在不远的未来，我们提到迪士尼公主，会这么说：哦，就是那个拯救了王子的公主；哦，就是那个科学家公主；哦，就是那个成了总统的公主！

毫无疑问，《Snow Queen》几乎是经典童话中最难按迪士尼方式改编的。

事实上，即便迪斯尼本人生前即有改编它的想法，他有生之年也从未付诸实施。

因为，《Snow Queen》的情节及其象征含义，即使在一向深刻的安徒生童话中也差不多是最为神秘、复杂的。

镜子的含义、碎片飞入Kay眼睛的含义、小女孩Gerda穿越四季的含义，历来众说纷纭、莫衷一是，更不要说神秘、美丽、强大，无法用任何童话反面人物的传统模式来解读的Snow Queen了。

这样一来Disney在改编时就面临如下难题：1，要么就像之前很多真人电影和动画片那样，按原著情节拍。

结局：符合原著，中规中矩。

孩子们也许会去看，但肯定看不懂。

即使你把原著给大人看，十个里有九个也不敢拍着胸脯说自己已经看懂；因为《Snow Queen》绝不像格林童话那样人物形象正邪分明，故事情节单纯确定。

2，要么坚持Disney原则，按基于格林童话范畴的经典正邪斗争的套路来改编。

结局：小朋友们对此永远都会喜闻乐见，但反过来Snow Queen的形象和原著营造的氛围就等于被完全浪费了：她除了住在冰宫里有一点神秘以外，和其他坏女巫的符号化形象有什么区别？

于是，Disney对原著又作了彻底的、大刀阔斧的改编，其颠覆程度之大的确令人瞠目结舌。

最后有了这个半成品：http://tieba.baidu.com/p/2857424080#45712106339l从这个半成品来看，Disney其实还是想在原创故事和原著之间找平衡，但老实说情节铺设和人物性格并不完善。

如果说现在公映版后半部分的情节还有人诟病的话，那么初版很可能会引来多方吐槽——Prophecy的设置使得情节冲突和戏剧张力远不如现在（Prophecy本身也远远比不上《Frozen Heart》来得意境深远）；更可怕的是，Elsa逃离责任的行为已经不属于fault的范畴而是wrong的范畴了——如果不把她设定为反派，对于整体情节来说这是致命的；如果把她设定为反派，Disney式的Happy Ending基本不可能出现。

所以这个版本在production时被毙掉并不意外。

那么怎么办呢？

最后还是安徒生自己拯救了编剧们。

我相信公映的最终版本里Elsa的形象无疑是借鉴了安徒生《野天鹅》里那位几乎同名的elisa公主。

从两人展现出的如此相似的手足亲情、责任感、自我牺牲精神乃至“不能说的秘密”，都能看出这一痕迹。

另外，《野天鹅》Elisa有11个哥哥，对应到Frozen里就是Hans自述为十三爷。

我绝对不相信这是巧合。

更重要的是：《野天鹅》就剧情来讲是所有安徒生童话里最为“格林童话”的。

（话说我第一次读到时还以为是安徒生借鉴了格林兄弟。

）这样就给予了Disney按基于格林童话范畴的经典原则，以Elisa的人物形象为蓝本重新塑造Elsa乃至整部Frozen的机会。

将Elsa“Elisa化”，也就是将Frozen故事的核心内容尽可能“格林化”，使之与迪斯尼原则相适应。

所以结论是：解铃还须系铃人。

安娜（Anna）阿伦黛尔王国的小公主，她勇敢无惧，有一点一根筋，但内心开朗澄澈，温柔而体贴。

安娜与姐姐艾莎在小时候亲密无间，可因为某些原因她们逐渐疏远，而安娜一直都渴望与姐姐重回儿时的亲密无间。

当艾莎在登基大典上意外暴露了她的魔力，并意外将王国冰封之时，安娜踏上了破除魔咒的冒险旅程。

伴随她的无畏、执着和对他人的信任，安娜下定决心要解救王国，以及自己的亲人。

艾莎（Elsa）阿伦黛尔王国的长公主。

从外表上看，她优雅、矜持、有王者之相。

但她却一直生活在恐惧中，内心与强大的秘密搏斗——她生来就拥有呼风唤雪的魔力，这种能力美丽，又极度危险。

因为小时候她的魔法差点害死妹妹安娜，从此艾莎封闭了内心将自己隔离，时刻都在努力压制与日俱增的魔力。

登基大典上的意外导致她的魔法失控，使得王国被冰天雪地所覆盖。

她害怕自己会再次伤害他人，孤身逃进了雪山。

为什么要跟王子在一起，还不如姐姐妹妹幸福生活在一起呢？

对吧。

很喜欢那个唱着let it go的姐姐，想知道她为啥会有这样的魔法，诅咒？

天生？

迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》，安徒生笔下的Snow Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太（误）的邪恶女巫，整个故事也与Snow Queen没什么太大联系。

公主跟王子碰见，一直自己孤苦伶仃的感觉却被这个外来国的王子展现出的友好取代，然后相信这是一见钟情，这就是爱情，一路奔波最后又是俗套的睡美人套路，公主坚信王子是真爱回城堡找王子，到后来，回到城堡，王子黑了，黑的那时候我发现迪士尼已经不是小时候的那个只会写王子公主绝配的童话故事的浪漫幻想家，它长大了，在风雪中拖着即将冰冻的身体去找那个在路途中对自己悉心照顾的那个人，相信他才是真爱，他才能拯救自己，像是要走王子被踢，穷小子跟公主在一起的套路时，迪士尼亮出了最后的底牌，在快要冰冻的那一刹那，她去救了姐姐，并没有听别人的谁才是自己真爱理论，她选择了冰雪女王，女王是可怜的角色，从小就害怕，害怕这个自己都不会控制的力量伤害自己最爱的妹妹，看着妹妹一年又一年长大一次又一次来敲自己的门，但她却走不出去，恐惧将她牢牢锁在里面，后来她解放了，去没有人的地方，随意挥洒，建筑自己的城堡，不用再害怕伤害某人，她解放了获得了自由，哪怕是自己一个人，看似解脱了，可是她还是在逃避，妹妹来了也不敢跟她回去，我不想伤害任何人，所以在王宫的人来解决她的时候她却一直害怕的逃跑，最后却伤害了自己，被关进了牢房，她受了诅咒，这个诅咒一样的力量，一直孤单到了现在，可是她却不孤单，因为有一个比任何人都爱她的妹妹，会跟她吵架会不远万里来找她，会在最后的关头放弃了男主放弃了生命来替她挡剑，

感恩节那两天这部电影刚上映的时候我无比激动地写了一篇无比溢美的影评，现在总算是缓过来了点儿，给一个更objective点的评价吧还是要给满分，Disney的电影总是要有个温暖的主题，来承载一个原始的梦，于是对于年龄不是个位数的观众总是显得有些幼稚。

而过了2000年后Disney在动画片方面的经典之作越来越少。

Frozen算是给Disney正名了。

更难得的是，这部电影甚至像Up, Wall-E 那样突破了动画片的范畴，给人更大的触动。

好了All in all, I love this film. Go watch it. You'll love it too.说说遗憾之处吧。

最大的遗憾在于Elsa。

原作Snow Queen里Elsa是一个典型的大反派evil queen. Disney给snow queen改编成一个充满故事和矛盾的角色，这几乎是影片最成功的一个地方，但改编得不够彻底的地方也就成为了剧本前后矛盾的遗憾。

Frozen对Elsa的定位是一个为了保护别人把自己封闭起来的可怜的小女孩。

秘密曝光之后Elsa逃离了她的王国，躲到了雪山里。

这一切的根本原因只有两个: 1. 她认为只有离她远一些Anna和所有人才会安全。

2. 不用担心秘密曝光或伤害他人的Elsa才是自由的。

Elsa逃走的时候释放的冰魔法纯属失控，并非有意。

Elsa是不可能主动攻击别人的。

于是如果逃走后的Elsa释放法力创造出来的城堡代表她的power，Olaf代表她从未改变的内心和记忆，Marshmallow的诞生和在冰城堡里和Hans的手下的对战就纯属编剧改编不彻底了。

小时候的Elsa得知父母遇难后靠在门的另一边独自对着自己房间里的一片寒冷发呆的那一幕看得我都要哭了好吗？

你告诉我这么个人后来创造出了个你冲它扔一个雪球，它就要把你扔下悬崖的Yeti monster...... 还有后来的冰城堡之战，Elsa推冰锁喉的那些镜头，性格实在太不吻合了。。。

你要想活捉Elsa的话直接让Hans把吊灯打下来砸到她就好了嘛，干嘛拍个这么毁形象的。

But anyway, 抛去Marshmallow和冰城堡之战的部分，Elsa这个人物是Disney所有创造过的角色里最经典最丰满最有吸引力的之一了（这个“之一”仅仅是为了礼貌写的）。

她很隐忍很自虐，很难靠近，有很深的秘密，还有更深的爱，释放无比强大又神奇的法力后更是一身女神范儿，而且难得这么有意思的一个人物是个正派。

Simba的内心世界都没这么精彩。

结果Disney好不容易塑造了这么成功的一个角色，然后又把她浪费成了女二号。。。

女一号当然很公式化，小漂亮（抱歉啊，你姐实在是美翻了），渴望浪漫，敢作敢为，十分执着，正义感强，但是傻得发萌。

好吧，鉴于这是基于snow queen改编而成的具有Disney特色的公主冒险片儿，我们就不说什么了。

但是剧本完全是可以给Elsa更多的空间的，比如释放法力之后的心理活动。

Olaf在遇见Anna之前完全可以跟Elsa有更多的交流，毕竟Olaf的存在代表了Elsa内心从未改变这件事。

冰城堡可以有更多内部镜头，而不只是那个空旷的大厅。

Elsa的救赎和回归可以更独立一些，不要只建筑在Anna牺牲自己并且放弃Kristoff这一点上。

几乎是直到最后一秒之前，Elsa一直认为只要自己走开，一切就会回归如初。

然后Anna好了之后她又突然明白过来爱能化冰。。。

其实这有些仓促，108分钟不算长，再加点东西没事的，我们憋得住。

对了还有啊，我刚看到Kristoff的时候一直觉得这个男人是给Elsa的啊！！！

即使是Anna都在抱怨so it had to be ice, huh? She couldn't just have some warm, tropical super powers... 结果Kristoff对着Olaf跟那个冰城堡满脸的崇拜。。。

影片一开始就在说you don't just meet a guy and marry him，结果最后Anna跟Kristoff的剧情也没好到哪儿去，只不过从trolls到Sven到Olaf全在撮合他俩。

说到trolls... 为什么到最后都没人告诉Anna她年幼时候的那个事故？

Anna前一秒还在问what have I ever done to you呢，后一秒就开始for the first time in forever, I finally understand了。

正常人总要先惊慌一下，我那个神秘自闭看上去一点都不爱我的姐姐居然有特异功能吧？

看来Disney的公主女主都是要单纯善良轻信一些才行。

所以影片的最后看似是皆大欢喜，但是总觉得心中还是有点遗憾。

如果Disney料想到他们塑造了这么成功的一个角色，会不会把Snow Queen改得更彻底一些呢。。。？

还是要打满分。

音乐99分，画面100分，人物方面Elsa 200分，Olaf 100分，剩下的75分。

剧情85分。

话说今年的最佳动画片竞争很激烈啊... Despicable Me 2跟Monsters University都很出色了，宫崎骏的封笔之作据说也是神作。

不过还是押Frozen赢。

晚八点，刚看完迪斯尼的《Frozen》,从影院出来的时候雨正大，漫天的雨滴像我的情绪，倾泻而下。

闭上眼，仿佛还站在那个冰雪世界，看着一幕幕爱恨上演，看着人世的悲欢生发，幸好结局美好，瞬间温暖心房。

睁开眼，恍如隔世。

迪士尼终于一洗因三维动画崛起而引发的自身动画部门的颓势，《Frozen》北美公映至今票房3.6亿，超越《狮子王》成为其历史上最卖座动画电影。

从《Tangled》到去年的《无敌破坏王》，迪士尼一步一个脚印，慢慢找回了当年创造的荣耀。

有意思的是，迪士尼动画九十年代的衰落正伴随着皮克斯所开创的三维动画的崛起，今日皮克斯的电影却渐渐失掉了当初的神采。

在影片的谢幕表上，我发现监制人的名字竟然是约翰拉塞特，可怜的皮克斯啊，你的灵魂人物就这样被迪士尼挖走了，难怪你这几年一蹶不振呢。

想到约翰拉塞特和迪士尼的深厚渊源，他高中时代就在迪士尼乐园里打工，大学读的是迪士尼创办的Cal Art's，值得一提的是被称为好莱坞鬼才导演，执导过第一部《蝙蝠侠》，《剪刀手爱德华》，《僵尸新娘》《爱丽丝梦游奇境》等一系列卖座大片的蒂姆波顿也是Cal Art's毕业，是约翰拉塞特的校友。

约翰拉塞特从加州艺术学院毕业后即进入迪士尼动画工作室为其制作动画短片，可惜因其用电脑制作动画电影的超前意识得不到迪士尼高层的理解和赏识，被迪士尼解除合同，转而同纽约理工大学的艾德文·卡特姆一起创办了皮克斯动画工作室，从而开创了三维动画在全球范围的风行和热捧，直接导致了二维手绘动画的衰落，直到2006年皮克斯被迪士尼收购，约翰拉塞特也成为迪士尼的创意总监。

写到这里忍不住吐槽一下，约翰拉塞特你回归迪士尼之后难道就对皮克斯不管不问了吗，你看看这几年他们都拍了些什么啊，平庸无聊的《Cars2》，中规中矩的《勇敢传说》，还有去年毫无惊喜，平淡无奇的《怪兽大学》，这不是我想要的皮克斯电影啊！！！

那个有创意，有技术，有故事，最重要还有情怀的皮克斯去哪了啊！！！

那个敢把动画电影拍成默片，把“动物庄园”这样严肃的政治寓言天衣无缝地融入动画电影的《瓦力》哪去了啊！！！

那个仅凭电影开头五分钟的伤感爱情小杯具就让人念念不忘，惊艳全场的《飞屋环游记》哪去了啊！！！

约翰拉塞特，你不能说完“Art challenges technology,and technology inspire the art”之后就对皮克斯放任自流啊，它离不开你啊，我们这些影迷需要你啊！

这个世界需要你这个动画电影的王者啊…………有点激动不能自已了，没办法，对于作为国内三维动画电影从业者的我来说，皮克斯就是心目中的圣地啊，半点也容不得它沦为平庸，变得不思进取，只知道吃老本，用一个影评人的话说,皮克斯把动画长片提升到了一个如此的高度，以致于当他们推出的一部电影只能算良好，还没有达到了不起的程度时，评论家就会大肆批评，对于这一点，皮克斯实在是自做自受。

我至今还记得零八年第一次在看到《瓦力》时惊为天人，热泪盈眶，激动之情不能自已的心情，第一次知道动画电影还能拍成这样，有情怀有深度，同时又很有趣，第一次觉得这就是自己想要一生从事的事业，自己的理想抱负，梦想渴望都能通过动画电影这个手段来实现，第一次好像人生真正找到信仰和方向，那种触电的感觉，像初恋一样毕生难忘。

因此崇拜它就好像崇拜英雄一样，谁能忍心看到英雄迟暮，沦落街头，穷困潦倒；因此喜欢它就好像喜欢心目中的女神一样，谁会愿意看到女神早上未起时蓬乱着头发，红肿的眼眶，不雅的睡姿；好像你绝不忍心看到韩寒突然不再激扬文字，批评时事，反而沦为五毛党，绝不忍心看到刘德华满脸皱纹，老迈不堪的模样。

爱之深责之切，人之常情。

一下子收不住没想到扯这么远了，好吧，我承认这不是一篇关于《Frozen》的影评，而只是我看完电影后又傻又疯情绪下的胡话。

下面回到正题，有关于《Frozen》，请容许我郑重推荐，这绝对是今年最好的动画电影，无论故事，制作技术，3D效果，配乐，都堪称近几年来难得一见的佳作，或许它还称不上是神作，或许在剧情，人物设定，在某些小的细节方面还有这样那样的瑕疵，但都不妨碍它成为今年动画电影的年度最佳，成为票房口碑和颁奖典礼上的大赢家。

我很欣慰看到迪士尼终于借助《Frozen》找回了应有的荣耀，我很高兴看到这样的动画电影能得到全世界的喜爱和推崇，我很开心看到这部电影得到丰厚的回报，迪士尼，你所获得的荣誉和自信，远大于此。

电影放映结束后回到家，我在网上找到本片的幕后制作花絮，找到一切相关的视频和文字，整整六七个小时，耳机里放的都是《Frozen》的电影原声，“Let it go”,“Do you want to build a snowman”，“Frozen Heart”……我沉浸在电影带给我的情绪中，或悲伤，或欣喜，情不由己，不能自拔。

从电影的每一帧画面，角色的每一个表情，每一个动作，配乐的每一个音符，我都感受到创作者的用心和诚意，感受到他们想要表达的感情，那么强烈和真诚，触动我心。

这些是我在近几年国产动画中所未曾体会到的品质，这些是那些口口声声说要超越迪士尼，皮克斯，梦工厂，口口声声说自己的动画已经是国际品质的人从未曾达到的境界，从未曾付出的真诚用心，这些人虚假浮夸的话语，功利市侩的动机让人觉得厌恶和寒心。

对比迪士尼的那些创作者，制作人员，我们应该感到惭愧，因为我们从来未曾如此真诚地表达出自我，从来未曾如此深切得体味到爱与恨，善良和勇敢，挫折和彷徨，勇气和信心。

我们这个国家曾经有像万氏兄弟那样伟大的动画艺术家，曾经有《大闹天宫》那样动人的作品，而今天却沦落至此，我辈焉能不感慨唏嘘？

《功夫熊猫2》上映后，第十放映室曾有评论，对于中国动画片来说，功夫熊猫能有什么有益的启迪和帮助吗……没有。

因为它所表现出的水准和差距已经不是依靠金钱和市场所能弥补的了。

对于中国动画片来说，它们需要的不是大跃进，而是回到我们文化的起点，重新将那些多年来被忽略的漫漫长路再踏踏实实的走一遍，只有走过足够远的路，孩子才可能变成战士。

我相信有太多从业者对这番话不以为然，觉得我们有资本运作，有越来越庞大的市场，有如此火爆热情的电影观众，我们的制作成本，人力成本又是如此低廉，我们会完败那些老外。

这些人如此意气风发，仿佛今日出手，明日就可大跃进日产万斤，日进斗金。

而此时我的脑海中只浮现出沃尔特迪士尼曾说过的一番话，规划一部新电影时我们不考虑成人，我们不考虑儿童，只想着我们每个人内心深处那个纯净未受污染的地方。

也许世俗让我们遗忘了它，也许我们的电影能让人想起它。

今天从电影院出来，站在空旷的大街上，望着四围如海的深夜，大雨漂漂洒洒，身上觉得彻骨的孤冷，但内心却火热。

熊十力曾说，人谓我孤冷，我以为人不孤冷到极度，不堪与世和谐。

凡有志于根本学术者，当有孤往精神。

这些话温暖我心，我仿佛又看到电影里的Elsa被众人误解驱逐后独自一人逃往偏僻的雪山，她那首《Let it go》又在我耳边响起：Let itgo, Let it goThe coldnever bothered me againIt'sfunny how some distanceMakeseverything seems smallAnd thefears that once controlled meCan'tget me at allUp herein the cold thin airIfinally can breatheI know Ileft behind but I'm to relieve to grieve

以下仅为个人观影感受，望冰粉勿喷。

看完Frozen，第一时间去看了影评，难道是我打开的方式不对还是跟大家看的不是同一个Frozen。

总之在看之前和看时确实对影片抱有非常大的兴趣，希望能有像看到疯狂原始人时的那种惊喜，不过看完之后确切的说应该是看到后半段后只有越来越别扭的感觉。

我看到很多评论说Frozen是迪斯尼的改革之作，抛弃了以往王子与公主的单一模式，将true love的意义延伸为对姐妹亲情的阐述，在追求爱情的过程中女性不再是处于被动接受英雄救美的模式并且在对命运也有了自己的选择，于是乎女权主义在迪斯尼动画里生根发芽了。。。。。。

确实，影片不同于以往的迪斯尼动画带给人一种新鲜感，不过对我而言这种新鲜感并不是它所彰显的女权主义（也许是我看的点不对），而是一开始所显现的双主角的设定模式，两个非常相似的姐妹，一个有能力却因为这能力而不得不受到禁闭性格也变得沉稳内敛，一个没有魔法平凡却开朗活泼，在这部影片里为两姐妹都分别铺设了一条线然后又用姐妹情深保家卫国将两条线并在一起。

不过从后面可以看出影片完全是以妹妹安娜为主角进行的，双主角其实只是我YY了而已，但就故事性而言安娜并没有姐姐Elsa的可叙述性强，在安娜身上是标准的女主性格开朗坚强，她会遇到她的“王子”，打闹折腾一番后幸福地在一起，然后就没有然后了。。。。。

而姐姐Elsa是典型的有超能力却又被超能力限制无法与人交流连亲人都只能疏远，这才是导演们喜欢挖掘的角色才对啊，把Elsa这条线用那么冗长的爬山过程来替代真是太浪费了，尤其是在Elsa从城堡里逃出来，在雪山上释放自我的那一段，是我个人认为全片的高潮以及最精彩的部分了，不论是音乐效果还是人物性格魅力的释放都做到了最大化，让人移不开眼，并且让之前一直没什么戏份和特点的姐姐一下就有了惊人的转变，不过在这之后没有进一步挖掘也就点到为止了，给人的感觉就像烟火一样只有瞬间。

妹妹安娜那一边就是如最蹩脚的韩剧一般的发展过程，遇到多个男主与最平凡的一个经历苦难在发现原来喜欢那个是个要抢夺自己国家的大Boss后想起了平凡男的温暖，最后两人在一起了。

想要革命在感情戏上学习韩剧是不成滴啊！

当然这部影片并非是把爱情戏作为主打，它想要表现的是姐妹之间的亲情，所以才会有后来那个生拉硬拽上去的要救她只能给她true love 的设定（当时就扶额了。。。

），这都是为了引出后来颠覆性的情节，妹妹在自己的生命和姐姐的生命之间选择了后者，而姐姐用姐妹之间的亲情将妹妹解冻救回了妹妹，所以这故事跟王子压根没半毛钱关系，应该说男性角色都是打酱油的。

既然如此何必要绕那么大的弯把那么多帧数费在那一段没有任何特点的爱情故事上，最后本能表达清楚的也没说清楚，能深入的也没能深入，最后莫名其妙地就Happy Ending了，说实话真正为两姐妹打动的镜头估计只有前面妹妹锲而不舍地在门口逗姐姐出来玩，以及后面姐姐释放的那一段了。

一段平实一段华丽但却是让人为之动容。

但到后面爸爸亲情哪儿去了呢？

这种为了革命为了颠覆而硬掰剧情的做法作为动画迷的我是无法接受的，只能说出发点和创意是好的，但是却选错了表达方式，为了结果而不顾过程马不停蹄地赶剧情的做法我也实在没办法给它太高的评分。

不过音乐跟效果都是大赞！

但这两者也掩饰不了我对故事展开的失望。

更确切地表达这种心情的话，Frozen的剧情完全配不上它的音乐和效果，虽然让disney个性化于其他动画公司的是它的音乐，但是所有动画电影的基础不是音乐也不是效果而是用正确的方式为观众讲述一个好故事，如果故事没办法打动人心，能被记住的只能是音乐和效果而不是动画本身。

漫漫改革路，莫忘本勿忘心。

Elsa女王好帅！

边唱歌边把头发放下简直是牛郎prprpr！

在雪城堡里边唱歌边扭着腰推开阳台门那里实在是不能更妖孽！

音乐都好好听！

特别是出柜歌和在雪城堡里的姐妹对唱！

我要去下ost！

话说放到安娜被冻住之前呼出一口气那里整个电影院都笑了，这是为什么！

试想一下，见到姐姐有危险，不顾自己虚弱的身体以及呼喊着找过来的鹿男，飞身去挡住了剑，然后在化成冰块的时候，仅有的是一声安心的叹息，真是又虐又感人！

想着能救到姐姐真是太好了，把姐姐的安危放在自己的幸福甚至生命之前，这样的安娜真是小天使！

最后真爱果然是姐姐，毫不羞涩的对姐姐说“I love you!"那里简直....都到这程度了你们俩不来个真爱之吻对得起观众吗！

顺带一提，迪斯尼居然推出了姐！

妹！

情！

人！

节！

卡！

片！

真是不能再更有病了23333333

We are all gods hidden from ourselves.一、论出柜我不知道有多少人会对我的这种解读有异议甚至感到不舒服，但我觉得影片中的种种暗示已经明显到忽略都不好意思了，想来这样的解读绝对不仅是我一个人的选择。

就像X战警系列，那些被家庭排挤、被试图用药物“治疗”的拥有超能力的变种人，在每个设定上都巧妙地对应着同性恋者（被家人误解、被家人试图隐藏、被宗教团体试图“治疗”，不说BTQ是因为后者好像不是主要隐喻对象），如果说这种歧视可能影射含义有很多，那Mystique在第一次站在Magneto身边说出的那句”Mutant and proud”的时候还找不到”Gay and proud”的一丝丝踪迹的人，我也觉得没办法了...扯远了，言归正传。

Elsa与生俱来的魔法让妹妹快乐却让父母害怕，他们甚至让她隐藏起自己的能量。

“害怕”和“隐藏”这两个元素是如此熟悉，像针一样直直扎进心里。

Elsa倒是对自己的能量没有那么害怕，只是因为父母的教育才一直把自己的内心锁死。

在我看来全片感情能量最大的迸发就是在Let It Go配乐的那一段，Elsa暴露了自己的魔法，怕被追杀，逃离城市到雪山上开始施展魔法释放自己。

多少年的隐瞒和压抑终于在come out的那一瞬间被彻底冲破，从此wild and free. 看Elsa一个人在雪山有一点心疼，但看她用她的创造力和能量给自己建了一座新的宫殿时心中又充满了无限自豪。

每一次挥手都对应着节拍合适的音乐，想不被感染都难。

The cold never bothered me anyway. 这句话反复出现，总觉得bittersweet. 是庆幸？

是自由？

是对这一刻到来如此晚的悔恨？

二、论一见钟情之不靠谱不是说一见钟情不可能或不可信，只能说第一印象即正确判断的可能性比较小（简奥斯丁写了一整本书来论述这个点）。

选择相信一见钟情是个人自由，不过我一直觉得有些比较狗血的动画片中的一见钟情场面为有些男孩女孩在“爱情”中极为幼稚埋下了祸根，想想他们就是看着这种东西长大也挺可怕的。

不过Frozen里的一见钟情并没有这么浅显，不是一个英俊的国王碰到了一个唱歌好听的公主然后一起唱了一首歌就产生了chemistry，而是，就像歌词中承认的，表现两个同样长期压抑的人遇见之后会有一种理解，甚至会因为这种认同感觉得对方的出现使得一切都变好了。

（当然了片中恐怕是Anna一厢情愿）一开始并不知道Hans会是坏人，只是听到“To the pain of the past/We don’t have to feel it any more” 心里忽然不安起来，觉得这两个人并不是坠入爱河而是在一起逃避着什么。

三、论英雄救美与自救这些年为了吸引女性观众，动作/冒险类电影的女主角，或者叫女配角，个性越来越丰满，能力越来越强，但大多数还是逃不过被男主，甚至刻画不多的男配，拯救的命运。

当trolls的首领宣布Anna需要真爱来破解魔咒的时候，我就开始隐隐担忧。

要是Frozen再重现睡美人或者白雪公主故事里的那种路人级别的王子的救命一吻，那也太跟不上时代了。

我曾设想让Elsa来救Anna，但编剧比我高出了一个层次，让Anna来救Elsa. Anna需要的那种能破除魔咒的“an act out of true love”只有来自自己，付出给别人的时候才足够高尚，最终解除了自己身上的魔咒。

四、些许怨念其实最吸引我的人物是Elsa，因为她内心蕴含了强大的能量，在影片过程中她一点一点成长，解锁自己，先是理解了自由，然后理解了爱。

可惜影片的重点更多落在了Anna和她的爱情故事们上。

我觉得Frozen已经很完美了，如果在Elsa身上花更多笔墨，就改编成心理片了吧...不过总觉得一个探索内心的故事，会比简单的承担责任或者寻找真爱的故事更有深度，当然这也是个人偏好而已。