怪物岛

导演居然在影片中融入了其他恶搞的另类趣味。

岛上连体的怪物法师西罗和库罗，居然是一对以道家智者形象示人的怪物。

除了一身道袍为怪物的东方性提供佐证外，室内室外茂盛的莲花，供奉着怪物先祖的“佛龛”，香火满盈的厅堂和牌匾上“平和”二字，都是丰满这对儿东方怪物形象的道具。

此般满满的恶趣味，在一部以拉美文化为叙事基础的影片中，是难得一见的，它为中国观众带来的惊喜，不亚于在昆汀的[杀死比尔2]中，遇见刘家辉。

有意思！

9月7日在ume超前观影怪物岛，我从来没有在地图上见过这个岛，唉～我怎么变成这个样子(￣◇

面用色大胆，故事简单，集合大咖的配音邦邦硬[强]，陆川处女音完美[OK]石头爸的声音超有磁性[色]刘仪伟不做厨师改声优也是前途无量啊[呲牙]昨天在石家庄ume超前观影怪9月7日在ume超前观影怪物岛，我从来没有在地图上见过这个岛，唉～我怎么变成这个样子(￣◇￣;)，带有墨西哥风情的人设，整个画面用色大胆，故事简单，集合大咖的配音邦邦硬[强]，陆川处女音完美[OK]石头爸的声音超有磁性[色]刘仪伟不做厨师改声优也是前途无量啊[呲牙]

叛逆的青春期一直是动画片中主角的黄金年龄，[千与千寻]的千寻和[头脑特工队]的莱莉，赌气地抵抗搬家带来的改变；[驯龙高手]的小嗝嗝，有着渴望得到村民认可的表现欲；[疯狂原始人]的小伊，有一颗躁动不安的内心；[科学怪狗]中，脆弱的维克多沉溺于宠物狗去世等等。

比起客观印象中低幼、合家欢式的动画片里，总是天真无邪的儿童角色；以青春期少年为主角的影片，角色的性格有了更多的层次。

不论美国英雄漫画风格的[超能陆战队]，还是日本青春校园类型的[超越时空的少女]，尽管题材差异悬殊，但每位主角都在经历青春期的美好和忧伤，挖掘着青春期的不同面。

在他们稚气的面庞下，有着超越年龄的勇气；看似张扬又脆弱的情绪之外，却保持着善良和好奇的天性。

[怪物岛]中的托马斯也是正值青春期的少年，对于校园中常见的欺凌同学的现象，他会路见不平而出手相助。

面对心仪的女孩梅兰妮，他会暗藏爱恋且默默靠近，但青春期的雨季总是短暂。

在学校的化装舞会上，卢卡斯在众目睽睽下受到心目中“女神”捉弄，从而内心的世界彻底崩塌导致变身怪物。

青春期意味着大起大落，这时遇到一个小挫折，或许都会变成改变自身性格的转折点。

就好像[超能陆战队]里的小宏突然遭遇哥哥的意外身亡，萎靡不振；[驯龙高手]的小嗝嗝曾因为自己的自卑而自怨自艾。

当卢卡斯发现自己是怪物时的反应，同样也是因为无法接受而沮丧和失落。

卢卡斯正处在慢慢察觉“世界在悄然变化”的年龄，对身边原本习以为常的事物也变得疑惑，开始如同成人般思考自己。

当他发现自己是怪物时，“为什么爸爸没有告诉他不正常？

为什么爸爸总是回避问题？

为什么爸爸总是回避妈妈失踪”等问题都开始出现，生活变得不合情理。

原本父亲一直对他隐瞒家族的秘密，为了能让卢卡斯过上正常人的生活。

但是，父亲善意的谎言在一个13岁孩子的眼中，只有恶意欺骗的意思。

卢卡斯一气之下离家出走，青春期的叛逆让他本能抵抗父亲的爱意。

虽然卢卡斯已是怪物，内心还有孩童般的好奇心，这驱使他渴望探索自己身份的答案。

卢卡斯独自一人寻找“怪物岛”，虽然有着怄气的成分，但这条冒险的旅途同样也是每个男孩子心中的探险梦。

[怪物岛]卡通的人物外形，不代表角色都是粗线条的性格。

不论是叛逆还是懵懂，卢卡斯的身上有着每个人感同身受的青春期。

角色尴尬的处境背后，投射出更加复杂的社会和家庭的问题，这些都是青春期的残酷物语。

怪物电影是人类焦虑的化身。

人与人之间的信任危机成就了[怪形]，嫉妒心的膨胀促使[变蝇人]诞生。

对核武器的恐惧化作[哥斯拉]，对科学的非理性追逐，让[弗兰肯斯坦]踏上自我毁灭的路途。

好的怪物电影始终告诫人类要敬畏自然，或提醒人类要正视自我。

墨西哥动画电影[怪物岛]属于后者。

这是一部足以让怪物电影粉丝为之尖叫的作品，你能从中看到导演对怪物电影和恐怖文化的迷恋，亦不乏对经典怪物电影的致敬，且这些致敬或是怪物的塑造又能始终围绕人性的弱点。

盘点下[怪物岛]中的致敬彩蛋，有助于你更好的在岛屿登陆。

1.[魔女嘉莉]（美国1976）导演：布莱恩·德·帕尔玛

[怪物岛]讲述的是男孩卢卡斯在一次舞会上意外发现自己是怪物，并不断接受这个事实从而发现自我的故事。

陈奕迅有句歌词是：“若你喜欢怪人，其实我很美。

”从某个角度讲，怪物不单单是指非人类的生物，也可能是某个边缘化的个体，因为自身存在某种差异性而不被主流认可和接受。

他渴望融入集体，却一再被排斥在外，那种孤独和愤怒要么成就一个人，要么毁灭一个人，成为超级英雄或超级怪物就在一线之间。

卢卡斯在校园舞会上被同学恶作剧，当装满青蛙的脏桶从天花板落在他的头上，内心中的愤怒再也无法克制，他变身为怪物。

这显然是致敬布莱恩·德·帕尔玛[魔女嘉莉]中女孩在舞会上被撒猪血的经典桥段，校园欺凌，让一个默默无闻的姑娘转瞬间将校园化作人间地狱。

2.[金刚：骷髅岛]（美国 2017）导演：丹·沃格特-罗伯茨[怪物岛]中卢卡斯一家所在的岛屿名为卡尔韦拉岛，它是平行存在于人世间的另一个世界，这座神秘的岛屿上充满各类自然奇观，是多个怪物族群的栖息地，岛屿上的怪物文明十分发达，无论是社会体制还是文化风貌、建筑景观，都在证明这座岛屿已存在了很久，它们世代在此繁衍。

卡尔韦拉岛的设定致敬了[金刚]系列中的骷髅岛，骷髅岛是金刚的“故土”，与卡尔韦拉岛不同的是，骷髅岛充满死亡气息，大量未被人类记载的史前生物存活在这片土地，彼得·杰克逊版[金刚]及今年的[金刚：骷髅岛]都对骷髅岛这个地标有了更多的展示和挖掘。

3. [弗兰肯斯坦]（美国 1931）导演：詹姆士·威尔卢卡斯的舅舅若卡特是本片的大反派，而讽刺的是，他是整个家族中唯一无法兽化的人类，这让他无法释怀，渴望化身为兽的执念让他面目可憎，作为人，但看上去却比兽更可怕。

已失去理智的若卡特整日沉迷于他的各类恶魔实验中，他拿家人进行实验，无恶不作，这个角色的疯狂是在致敬经典的“科学怪人”，也就是弗兰肯斯坦，且若卡特的外形气质更贴近于1931年詹姆士·威尔版[弗兰肯斯坦]。

悲剧是把有价值的东西毁灭给人看，玛丽·雪莱创造的弗兰肯斯坦就是典型的悲剧人物，心地善良的他因为自身的特性，被周围人类作为仇视的对象，社会的冷漠让他愤怒，对科学的变态式追逐和内心的闭塞让他毁灭。

若卡特不仅外貌神似弗兰肯斯坦，就连他那不被人理解的罪恶实验以及阴森恐怖的实验室和大量器材都像是弗兰肯斯坦再生。

4.[古堡惊魂]（德国 1921）导演：F·W·茂瑙古堡几乎是中古背景恐怖片的标配场景，也是怪物题材中常见的建筑。

在[怪物岛]中，若卡特的实验室位于一座古堡式建筑之下，他在这座充满哥特风情的黑暗古堡中开始自己的变态实验，这里充斥着犯罪和恐怖的味道。

这座古堡是导演对F·W·茂瑙[古堡惊魂]的致敬，本片是一部1921年在德国上映的恐怖片，片中的古堡阴风阵阵，里面的贵族们被一桩悬案搞得心神不宁。

片中的伯爵成为人们怀疑的对象，他本性不坏，但人与人之间的脆弱关系让其他贵族将杀人犯的矛头指向了伯爵，这种众人排挤的局面一如若卡特在[怪物岛]中的境地，只不过伯爵选择自证清白，而若卡特选择了自我毁灭。

只有这座古堡是同样的阴森。

5.南瓜与牛头[怪物岛]中可爱的两位怪物警官宏泰和吉尔拉多，分别是南瓜头和牛头，这两者恰好是两种不同文化中的恐怖符号代表。

南瓜头是西方万圣节的象征，在万圣节之夜，如果你在窗户上挂上南瓜灯，那么穿着各类鬼怪装饰的的人就可以来到你家门口捣蛋要糖了。

而牛头则是中国传统文化中的地域勾魂使者，常与马面被一同提及，甚至引申出“牛鬼蛇神”等成语，在中国的地狱文化或旧时迷信中，牛头是阴曹地府中严酷的鬼卒，生前犯下罪过的人将要等待他的处理。

与中国的牛头略为不同的是，[怪物岛]中的牛头警官是一个骷髅牛头，整体画风设计与片中其他怪物保持了风格统一。

但这种东西方文化的巧妙结合还是颇具匠心。

6. [变形蜘蛛人]（美国 2001）导演：斯科特·齐尔[怪物岛]中的还出现了形似蜘蛛怪的物种，它在是若卡特的党羽，身材高大颇具威慑力。

蜘蛛怪不仅是中国神魔小说中时常出现的妖精，也是西方怪兽电影中的常客，片中的蜘蛛怪的人设致敬了多部怪物电影，如[惊天蜘蛛怪]和[冰冻蜘蛛怪]等一系列怪物cult片，但人身蛛腿的造型与[变形蜘蛛人]较为贴近，片中的昆廷因蜘蛛血的变异实验而化身为人形蜘蛛状的嗜血怪物。

7. 双头怪兽庞敦王和茅山道士[怪物岛]中双头怪的外形又不免让人想起经典的特摄怪物庞敦王，庞敦王是8090的童年经典回忆之一，它初次登场于《赛文奥特曼》。

不过[怪物岛]中的双头怪体型较小且十分滑稽，重要的是它们身着颇为中国风的道服，且太极形的住处也暗示它们道士的身份，仙风道骨的外形让人想到道教中的茅山道士。

以茅山道士为原型的电影最知名的莫过于林正英的[僵尸道长]，作为恐怖片粉丝的里昂珀多·阿格拉，一定有从本片中获取创作灵感。

8.[透明人魔]（美国/德国 2000）导演：保罗·范霍文片中具有隐形功能的双面人实际上同时致敬了两个经典角色，其一是《蝙蝠侠》漫画中的双面人哈维·丹特。

第二则是[透明人魔]，前者是蝙蝠侠的宿敌之一，后者则是保罗·范霍文经典科幻惊悚片中的形象。

9. 克苏鲁神话[怪物岛]中的怪兽种类多而杂，从整体上说，导演里昂珀多·阿格拉有使用克苏鲁神话体系中设定怪物的画风，克苏鲁神话的特质是恐怖且隐秘的古老力量，一旦将其开启将万劫不复。

[怪物岛]的怪兽和世界观的建设能明显感知到克苏鲁神话的影子，无论是形状十分猎奇的外形设定，另一方面则是对恐怖力量的暗示，无论是卢卡斯内在的潜能，还是若卡特实验后形成的巨大畸形体，若不被这种力量吞噬，唯有战胜自我。

10. [再生侠]（美国 1997）导演：马可·A·Z·迪普若卡特在变身之后化作体型庞大、肌肉纹理复杂粗壮的怪兽，尤其是外露的心脏特别显眼，正如刚才所说，非常规形态且组织结构复杂的怪兽往往是克苏鲁神话体系下的产物，但裸露的内脏和组织更容易让人想到科幻惊悚系列的品牌麦克法兰旗下的诸多角色。

麦克法兰一向以大胆的造型设计和过于恐怖的形态而著称，旗下的生命法庭系列以及最知名的再生侠都是被怪兽迷奉为经典的神作。

[怪物岛]中出现的各类生物，哪怕是路人，但都给观众留下了深刻印象，除了人设的情怀致敬，性格的塑造是最重要的原因，导演给予这些怪物的人情味，让怪物电影变得温暖。

它们与我们不同，但它们也可以非常独特，也可以很美。

“正视自己，哪怕你是一只怪物。

”

小男孩卢卡斯在一次化装舞会时突然变成怪物，惊慌失措的他跑回家找爸爸询问缘由，结果被告知全家都是怪物。

为了寻找家族变身怪物的秘密，卢卡斯循着地图，找到怪物岛，见识到许多奇形怪状，但心地善良的怪物，他们都是他的亲戚邻里，不仅对他的到来大为欢迎，还愿意接纳他怪物岛的一份子。

可是，怪物岛并不平静，卢卡斯的舅舅、心胸狭窄的若卡特已经造出足以毁灭整个怪物岛的大怪物。

在危急时刻，卢卡斯和大怪物决一死战，才能挽救怪物岛的所有居民。

这是一个有关成长的故事，小男孩卢卡斯从人见人怕，心理自卑的怪物，逐渐成长为顶天立地，打败坏蛋的英雄；这也是一个心灵故事，在外表上被人当成怪物，其实内心是善良的，却会因外表受人误解。

只有认清自己，才能睁开眼睛看世界；只有拥抱世界，才能得到心灵解脱。

其实，这更像个寓言故事。

怪物岛的人们，长相丑陋，却心地善良，更趋于人类，而若卡特，虽然是人类长相，却内心邪恶，更像是怪物。

真相令人唏嘘，人设堪称绝妙。

在电影《怪物岛》身上看到了很多经典游戏的影子！

比如《荣誉勋章》！

太过瘾了！

除了《荣誉勋章》，还能在影片的近身格斗场面上，找到《拳皇》的影子。

作为亚洲乃至世界对战型格斗街机游戏的代表，《拳皇》影响整整一代少男少女。

草薙京、八神庵和神乐千鹤等三大杀器红极一时。

毫不夸张地说，如果你是一个《拳皇》的重度玩家，就一定会为影片的终极之战感到兴奋。

剥去超能力的外衣和花式的拳脚功夫，卢卡斯与舅舅之间的博弈，是真正的肌肉互搏。

几下实打实的拳头冲着对方挥舞过去，留下拳伤的画面，会不会重新拾起你对游戏厅时代的美好回忆。

美式游戏体验与日本街机理念的双重作用，将剑拔弩张的敌我博弈渲染的淋漓尽致。

近两年，诸如[最终幻想15：王者之剑]、[魔兽]等由游戏公司或直接打造、或参与打造的影片，在中国内地均取得了不错的票房成绩。

游戏质感的电影，除了会得到死忠粉的拥护外，更多非游戏玩家的关注。

“怪物岛”成为影片中的梦幻之地，如同“金刚”的故乡“骷髅岛”般神秘。

但是“怪物岛”上的怪兽大多数都是淳朴善良的岛民，如同人类生活的家园，而“骷髅岛”的上古神兽都是凶猛异常的食肉动物。

大导雷德利·斯科特曾吐槽拍摄[异形：契约]最难的地方，就在于如何无中生有地设计新怪物。

皮克斯曾特意为形象生动地刻画[怪兽电力公司]的毛怪，开发出全世界第一款毛发设计软件。

[怪物岛]在怪物的形象设计上也独具匠心，与其他动画片中的怪物相区别。

导演里昂珀多·阿格拉在人物设计上融入明显的南美风格，怪诞且有趣。

例如“南瓜警察”和戴着牛骨面具的“牛探员”，都有着墨西哥亡灵节的元素。

片中还有青蛙爆炸的“血腥”场面和若卡特变身怪物时畸形的造型，都表明影片实际的接受人群更加广泛。

双头怪物希罗与克洛的设计如同[哈利波特]系列中的“三头犬”，但是更有个人趣味，如同一高一矮的算命先生。

卢卡斯变身怪兽后的造型，头发变成了莫西干的样式，但是保留了原本的蓝发。

他如同“绿巨人”般壮硕的身材，还有着如同野兽的爪子和魔鬼鱼般的斑点皮肤。

怪兽造型的身上保留了角色特色的特长，比如父亲尼古拉斯的胡子、维罗妮卡的眼神、外婆卡洛塔的眼镜等等，唯独大反派若卡特有着面目可憎的模样，[怪物岛]在造型上颇有用丑陋表现美好的意思。

从原本体型弱小、气质斯文的中学生，一下变成身材魁梧、外形彪悍的怪物，卢卡斯突然拥有了超人的力量，但是再也不能和学校同学愉快地玩耍。

卢卡斯的野兽外形让身边的所有人感到恐惧，他在人类社会中失去了可以依靠的群体，孤身一人。

电影的人物设置有着更加真实的现实意味和更有哲理的思考。

每个追求个性和与众不同的人，在他人眼中就像是外表“丑陋”不敢接近的“怪物”。

在找寻“怪物岛”和自己母亲的途中，卢卡斯在自己的同类身上找到归属感，慢慢开始接受自己是怪物的事实。

与卢卡斯恰恰相反的是舅舅若卡特，他和卢卡斯同样出生在怪物家族中，但自己却是个普通的正常人。

若卡特如病态般渴望变成怪物，甚至不择手段地伤害家族。

卢卡斯领悟“自己只是一个怪胎，不是一个怪物”的道理。

事实上，每个人都是一个特殊的个体，如何骄傲的做自己也是影片传递出的信念。

导演居然在影片中融入了其他恶搞的另类趣味。

岛上连体的怪物法师西罗和库罗，居然是一对以道家智者形象示人的怪物。

除了一身道袍为怪物的东方性提供佐证外，室内室外茂盛的莲花，供奉着怪物先祖的“佛龛”，香火满盈的厅堂和牌匾上“平和”二字，都是丰满这对儿东方怪物形象的道具。

此般满满的恶趣味，在一部以拉美文化为叙事基础的影片中，是难得一见的，它为中国观众带来的惊喜，不亚于在昆汀的[杀死比尔2]中，遇见刘家辉。

有意思！

提及暗黑童话，就很难回避蒂姆·波顿。

尽管老顽童蒂姆不是讲述暗黑童话的开宗法师，却是这一领域的集大成者。

在波顿执导的[僵尸新娘]中，鬼才用邪恶的画风娓娓道来了一个凄美的故事，“纵然承受了邪恶的背叛，死亡也难以夺取她的甜美天真”。

此后，无论是由波顿参与编剧的[圣诞夜惊魂]，还是后来深深受其影响的[鬼妈妈]，均沿袭了波顿氏的暗黑准则，即轻轻拨开邪恶和死亡的迷雾，会发现最厚重的人类情感隐藏在其中。

在探寻生死真谛的道路上，生死两隔不再是阻碍，而是桥梁。

墨西哥著名作家，诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯强调：“死亡其实是生命的回照，如果死的毫无意义，其生必定也是如此。

”死亡是墨西哥人的玩具，也是墨西哥人永恒的爱。

在[怪物岛]中，死亡的元素随处可见。

男主角母亲的意外去世，岛上种类繁多的骷髅形象以及阴郁的天空，有层次地为影片定下暗黑世界的基调。

尽管暗黑，但这些直指死亡的元素就如同拉美人民赋予它的意义般，展现出非比寻常的活力和趣味。

拉美人民独有的死亡观，让拉美文化与暗黑故事天然登对。

作为拉美文化旗帜和符号般的存在，加西亚·马尔克斯的《百年孤独》道尽了拉美人民对于死亡的态度。

这是一部描绘死亡的佳作，死亡也是这部名著的重大主题之一。

作者透过死亡关注生存、关照普通人的内心，以及每个人的精神状态。

作者笔下的死灵与活人并无严重区别，死者依然保有喜怒哀乐，可以自由进出生者的生活。

印第安人认为生与死并没有绝对的界限，死亡只是另一种“生存”，生命也可以在“死亡”之后继续存在。

没有什么比亡灵可以在自己的世界继续生活更有想象力的了，他们以另一种方式成长、衰老、经历又一次死亡。

生与死在平行空间下互不干扰，却又互相感知。

亡灵和生者的情感，足够打破人与鬼的界限。

墨西哥著名作家，诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯强调：“死亡其实是生命的回照，如果死的毫无意义，其生必定也是如此。

”死亡是墨西哥人的玩具，也是墨西哥人永恒的爱。

在[怪物岛]中，死亡的元素随处可见。

男主角母亲的意外去世，岛上种类繁多的骷髅形象以及阴郁的天空，有层次地为影片定下暗黑世界的基调。

尽管暗黑，但这些直指死亡的元素就如同拉美人民赋予它的意义般，展现出非比寻常的活力和趣味。