美少女特攻队

Zack Snyder绝对是个被低估的导演。

在他所拍摄的这几部电影中，华丽的视觉效果和代表性的慢摇风格就如同毒药一般深深侵蚀着观众的眼球，与此同时在最为基本的节奏控制和故事结构上又存在着绝对的短板，和观众缺乏沟通和交流，只用恣意张狂的画面来单方面地表现创作意图。

在300的肆意和Watchmen的压抑之后，能劝说华纳再拿出8200万美元来支持原创的主可不仅仅是一位仰仗宅男们的DVD租赁活动才得以声名鹊起的奢徒，虽然他本人也一定是从宅堆里爬出来的有为之士，单是看那些穿着内衣打小怪兽的诸位lady就可见一斑。

这部电影的定位是什么？

他的故事寓意如何？

隐藏在这背后的是什么样的现实？

这才是理解这位导演筹划多年的第一部原创作品的必经之路，而不仅仅是看个热闹，回家闭着眼睛YY自己也能有天做个妇女之友。

不再稀罕的小把戏去年一部Inception让小李那张苦大仇深的皱纹脸和多达4层半的穿越梦境变得风头一时无两，似乎Nolan的虚拟现实的确具有混淆梦境和现实的一大功效。

可略为不受待见的是，到了最后大家只是为了主人公回没回到现实而争执，而无暇思索那个并不明显的我思我在哲学命题。

当年略早的时候，小李紧紧皱起的眉头正是他的从上一部电影中延续过来的，大导演Martin Scorsese的Shutter Island。

Shutter Island是一部改编作品，原著被誉为Stephen King和Allan Poe联手吃了LSD才能写得出来的小说，麦卡锡主义和人性的反思交叉其中，纠结不得解。

主人公Teddy在所谓的调查中逐渐挖掘和认识自己，却发现自己是活在构想世界的精神病人。

和书的结尾不同，小说中对何为真实何为虚假做了模糊处理，并没有真正断定究竟主人公是阴谋受害者还是本为病人。

而电影的变动使得原著中的趋势意图转化为了明显的结论，将病人的身份最终落实在了Teddy身上，从一开始就布下了线索，这与创作者本人的认识是密切相关的。

到了这里，就不得不提到影片中的重要手术：lobotomy前脑叶白质切除术。

脑叶白质切除术（lobotomy）是一种神经外科手术，包括切除脑前额叶外皮的连接组织，有时会被简称为脑白质切除术、脑叶切断术等。

脑白质切除术主要于1930年代到1950年代用来医治一些精神病，这也是世界上第一种精神外科手术。

包括精神分裂症、临床忧郁症，含有其他一些忧虑紊乱症。

还包括一些被人们认为有神经病的人，比如说：喜怒无常、年少轻狂等。

在手术中，需要的工具是一个类似于冰锥的锥子和一个榔头，病人被施以电击以代替药物麻醉。

手术时将锥子经由眼球上部从眼眶中凿入脑内，破坏掉相应的神经。

这一过程十分迅速，而且某些情况甚至不需要手术室就可以施行。

1936年到20世纪五十年代之间，美国大约实施了4万到5万例这样的手术。

现在对前脑叶白质切除术所做出的评价一般都是负面的，这主要是因为在当时的简陋条件下，对大脑所实施的手术精度很低，对术后效果的评价也没有客观、可信的标准。

而且手术对象在经过手术后往往丧失精神冲动，表现出类似痴呆、弱智的迹象。

一些文学和影视作品，如《飞越疯人院》，《1984》将前脑叶白质切除术描述成使人丧失反抗意识的手术。

1950年左右所做出的调查表明，大约有三分之一的病例在手术后没有多少变化，另外三分之一比术前还有所恶化。

随着后来药物治疗的发展和其他更精确脑外科手术的发展，前脑叶白质切除术在20世纪70年代以后逐渐被抛弃，或者被改进以在更精确的条件下用来治疗癫痫等疾病。

不管这种手术的医学价值如何，在我们的电影中，只是做为一个意志剥夺的象征产物。

而在Shutter Island和Sucker Punch中，都是代表了以植物人为治疗终点的非人道处理方法。

Sucker Punch就是属于Zack Snyder的Shutter Island和Inception，很巧地，这三部互有类似的电影都选择了相近的上映时间。

从构思角度来说，Sucker Punch就是在Shutter Island的基础上发生了2层穿越。

扑朔迷离的梦人生我们亲切的女主到底叫什么，这是一个并不重要的问题。

在幻想世界中，她被称作Baby Doll。

在现实中Baby doll的母亲刚去世，留下了Baby doll和她的妹妹，还有一个骗取遗产未果的继父，一天雨夜酒醉之后欲虐待Baby doll和她妹妹，Baby doll在紧急关头拿着枪冲到继父面前，却失手杀死了妹妹，于是陷入了抑郁。

之后继父正好借此把Baby doll送进精神病院，给了护工头目Blue2000刀让他伪造了Dr. Vera Gorski的签名，使Baby doll在5天后接受lobotomy。

而实际上，她最后牺牲自己换取了另一名病人的自由。

影片主要讲述的就是这5天内她的逃出计划，只不过叙事视角放的并不同镜头一样低，是在Gorski女士强调的幻想世界中。

Gorski女士是这家病院的常任医师，她所采用的治疗方法类似于音乐疗法，在音乐的配合下令精神病人主动扮演再现其精神压力的来源，期以解决病人的心理问题。

而这种治疗方法对Baby Doll产生的影响，或者说是导演希望观众所能体会的影响，就是现实世界被投影到了幻想世界当中。

要想知道现实世界到底发生了什么，就要弄明白幻想世界的意义。

幻想世界的主人是谁？

可能是Baby Doll，毕竟整个故事是从她身上展开的，但这个设定并不刻板，放之诸君而皆准，对故事的理解并没有影响，因为两层幻想世界的世界观分别是统一的。

在第一层世界中，Baby Doll是被邪恶教父送进高级Club准备以处换钱的可怜孤儿，而Blue变成了比训舞教师Gorski夫人权力还大的舞厅老板。

这一点是与现实世界截然相反的，在现实世界中，一个护工并没有枪支，也只能依靠模仿签名来实现卑劣的目的，背后肆意欺凌女患者。

而正因为如此，身为女患者之一的Baby Doll看来，Blue对她的重要程度要远远大于Gorski女士。

而第二层世界出现了4遍，均对应与第一层的舞蹈场面，而舞蹈场面与现实的联系，将在稍后提到。

第一遍是Baby Doll干掉三个日本武士，第二遍是5人大战纳粹僵尸，第三遍是勇者斗恶龙，第四遍是女版拆弹部队。

这四层看似天马行空，却也隐隐透露着非同寻常的意味。

歌舞伎的沉痛生活影片的绝大多数时间都是在第一层世界展开的，这个世界和现实世界的划分有时清楚有时模糊，清楚的地方就是奢靡的俱乐部极其配套设施，模糊的地方就是厨师附近以及走廊和集体寝室。

而有一个绝佳的判断方法是否处于真实世界，就和Cobb的戒指一样，Baby Doll头上的发箍在真实世界中从未出现过，一切与其相关的剧情线索都是幻想世界的映射而非真实世界的事件。

真实世界的成分究竟几何？

抛去中间的一大部分，真实世界的画面其实是可以接起来的：从开始到进入精神病院，在一段背景音乐下先后见到了地图火机刀子钥匙，然后就被送上了手术椅，影片在这时迅速变化到了Sweet Pea的视角。

而我们直接将其接到High Roller将Baby Doll破处的段落，就会发现这是个一气呵成的手术过程，然后Gorski女士就发现了伪造签名，再次见到了不见的火机刀子被烧的橱柜被刺的Blue，就在他即将再次（！！

）行不轨之事的时候，Gorski女士带着警察将其抓获，二人在现实中的地位高下立判。

在俱乐部的暖色调世界中，有一个绝对的重点，就是卖色。

Sweet Pea亲口宣称这里提供舞蹈之外的特殊服务，这使得舞蹈这一行为在现实中的对照模糊不清。

既然在幻想层中有了卖色的情节，那么现实世界中Baby Doll和一干患者有没有遭到性侵犯呢？

答案是肯定的。

不仅仅是最后Blue和党羽的对话，在片中其它部分也曾或多或少的暗示过。

真的会有人因为看一段raw dance而忘乎所以吗？

难道不是Baby Doll在音乐疗法中表现出了不同于其他女患者的某种性行为才使得各路男性享受不已吗？

正是如此，才只有Baby Doll的舞蹈能够把护工们迷得神魂颠倒，其他人都不行，因为在现实世界中，Baby Doll正是通过献身才给了其他病人时间去复印地图盗取火机，以及在厨师身上那条紧绷的皮带上拔下刀子。

这段故事中出现了其他几个角色：Sweet Pea，Rocket，Blondie，Amber。

这几个人在现实世界里均对应与她见到的几个病人，而她们并不是一一对应的关系，这几个人很有可能都是Baby Doll和Sweet Pea分裂的人格。

除了Sweet Pea被关禁闭之外，其他的几个人在幻想世界中都被Blue和厨师杀害了。

倘若在真实世界中这些人也死了，难道Gorski女士会不知道吗？

仅仅伪造签名就足够被捕，更何况杀人了。

在实际的逃脱计划中，甚至只有两个人参与其中，两个在某个人格下才是正常人的精神病人：Sweet Pea认为自己是来保护被厨师杀死的Rocket，Baby Doll更认为自己是被送进来的孤儿，相对来说纸片化的Blondie和Amber就显得并不重要，因为对Gorski夫人潜在的告密而被Blue杀害，现实中则很可能遭到了殴打。

因为开始决定逃脱的时候就说过，We're already dead.Rocket她们并不是真正“活着”的人。

所以说，在Gorski女士和观众看不到的地方，发生的事件其实就是护工团伙暗地里对精神病患者实行暴力统治，并伴有性侵犯，而且他们接受贿赂对病人进行残忍的未许可手术。

炮火中的伪高潮认为跳舞是性行为的映射并不是只言片语的推理。

在第二层事件中，我们来看看到底隐藏了那些信息：雪山寺大战三武士：三个高大数米的盔甲武士，挥舞着长刀机枪朝Baby Doll袭来。

长刀。

机枪。

这简直就是再明显不过的性暗示了：Baby Doll拼尽全力与敌作战，尽力打败敌人，并只有一人闯进了象征女性部位的庙宇之中，其他两人均倒在了门口。

如果有人说Zack Snyder是女权主义者我并不会觉得奇怪，因为在之后的段落中，这种倾向更加明显的表现了出来。

斗僵尸强取夺地图：天空中飞着巨大的、长的一点也不像condom的飞艇，士兵被干掉后喷射出来的是白色的蒸汽，一个个士兵摘掉面具之后都奇丑无比。

几位女性刀枪并用左突右杀，将所有敌人都砍成碎片，最后坐着椭圆体的兔子机器High上了天。

兽人加火龙打飞机：对应于盗取打火机的部分，现实中只有一个龙形花纹，到了第一层龙形就凸显了出来，第二层直接就变成了一条真的龙。

不要说飞机有什么寓意，想一想奇爱博士的片头空中加油就知道了。

更不用说几个女子剁掉了大小两只龙的脑袋，那长长的脖子和会喷火的头颅就是对女性挑战男性权力彻头彻尾的颂扬。

扒火车女子拆弹队：一列在狭长铁轨上冲刺开向大都市的火车。

几个女子下去了，挥舞着刀枪一路斩杀了无数长着精子脑袋的机器人（！！

），成功来到了所谓的圆形炸弹面前，本以为解除了爆炸危机（或者说怀孕危机？

），却被一条漏网之虫碰到了器壁开关，最终搭上了一条人命，并且没有阻止爆炸的发生。

好吧，如果这一段段暴力四溢的激情片段既第一层跳舞的时候发生了，又没有指代现实当中的行为，那我真的不知道该如何解释才好。

逃出升天的还有谁？

相对于钥匙上印着的疑似为Mt.Pleasant字样，最后段落中令人发指的路边标牌Paradise才让人倍感亲切。

在最后的逃出段落中，其实发生在Club世界而非现实世界，因为此时Baby Doll身上明明白白地穿着舞蹈服带着蓝发箍。

逃出去的人是Sweet Pea，也就是现实中的那个合作者。

Baby Doll此时选择的并不是再次跳舞，而是勇敢地搏斗为同伴争取时间，这是她对自身力量的觉醒，而不仅仅是做为依附存在。

由于此时Sweet Pea是处于幻想世界，之后的偷衣服和上车都有着顺承关系，这就说明了整个幻想世界都是假想，真正的逃跑远非这么简单，现实中完全不清楚遭遇了怎样的过程，在想象之中，Sweet Pea得到了和第二层幻想中同一个老人的帮助，最终离开了。

而现实世界里，跑出去的病人是谁，并没有得到确认。

心甘情愿接受手术的Baby Doll，最后选择的是将自由的权利交给她人，虽然这个人应该和Baby Doll一样，真的都有精神疾病：Gorski女士做为专业医师，她的判断结论是值得相信的。

不情愿的结局蒸汽朋克爆棚的场面，不自由、吾宁死的决绝。

最后的Sweet pea旁白是这样的：Who decides why we live？

And what we'll die to defend. Who trains us？

And who holds the key to set us free？

It's you. You have all the weapons you need. Now fight!纵观全片，暗藏其中的黑色段落才是影片主旨。

Zack Snyder之所以被Nolan选中做为新版Superman的导演，也许正是因为两人对暗色调不谋而合的创作欲望。

做为Zack Snyder的第一部写实感影片，也希望他能从Nolan那里学得一二，拓宽和提高自己的风格水准，更为DC和WB的Marvel反击战中浓墨重彩地大书一笔。

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/6187619/

「小甜豆才是真正的主角」洋娃娃的背景故事和洋娃娃这个人从一开始就不存在──她是存在于小甜豆内心中的一个幻想人格 真实世界中小甜豆在接受葛斯基医生幻想疗法时,葛斯基编出「误杀妹妹之后又被陷害要做额切手术」这样一个幻想背景故事，要小甜豆去幻想自己是这样的一个人,小甜豆幻想到一半不干了,但也已经产生了洋娃娃这个分裂人格 小甜豆本来就有很多分裂人格(其它四位女角),因为在精神病院不可能真的杀死病人,所以女孩们谈到先前有三个人逃亡结果死掉,应是指逃亡失败,造成策划逃亡的人格消失 火箭女是她活泼冲动的人格,而布女郎是她软弱的人格,黑琥珀是色诱的人格,她本来在病院中用不同人格周旋于其间,直到这次的幻想疗法产生了洋娃娃这个威力最强的超级人格 跳艳舞及疑似妓女生活是移花接木，取代被侵犯的经历一开始她对逃亡还有疑虑,也就是说还没有接受这个新人格的提议,直到「火箭女被洋娃娃所救」,在现实中实际发生的应该是:跟厨子亲近的她，被厨子发现偷拿巧克力，结果厨子想趁机轻薄时，她自己抽出刀来威胁厨子救了自己(洋娃娃人格救了火箭女人格) 在这次事件后更坚定了她逃亡的决心,洋娃娃的舞在现实中,就是以高超的演技支开目标,她把每次要骗开目标的任务想象成是一场场的幻战 第一场洋娃娃人格得到了超装备,这象征她下定决心,然后她以黑琥珀人格讨好了管理员(幻想的市长) 第三场则是用黑琥珀人格加上更加倍诱惑的洋娃娃人格去色诱管理员,趁吻他脖子让他分心时偷走打火机 幻战里的智者在真实世界是最后她逃出时帮助她的公交车司机,这个故事是她事后回想而成 蓝佬发现事有蹊跷,在他的施压下她动摇了,因为承受不住压力结果在治疗时把计划透露给葛斯基医师(布女郎人格),而葛斯基医师把消息透露给蓝佬 她仍同时进行偷刀计划,结果被发现,因此与厨子之间的关系破裂,火箭女人格死亡 蓝佬前来问罪,她与蓝佬等之间的关系破裂,即黑琥珀人格死亡,和葛斯基医生之间的信任也破裂了,即布女郎人格死亡,因此有了两人被蓝佬枪杀的幻想。

她照原订计划放火,趁逃生门打开时脱逃,到门口趁警卫都不注意时溜出大门口，这时就是洋娃娃的牺牲 洋娃娃是小甜豆在精神病院累积的一切负面情绪在幻想疗法的激发下产生的,如果她要真正的自由回归社会,她必须把这些过去,也就是说「洋娃娃」留在过去,也就是留在精神病院里 洋娃娃是她所产生的最强心灵武器,也就是片末再提示一次"你的心灵就是你最强的武器"的原因

互文性（intertextuality）：从狭义上讲，说的是一部影片与另一部影片或明或暗的（例如，通过影射、模仿、戏仿或混成）参照方式，或者，从广义上讲，说的是一部（影片）文本与其他文本可能会有的各种关系。

（《电影研究导论》）“自20 世纪60 年代以来，电影制作者已经在很大程度上积极借鉴自身之外的电影，有时是直接向它们表示敬意，但在成片过程中会制作出某种或是主题、或是风格的动人纽带。

有时候，对其他电影的参照既多且杂，属于有意识的借用，通过引入这些相关的参照物来增加影片的厚重感。

这种互文性（intertextuality）显示了一位导演对电影史各个阶段的熟悉程度——营造出过去和现在之间观念和影像的互换（interchange）。

”（《导论》p.8）这种创作“互文”性结构电影典范的导演有昆汀·塔伦蒂诺、戈达尔等。

《美少女特攻队》也是一个互文性结构的电影，不同于已被影迷熟悉的用诗歌，用影像，以及用海报做媒介，她是使用流行歌曲（歌词）以及流行歌曲所指向的影片来做媒介，主要音乐来自五部不同的电影/美剧，分别是：where is my mind-《搏击俱乐部》，army of me-《坦克女郎》，white rabbit-《恐惧拉斯维加斯》，Search And Destroy-《仙境大道谋杀案》，tomorrow never knows-《广告狂人》。

这部电影中音乐是一条叙事暗线，对于构成电影的结构非常重要。

下面我们就跟随音乐来讲故事，影片从头到尾就是一个完整的“梦”……美国梦（英文：American Dream）自1776年以来，世世代代的美国人都深信不疑，只要经过努力不懈的奋斗便能获得更好的生活，即人们必须通过自己的勤奋、勇气、创意和决心迈向繁荣，而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。

任何人都有可能通过自己的努力迈向巅峰。

第一层梦境：精神病院1.where is my mind（序曲）甜豆旁白：每个人都有一位天使守护，我们不知道她们会以怎样的容貌出现，一天是以老人的样子（电影中的智者），一天是以小女孩的样子（这句台词对应的画面是幕布完全拉开，洋娃娃的背影坐在床上，暗示洋娃娃就是甜豆的天使），但不要被他们的外表所迷惑，他们可以如巨龙般凶猛，但是他们不会帮我们战斗，只会从心底向我们呼喊，告诉我们命运掌握在我们自己手中。

开篇旁白进行时，播出的第一首歌曲是《where is my mind》（《搏击俱乐部》主题曲）,但是没有歌词只有音乐，这首序曲贯穿电影始终，其实是甜豆接受心理治疗的歌曲，通过这首歌曲贯穿整部电影，也就暗示了，整部电影其实是甜豆的一个梦。

2.sweet dreams第二首歌曲是曼森的《sweet dreams》，伴随这首歌曲的画面是洋娃娃被继父侵害，并送往精神病院。

这首歌词的内容是关于梦境的：人们互相伤害和利用，探测对方真实的想法，就像活在梦中一样。

最后一句歌词：I'm gonna know what's inside you 我去探求你的内心想法。

暗示洋娃娃去精神病院就是天使去探望甜豆。

甜豆旁白：我们可以否认天使的存在，但他们会在奇怪的时间或者地点出现，通过我们幻想出来的角色与我们交谈，激起我们战斗的斗志。

这段旁白再次说明了洋娃娃并不存在，它是甜豆的天使，是她幻想出来的角色，通过她自己幻想出来的角色与自己交谈。

3.where is my mind洋娃娃与甜豆第一次见面时，甜豆正在进行金博士的心理治疗，她坐在床上，和电影开始时洋娃娃坐的床一样（暗示她们是同一个人），金博士说音乐可以帮助治疗甜豆，这是甜豆专属的治疗歌曲，于是按下录音机，此时播放的音乐是《where is my mind》。

随着音乐的播放，甜豆与洋娃娃对视，此时金博士说，你可以战胜自己。

从电影开头出现这首歌的前奏，一直到两人见面，通过这首歌曲贯穿，暗示洋娃娃其实是甜豆在接受心理治疗时产生的自我幻象，她想象出一个拯救自己的天使，与曾经出现过这首歌曲的《搏击俱乐部》一致。

《where is my mind》这首歌是《搏击俱乐部》的片尾曲，这部电影主要讲的是白领员工男主角杰克由生活压力和失眠产生了精神分裂，他的另一重人格作为一个具体的人物形象泰勒出现在他的生活中，这个人勇敢幽默帅气，与自己大相径庭，但是非常激进。

泰勒举办了一个地下搏击俱乐部，让生活中失败的人重新燃起斗志，并且如人生导师般一次次告知杰克，他的迷茫来源于他对物欲的执着，穿着，金钱，身份，地位都是虚无，当命运向你露出狰狞的面容时，你要知道撒手，任其自然……最后这个俱乐部在泰勒的极端思想下走火入魔，成为了恐怖极端团体，在行动中杰克的好友牺牲，却连名字都没有，杰克才意识到俱乐部中的每个成员都没有名字只有代号，每个人都陷入到集体无意识的疯狂状态中，让他感到这个组织的危险性，在一系列对泰勒行动的追踪中，他终于认识到泰勒并不存在，只是自己想象出来的另一个人格，为了不被危险的泰勒人格控制，杰克用枪打醒自己，终于将泰勒赶出自己的思想。

开枪之后，影片结束，爆炸声响起，烟花绽放，出现了片尾曲《where is my mind》

歌词内容：让你的脚停在空中，头置于地板上 ，然后转一下，你的头肯定会崩溃 ，然而里面却空无一物，于是你问自己： Where is my mind? 我的思想（脑袋）上哪儿去了？

我在水里游泳，鱼儿试图和我说话，我说怎样出去呀？

鱼儿发誓说，游泳啊！

这首歌的意思是，答案永远不会从别人口中得到，别人告诉的办法是没有出路的，否则他就不会在水里了，只能自己寻找，寻找的办法就是找回自己。

甜豆被告知要被洗脑医生洗脑，也就是甜豆的天使将在一周后失去思想，她想象自己躺在床上，洗脑锤刺向眼睛，此时音乐停止，进入第二层梦境。

第二层梦境：妓院躺在床上的人由洋娃娃变成了甜豆，推开洗脑锤，大喊：STOP！

《where is my mind》这首歌曲的完整版本，歌曲前奏部分是播放另一首歌，然后主唱喊：STOP！

开始唱歌词，电影中将歌曲中的这个细节做了反向还原，非常巧妙。

因为洋娃娃将被洗脑，甜豆不想失去洋娃娃，她问自己where is my mind，于是向思想中探索寻找别的出路，产生了第二层梦境，值得注意的是，在第二层梦境中，依然贯穿着《where is my mind》这首歌曲，也就是说甜豆依然在接受心理治疗。

只不过她在自己的脑海中构想了一个新的场景，在这个场景中她们是被妓院老板囚禁的妓女，洋娃娃是新来的，她在一周后要开始接待一个大客户（第一层梦境的洗脑医生），她需要尽快逃出去。

妓院中每个人都要会跳舞，金博士让洋娃娃跳舞，她说不会，金博士说不要害怕，你有所有的武器，战斗吧！

（在第一层梦境中金博士正在鼓励甜豆战胜自己，跳舞就是战斗）第三层梦境：4支洗脑舞曲每当洋娃娃开始跳舞，镜头就转向另一个空间，也就是第三层梦境，她一共跳了4个舞曲，对应4首歌曲和4个梦境，这4首歌曲分别出现在4部电影中，描述4个人类社会被洗脑的情境，她要做的就是在梦境中打败敌人和怪兽，找回自我。

第1支洗脑舞曲《army of me》他人即地狱这首比约克的歌曲出现于邪典经典电影《坦克女郎》中，这部电影改编自朋克女权主义漫画《坦克女郎》，在英国是家喻户晓的漫画，后来被美国DC买断版权。

2033年的未来，由于彗星的撞击，地球成为沙漠废土，整个星球已经11年没有下过一滴雨。

水威力公司控制仅存的水资源号令天下，不从者要被榨干水分而死。

坦克妹蕾贝卡的反抗军朋友被水威力公司悉数杀害，坦克妹被关进集中营。

为了给朋友报仇，坦克妹与飞机妹联手越狱，夺走一辆坦克和一架飞机，率领一群变异基因袋鼠人展开绝地反攻，打垮水威力公司。

原漫画是非常朋克风格的，穿插了很多流行文化。

电影版的舞美和气质比较还原漫画，但是情节个人感觉带有一些嬉皮士的感觉，变种人围在一起喝酒念诗，跳舞狂欢，结尾处反派的大脑是全息投影，也就是说他是一个“被媒体砍掉脑袋的人”，这个影像出现在《美少女特攻队》选用的每部电影中。

《美少女特攻队》中每个女性形象在梦境中充满暴力，裸露，以及男性化色彩，与《坦克女郎》如出一辙，结果连公映后媒体评论都很像：电影原声比电影本身出彩！

《army of me》的音乐出现于坦克妹刚刚从集中营逃出来，去救她被关在妓院的妹妹时，和这部电影是相同的场景，之后坦克妹身着奇装异服要求全场唱20年代百老汇歌曲let's do it，成为朋克女权主义的经典桥段。

妓院中妈咪播放着《army of me》：去工作吧，否则我就会组一只军队来镇压你！

意思是人不自由，是因为害怕“他人”，所有“他人”都会告诉你要去做什么，他们就像一只军队，让你失去自由，他人即地狱。

洋娃娃随着音乐进入梦境，见到了智者（老人，甜豆的另一个天使），她问智者怎样逃出去？

老人告诉她去找5件东西：地图，打火机，刀，钥匙，还有一件神秘的东西，齐全了就可以逃出去，给了她武器，让她自己去面对巨型日本武士，三个武士就像从地狱来的魔鬼，在她与武士战斗时播放的也是这支歌曲，她要战胜的是“他人”组成的地狱，而战斗的目的就是“从他人地狱中找回自我”。

这个梦境中巨型日本武士的形象来自于吉列姆的电影《妙想天开》，武士眼冒红光，死的时候没有血液只有光从伤口漏出来，这个设定一模一样，因为扎克施耐德是吉列姆的影迷，并且他最喜欢的电影是《妙想天开》，我想这里也是致敬的意思吧。

《妙想天开》是一部荒诞的无政府主义主题电影，这部电影最为出色的地方也是对梦境的描绘，通过男主人公的梦境来暗示他的心理状态，从而推进剧情，这个处理方式比较特别。

电影结尾处男主角被洗脑，和《美少女特工队》中设置的洗脑情节一样。

第2支洗脑歌曲《white rabbit》嬉皮梦（毒品）这首迷幻摇滚乐队Jefferson Airplane创作的著名单曲，出现于特瑞·吉列姆的电影《恐惧拉斯维加斯》中，再次验证扎克施耐德是吉列姆的影迷。

这部电影改编自Hunter S.Thompson的自传式小说，小说的全名叫做：Fear and Loathing in Las Vegas：A Savage Journey into the Heart of the American Dream（恐惧拉斯维加斯：通往美国梦中心的狂暴之旅）。

写的是1965年汤普森的真实经历，足以跟老毒虫威廉·巴勒斯媲美的毒品/幻觉之旅－－它简直就是《裸体午餐》的现实浓缩版；另外，和杰克·克鲁亚克的“自动写作”有得一拼的是，汤普森发明了“gonzo”一词，用来指称完全现场的、不做修改的现场新闻式写作，在电影里，可以看到约翰尼·戴普扮演的记者嗑药、听金唱片的Jefferson Airplane，在打字机上敲字，他的来自萨摩亚岛国的律师朋友干脆名字就叫Gonzo，他像威廉·巴勒斯一样在录音机上大玩磁带拼贴！

这部电影拍得十分迷幻，用视觉化的方式还原60年代美国年轻人由毒品织造的嬉皮幻梦，在梦中你不会失败，你做的任何事情都是对的，你是永远的赢家。

但那只是毒品给你的幻觉，电影中约翰尼德普吸毒过量，裹着美国国旗瘫倒在地，电视机中尼克松的影像像幽灵一般冲出来，十分讽刺。

《white rabbit》这首歌在电影中十分重要，它出现于刚佐博士毒瘾发作，躺在浴缸中发疯时，让杜克给他放“白兔”，并把录音机插着电丢到浴缸里，他要与这首歌同归于尽！

刚佐一边发疯一边喊：白兔，白兔，每当那音符出来，我就想把自己的脑袋拧下来！

很显然在这部电影中白兔暗指毒品。

这首歌曲的内容是追随着白兔带你进入爱丽丝仙境，“一粒药让你变大，另一粒药让你变小”，这里的药指的是毒品，吞食毒品后产生的幻觉就好像爱丽丝追随白兔进入了另一个空间，在《黑客帝国》中的红蓝药丸也有“爱丽丝”的隐喻。

在仙境中的各种奇遇都是毒品的幻觉，最后碰到了红皇后，红皇后说砍下她的脑袋！

这里的脑袋指的是“思想”，在《天生杀人狂》中也有“被砍掉脑袋”的影像，比喻的是在媒体文化影响下没有思想的人。

最后一句台词：记住睡鼠说的，喂饱你的脑袋！

这里指的是在毒品文化影响下，脑袋里只有毒品的人，睡鼠一生中3/4的时间都在睡觉，有的就在睡梦中死去，就和吸毒的人一样，醉生梦死。

洋娃娃伴随着这首《white rabbit》进入梦境，在梦境中她和4个小伙伴一起打德军僵尸拿地图，智者说这些士兵都是“没有脑的”，暗指士兵是“吸毒者”，音乐中重复最多的句子是：记住睡鼠说的，喂饱你的脑袋！

其中黑琥珀驾驶的机甲上画着一只巨大的兔子。

最后她们成功打败僵尸拿到地图。

第3支洗脑歌曲《Search And Destroy》好莱坞梦（娱乐）这首Iggy Pop的名曲出现于电影《仙境大道谋杀案》中，这部电影根据真实事件改编，约翰·福尔莫斯是美国60-70年代著名的色情片明星，凭着14英寸的阳物，在色情界一直很吃得香：由他主演的成人电影超过二千部，堪称四仔片天王，慕名者众。

超过一万名女子与他发生过关系。

他过气后染上毒品，与“仙境大道”上的一群毒品贩子密谋打劫洛杉矶黑帮老大，福尔莫斯与黑帮老大很熟，帮着在厨房留门，打劫成功后，黑帮大佬去复仇，又让福尔莫斯去仙境大道上带路，灭口。

这帮仙境大道上的瘾君子就像住在“爱丽丝梦游仙境”中一样，就连打劫时都吸毒，分不清哪是真实哪是梦幻，幸存者在与警方交涉时，自己都分不清虚实，所以电影中才会出现“罗生门”的荒诞场景。

电影对福尔莫斯有很多心理刻画，人人怀揣梦想去到好莱坞，想成为明星，而福尔莫斯有一个14英寸的阳物，让他一炮而红成为艳星，过气之后好莱坞梦破碎，人人都拿他的阳物取乐，于是他寻求毒品来醉生梦死，最后卷入谋杀案，在案发现场，他不愿杀人，黑帮对他说：打他，就像演电影一样！

电影通过真实事件的改变还原了一个真实的好莱坞，成名就像做梦一样，就像一群住在“仙境大道”的人，生在梦境死在梦里，人生如戏如梦。

《Search And Destroy》这首歌出现在打劫时福尔莫斯去黑帮家里，给厨房留门。

歌词唱道：我是一只游走于街上的猎豹， 带着一个汽油弹，我是被世界遗忘的男孩。

寻找和毁灭的人啊，请帮帮我，拯救我的灵魂，把我引爆。

歌词在电影中唱的十分清晰，也清晰的表达了福尔莫斯的心理状态，一个男孩破碎的好莱坞梦。

洋娃娃随着这首《Search And Destroy》进入梦境，梦境就像好莱坞大片《魔戒》一样，她们割开小龙的喉咙，取出火石，龙的喉咙两边有两个“蛋”，中间是火石，火石摩擦能喷火（阳物）。

与《仙境大道谋杀案》中色情明星的情境一样。

第4支洗脑歌曲《tomorrow never knows》美国梦（广告）这首披头士的迷幻金曲出现在美剧《广告狂人》中，美剧为披头士的歌曲支付了25万美金的版权费，其中就有这首《tomorrow never knows》电影中洗脑医生的扮演者正是《广告狂人》的男主角。

《Mad Men》国内译作广告狂人，照字面翻译没错，但是Mad这个词在这个片名里有多重意思，Mad，是Madison的简称，Madison Avenue是美国纽约曼哈顿一条著名街道，它和广告界的关系，就等于华尔街和金融界的关系。

Mad Men，全称应该是Madison Avenue Ads Men，麦迪逊大道上的广告人。

《广告狂人》系列中涉及了很多美国重要历史事件，包括肯尼迪遇刺、登陆月球、越南战争等，这些事件在这部剧中更多地是以背景的形式出现，而非核心事件。

它通过广告人的身份，讲述了整个美国的60年代的精神状态，以及广告媒体。

广告媒体是制造美国梦的重要材料，这些广告狂人的生活看起来朝九晚五，实则如梦似幻，带有60年代特有的迷幻气质，也许广告和毒品功能一样，都是洗脑之物吧。

这部美剧的片头非常特别，一个男人从高楼缓慢坠下，掉入高楼上比人要大几十倍的巨型的广告牌，就像掉入梦境一般。

歌词比较短：什么都不要想，漂浮于气流之上，这不是死亡。

放下所有思想，遁入虚无，这是荣光。

也许你能看到这其中的含义，正是如此。

爱是所有，爱是所有人，众所周知。

但听听你梦想的声音，它并没有离去。

洋娃娃随着歌曲进入梦境，去抢迷幻列车（瘾君子的《猜火车》）上的定时炸弹，这个列车即将摧毁一座城市，列车的隐喻来自《猜火车》，“猜火车”本是一种游戏，指无所事事的人在火车经过的地方，即兴打赌猜测下一班火车经过的时刻和目的地，借此打发时间。

影片以此为名意义深远，当火车狂啸过站时，不知要将主人公们的命运载往何方。

影片中雷登吸毒过量，从红色地毯上陷下去，整个镜头窗口就像一辆迷幻列车。

梦境中载有定时炸弹的列车隐喻的是年轻人喜爱的广告文化，毒品等等“美国梦”。

结果中途任务失败，导演对dying（死亡）这个单词做了拉长处理，就像唱机没电了一样，从第三层梦境跌回第二层，就像《广告狂人》片头的坠落一样。

火箭女为了拿刀牺牲，但此时歌曲却唱道：这不是死亡，听听你梦想的声音，它并没有离去。

失败的任务就像破碎的美国梦。

拿齐了4件物品之后，只有洋娃娃和甜豆成功逃到了妓院门口，门口有警卫，此时洋娃娃突然意识到智者说的最后一件东西就是她自己，于是牺牲了自己让甜豆逃出妓院。

在接待大客户（洗脑医生）时，医生对洋娃娃说，我是拥有一切的人，所以我不会简单的占有你的身体，因为我缺少一样用钱买不到的东西，那就是真实，我在这个充满谎言的世界中寻找一瞬间的真实，这个真实只能被纯真无邪的人给予，那就是你。

我可以得到你的身体，但是那个难以触及的，神秘的真实的你我却无从知道，那就是我想要的。

你自愿给我，而不是强迫给我。

而我也会给予你真正的自由，不受奴役的自由，没有痛苦的自由，没有罪恶和忧伤的自由。

（这些关于自由的谎言听起来就很像美国梦）

镜头回到第一层梦境，洋娃娃已经被洗脑，脸上却留着自由的笑容。

她并没有给洗脑医生他想要的真实，因为真实的她（甜豆）已经逃出了精神病院，这就是智者说最后一件关键武器是洋娃娃的原因。

这个洗脑医生的扮演者是《广告狂人》的男主角，美国麦迪逊大街上的金牌广告人，洗脑的意义就和“被媒体砍掉脑袋”一样。

洋娃娃被洗脑，于是甜豆重获新生。

因为真正的自由，是看到了虚假的“自由”，美国梦就是虚假的“自由”，那是洋娃娃代替甜豆看到的，所以智者才说必须要牺牲洋娃娃。

作为自由人的甜豆旁白：最后一个问题，这究竟是谁的故事？

谁给房间拉上窗帘？

谁制定舞步？

谁把我们逼疯？

谁用鞭子抽打我们，当我们完成不可能的任务时给我们戴上皇冠？

谁做了这一切？

谁赋予我们所活之命所爱之物以荣光？

谁派猛兽来夺命，同时歌颂我们永生？

谁教我们何为真实，谁教我们嘲笑谎言？

谁决定我们为何而生，又为捍卫何而死？

谁苦苦囚禁我们，谁又把通往自由的钥匙攥紧？

是你。

你拥有一切你需要的武器，战斗吧！

这段结束语的意思是，所有人都处于自己编造的精神病院中，如果要逃出来，只能用思想战斗。

《搏击俱乐部》中有句台词可以解释这段话：在和平年代，我们衣食无忧，但是我们需要与自己的思想作战！

电影中多处镜头留白部分给了墙上的海报，细心的观众不难发现海报上写的字是：my dream is yours 我的梦是你的。

这个“你”指的是所有看电影的人。

RT 那么 她究竟被低估到了什么程度呢：1.IMDB 6.0 豆瓣5.9 就评分来说 已跟公认的烂片仅一线之隔2.我很少写电影长评 但本片的得分刺激了我 我决定破例一回3.本来我想给本片四星 最后不得不加一星变成“力荐” 理由同上首先说什么是施耐德电影：扎克施耐德 出身MTV导演 也是近年来新晋的视觉系导演之一 以鲜明的视觉风格坐拥拥趸无数 其影片在镜头风格上的特点可总结为：1.绿幕拍摄 色调全部经过后期重新校订 漫画风格 明显2.爱用慢镜头 动作戏普遍靠快慢镜头的组合营造的打击感跟张力3.对白少 多用镜头语言进行叙事（MTV导演都这习惯） 按第十放映室的文案 可称其为“教科书式的电影化叙事”以上说这些 无非是想强调本片在硬件环节上的成熟 不存在一般烂片在电影技巧方面屡见不鲜的弊端那么本片是不是归类为一般意义上的经典烂片——爆米花烂片呢 我认为不能一般来讲 我们说的爆米花烂片是指视觉奇观跟故事内核严重失调 这类电影逻辑简单 细节粗糙 许多情节狗血且不能细想 但这些点 本片统统不适用三层精神世界 两重幻想的故事构架本身就决定了本片不可能逻辑简单 而这种构架为剧情发展带来的延展性跟不可预知性又杜绝了故事本身走入狗血套路的可能 所以本片的成败关键就落在了逻辑的合理性跟叙事的连贯性上 在我看来 这两点本片都做得很好本片除了女主的舞 有三个角色主要配角可以将多重精神世界连为一体 精神病院的主管医师 他在里层世界是舞队的领事 同理的还有跟他搭配的那个女医师 第三位就是那位贯穿于最里层子世界的贤者 他是表世界的卡车司机 当然如果你乐意 还可以算上里世界最后的那位富商 他是女主表世界的主刀医师看过云图的都清楚 演员在一部电影 不同层面的世界分饰多角 往往代表了角色本身跟世界本质上内在的联系 我无意在此处通过对这些角色的戏中戏的分析来发展出一套对故事脉络的完整解读 因为这些东西已经有太多人做过了 只想说这些角色的存在成功的串联起了多层世界 使得这种层级结构很好的映射出了故事主线 形散神不散 最后那位贤者兼司机的出现无异于叙事结构的神来一笔 使影片的叙事顺序（顺叙？

倒叙？

）跟叙事维度（本来的表层世界其实也是一层幻想？

）瞬间暧昧起来 回味无穷而关于本片的逻辑合理性的所以诟病几乎都来自那个最里层的分散子世界 里边主角团队化身不死小强狠狠刷了会时髦值 其实细想想 这种诟病在出发点是就很无趣 片中角色需要靠这些情节来实现她们的最终幻想 片场观众则需要这些桥段来满足他们的视觉诉求 本来是彼此笑而不语的默契 如今却非要单拎出来横竖挑眼 多没意思以上还只是一部电影合格的标准 如果想跻身优秀的行列 则必须落实到一个扎实靠谱的主题 幸运的是 本片一样做到了那么本片的主题是什么 我觉得抗争是最核心的要点 对恶意抗争 对不公抗争 对体制抗争 乃至最后对命运抗争 在这个抗争的过程中 你可以从这种层级世界里看到各色人等的百般姿态 有人死了 但她的死犹如蝴蝶效应 驱动着整个故事线改变了轨迹 无论最后的特工队是真人也好 还是女主一人的分身也好 虽然影片对角色本身的下场处理颇为暧昧 但有一点是可以肯定的 恰如影片最后的自我质问跟自我解答： “是谁掌握了自由的钥匙？

”“是你，你拥有所需的一切武器。

现在，战斗吧！

”而那将整个故事的层次性带上一个台阶的公交车司机的出现 我愿意相信 是命运对抗争的一次垂青有的时候 现实不够写意 那么我们就用写意的方式加以诠释 这是艺术赋予其创造者的特殊权利 也是艺术家赋予观众的特别福利 当回到表层世界的女主被切除了脑叶 女医师看着她愧疚的说出“我觉得她不好管理 只这一周 她就刺伤了护士 放了一场火...”时 我突然想起了少年派中最后大难不死的少年对着日本记者讲述的另一个故事 其实本片何尝不像少年派一样在用看似无厘头的视觉奇观讲述一个其实内涵无比沉痛的悲剧 为什么少年派一派叫好 本片却落得个空有噱头的寡评 究竟是观众沉溺于表象 没有看懂 还是不屑于看懂 我百思不得其解

这样评价SUCKER PUNCH，不（仅）是因为大家耳熟能详的双马尾清纯金发日本校服小萝莉路线或者爆乳黑丝，而是因为它满足了大家更多层面上的精神幻想。

一本道的投资跟华纳兄弟比算什么，什么束缚颜射算什么，比起ZACK SNYDER同学来，口味都太轻，牛逼的A片导演让美少女在雪地里拿日本刀PK哥斯拉一样庞大的手持转筒重机枪的日本丧尸武士，牛逼的A片导演让螺旋桨飞机去帮忙攻陷中世纪的城堡，城堡里恰巧还有一条传说中喷火的龙，牛逼的A片导演让制服少女去二战战场驾驶越狱兔造型的高达去单挑纳粹德国的飞艇，或者去木星的卫星上用雷明顿猎枪轰终结者们的脑袋。

比起幻想中出什么的，是不是幻想把纳粹朋克丧尸打的蒸汽四溅更爽? ZACK SNYDER如此善于满足男人的各种方面的意淫，从当年斯巴达三百死士里面的悲剧英雄列奥尼达斯，到守望者里面幻想成为曼哈顿博士那样拯救世界的神，ZACK最大限度的刺激每一个观众的肾上腺素分泌到极限，次次都要酣畅淋漓让人精尽而亡。

而且最逗趣的是，在电影最后ZACK还仿佛恶作剧的一样放一个半哲学不搞怪的结尾，你们都以为这个是她的故事，其实不是这个她的故事，而是那个她的故事。

哈哈哈，你们是不是都把主角猜错了哇？

然后电影就完了。

其实仅仅就这个结尾的立意，如果拍商业片，就足够酝酿出一个比禁闭岛或者第六感生死恋更劲爆的结尾，稍微艺术一点恩能够搞的智商处在正态分布平均值的同学们像看了黑客帝国或者楚门的世界那样若有所思一下，再牛逼一点可以挑战一下基耶斯洛夫斯基的思索高度了。

然而，对不起，我其实是一个拍A片的，所以，电影就完了。

这个甚有德布罗意随便写一篇论文或者费马在页面的旁白挤一个定理的风范。

结尾反正是放这儿了，爱证明你自己证去，反正我片是拍完了，可以发便当了。

然而，就目前来看，SUCKER PUNCH这次得到的评价远远低于三百死士或者守望者，原因大概有二，一是情节比较混乱（这个好像大家都预料到了），二是没什么思想深度。

这里可以和ZACK SNYDER前面两部作品比较一下。

守望者有牛逼的阿兰摩尔的原著垫底，而三百死士不仅是根据弗兰克米勒的本儿，何况米勒还帮忙做PRODUCER保留了原著的神髓，自然各自为牛逼之作。

就情节来说，三百死士本身就是一个单线的故事，打来打去其实说穿了就是星际里面的人族坦克守口子，然后小狗来了还可以打一打大象来了就搞不定了，所以故事其实是很单纯的。

SUCKER PUNCH就像EA想开发一个游戏，这个游戏既想让你玩星际，又想让你玩帝国，还想让你玩极品飞车和使命召唤，要把这么多游戏界面和剧情统一在一起，这该怎么办呢？

一般来说就只能靠让玩家做一个梦接一个梦了（当然，这个电影是采用跳舞的形式，还比较新颖）。

至于守望者，毕竟集成了柏拉图who will watch the watchmen的思想衣钵，在商业片的正反角纠结的方面，牛逼程度可能只有诺兰的黑暗骑士可以望其项背，然而特有的冷战文化背景又比后者不经意的深重了许多。

在这个上面，SUCKER PUNCH可能没什么好比的。

然而恰恰是因为脱离了背负文化意义传送的沉重十字架，ZACK得以天马行空才情恣肆的挥洒自己的想象力和影像美学而无拘无束。

守望者拍的小心翼翼，仿佛是面对着一群奥斯卡学院奖的评委—当然，是就一部娱乐片来说。

而SUCKER PUNCH基本上可以算是拍给日本动漫控宅男，XBOX迷，和全美国乃至世界上所有戴着棒球帽抱着爆米花看电影的胖子们的。

你看了两小时做梦恨梦不清楚的CG，我拍出了自己想拍出的样子，你爽我也爽。

我虽然不确定ZACK对自己这部电影最后的影响风格是不是真的满意了，但我个人猜测，ZACK在这部电影里已经把浓郁的色调风格用到了极致，如同当年的300当年任何一帧截图都是一副油画一样，SUCKER PUNCH的任何一帧截图都可以被粉丝们做成海报放在最终幻想鬼泣HALO或者使命召唤的旁边，（当然，也有大量的截图可以跟芝加哥或者大逃杀放在一起，哈哈）我个人觉得，这也是一种精致。

电影里面的慢镜头和子弹时间也基本上可以满溢出来了，虽然到今天只能算是对沃卓斯基或者昆汀的模仿。

在音乐上，从复古的齐柏林飞艇和QUEENS一直用到泰勒贝茨延续的摩登天花乱坠，也是豪华盛宴了。

最后，用毛少将的话作为总结，就是，sucker punch是个好A片。

P.S. 用打手枪来打飞机的萝莉 你们伤不起啊！

首先，我表示这是一部跟盗梦很像而且水准也不相上下的片子，我表示给差评的同学们估计都被表象吸引没有理解导演野心。

我表示还要严重批判下不知谁给译的中文名土得掉渣冒泡冒烟严重影响票房，原来的名字《Sucker Punch》才是真正传达本片精神的标题啊！

不含剧透的笼统推介部分：不含剧透的笼统推介部分：这部片子好在四个方面：萝莉好，音乐好，画面好，内涵好，有这4好了夫复何求啊！

萝莉好：首推主角baby doll，实在是美，亚裔那个也很不错，当然还有Vanessa Hudgens大家肯定都知道，5位女主最小22最大28所以大家快去看啊。

特别补充，虽然萝莉们各种性感，但这不是宅男片不是宅男片不是宅男片，女主角们的spirit那种不服输不服管（据说就叫朋克精神），适合各种性别学习啊～～音乐好：如果你喜欢摇滚神马的，格么直接买票去听这一个半小时音乐也应该够本了。

画面好：我看的是IMAX，IMAX画面基本都好，本片尤其之好在画面充满了一种据说叫作朋克气质的气质，总之就是，巨型飞艇、蒸汽僵尸、等等等等、瑰丽无比。

此外每个场景都有大全景大远景各种过瘾。

内涵好：看过导演的前作《Watchmen》，就够内涵，这部也是。

注意这不等同于剧情好，导演在剧情编写上稍显逊色，同样是逻辑复杂的电影，盗梦空间做到了容易理解本片却没有，所以导致很多人给差评，比如在电影院坐我旁边的一群男女不认真看完就一直唧唧歪歪= =实际上，实际上啊，这部看似打斗酣畅美女诱人的片子，是一部非常非常非常非常黑暗，同时非常内涵的片子往下的感想有剧透：往下的感想有剧透：往下的感想有剧透：往下的感想有剧透：结尾处我记住了两句话，一句是Baby doll说只要你逃出去了，”that’s how we win”一句就是最后的点题，你唯一需要的武器就是你自己其实该剧的结局是很黑暗的，5个女主角死了3个，第一女主角被切了脑变成白痴，唯有一个逃了出去，绝对够黑暗了吧，神马宅男片宅男片宅男片的你们都想神马呢，这也叫宅男片不是纯粹为了伤宅男的心吗？？？

一种说法是，其实第一女主角只是sweet bea的想象，毕竟只有sweet bea逃出去了也只有sweet bea看到了那个一直在幻想世界指引他们的mentor（就是那个和蔼的司机大叔）但是我觉得按照常理（假设导演还是符合常理的）第一段MV式的介绍应该奠定了现实世界的真实背景，继续按照常理，突然转到的艳舞团的幻想世界应该才是sweet bea的幻想世界（猥琐看守把baby doll介绍给sweet bea才突然转换的），这也符合了sweet bea的旁白身份，也说明其实只有baby doll一个人是清醒的（我进一步猜测rocket和sweet bea其实是一个人精神分裂出来的两个人，因为rocket提到sweet bea和父母其实并没有不合，而且他们之间的对话都很像一个人内心的自我斗争，他们又是姐妹）所以其实就是，作为唯一清醒的人baby doll被邪恶的继父以霸占遗产为目的送进了精神病院，而她运用自己的智慧和勇气说服了其他4（或3）位确实有精神病的问题人（能说服精神病人帮助自己是何等的聪慧过人啊）来帮助自己实现Prison break，虽然最终失败但其中一位sweet bea成功逃脱（我再次进一步猜测其实rocket死了就是代表在baby doll这个清醒人的带领下sweet bea的精神病也在转好，看不到rocket的幻想了，结尾处sweet bea忽然一身洁白衣裙以及整个画面平静祥和可以算证据）关于sweet bea幻想世界（算是第一层吧）里的这个dance，我理解有两层意思：一层是那个口音很重的女医生给他们做的治疗，舞台、舞蹈教室的场景都对应一开是baby doll的现实世界看到的”The theatre”，在教主角跳舞时那个女医生用了很多鼓励激励的话语（好人哪）也暗示这是一种精神治疗；另一层，就是为啥baby doll一dance就能吸引男人的注意力，包括在厨房里对厨子跳舞神马的，这个显然不是做精神病治疗给厨子看了，应该就是，色诱了（T T纯情宅男们你们都被导演伤到了吧伤到了吧），从本片暗示猥琐看守性侵被关押少女的地方海量多的，女主为逃生忍辱负重神马的（T T纯情宅男们你们都被导演伤到了吧伤到了吧）关于充满打斗的那个幻想世界（第二层，确实有点像盗梦了呢），很难说那是谁的，我一开始的判断是女主baby doll自己编出来，从而在那个theatre（也就是被女医生治疗）装作一个精神病该有的样子（我再次进一步怀疑女主通过这个编造的幻想传达给女医生自己的正常想法，女医生则在第一次治疗过程中扮演了mentor的角色告诉她怎么逃生的方法各种道具神马的，这样就解释得通女主的计划来源和为什么后面被bondie告密之后女医生说神马我教他们逃跑神马的，不过还是有些不靠谱的地方）只能不断怀疑也说明了导演编剧情的时候有不少硬伤，确实还是有点影响整体的说。

有看到影评说其实打斗的幻想就是萝莉们为了飞跃疯人院而实施色诱的圈圈叉叉的过程（T T纯情宅男们你们都被导演伤到了吧伤到了吧），对于后面几处没有女医生出现的幻想确实非常解释得通，也映合了对dance这一象征的两种意义，不过呢，越分析就越发现这片果然黑暗吧黑暗吧黑暗吧……好吧，不考虑这件事情，我们不应该怀疑这样一部难得的一刀未剪引进片= =但是为了搞清第二层幻想还是要搞清谁在幻想，我尝试了一下，得到如下结论：实际上，再看我前面分析，第一次水手服萝莉大战三巨大化武士的幻想应该是清醒的baby doll自己编出来的，也就是说这不是谁的幻想，而后面几次应该也都是，并非是具体谁的幻想，而是一种抽象的表达，换而言之，震惊了吧震惊了吧震惊了吧，这就是导演自己的幻想啊！！

（泪流满面难怪纷纷说导演拍这片是在向什么什么致敬）最后，说了半天还是该回到内涵上来，到底是啥内涵。

曾经《勇敢的心》的华莱士一声怒吼freedom感动得兄弟们眼泪水嗒嗒滴，本片虽然没有这样阳刚的呼喊，但是萝莉们也表达着一样的事情，无论在黑暗阴森的现实世界还是在充满色情氛围的第二层幻想世界里，女主们不认输不言弃不甘于受缚不甘于待毙，在第三层的导演幻想世界里，导演把萝莉们的这种精神脑补到了极致脑补到了境界脑补出了style，华丽的拳脚、劈砍、闪躲、击杀，激情澎湃欲出的摇滚乐，恢弘无与伦比的场景，爆炸、碎裂、各种，这不是暴力，因为可以看到，punch的都是些机械武士啊蒸汽僵尸啊龙啊玻璃兵啊，没有真人，所以叫sucker punch，就是想传达对现实中的看似逃脱不掉的束缚的猛击、狠击、punch。

三个层次的世界的色调很明显，从灰暗到了几乎黑白，到充满春意的艳色，到辽阔无垠如火一般地明亮。

光明在哪里？

光明在于我们能成功，”that’s how we win”。

虽然可怜的baby doll还是被当成精神病做了脑手术变成了白痴，虽然死了3个女主，但猥琐守卫伏法，但sweet bea逃出生天，当然这些都还不是最终的目的。

回到女主baby doll，即使直到被切脑的前一刻，她的眼神都是不一样的，面对几乎不可能战胜的对手（这通过疯人院的一扇扇铁门无数的守卫反复渲染），她还是拿起了武器，她战斗过，that’s what matters。

最最引人共鸣的地方，我与女主一样，身处的现实充满着无法挣脱的束缚，也充满着许多许多的近乎幻想的不真实，无论我是清醒的，还是说我也只是生活在不正常精神的幻象里，这不重要，但我是否有勇气去反抗呢？

我敢不顾一切地逃脱吗？

我到底是否还渴望自由？

非常非常非常非常黑暗的结局，却蕴含着胜利的意义，萝莉们赢了。

影史上所谓的“烧脑神作”如穆赫兰道、盗梦空间等，无一例外都是弗洛伊德心理学的镜头表达

扎克·施奈德是个争议颇大的人物，最近呼声很高的新片《正义联盟》毁誉参半（虽然后期换成了乔斯·韦登），上一部监制的影片《自杀小队》也差强人意，但他之前的《斯巴达300勇士》、《守望者》等仍然是经典之作……那么他到底是个什么样的导演？

也许通过一部影片，我们可以一窥端倪。

这也是一部争议颇大的影片，上映后许多人认为是大烂片，然而被有些人奉为神作，这就是2011年的《美少女特攻》。

《美少女特攻》正式海报说它烂，是因为剧情不知所云，简直是强行将美女、动作特效与战斗场景嵌入《飞越疯人院》的剧情中，毫无意义；而奉为神作的，是觉得它有着深层次的内涵。

诚然，单从剧情走向来看，只是把《飞越疯人院》中的男主角换成女性，但二者有本质上的不同。

《飞越疯人院》用疯子们的行动，暗讽当时的美国社会；而《美少女特攻》却是披了《飞越疯人院》的皮，讲述弗洛伊德心理学。

如果以电影来类比，与其说《美少女特攻》像《飞越疯人院》，倒不如说它更像《盗梦空间》：都是在讲述人的深层意识。

只不过《盗梦空间》讲的比较直白：人的意识分为四层，最深层是潜意识边缘；而《美少女特攻》将这四层意识融入到了剧情中，并且加入了第五层：即类似宗教层面的“解脱”。

扎克·施奈德并不是第一个运用这种手法的人，第一个这样用的，是个比扎克·施奈德和弗洛伊德都伟大的多的大师：安徒生，他表达这一观点的作品也是人所皆知：《卖火柴的小女孩》。

在讲解电影之前，我们有必要了解一下，什么是弗洛伊德所谓的“深层意识”。

弗洛伊德的《人格精神分析说》认为，人的意识分为三层：伊特（本我）、自我和超我。

意识层次“伊特”由拉丁语“id”音译而来，意为本我；这个词恰好和“身份identity”的开头相同。

弗洛伊德指的是人内心深处的本能，如“饿了的时候会幻想面包”。

自我是人的“伊特”和外界之间的联系，它利用伊特提供的动力（或者叫“理由”更为确切）让人获得外界的资源，并以理智区分这个资源是现实的还是想象的，才能使人活下去。

超我是人的社会人格，逼迫人们遵循社会道德、追求社会理想和实现社会价值。

而再往里深入，就是人的潜意识。

可以说，与潜意识最接近的，就是伊特。

弗洛伊德认为，如果一个人饥饿过度，而无法获得食物，那么就会沉浸在对食物的幻想中，无法醒来。

这个桥段是不是很熟？

对，前面提的《卖火柴的小女孩》就是表达这样一种观点。

在《盗梦空间》中，小李子饰演的造梦师多姆·柯布就同妻子一起，坠入了无边无际的潜意识边缘，在这里他们可以满足所有的想象，但就是无法醒来。

《盗梦空间》剧照那么，这和《美少女特攻》有什么关系呢？

看看《美少女特攻》的剧情：艾米莉·勃朗宁扮演的女主角“洋娃娃”悲惨的一生：从小和妹妹一起，被继父性侵，又亲眼目睹了继父为了谋取财产杀死了母亲。

在母亲的遗嘱中，发现母亲将全部财产留给了两个女儿，继父恼羞成怒，先开枪杀了妹妹，又想对她下手。

惊慌的“洋娃娃”抢走继父的手枪，却因为软弱没下去手，面对警察时，狡猾的继父诬陷她因为受母亲之死的刺激而发疯，打死了妹妹，也想对他下手。

于是继父把她送入疯人院，并且贿赂护工，让护工请医生给她做“额叶摘除手术”，使她变成了毫无意识的废人……

《美少女特攻》剧照：“洋娃娃”准备接受额叶摘除手术按理说剧情到这里就结束了，只是用比较另类的手法表达了社会黑暗……然而，真的这么简单吗？

《美少女特攻》至少套了四重剧情，除了前面说的表面剧情外，还有如下三重：舞女剧情、奇幻剧情，和“甜豌豆”剧情。

在“舞女剧情”中，“洋娃娃”变成了一个被养父卖到夜总会的可怜女孩。

女孩还是处女，在夜总会中训练跳舞，老板无意中发现她有足以迷倒任何男人的舞姿，觉得奇货可居，想要把她高价卖给“大富豪”。

而“洋娃娃”为了保证自己的纯洁之身，打算在“大富豪”到来之前逃出夜总会，与患难姐妹们一起制定了计划。

而“奇幻剧情”中，“洋娃娃”把逃出夜总会的过程想象成奇幻战争，她要与姐妹们一起对抗巨大的日本武士、僵尸德军、喷火恶龙和足以炸毁城市的炸弹。

《美少女特攻》剧照这三重剧情都在影片中重点表达，很容易让观众看出来。

除此之外，还有一重隐藏剧情：“甜豌豆”剧情。

表面上看，“甜豌豆”是另一个人物，在主剧情中，她是疯人院的病友；在“舞女剧情”中，她是老成持重、劝说大家理性行动的大姐头；在“奇幻剧情”中，她是理智的战士。

但是，在影片最后，本该是主人公的“洋娃娃”却牺牲自我，让“甜豌豆”逃了出去，并且说出如下台词：你要为我们好好而活，一个人去拖住夜总会的暴徒，“甜豌豆”坐上了开往远方的公共汽车……

如果以《盗梦空间》做对比，“甜豌豆”就是“潜意识边缘”中的最深层幻想。

《盗梦空间》中说，在潜意识边缘，可以满足人的所有欲望，时间空间永无止境，但会让人陷入一种“不真实”的恐惧，柯布和妻子就因为受不了这种“不真实”的恐惧，选择以“自杀”的方式来结束这种“不真实”（自杀方式涉及到另一部经典影片《猜火车》，限于主题和篇幅问题，这里暂且不表，有机会再和朋友们细讲）；但柯布的妻子没有从“不真实”中逃出来，最终在现实世界中自杀身亡。

而他的客户、日本富商斋藤在陷入潜意识边缘时构建了富裕的商业帝国，但最终还是选择跟柯布回到现实世界。

柯布将斋藤从潜意识边缘拉回来《盗梦空间》最后给观众留了个悬念：柯布回去的到底是现实世界，还是“潜意识边缘”的另一种幻想？

当然通过镜头给予的蛛丝马迹分析，它是个喜剧结局，柯布真的回到了现实世界。

而《美少女特攻》正好相反，因为女孩被摘除额叶的命运无法改变，只能选择作为“甜豌豆”留在幻想出来的虚构世界。

为什么说“甜豌豆”是虚构的人物？

其实不止甜豌豆，影片中的其他女孩，火箭、琥珀、金发碧眼也是主角幻想出来的人物。

这点影片中的线索很明显，真实存在的人物在影片最后挨个出场了个遍：“大富豪”即给女主做额叶摘除手术的医生、“妈妈桑”是疯人院主治医师、“市长”是疯人院的看门人、“厨师”就是疯人院中的厨师、“夜总会老板”是疯人院中的护工头、夜总会中的保镖、伴舞即疯人院中的护工、护士……然而这组人中，没有一个是“甜豌豆”、“火箭”、“琥珀”、“金发碧眼”那四个女孩。

火箭、金发碧眼、甜豌豆让我们从名字开始分析：“甜豌豆”来源于安徒生的另一部经典童话：《豌豆公主》，王子想娶公主为妻，最终其貌不扬的女孩因为十二层天鹅绒垫子下面有颗豌豆，通过了公主测试，被认为是真正的公主。

于是“豌豆”就成了“公主”的代名词。

每个女孩（甚至女人）内心深处都住着一个小公主，而且都会幻想自己像“豌豆公主”那样，皮肤娇嫩到十二层天鹅绒下面的一颗豌豆也能感受得到。

说到这里，就不得不提弗洛伊德的另一个概念：力比多。

“力比多libido”即性力，这里的“性”是广义上的性，不仅指生殖上的性生活，泛指一切身体器官的快感，包括性倒错者和儿童的性生活。

弗洛伊德把力比多的发展分为五个时期：口腔期、肛门期、性器期、潜伏期与生殖期。

下面简单说明下这五个时期的概念：口腔期：约从出生到1.5岁，是个体性心理发展的最原始阶段，其原始性的性力集中在口部；靠吮吸、咀嚼、吞咽、咬等口腔活动，获得快感与满足。

肛门期：约1.5～3岁，动欲区在肛门。

在这一阶段，由于幼儿对粪便排泄时解除内急压力所得到的快感经验，因而对肛门的活动特别感兴趣，并因此获得满足。

性器期：约3～5岁，亦有人划分为3～6岁，动欲区是外生殖器。

儿童在3～5岁时，认识到两性之间在解剖学上的差异和自己的性别，力比多集中投放在生殖器部分，性器官成了儿童获得性满足的重要刺激，表现为这个时期的儿童喜欢抚摸生殖器和显露生殖器以及性幻想。

潜伏期：约6～12岁，这时期的性力受到了压抑。

这是由于道德感、美感、羞耻心和害怕被别人厌恶等的心理力量的发展，这些心理力量与儿童时期的毫无掩饰的性力冲动是对立的。

这种发展一半归于家庭教养和社会的要求，另一半则由于躯体的发育。

这一时期的性冲动暂时停止活动，儿童中止对异性的兴趣，倾向多和同性者来往。

这个时期的最大特点是对性缺乏兴趣，男女儿童的界限已很清楚。

但是性力的冲动并没有消失，而是转向今后社会生活所必须的一些活动——学习、体育、歌舞、艺术、游戏等。

生殖期：是青春期到成年期，亦是性成熟期，其特征是异性爱的倾向占优势。

而“豌豆公主”的幻想，正是源于“口腔期”的力比多发展。

中国的观众，其实都被那万恶的片名给欺骗，《美少女特攻》的英文片名叫做《Sucker Punch》，直译就是“口爆者”……这种翻译，是过不了国内上映审核的。

其实，扎克·施奈德在这里做了一回“标题党”，片名并不是看起来那么污污的含义，而是代指了“口腔期”。

限于篇幅，今天只能为大家讲到这里，下次我们将详解“口腔期”与“豌豆公主”的关系，敬请持续关注。

或者标题还可以叫：1，当AV片CG片看的可以继续回家对照片撸了！

2，美少女教你怎样测智力！

3，告诉一个真正的SWEET PEA！

4，精分如何战胜自己的感人故事！

……………………我从不标题党，但这次例外。

但看到那么多看完电影后不明觉厉的男女吊丝对影片狂喷而不反省自己的智商，我就呵呵了，怒了！！

别急，告诉你，我一遍看懂，两遍确认。

其实——这是我的影片分析——喜欢这部电影的人会愿意看的——这是我的心路历程/理解过程——anti-SP的，看完再伸爪子！

;)大幕拉开，一边看我一边YY……PART 1 -- 我所理解的版本一【可跳到part 2】：女孩BABY DOLL（怎么看都不像萝莉）在母亲不明不白的死去之后和妹妹继承家产，但继父进行加害，于是她妹妹死了（不知怎么），BABY DOLL被继父送进XXX HOUSE精神病院。

在那里她见到许多她那个年龄的女孩（亮点哦）在遭受“治疗”。

不久精神病院一个工人收钱假签名让医生给BABY DOLL做额叶切除手术（看过飞越疯人院都懂那是啥）。

就在动手的一刹那……SWEET PEA从手术台上起来——她扔掉金色假发，她是演员。

这一切都在演戏。

BABY DOLL是这里的新人，她被SWEET PEA和她的sister，ROCKET，带去熟悉环境。

原来女孩们是要靠跳舞取悦大佬。

一次，BABY DOLL被要求试跳，音乐响起，镜头特写到她的双眼——眼前飘雪，她穿着日系少女装来到寺庙前，一个和尚告诉她，要想自由必须获取5样东西：MAP, FIRE, KNIFE, KEY，还有一样要她自己寻找。

这时，庙宇前方，来了三个武士、忍者状高大怪物，分别拿着长刀、机枪等攻击BABY DOLL。

但她灵巧的消灭了他们。

战斗结束。

音乐止。

练舞房里众人鼓掌，原来BABY DOLL刚跳了一支绝妙的舞。

从此，随着镜头和音乐，BABY DOLL和她朋友们——SWEET PEA， ROCKET和另两女孩就不断穿梭在各种魔法与科幻世界战斗、给老板和大佬演出，或者，是在灰色的小空间里干脏活（擦地、切土豆各种不堪）。

每需要完成一次任务，BABY DOLL就要跳一支舞，然后进入幻想世界战斗。

但最后，队员一个个在一层层世界死去，直到只剩下BABY DOLL和SWEET PEA。

于是BABY告诉SWEET，她终于知道第五件东西是什么，就是她自己——"她从来不是主角{注1}"。

于是她走向大佬们，让SWEET PEA逃脱，回家见母亲。

回到额叶手术，锤子敲下去，BABY DOLL成了一具驱壳。

另一边，SWEET PEA上了大巴，大巴司机替她挡开了盘问的条子，她上了回家的车。

【从这个版本看，BABY DOLL（也许还有朋友们）把自己在精神病院的痛苦生活全部进行了幻想，而且一层套一层。

市长是疯人院的员工（看门的吧），MR. BLUE也是员工（注意在疯人院世界里，MR. BLUE的名字叫MR. PLEASANT——完美对比），教跳舞的MRS. G是疯人院的DOC G，她的治疗用的播放机变成了跳舞用的播放机。

疯人院的一切都被幻化了。

舞蹈培训是一层，战斗是另一层。

进入第三层世界，都由BABY DOLL跳舞开始；进入第二层则没有任何预示，而且“现实”和第二层常常存在混淆。

】PART 2 -- 我所理解的版本二（胜利路线）：回到影片开始，一个不引人注意的刹那间——那个叫BABY DOLL的女孩和正在前面被女医生治疗的叫做SWEET PEA的女孩相互有了一个似乎意味深长的对视（【注意SP高于其他女孩的场景位置{注2}】）。

也许在更往前……影片的开始就在说：每个人身边都有个守护天使……跳到最后，BABY对SWEET说，她自己从来不是主角。

于是……这一切不是BABY DOLL的幻想，而是SWEET PEA的（假如她叫这个名字的话）！！！！！！！

【就是说，BABY DOLL可能根本不存在——影片开始出来的不一定就是主角——而其他所有女孩可能都不曾存在（想想一个精神病院管那么多姑娘正常吗），为了鼓励自己逃跑，SWEET PEA编造了一个疯狂的（也是酷毙的）故事。

故事中，BABY DOLL一直都是最坚定最勇敢的，某方面说她弥补了SP的不足，因为她多次反对逃跑。

而象征逃跑（同时也是因为角色没用了）的姑娘最后被第一层幻想的BLUE先生毙掉。

】【当然还有，从一开始答应进行任务，SP就表示她说喊停就要停——又不是她的点子，她又不是老大，凭什么她说的算？

但如果她是“导演”，一切似乎就合情理了。

】【其他细节还包括，那个在每次任务都会出现的老头——和尚、盟军长官、直升机长官——其实是最后那个大巴的司机！！！

很可能是，SP当时离家出走就做了他的车，而那个司机劝导过她但她没听，等她想逃脱疯人院时，这老头的形象就成了一个角色。

还有，影片里一个细节，二战背景下，有个盟军的男孩士兵头部受伤，五人组的一个抬起他的头看了看——这男孩其实就是最后坐大巴的一个乘客——假想他也是因为常坐这车往来的人曾经被出走的SP见过而记在脑子里拿来用了。

】【如果这样这个故事的版本就变成：自称SP的姑娘自从离家出走后被关进精神病院过着不幸生活，曾经逃跑但没有成功。

终于她幻想出了一个叫BABY DOLL的拯救者，为了更好地完成任务，她幻想BABY DOLL和她以及她的其她好伙伴在各种世界作战（-_-），在她接近逃离疯人院之时，伙伴们一个个倒下（象征她的其他人格或幻想崩塌），就连拯救者BABY DOLL也为她做出了“牺牲”。

】人物分析（很随便的分析）：BABY DOLL 扎着两根辫子也许就要她怎么看都有洋娃娃的感觉吧（反正我是没有）。

不过重点是，我的理解，根据她的名字，BABY DOLL似乎暗示了她作为一个DOLL的存在——【安全感的寄托】、【替身】。

SWEET PEA 一点也不SWEET。

但是，我不了解sweet pea是一种什么植物（也许和植物特性有关？

）。

此外有个有趣点——有无注意到，SWEET PEA和电影名SUCKER PUNCH的缩写都是SP（因为我写影评要多次写到这个词故会留意）？！

ROCKET 除了她的火箭坏了以外，不知道为什么她叫这名字。

但角色身份说是和SP是姐妹，她很可能是SP最早幻想出的角色。

AMBER 琥珀是暗示AMBER的肤色吗？

不过和B差不多，应该属于伙伴型那种必然要牺牲的BLONDIE 除了金发美女的意思还有某种蛋糕的意思。

我不知道名字里有什么意味（有没有暗示她不可靠？

），但够名不副实的。

是的，这部电影看上去是个由MV导演用美女和CG堆砌的特效大蛋糕——你有理由以为它肤浅，五个手指伸出来不一样长的。

抛开寓意，这部电影果然拍得炫：用想象讲想象——美女斗恶魔、单挑大型武士、五人组&机器人VS德军&（卡通化）齐柏林飞艇、直升机地空两方面对战城堡恶龙、高速列车上群殴机器人摧毁未来城市——各种酷毙！！

但在灿烂的打斗和美女背后，却是一个【沉重】的故事——不论那是谁的想象——难道看到队友的牺牲和背叛、挣扎和苦难不会感到被催泪吗？？！

（如果对某些群体讲答案是没有我也完全理解，呵呵）站在《斯巴达300》和《守望者》的基础上，扎克把这部电影拍得无比美妙。

它酷，美，有趣（很多地方真的很搞笑）；但又沉重、深刻、让人捉摸不透。

但其实——它就是一个精分小姑娘和自己、和周围抗争的故事！！！

成也萧何败也萧何——如果可以这么说——因为这部电影最棒的地方就是用最俗的方式（美女、CG、fantasy、动作打斗…）掩盖了一个揪心的猜谜游戏。

但这同时也是最危险的地方，太深刻的电影大部分观众是没有能力接受的，所以影院般的《蝴蝶效应》结局是主角活着而导演最爱得自己剪辑却是主角自杀在母亲腹中……觉醒吧！

屌丝们！

虽然你们喷的这么得意，以为能从中给自己品味加分！

: P时间会证明这部电影，就像过去的很多电影！

-{注1}”我从来不是主角“原话见电影。

如果这句话还不够有说服力，请参考电影开头和结尾的旁白————注意！！

仔细听开头和结尾旁白的声音！！

听！！！

是SWEET PEA的还是BABY DOLL的！！！

; ){注2}BABY 和 SWEET的对视，这是第一次对两个角色关系的暗示。

注意这里拍摄的镜头处理。

这个影评我拖延了很久，今天才发——因为看到还是那么多童鞋没看明白（这没关系），那么多呵呵喷子BTW，在看过电影后，我恰好看过一本关于精神分裂症的存在主义心理学书籍，并顺便研究了精分和人分——虽然不属于我的专业——严格的讲，亲爱的小甜豆，真的是精分了。

但励志的是，她（很可能）自愈了！

PS，不要认为第一个出场的都是主角——有时，最后一个退场的才是主角（话说笑到最后）——一个更好的确定办法是，故事视角！

最后，思想打开才能增长智慧值，我不会说我绝对是对的，如果关于电影分析，你认为错误，欢迎指出——只要拿出证据！

不胜感谢！

; )

到底是什麼原因sucker punch會被翻譯成“專扁衰仔”或者是“美少女特工隊”？

它的字面意思明明就是背後出擊，看完電影之後，這群等閒之輩的蘿莉們毫無還擊之力，要說特工隊，當然是沒有，要說美少女，女主角艾米莉·布朗寧絕對不及幾位配角驚艷，長大後的她反而顯得平庸了許多，至於衰仔，更是不缺，這群蘿莉加上電影院的觀眾，個個都是衰仔，唯一的不同就是，蘿莉們被打了至少拿了不費的片酬，觀眾們就是硬碰硬的走進的電影院被紮克·施奈德這個騙子給打了無數個巴掌，最後還得賠上自己的錢。

紮克·施奈德也許是一個編故事的高手，但絕對不是一個講故事的高手，換做M.奈特·沙马兰影片搞不好會變成一部十分出色的懸疑片，到了施奈德的手下，影片就是延續了他之前作品的風格，既有《守望者》的陰冷，又有《斯巴達300勇士》的慘烈，綜合起來，這部電影也就變了味，在一個冰冷的瘋人院中，女主角憑藉跳舞來意淫自己和同伴們是身懷絕技的武林高手，端著機槍掃射僵屍和機器人，就算是同伴之死，也非要幻想出一個“壯烈”的死法，每個人都是“紅色娘子軍”和觀眾一起探討大無畏精神催生的英雄主義，但是於情於理，這些幻想在一個冰冷的環境似乎都顯得不合邏輯，說它是爛片，結尾還非給你整出一些大道理來敷衍觀眾，結果，它就真的變成了爛片。

爛片有很多種，一種是故事爛，一種是演員爛，值得慶倖的是此片做到了兩者皆爛的境界，故事在簡單的線性結構中插入女主角的幻想，變成一部只意淫，無內涵的意識流電影，而在幻想和現實的交錯中，人物性格也逐漸被淡化，女主角的幻想似乎永遠都精力充沛，懦弱的，天真的，不屑的全都舞刀弄槍的變成了大英雄，隨著故事的更近，人物的弱點被暴露之後，你才發現這些人都是一群不切實際的少女，為了自由和生命鋌而走險？

經過那些意淫，這群蘿莉倒像是一群沒長大的中學生，相約挑戰校規校紀。

至於導演選擇演員，讓人實在是詫異，暫且不說艾米莉·布朗寧那平庸的姿色，看看凡妮莎·哈金斯倒是美，但是在其他四個演員的強勢下，變成了一個徹頭徹尾的醬油瓶，革命是要有犧牲，革命是會有人動搖，凡妮莎·哈金斯此次就變成了告密者，問題這次的告密還不能算有什麼多懸疑，多高超的告密行為，凡妮莎·哈金斯只是無助的哭泣，這場戲明顯多餘，至於原因，想必就是增加她的戲份，不至於最後死的不明不白。

再說艾米莉·布朗寧，這個角色如果換成克里斯汀·斯圖爾特或者阿曼達·塞弗里德絕對養眼，再不然就算換成米婭·華希科沃斯卡也絕對比布朗寧好，在電影中的布朗寧變成一個只會意淫的少女，現實中是理想主義者，幻想中就變成了英雄主義者，這個人物到頭來會讓人產生厭惡感，英勇不足，本領不大，滿腦子想的就是逃出瘋人院，這當然不是什麼過份的事，只是影片那種主觀的想法，以及對於艾米莉·布朗寧過多的描述，在潛意識下把她變成了英雄，無論是幻想還是現實，她的主導力佔據了“若为自由故”的想法。

影片和《盜夢空間》有著一些相似之處，但是它在敘事方式和故事情節以及精神層面上都不及《盜夢空間》優秀，只是視覺效果和動作設計上可以和《盜夢空間》有一拼。

在動作場面上，施奈德秉持了《斯巴達300勇士》的拍攝手法，高速鏡頭讓視覺效果極佳，配合搖滾的配樂，電影也算十分動感，倒像是一出MV。

什麼羅莉暴力版《飛越瘋人院》，什麼機槍版《愛麗絲夢遊仙境》，這當然不是，和你在昏昏欲睡的氣氛下扯一些自由，尊嚴的東西，最後，可以確定的一點就是，它用一群美國人包裝了一部意淫版的《紅色娘子軍》，之所以可以一刀不剪的被引進，無非就是符合國情：要當英雄先去死。

這就是中國最喜歡的英雄主義。

花了两个小时看片，然后用了一整晚时间看豆瓣上诸位的影评，受到不少启发，关于剧情的才稍微算是理解了一点。

下面这些文字还会间杂一些我看别的电影受到的启发，所以有可能不小心就把其他影片也捎带着剧透了，还望见谅。

大家都比较没有争议的应该就是片中有三重世界，关键就是除了现实世界之外的那两重是谁制造出来的。

我比较倾向于认为是babydoll制造的。

而影片是以sweet pea的视角叙述的，这在最后已经交代了，那么我就只能得出一个结论：sweet pea和babydoll是一个人。

这也就是早已经被大家提出的一种观点，所谓的“精分说”。

我的理解是，影片中的世界有点类似《寂静岭》，除了现实世界外，还存在表世界和里世界。

所有战斗场面就是在所谓“里世界”，这个是无论片中人物还是观众都从始至终就清楚的认识到是个幻境的世界。

而妓院和最后sweet pea坐上的巴士就是“表世界”了。

观众一直到最后才知道这是幻境（我是指妓院的部分，巴士是不是幻境还有争议），而主角则自始至终都认为那是现实——因为对她们来说那就是现实。

而真正的“现实世界”只有开头和结尾的精神病院的部分。

其他四个女主角全都是babydoll的人格，但在“表世界”中，她们是互相独立的个体。

这种关系就像是《盗梦空间》中，人一旦潜入梦里，无论你是前意识还是潜意识，都部分主次，一律是梦境世界的平等公民。

片中进入战斗场景代表的是babydoll在跳舞，此时其他四人应该在忙别的，为什么也要一起跑到战场上来？

我觉得是这其实是在幻境中主角的不同人格之间的互动。

当然也可以理解成babydoll感念同伴们为了逃跑作出的努力，所以幻想她们并肩作战作为一种补偿，这样的话其他几个主角的主要活动还是存在于babydoll的幻想中，即便现实世界存在这四个人，影片所刻画的也还是babydoll所幻想出来的那四个——那这还是“精分”。

另外，其实我一直对几个女主人公的人名有点疑惑，尤其是blondie。

感觉出了amber之外其他几个都不像是真的人名，而比较像是昵称。

sweet pea和babydoll似乎是差不多的意思，至于blondie——片中最blonde的不就是主角babydoll了吗？

所以我觉得这些名字其实都是别人用来称呼babydoll的，在幻境中被她分配给了不同的人格。

不过amber和rocket有什么含义我还想不到，望高人指点。

关于“表世界”的产生，我认为一种可能是babydoll在误杀妹妹后真的精神失常，然后就开始创造出一个幻境来逃避现实，其中sweet pea对rocket的过度保护应该是babydoll潜意识里对妹妹之死的愧疚。

不过也不一定是在误杀发生后就马上产生，也可能是在精神病院中遭遇长期虐待后才产生的。

除此之外，我还有一种想法，就是“表世界”和“里世界”是在babydoll接受手术的瞬间同时产生的——也就是说影片一直是顺叙的，开头在其他几个女主角登场之前，演到babydoll正要接受手术，仪器刚接触到她的头颅，这时候躺在那里的变成了sweetpea，而她突然站了起来，宣布她不想再演这种戏份了——我的理解是，她是想要表达这样的观点：她不想再以babydoll的身份存在下去了。

我认为，当手术开始执行的瞬间，babydoll的大脑受到了刺激，处于一种不稳定的状态，于是开始产生各种幻觉。

事实上，这时候babydoll相当于是在临死之前了，她的意识是既生又死的——我又要忍不住扯到《盗梦空间》了。

死亡是最绝对最极端的“睡眠”状态，所以一个人处于意识即将消失的那一瞬间时所产生的梦境应该就是limbo，每一层的时间都是上一层的12倍，那么limbo的时间应该是12的无穷次方，也就是这是一个时间和空间都无限的“新宇宙”——抱歉，跑题跑这么远，我要说的其实是——处于既生又死状态的babydoll在这时其实就是在创造这个“新宇宙”，她把自己之前帮助同伴逃跑的经历和她这时产生的幻想相融合，产生了影片主体部分发生在妓院里的故事。

她这么做是为了让新产生的人格sweetpea合理的取代自己原来的主体人格babydoll在自己创造的新宇宙中好好活下去。

其他三个人格都存在缺点，所以在这个过程中被淘汰掉了，而babydoll这个人格又过于完美，最后也被淘汰掉，只留下最接近正常人的一个人格sweet pea，让她在新宇宙中获得新的正常的生活。

通过影片主体部分的经历，主角一方面清理了自己体内的几个比较活跃而又不够理想的人格，确立了sweet pea的“独尊”地位，另一方面也逐步把新宇宙的设定完善，使得它变得逼真，以达到最后用新宇宙——也就是完善后的“表世界”取代“现实世界”的目的。

她在幻境中的一系列经历为的是克服恐惧，使灵魂获得宁静，这样由她意识创造出的“表世界”才能稳定下来，有资格承担起变成现实世界的新宇宙使命。

当一切就绪以后，“表世界”也就是babydoll制造的新宇宙就从她自己的意识中脱离出来，取代对她来说已经崩溃的“现实世界”，成为新的现实世界，而她则用新的人格sweet pea来继续在这个新的现实世界中生活。

至于那个在现实世界中获得babydoll的帮助越狱成功的病友是不是叫sweet pea 她逃出去以后过上了怎样的幸福生活，都不是影片所要讨论的。

这里又要扯到部别的片子——亚德里安布罗迪的《灵幻夹克》。

在一个时空的他是死在了抽屉里，可是在他死的瞬间，他就永远进入了那个真正让他有归属感的未来时空。

未来时空就相当于本片中babydoll的新宇宙，都是精神力量的产物，但是只要足够强的话，就可以大过整个物质世界。

所以对于最后的sweet pea或者babydoll来说，原本的“表世界”现在就是不折不扣的现实世界！

另外说一下那个精神导师大叔，如前所述，最后的巴士是属于babydoll制造的“表世界”的，所以他只是单纯存在于babydoll幻想中的，也许现实中有人物对应，但在影片所涉及到的“现实世界”部分，也就是疯人院，他是从没出现过的。

我认为他只是主角对于怀有善意的人的一种幻想，在新宇宙生成后，原本存在于“里世界”的他被保留了下来，进入了新宇宙，继续以一个善良大叔的身份存在下去。

而原本的“里世界”和“现实世界”都崩溃了。

“现实世界”的崩溃是在babydoll接受手术的时候，旧宇宙消亡，新宇宙正式形成。

所以影片一直到人渣首位头目被警察带走，然后是没有意识的babydoll的最后一个镜头，到此为止都是顺叙，而下一个镜头切换到巴士上的sweet pea应该算作“倒叙”，因为新宇宙是存在于babydoll的意识既生又死的状态下的，对应在“现实世界”（旧宇宙）中是只有一个瞬间的，所以当她的意识真的死了，哪怕只过了0.1秒，这个宇宙也不复存在了，至少对于旧宇宙的人来说是这样的——如果他们感觉得到的话。

所以对于新宇宙的人来说，babydoll手术之后发生的事都是在几百亿年之后的。

当然，也可以把新旧两个宇宙看作是平行的，但是对于babydoll或者sweet pea来说，旧宇宙在新宇宙正式形成时就已经被淘汰了，也就是崩溃了。

至于“里世界”的崩溃，则是在观众们停止了对影片中炫目场面的意淫之时发生的。

具体时间是各位看官而定。

这里我是引用了马马虎虎前辈的观点（《对它投入101%的爱，即便是让我这个纯情宅受到了莫大的伤害》by 马马虎虎，原文地址：http://movie.douban.com/review/4883713/）文中对我之所谓“里世界”，也就是前辈文中所称的“幻想世界”的观点令我耳目一新，实在振聋发聩，不能不为之折服。

所以我就偷个懒不分析了，直接放个传送门引用前辈的文章了。

这篇文章所持的是与我相反的观点，认为sweet pea是真实的，幻境都是她制造的。

其实在看这前辈篇文章，我脑中认同的关于电影的解释就有两种，恰好就是我这篇文章和前辈那篇文章中的两种观点，只不过我更倾向于这里这种“精分”的观点。

无所谓对错，这两种观点可以求同存异的。

比如，我也认为babydoll并没有患有精神病，如上所述，幻境的产生是在babydoll接受手术瞬间完成的，她是因为被手术仪器刺激到大脑才会产生各种奇妙的幻想。

当然，对于我这篇分析来说，babydoll有病没病其实并不重要。

我比较懒，且文笔极烂，所以虽然每有写写影评的冲动，却极少付诸行动。

实在是惊讶于此片在豆瓣上所得分数之低，不忍见到这样一部内涵丰富的电影被相当一部分不用心看的朋友随便就贬的一文不值。

其实在这篇文章中我做的最有力的一件事不是啰嗦这一大堆，而是最上方打的大大的五星。

希望这部片子的价值能被更多朋友看到。