不要回头

唉，为了看电影而看电影，不见得是件好事，纯粹我的错，一直在作出错误的选择。

一直很反感这样的电影，将某些焦虑的非典型症状放大100倍后试图唤起普通大众的深切思考。

一个半小时后，我不由自主地将“FUCK”脱口而出（不针对苏菲·玛索和莫妮卡·贝鲁奇，两个美女都是我的大爱），就好像我在好好的走条柏油马路时，突然有个瘪三跑来说，来吧，走这边，这才是捷径。

苦了陪我包场的那位同志，我对不住您，这真是煎熬。

《不要回头》由Entre Chien et Loup、 StudioUrania等公司联合制作，于2009年5月16日上映的一部剧情片，该片由玛丽娜·德·范执导，苏菲·玛索、莫妮卡·贝鲁奇等人主演。

影片讲述了一个作家和两个孩子之间的心理故事。

该片不是关于一个漂亮女人失去美貌的故事，而涉及到一个人对自己的身份确认。

它的主题源于担心自己所熟悉和亲近的东西总有一天会变得陌生的恐惧。

主人公让娜看着围绕着自己的世界一点一点发生变化，她的环境在未知中失去平衡，自己的脸渐渐变成别人的面孔。

导演想把这种对自己体内正在发生的变化有所感的焦虑用影像表现出来。

主人公让娜的焦虑和对真实的渴望是粗暴的，她想看到真实，为了获得真相她宁可让自己的直觉经受痛苦的扭曲。

导演表示，他曾经需要了解这种充斥着暴力的情感纷乱，但接下去，暴力并不是吸引他的元素。

他相信他的人物和观众都不希望只看到暴力。

他不喜欢刺激，也不喜欢惊悚效果。

他只是将自己融化在情感之中，并将此与观众分享。

影片的最大卖点是两位欧洲美女的“对决”。

最为津津乐道的，还是让娜变脸的过程，通过3D技术对脸部特征的重构，眼部和鼻梁的精妙化妆，让观众们见识了电影史上最完整最细致的“变脸魔术”。

这部片子我先后花了三次，每次几十分钟的时间才看完，前后差不多2个星期吧，中间还错落的看了别的片子，究其原因，还是有些害怕，所以每次都找借口把预知来看片的时间重新分配了。

看完以后，我在douban上写道：有些镜头看起来很喜欢, 而且是一种没有原因的看起来就觉得特熟悉的喜欢, 估计是女性导演的缘故之后，我再也没有想起过这部片子。

一直到昨晚，我失眠了。

透过窗帘和天花板之间的缝隙，月光悉悉簌簌的爬进来，我躺着，看着这样的月光，一时间就觉得自己坐在月光下的案几边，一壶温温的清酒，一束散落的桃花，月光其实是微弱的，我没有办法看清花瓣是否完整，是否在酒面处的浮沉，但是月光却足够勾勒出整个屋子的轮廓，让我看到我就在其中，案几边，飘窗上，把弄着的花瓣，沾了一点酒而层次散乱的花蕊，还有那纤细的瓶子，垂下来的脸，那就是我。

这时，我突然想起了这部影片。

其实它的故事非常简单，就是一个车祸后精神分裂得把自己打造成为那个车祸中罹难的小姐妹的女孩在经年累月的自我迷失之后重新寻找自己的故事，结论也很明白，当她寻找到事情的真相以后，她没有做任何选择，而客观世界也不容许她做任何选择，她只是继续自己的生活，在潜意识中另一个自我萌发的时候，沟通和协调而已。

电影的叙事线索其实很清楚，只是拍摄手法上让人觉得有点不寒而栗，那些在光线明暗间就无缘无故变动的场景，那张在每次扣人心弦的音乐一来临就开始扭曲的脸，还有个每次出现都想指引什么却又毫无实际贡献的小姑娘，全片以第一人称的方式在表达，所以看得人不免会有点阴森或者神神叨叨之感，也是因为如此，这部片子会在看完以后不想妄加评论，而会在失眠的夜晚因为同样的光线明暗切换而快速联想，因为很多感觉太接近内心。

人的内心总有一块不希望被别人触碰的禁区，被电影触碰，当然也会抗拒，更不可言传的是，触碰的不是通过人性，不是通过情感，而是那种内心中从不曾忘却的一种自我怀疑，自我探究，自我预设。

这种对自我这个假设都进行怀疑和否定的想法，更多的时候我认为对于我们更好的生存是阴暗的，所以也才这么讳莫如深。

但是，不可否认，即便我们不是精神分裂者，谁又能保证我们在以一种遵从于自我本真的方式存活，而现在的自己又是否是本来而非扮演的自己？

当我们来到这个世界上，我们就像被抛弃一样，没有对自己的任何信息，没有对自己进行了解的任何途径，甚至没有对自己的意识的感知能力，我们在他人预设的一个身份和环境中成长，我们不断做的选择究竟是出于自己的本性，客观的引导，他人的设计，抑或是基于统计学大数原理的对多数人人生的重复，我们甚至没有能力去分清楚。

他人究竟是无心的误导还是良性的教育，究竟是自己内心的阻碍还是反观内心的铜镜，究竟是自己存在的环境还是自己生存的demo。

他人既是地狱。

是吗？

仅仅如此吗？

那么，如果知情不报也是背叛，如果避而不想也是罪恶，那么至自己于地狱的，究竟是他人还是自己，是他人的先入为主，还是自己的盲目屈从，这种屈从又是一种无知，还是一种无奈，无知的更为可耻还是无奈的更为可耻？

Don't look back, 是导演的选择还是对观众的警告呢？

一直超爱sophie marceau随意中流露的性感美丽，也爱monica bellucci神秘表情后的高贵典雅。

两人的合作足以让我们走入影院，但是女导演的细腻感性还是让我吃惊。

真正的艺术作品就是给人以共鸣，欣赏作品等于是在跟编导的人生对话，人性探讨。

电影前半段比较惊悚，在一个原本安全的港湾，原本你最熟悉的环境里面，忽然慢慢变化，从桌子，到屋里的摆设，再到丈夫，孩子，母亲，最后到自己，一切都变了样，你不再认识你的世界。。。。。

这一切源于女作家的作品被驳回，作品不被认可，也就是自己不被认可，出版商不认可，母亲不认可，丈夫也不认可。

当周围的人都不接受你的时候，人往往会有这样的感觉，那就是你的世界你不再认识，一切都是陌生的。

连你自己是谁你都不再知道。

再讲到她的创作，是关于童年的描述，而她恰恰是一个对于8岁之前的事情完全失忆的人，很难说是由于她本身有了对童年的记忆片段之后开始了文学创作，还是由于选择了童年的文学题材而勾起了童年的记忆片段，我想这都是自然而然的事情，她自己的童年（也就是那个黑发女孩）在内心深处召唤她寻找丢失的记忆。

终于，在意大利找到了自己印象中的母亲和丈夫，但是可悲的是珍妮在他们眼里是一个陌生人。

电影到这里我哭了。

就是那句话，你挚爱的爱人站在你的面前，但他却不认识你。

真的是很令人心碎的一种体验。

在意大利的母亲开的咖啡馆里有一个细节，珍妮看到墙上有自己童年的照片，后来问别人那照片里的女孩是谁，但是那面墙上实际上只是一面镜子，然后我意识到原来她看到的这些幻想都是童年的记忆在一点一点的唤起。

后来在这里，她找到了自己8岁前的记忆。

原来8岁车祸之后，她失去记忆，一直活在自己幻想的自己里面（她幻想自己是自己的好朋友珍妮），周围的一切也是一样，都是自己幻想的世界，而真实的她自己是玛莎利亚，一个黑发意大利女人，而她一直当作母亲的法国黑发女人实际上是她的养母，她一直幻想里面的金发的母亲代表了她的亲生母亲，在赌场里，当她意识到自己的养母并不是真正的爱自己关心自己的时候，潜意她识知道那不是自己的亲生母亲，母亲的样子也就变回来本真的样子。

关于她丈夫的也是一样的，当她被自己亲生母亲送人，被养母接走时，只有他的哥哥在拼命挽留，她的哥哥在呼唤着她原本的名字玛莎利亚，只有她的哥哥知道真实的她并爱着真实的她真正的关心她，所以，在她印象里面她的丈夫保留着爱她的哥哥的样子。

每个人都希望自己的爱人知道最最真实的自己，了解最最真实的自己，爱着最最真实的自己。

关于她周围的一切的变化，为什么她周围的一切都会改变？

玛莎利亚并不是珍妮，玛莎利亚只是失去自己是玛莎利亚的记忆，并把自己当成是珍妮，而她的养母也在车祸里面失去自己的亲生女儿珍妮，也就顺应她把她当成珍妮。

当她自己认不清楚自己是谁，当她自己把自己当成是珍妮时，谁还会认清实际上她是玛莎利亚呢？

而自己内心的认可和周围环境的认可，会让她越来越认不清楚，她一直活在珍妮的世界里面，也就是一直在用珍妮的眼光看世界，当她找回童年，找回自己，知道自己是玛莎利亚的时候，她的世界恢复了真实。

可以说她的世界复位了。

变回了原本的玛莎利亚的世界，不再是珍妮的世界。

关于最后珍妮和玛莎利亚和谐相处的解释：最后回到家里，两个孩子叫玛莎利亚妈妈的一瞬间，她最终确认了自己是谁，但是她的双重人格仍然存在，玛莎利亚冲着站在门口不知所措的珍妮微笑，她接受了自己，明白了自己，但是珍妮是她的好友，珍妮的性格已经融入到了玛莎利亚性格中，成为了玛莎利亚的一部分人格，但是她不再分裂，她的多重人格可以和谐相处，共同生活。

很多时候，我们会认不清楚自己，认不清楚周围的人，认不清楚这个世界，但是慢慢的我们会发现原本认识的自己和世界并不是真实的，通过调整，我们慢慢改变自己的认识，更接近本真的世界，或者是更接近自己内心真实的世界。

还有另外一种理解，世界是恒久变化的，我们要不断的调整自己来认识到变化后的自己，变化后的家人，变化后的朋友，变化后的世界，并接受这一切，与这些变化和谐相处。

★《不要回头》是由玛丽娜·德·范执导， 苏菲·玛索、莫妮卡·贝鲁奇、安德里亚·迪·斯戴法诺等主演的悬疑惊悚恐怖片，2009年上映。

讲述了一个作家和两个孩子之间的心理故事。

失去双亲的莫妮卡被一个意大利女人领养，去了意大利。

由于受到的打击太大，不想回忆当时的惨剧，只愿意记住好的回忆，于是在新环境中为自己创造一个安全美好的世界。

如果没有自己的存在，苏菲就不会出事，于是她变成了苏菲（珍妮），那个一头金发的女子，而自己，一头黑发的莫妮卡却消失了，她的丈夫在他眼里变成了儿时她心爱的小男孩，他们育有一子一女，非常幸福，而这一切的设定成立的关键就是莫妮卡的职业—作家。

直到有一天，工作上的不顺利，使莫妮卡近乎崩溃，压力下，她看到了童年的自己，预示着她自我构建的精神世界开始坍塌，而她也开始慢慢变回她原来的样子。

这一切的变化让她措手不及，已经让自己彻底消失的莫妮卡甚至认不出童年的自己，童年的自己对着窗户说，有人跳楼了，预示着有人死了，而莫妮卡潜意识里却一厢情愿的希望死的那个是自己。

混乱的她开始追查真相，她这场过家家游戏玩太久了，但游戏总有结束的时候。

她去母亲那里寻求帮助，由于她认定自己是苏菲，所以在她眼里，母亲就是那个一头金发的女人，当她们回到母亲家里，苏菲无意翻出生母与苏菲母女的合影后，养母也变回了原本的样子，一头银发黑眼睛的女人，离真相越来越近了，而养母却不愿意她再去经历一次过往的痛苦，不愿意告诉她真相，只有不停的搪塞敷衍。

莫妮卡不顾养母阻拦，执意要去法国寻找真相，她的丈夫不知道自己的妻子到底怎么了，希望能够帮助她，而她却一脸见到陌生人的逃开了，因为此时的丈夫也变回了自己原本的模样。

莫妮卡终于去到了养母无意中说出来的餐厅，看到了她以为是母亲的女人，以为是丈夫的男人，激动的她“妈妈”都喊出口了，而那个女人却一脸陌生的样子，并且开始有些愤怒，她看出来这个女孩就是当年的那个莫妮卡，而她也不愿意再去回忆丧女之痛，匆匆离去。

当时还小，正巧睡着的弟弟，记忆早就模糊了，只是隐约对莫妮卡有种熟悉的感觉，不知道她遇到了什么事，希望能帮助她。

于是去酒店找莫妮卡，莫妮卡依然把他当成了自己的丈夫，两人还啪啪上了，啪了一下莫妮卡才发现体验完全不对啊，于是他认为金发母亲才是她的突破口，她一定隐藏了秘密。

于是她潜入金发女人的家，这里一切既陌生又熟悉，坐在镜子前，她慢慢变回了童年的自己，她终于想起童年的那场车祸，而金发母亲走进来摸摸她的头，对她微笑，金发母亲也终于愿意自己面对自己的丧女之痛了。

莫妮卡虽然想起了那场事故，却仍然认为自己是苏菲，并且认为别人都搞错了，为什么她妈妈和别人都要叫自己罗莎.玛丽亚，她害怕的逃走了。

她回到酒店，梦见了自己的生母，她却并不认为那是自己的母亲，依然很抗拒，不愿接受自己是罗莎的事实。

第二天，当她走出酒店，看到了来接她的养母，混乱的她甚至不想跟养母说话。

回程的火车上，她换回了苏菲的衣服，变回了苏菲。

回到家打开门，孩子们和丈夫拥抱着她面前的罗莎，而所有人都看不见她了，只有罗莎静静的微笑着看着苏菲。

既然放手这么痛苦，那就像小时候一样，彼此陪伴吧，所以到底我是你，或者你是我，还重要吗？

由玛丽娜·德·范执导的影片《不要回头》可以说赢得了很大反响，本片讲述了一个作家和两个孩子之间的心理故事，女作家由于自身的精神问题会在无人知晓的情况下变换成为另外的一个人。

曾经看过一部影片叫《黑天鹅》，与这部戏有异曲同工之妙。

压力是每个人都会有的，就看你如何面对。

《黑天鹅》中的女主角为了演好黑天鹅而虚构了一个世界，最后自杀。

可是《不要回头》又展现了另一种画面，在压力的迫使下，珍妮女作家想象自己的头发变黑，脸部发生变化，就连手腕和小腿也起了许多脓包。

一般这种题材的电影都会归类与惊悚和悬疑，因为那里面展现的东西过于虚拟和古怪，就例如一个人站在镜子面前，她看到的居然是一些照片。

本片的主线就是寻找照片上的女孩子，在珍妮被压力压得喘不过气来时，她和丈夫的感情也出现了危机。

她的胡思乱想使家庭乱成一团，为了寻找真相，她离开了家，离开了丈夫和孩子。

但是，当她再度回到丈夫和孩子身边时，却发现孩子已经不认识她了，而那个虚构的女人代替了她的位置。

最后，本片展现了两人合为一体，却又彼此分离。

其实，那个女人就是珍妮的内心，是无法消失也挥之不去的。

本片最精彩的看点就是苏菲·玛索的一次次茫然失措的眼神和她的害怕的心理活动。

我们平时看到的法国电影都是浪漫而唯美的，这部法国电影同样是这样。

虽然在浪漫中加入了惊悚，但是家庭的生活却足以展现一个和谐的画面。

"你说,是苏菲玛索的电影.恩,我们去看.很久没有看这样晦涩的电影. 你果然长大了,男人晚熟,看来说的没有错."这部电影让我想起<蔷花红莲>,没错,都是讲两个女孩的故事,如果定义为一部所谓惊悚片,恐怕太过肤浅. 这部电影带给我们的,更多的是伦理片才具有的对人性的刺探.对准了女人,柔软的,多情的,善良的,坚毅的内心.记得童年的时候和隔壁邻居在工地上的沙堆里寻找贝壳,在秋天的树下捡枫叶,在荒废的旧房子里躲猫猫,而这个邻居小女孩,中学时代得脑膜炎死去,那些三四岁的记忆片段却还是伴着清晰的场景一起浮现在我的脑海里.以至于有时候会想起她躲起来的样,扭过头来,怕或者期望,看到她童年咯咯笑着的稚嫩脸庞.女人的神经总是脆弱和敏感,一些往事会在怎样的时刻被唤起,就这样泛滥了出来.这部片子,讲述的就是和你我一样的女人.好似把这根神经挖掘出来,在胶片下夸张的放大,清楚的映射出记忆的阴影.她遭遇创作的死角,开始神经质,挖出自己尘封的童年,却怎么想也串不起童年的回忆.而事实上,她已经深陷其中.剧情在最后对往事的追溯中,诠释了所有诡异的一切.那个紧紧拉着她的手对她微笑的女孩,失去了生命.她开始成为她,生活在这个世界上,最后一幕感人而温暖,她们写着童年,彼此拥有过的童年,流畅而婉转.双生的花朵终于开放在幻想和现实交汇的地方,眼中的阳光,抚去记忆的阴影.这一部电影,写的是女人.因为我看到女人所有美好的神经质的特征都在里面:爱,善良,怀念,敏感,充满情结,多疑,自我,执着...从电影院走出来,头很痛,一句话也不想说,走进一楼的药店,6毛钱买了一打阿司匹林.你问我,你感觉怎么样. 我说,我们去那家港式餐厅吃饭吧.其实我想告诉你,我只是想抱紧你,还有我拥有的珍贵的一切.从15岁开始,我就知道失去其实是一瞬间的事,我不想在时光的阴影中找寻你的样子.

如果把2位主人公换作是2个电子的话、那么这部电影里面几乎所有的情节、都是很正常的：在车祸的一瞬间、2个电子纠缠在啦一起、之后2个电子之间会以非定域作用的形式交换信息和作用那么为什么纠缠态在微观就很常见、在宏观就很不常见、几乎看不见呢？。。。。。

我再去研究一哈。。

哈！

:):)

今天晚上看了法国电影《不要回头》。

其实最初选择这个片子是冲我很喜欢的2个美人儿去的，大名鼎鼎的苏菲玛索和莫妮卡贝托鲁奇。

看的结果是感叹岁月无情，红颜易老。

2位美女身材依然那么火爆，可是脸蛋已经不是昨日的脸蛋，真的有点人老珠黄的感觉了。

电影讲述的是记忆与遗忘的主题，应该说是一个心理电影。

最初我以为《不要回头》属于一种惊悚，其实不是。

也许讲的是一种人生态度，应该一切向前看，不要老回头看过去。

如果过去的痛苦会打搅和破坏现在的美好生活，那就应该忘记。

记忆与遗忘其实是人生的一个永恒的话题。

过去经历的一切都会成为我们生命里的记忆，痛苦的欢乐的，都会影响我们的心理。

特别是童年的经历，对于成长，对于成年后性格的形成种种，心理学家对其重要性尤为强调。

影片开头，苏菲玛索扮演的珍妮就一直在喃喃自语“我是谁？

”从她不成功的纪实小说开始，她开始怀疑自己的身份，8岁发生车祸，她就失去了记忆。

她对童年的空白记忆耿耿于怀，那些失去的童年记忆慢慢在苏醒。

从一张童年的合影照片开始，她从法国前往意大利，开始追寻自己的身世之谜。

谜底揭开，原来是真实身份和记忆的错位。

她实际上是被收养的女孩意大利女孩玛丽娅。

珍妮是她的养母的亲生女儿。

在一场不幸的车祸中，她失去了记忆。

养母失去了自己的儿子和女儿还有丈夫。

从此她被养母灌输珍妮的记忆，按照珍妮的模式来培养。

影片最后的结局是，她不再跟过去较劲，让自己坦然接受了珍妮这个身份，不再纠缠于自己究竟是玛丽娅还是珍妮。

生活，其实就是活在当下，不要回头。

自己过去究竟是谁，其实无关紧要。

现世安稳，岁月静好，孩子们很可爱，老公对自己很宠爱，自己也可以开始写作。

那些被过去痛苦的记忆纠缠的人们，其实可以去看看这个电影，也许你也能有所感悟，从痛苦的过去中早日解脱出来，过去的一切，不管是美好还是痛苦，其实都已经过去，你想回去，是不可能的。

谁也不能让时光倒流，谁也不能回到过去。

过好当下的每一天才是最重要的。

本来是不想来做影评的，但是发现豆瓣上都有很多人没看懂这部电影。

一开始可能大家都会对这部电影有所疑惑，到底哪个人才是真实哪个人才是虚幻？

看到后面，我们就可以知道，其实这是一个再简单不过的故事，照莫妮卡贝鲁奇的话就是：这是一个我用2分钟就能讲完的故事，但是，还是希望大家自己去看去理解。

它的复杂在于加入了很多主人公复杂的心理世界。

而这正是这部片子吸引我的地方。

导演是一位女性，一位出色的女性导演兼作家，站在一个新颖的角度，她用具体的影像为我们呈现出一个童年时期受过极大创伤，以致后来一直活在臆想世界里的一个女人极其丰富而复杂的内心世界。

这个女人长期生活在别人为她安排的世界，她身边的一切人一切事物都是臆想出来的，包括母亲，包括丈夫，包括孩子，只有工作，是她自己的，她通过这种渠道发泄，通过这种渠道去寻找真实的自己。

可以说，影片前半部分完全是她作为另一个女人而活着，那本该是另一个女人的人生轨迹，她被迫接受这个人生，而内心底仍是自己深爱的人的影像，才能有所抚慰。

她在这种长期压抑下，长期代入下，活了那么久，外在的强迫（养母的强迫），内在的压抑（对逝去伙伴的深深怀念），让她自我催眠出一个臆想出来的世界，却仍然不自觉的时常怀疑这是自己的人生吗。

终于找到了一个突破口，她想通过创作来回忆起自己的过去，然而幼时的记忆却被牢牢封锁，随着压力越来越大，记忆一点一点跳出，她感觉到了自身的变化。

在这里，导演用她那奇特的电影手法，呈现了渐变的变脸，其实这些正是女主角心理变化上的具象表现，更为直观，也为电影增添了神秘感。

难度在于，苏菲和莫妮卡两人的气质迥异，又都是公认的女神，导演不仅要突出这种变化，也要兼顾两位美女的美貌与气质，用了相当多的特技。

我们从中也更能体会到这种自我挖掘的过程是多么痛苦不堪。

影片后半部分，主要是莫妮卡的戏份。

其实莫妮卡扮演的部分是先拍的，这个具有鲜明独特气质的演员，使得苏菲也不自觉的放慢步调，向莫妮卡的表演节奏靠拢，使得全片基调协调统一起来。

所以影片前半部分我们可以看到苏菲表演上的诸多变化，眼神感觉用的更多，而她擅长的肢体语言尽量内敛。

影片一开始就出现的绿色衣服的小女孩，其实在全片担当了引领女主角寻找真实自我过去的重要角色。

后来由莫妮卡变脸为小女孩，自然过渡到女主角的过去，故事到这里真相大白。

原来，这一切都不过是女主角臆想出来的世界，她的前半生，是以已逝去的儿时伙伴的身份来活着的，找到这里，女主角才终于放下了那段极力不想回忆起来又不断自醒来的过去。

那些阳光灿烂的日子，那些一起的美好时光，都残忍的映衬着这出悲剧。

她终于找寻到丢失的记忆，也找回了自己。

影片的翻译名为不要回头，我是不懂法语的，但是翻译成不可追忆应该是更为妥切。

人说，有些回忆不可追不可追，每个人内心深处都有一段不想去追忆的过去，越是藏的深越是能时时刺的我们痛彻心扉，甚至影响到我们整个人生。

只有找到那个根源，不管它有多么痛苦，直面它，正视它，最后才有可能放下。

最后一个镜头，莫妮卡和苏菲一起在键盘上敲下新的小说名，两个人影像叠现，那个时候，她们才真正融为了一体，我想女主角也会因为拥有这段过去而更加坚强的面对未来的人生。

这就是一个女性导演用她那细腻而新颖的角度来为我们诉说这样一个道理，直面自己的内心，直面自己的过去，才有可能找到出口，获得内心的安宁。

影片中，只有一点，让我想不透，一开始出现的那个老公，后来却知道他其实是女主角的亲哥哥，但是他们却因为寻找过程中彼此误会而发生了关系。。。。

这个，有点囧啊。。。。