苦役列车

　　看完这部片子，首先想说，日本人的艺术想象力和表现力实在令人惊叹，至少非常能够打动我，非常的写实，写实的残酷。

　　　　 　　也许是因为我最近的心境和北町很相似吧，那种世态炎凉，我最近也体会过，所以才能有所共鸣吧。

　　　　 　　影片开初，两个单纯的19岁高中生，成为了好朋友，这种友情是很纯洁的。

但这种友谊从一开始就是不平等的，北町父亲因为性侵犯而坐牢，剩下北町在青春年代背负着沉重的社会压力和心理负担。

在日本这样等级森严的社会，家族名誉的毁灭，会给个人的发展带来极大影响，于是形成了恶性循环，直接导致北町辍学，成为搬运工，因为没有收到良好教育，无法很快在事业上突破，再加上贫穷，导致其越来越自卑，越来越感觉周围的人瞧不起自己，最后总爆发，和北町、康子友情破灭，交不起房租，人生走向最低谷，被人群殴，人生真是悲惨到无以复加。

　　　　 　　其实何止日本，中国，乃至整个东亚社会何尝不是如此。

社会各个阶层、圈子泾渭分明，人们通过你的收入、家境、工作、穿着、谈吐、女友等等在潜意识里把人分为三六九等，这种观念根深蒂固，以至于我也不能免俗。

儿时，老师和同学们依据成绩而把学生分为三六九等，你会看到成绩优等的学生只和优等生玩在一起，差的和差的玩在一起，很少有看到“越界”的现象，即便越界，成绩也相差的无多。

至于小说和电影中，优等生和差等生成为情侣、铁哥们的情况，在我身边，几乎没出现过。

而这种人人心中根深蒂固的等级观念，才是造成北町最后悲剧的真正原因。

　　　　 　　试想，即便正二和他的女友，没有瞧不起他（其实正二虽然潜意识里瞧不起她，但做的不算过分），北町也会因为自己无休止的要求被无数次的拒绝、正二事业起飞自己却原地踏步而和正二友情破灭。

他的心结没有打开，所以，总会感觉周围的人在瞧不起自己，其实，是他自己瞧不起自己。

当他面对康子时，羞涩胆怯到像一个认错的孩子，当康子答应他做他的朋友时，那种被人认可的狂喜，都可对他的心理形成印证。

　　　　 　　当然，穷则思变，北町的心结，也只有自己能解。

所以到后来，他感谢正二、康子，感谢他们曾经的友谊，放下心结，不再怨恨他们，则是他走向人生起飞的一个暗示。

之后他偶然在餐馆里看见电视机里的高桥，他的那份执着，深深打动了他，以至于他不惜以和两个陌生人打一架的方式，验证着自己对理想的执着。

“我想写”，而他也最终在人生潦倒的最低谷，开始了对自己梦想的冲击。

　　　　 　　到此，影片戛然而止，我们无法知道北町最后如何，但可以肯定，凭他对读书的热爱和对写作的坚定，他一定会看到生活一点点的变化，甚至起飞。

那时的他，再见到正二和康子，也一定会坦然的微微一笑，毫无怨恨与责怪。

不知当二位在电视或者书籍中惊讶的看到北町或者其名字时，会作何感想？

则只有他们俩知道了。

看完除了觉得男主太渣让人无法靠近，童年阴影还有父亲是性侵害犯人对男主人生的影响太大了，生活真的太潦倒了，造成的性格缺陷也太可怕了。

这样的人在现实中会被狠狠的排斥，友情也更显得难能可贵。

有日下部和康子这样的设定真的很温暖，虽然最终还是无法成为朋友。

拿起笔完成自己的梦想让一直苦闷的电影有了意义。

抱怨自己梦想什么的，还是要去做才会圆满的吧。

最近看过最好看的日影 森山未来从桃花期以来就是成熟的实力派了 大家眼中的青春是什么样子的呢在樱花中入学高中 穿着整齐的制服拿着便当咬着土司说着「いってきます」飞快跑出家门的少年么让我们看看别样的青春吧主人公 没有继续下去学业 在工地赶着短工 无处释放性欲 曾经有一段短暂的友谊 终于和妹子交了朋友 但是不知道朋友该怎样相处再后来友谊慢慢被自己破坏掉了 对着正二喊道「友達だったね、ありがとう。

本当にありがとう」梦想什么的一开始就没有 那个大叔最后一把年纪了依然在唱歌追逐着自己的梦想再看下自己 比三年前混的还要糟糕 没有钱理头发 和人在居酒屋抢电视 被打的全是伤口 最后只剩下一条内裤 在公路上边跑边笑你说他心里没有苦涩么 没有耻辱么又有怎么样呢？

不过是逐渐腐烂的肉身最后电影片尾主人公回到房间不顾满头的毛 开始奋笔疾书写作了先不说能不能出世吧 至少这是唯一的出路了

　 影片改编自西村贤太的同名私小说，主人公明显带有作者的影子，为了每月的房租发愁，嫉妒心始终作恶，过着贫穷孤单的日子。

对于有文学基础的影片，多少还是让我有所期待，特别是有一定年代背景的影片我都及其喜欢。

故事发生在昭和六十一年（1986年），年仅19岁的北町贯多（森山未来饰）高中辍学后便前往码头打零工，沉溺于风俗店与酒精之中，15岁就和妓女发生关系。

因为五年级时父亲因强奸罪入狱，使得贯多性格自卑、暴躁、颓废。

在打工时遇到了职业学校的日下部正二（高良健吾饰），令贯多感受到久违的友情，但是，当看到日下部的未来有很好的发展时，事业无成的贯多产生强烈的嫉妒心理，对生活丧失信心，对一切积极报以不屑。

前田敦子在影片中符合了偶像明星转型为演员的特征，安排湿身戏水、强吻等出位戏份。

当初导演挑选AKB48之中的柏木由纪，后被秋元康钦点长着昭和时代面孔的前田敦子出演，因此促成了如今的『苦役列车』。

在上海国际电影节比日本观众提前欣赏到本片，无比荣幸。

在欣赏正片之前，我看了多遍预告片误以为这是一部轻松幽默的励志影片，抱着这样反差极大的心情，越看越压抑沉闷感到出乎意料。

男主人公语不惊人死不休“我可以上她吗？

那个地方一定很香吧？

”起初不理解『苦役列车』为什么被映伦评级15+，现在我算是大彻大悟了。

其中在风俗店也出现妓女露点的镜头，以及黄色词汇。

大呼这在国内影院见识到种种一幕绝无仅有。

放映厅后排一角都是AKB48的阿酱粉，每每出现偶像都会报以惊叫，在此我可以告诉各位本片可不适合追星的心情观赏噢！

可能是导演太写实的缘故，即使一觉醒来还深深思考着影片，庆幸自己还是周围的朋友都很正常健康。

主人公贯多之所以没有朋友、金钱、女朋友一切都归根于他的自卑。

觉得人生就是在吃喝睡，满足性欲足矣。

眼中不容人家有好的发展与未来，口无遮拦把人家伤得遍体鳞伤体现自身嫉妒之心。

这一切的造成归咎于父亲在他小时候因强奸而入狱，使得他心理开始变得扭曲而自暴自弃！

再说说LED屏的中文字幕总是慢一拍出现，只能简略看影片内嵌英文字幕以及听简单的日语对白。

演职员表出现时放映厅并未亮灯，这一定是组委会的要求，影院也很好地落实。

实话说『苦役列车』真的很难鼓掌，但出于对字幕翻译工作人员以及组委会的感谢，我带头鼓掌其他观众朋友们也得到了响应，我很高兴。

【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看】以前，我不太喜欢山下敦弘的作品。

哪怕是小清新风格的《天然子结构》，说起来还是缺乏质感，没有什么能沉淀下来的东西。

至于其他搞怪、热血、无脑一波流，始终觉得无聊乏味，拖沓沉闷。

令我改观的一部山下作品是去年的《昔日的我》，影片主人公是上世纪60年代的年轻人，他们没能改变世界，但时代却改变了他们的青春。

跟《昔日的我》一样，《苦役列车》也是改编自有来头的文学著作。

平成年代的私小说作家西村贤太塑造了一个鄙陋卑猥的男子，他没有朋友，缺乏高等教育，过着常人难以想象的生活，既简单又辛苦。

故事时间背景是上世纪80年代末的东京，昭和末期。

事实上，主人公贯多身上的事情大多是西村的真实经历，或者是带有其个人影子。

这些东西变成了片中的种种细节，像打工、偷窥秀还有不知道如何跟女孩交往，它们时常令人哑然失笑。

很多时候，电影编导会尝试去靠近这类底层人物的生活，想写一些极端的人与事，然而，他们的描摹大多是失真的，要么是有一厢情愿的情感投射，没能用同一个水平高度上的视线眼光去看待。

可能担心猎奇和过度暴露的批评，山下敦弘的镜头大多与人物保持一段明显的距离（也可以理解为同过去保持距离），整体风格与前作相仿。

除此之外，扎实的文本内容也让山下敦弘事半功倍，片中不时会出现一句话带过的时间跳跃，很有翻书本的感觉，一页而过。

《苦役列车》的质感体现在那些书店、卡拉OK和色情场所上，贯多重复着辛苦、单调的苦役生活，每天吃大碗饭，狼吞虎咽。

唯一称得上爱好的是阅读，从阅读又引出了心仪的女孩，直到最后摆脱白日幻梦，奋笔疾书起来。

有人说，《苦役列车》让他们想到了特吕弗的作品，像《朱尔和吉姆》和《偷吻》。

在我看来，与《苦役列车》最近的比较对象正是《昔日的我》，这部电影讲的其实是西村的过去，他曾有一个朋友，有追求的姑娘，他们一起脱光衣服，奔向大海，海水冰冷，几个人兴奋得大呼小叫。

经历一连串的矛盾纠纷后，他们先后离他而去。

结尾，贯多的苦役生活出现了变化，他也等到了那趟文学的列车，好像开始与过去的生活决裂。

整部《苦役列车》，其实就是一本昨日之书。

而在居酒屋的电视上，贯多看到了那位断了腿的工友参加节目，大为震撼，这一幕也像极了《昔日的我》的结尾——在小酒馆重逢旧识，看到对方过着简单平凡的生活，主人公禁不住流下了眼泪。

无论什么样的青春，它们都要有一段梦醒和破灭，《苦役列车》里的裸奔一幕也不例外。

只不过，《昔日的我》的结尾是一个休止符，而《苦役列车》的结尾好像才刚刚出发。

与《昔日的我》的革命理想不同，《苦役列车》的挣扎故事更多是伴随着自卑、羞耻和内心作痛。

贯多十分清楚自己的现状，就像他无法摆脱自己的糟糕出身，难以避开别人的歧视目光。

他执意用自己的方式来生活着，用错误的方式来表达爱意和好感，加深着旁人对他的误解。

他跟周围的人群和生活格格不入，但是，与《与安娜的四个夜晚》等电影不同——那些电影里面的主人公大多自闭，无法与外界交往，躲在阴暗当中。

《苦役列车》却有大量的白天场景，贯多也没有自怨自艾，他有他的排遣和发泄方式。

贯穿全片的是一种无聊趣味、苦中作乐。

贯多纠结于朋友，痴迷着恋人，跟房东斗，同色情女郎怄气，就连那些屎尿屁的恶趣味，出现在他的生活里也再正常不过。

在我看来，这种自以为是、不碰南墙不回头的刺头劲，它们恰恰是《苦役列车》的中枢神经。

能如此不留情面地剖析自己，这也是私小说和私电影的最大优点。

声明：非专业影评人，就是写着玩儿，喜不喜欢您随意就好。

近期阿duang准备推出【看电影●读小说】系列，梳理下自己的观影历史。

当然，并不奢望能整理多少，毕竟阿duang是个很懒的人，有一部是一部吧。

本片改编自日本小说家西村贤太的同名小说《苦役列车》，荣获2010年日本文学芥川奖①。

电影上映于2012年，入选当年日本电影旬报②十佳。

影片讲述了一个很丧的故事。

主角北町贯多（森山未来饰）上五年级时，父亲犯下性侵罪，全家自此分崩离析。

自暴自弃的北町贯多初中毕业后就开始了工作，没有学历的他只能靠当搬运工卖苦力为生。

没有朋友，家人也不在身边，每天下班后，贯多就靠买春和喝酒打发时光，唯一的兴趣是读书。

在工作中，他认识了一个新朋友日下部正二（高良健吾饰），这个名字，嗯，的确很日本。

活泼外向的正二像一束阳光照进了贯多的生活，让他对生活重新产生了希望。

然而，在慢慢相处的过程中，贯多发现了自己与正二的生活的格格不入。

终于，在一次聚会中，酒后的贯多因出言不逊，与正二两人不欢而散。

失去友谊的贯多，鼓起勇气去找自己暗恋的书店女生樱井康子（前田敦子饰），也惨被拒绝。

北町贯多重新回到了那个一无所有的自己。

影片结尾，贯多拿起了笔开始了写作。

本片的主角北町贯多大概是少有的那种让人很讨厌的主角，优点没几个，缺点一大堆。

首先是意志力薄弱，猥琐堕落，好吃懒做，却又贪图享受。

贯多初中毕业后，都快十九岁了，一直没有个稳定的工作，由于学历低，只能找些体力活，如果能安安心心的认真工作，虽然薪水少些，倒也可以好好过日子。

却染上了酗酒和买春的不良习惯，所以多年来也没攒下什么钱，经常出现拖欠房租被赶走的事情。

其次是敏感自卑，嫉妒心强。

影片中出现的正二也许是贯多唯一的可以称得上朋友的人，他的出现对于贯多就像一束光，照亮了贯多心中的黑暗，唤醒了贯多对于生活的希望。

然而，正二最终跟贯多的分开，既是意料之外，也是情理之中。

两人决裂，表面是因为一次聚会中贯多不小心酒后失言，用脏话侮辱正二和他的女友，这是意料之外；然而，即便没有酒后失言，贯多恐怕跟正二也会渐行渐远，这是情理之中。

原因是两个人本就是不同世界的人。

一个阳光积极向上，一个猥琐自甘堕落，也注定了无法成为真正的朋友。

尽管北町贯多这个角色不会讨人喜欢，但阿duang却觉得这个角色最大魅力就是真实。

如果抛去父亲作为强奸犯的极端设定，贯多其实就是一个有着诸多不完美的普通人。

也曾想过改变，只是没有勇气；也曾想过敞开心胸，只是害怕受伤；也曾想拥有友谊，拥有爱情，却早已不知道该如何去爱；也曾想过上像正常人一样的生活，却被生活压得喘不过气来。

当然，阿duang在这里并不是想替贯多洗白，所谓可怜之人必有可恨之处。

贯多把一切责任归咎于父亲和命运，显然是没有说服力的。

影片中，正二也指出了这一点。

所以，与其说是犯下罪恶的父亲摧毁了贯多的人生，倒不如讲是贯多自己放弃了自己的人生。

只是，作为观众的我们，怒其不争时，也别忘了，贯多也只是个普通人，有着普通人的脆弱和不堪，也有着对美好生活的向往和追求，哪怕那只是个幻想。

北町贯多最大的问题在于，他本身一无所有，渴望友谊和爱情，却又封闭自己，只会抱怨命运不公，不去改变自己，不敢面对现实，选择用买春和酒精暂时麻痹自己。

所以，对于他而言，人生宛如一列充满苦役的列车。

所幸，他还有唯一的兴趣——读书。

也许只有在书里，他才能找到对生活的希望和幻想。

影片结尾，贯多拿起了笔，可以看作是开始了对命运的抗争。

这个角色由日本知名演员森山未来饰演，演技相当了得，把贯多的猥琐自负刻画的淋漓尽致。

本片风格写实，镜头大胆，展现了日本底层的灰色生活。

同名小说对人物的心理刻画也很出彩，感兴趣的朋友不妨找来读读。

下期预告：电影《孩子王》，改编自阿城同名小说，导演陈凯歌。

本期就到这里，回见。

欢迎在下方留下你的观影感受，理性探讨，喷子勿扰，谢谢！

注：①芥川奖是为了纪念日本大正时代的文豪芥川龙之介（1892-1927）成立的，要求作品是纯文学短篇作品，是日本文学界很出名的奖项之一，有点儿类似中国的鲁迅文学奖。

②《电影旬报》是1919年7月创刊的日本电影杂志，也是日本最古老的电影杂志，是日本很有权威和影响力的电影奖项

个人公众号：阿duang看电影

《苦役列车》是关于底层边缘人物的故事。

主人公北町贯多因为父亲是性侵犯的缘故，家庭破碎，自小被周遭排斥，逐渐形成扭曲卑劣的人格。

然而嫌恶与同情都不是应有的态度，电影只是以平等的视角记录了贯多十九岁时的生活经历。

这样一个猥琐粗鄙而又低能的角色以及他的经历时常是引人发笑的，电影中随处可见的怪诞桥段也因此显得真实熨帖。

应该说贯多这样的边缘人物对许多观众来说是比较陌生的，因为在现实生活中我们总是会对这样的人避之不及，很难产生什么交集。

于是在电影中正二和康子这两个角色便尤为重要，他们作为贯多生活中唯有的两个亲密之人，对整个故事起到了发酵剂的作用。

正是通过正二与康子对贯多生活的参与，我们才得以走近贯多的生活，了解到他内心的阴郁、脆弱和渴望。

《苦役列车》的结尾使用了超现实的手法。

贯多在回忆里奔向昔日的友人正二和康子，却意外跌入暗坑。

镜头一转，贯多从院子的废物堆中爬起来，裸体上沾满禽类的羽毛，他趔趄着走回房间拿出纸和笔匆匆写了起来。

镜头关照在写作中的贯多背后，默然片刻，片尾曲响起。

写作意味着超越。

三年后的贯多虽然依旧颓废不振，但他已经有了对自身存在意义的知觉。

当他拿起笔去写作的一刻，那些黏附在他身躯上的白色羽毛徐徐浮动，他亦不再卑微。

而那种迫切地想要写作的感觉又是多么熟悉。

旧日时光重现眼前，亟待以孤独的方式去触摸、去告别。

看之前了解了一下写作背景...在看这部电影的时候一直是用原作作者带入的男主，所以结尾还算是看懂了...男主真屌丝，将中低层小人物的挣扎演绎的淋漓尽致，跟前田互动的戏真的很不错，相当推荐。

另外看森山未来老觉得很眼熟，后来赫然想起来，原来这货在《20世纪少年》里演了一个和将军一起逃狱的屌丝漫画家，咦，怎么又是屌丝？

另外阿酱演技没得黑，角色塑造的挺成功的.算是大大超出期望值了，但是..BLX慎入，探裙底，舔手，湿身，强吻，强推，该有的全有了。

结局很喜欢，戛然而止的感觉非常棒。

每天除了吃饭睡觉就是逛风俗店，无所事事又外加言辞粗俗不堪。

电影讲述的就是这样子的主人公的青春。

贯多因为自己家庭从前的一些不堪的往事就妄自菲薄，好像全世界都看不起他似的。

在导演的镜头下，这样的人是如此一个平凡、卑微的人物，甚至可以说是拿不上台面的人物。

但是电影本身却通过呈现这样小人物的挣扎来讲述想要传达给我们的信息。

从最初百无聊赖地走出偷窥屋，到交上了一个人品不错的朋友，再到接近自己梦寐以求的姑娘，和朋友们一起到海里游泳，再次堕落。

一切是如此令人唏嘘，却又对他充满了期待。

一个好故事啊，据说还是根据自传改编的，如果真是如此，那本自传又是何种深刻的批判呢。

不知在哪看到过：梦想这种东西，虽然看上去难以实现吧……但如果只是因为此而无所作为，那么什么也不会改变！

电影最后，贯多挺直了腰板呢！

日本有一个文学传统，“私小说”，从太宰治以来，说自己生活的如何如何“丑陋”与“反常”，反而是在市场中可以大卖的一个噱头，获奖的一个由头；同样由此，在日本喜欢改编小说的惯例下，电影中也有这种自传私密的倾向。

当然也有反感的，比如村上春树就有些看不起这类小说，毕竟，虽然是现实主义的事情，但依靠的自己太近太近的后果，往往是反而对这一切发生在自己身上的事情只有茫然痛苦，没有答案而已。

根据西村贤太的私小说《苦役列车》改编的电影，就是这样一部电影，主角是浑浑噩噩，牢骚满腹，性欲充沛，活着类似动物一般的情况；他拥有的是“发情”，在现实生活中，看过去，就是属于绝对没有任何向上改进可能的人物；过着没任何希望的工地装卸工的日子，一天接着一天，如此而已。

这就是一个日本19岁辍学生的故事，他觉得他的人生灰暗，现实是，他其实确实在阴暗的控制下，他唯一的爱好是看小说，他有了两个朋友吗，然后在自暴自弃下，以卑劣的形式，他又失去了他们的关怀。

这电影中，男主角看上去真没有一点“可爱之处”；嫖妓，去风俗店，借钱不还，租居没钱，还是一个最低级的搬运工，没前途没收入，真个是一个“衰人”，是一个人们平常意义上称之为：绝对的人生失败者的家伙。

——这其实用目前流行的话，这人有点“丧”；过着是狼狈不堪无希望改变的日子。

其实这个别样的苦涩荒诞的青春故事——看上去有点丧，有点悲惨的生活，真是作者的真实写照，但好在，作者依靠顽强写作，走出了这个个人悲惨的“粪坑”一般的境遇，而小说《苦役列车》则获得了芥川奖。

那是日本一个很有名的文学大奖，它给出的理由是《苦役列车》是“不顾一切拼命挣扎的文学”。

真是这样嘛？

《苦役列车》中描写的日本年轻人的生活状态，也许标志着“丧”成为一种公开的个人态度可能；类似的情况在中国电影中，只有路内小说改编的电影《少年巴比伦》中的青工路小路在工厂生涯中没有希望能够比拟；而且相似在于，这里面的两位主角最后都以成为“小说家”，来去对抗这一惨淡青春的无望。

——总之，这一发达资本主义下的歪歪倒倒中的青年的成长史；在人生道路上的磕磕碰碰，已经歪出了正常的青春“轨迹”，然后把自己的“伤口”扒出来，给人去看的意味是什么？

可以说，好比北野武的《坏孩子的天空》中一语道破，好孩子“千篇一律”，坏孩子，有问题的孩子才是人人不同，各自活出了各自的“精彩”。

在坏孩子的青春日子里面，比起好孩子，他们的艰辛要多许多，在残酷的升学的阶梯上，《苦役列车》中的主角早已经失去了这方面的任何一点奢望。

——但每个人的青春总还得一步步自己走过去，这样的卑微的青春，很少能有自己的“个体表达的话语权”，而作为外在旁观者，对这类坏孩子的天空与世界，明显是带着有色眼镜去描绘，被弯曲、被丑化，被不理解。

但其实不同于升学路上一路顺风的好孩子，他们想改变生活，有所变化，确实是“拼了命的挣扎下的去生活”。

他们的隐秘于心底的理想主义，确实不甘现实，但要求付出的个人努力是巨大的。

在这一过程中，大部分的这类孩子归于浑浑噩噩的生活；过完了青春，彻底的沉沦，于是他的这种无颜色的日子在之前是没有“话语权”被引起关注。

——问题在于哪里？

这一坏孩子的天空，其实更应该引起关注与理解，能让坏孩子去变成好孩子，靠的是什么？

——电影给出的答案是：坚持不懈的个人去梦想和对于自我爱好的不懈努力。

比如《少年巴比伦》作者路内曾自嘲是当代作家学历最低的一位，只是中专毕业，目前是现代青年作家的领头者，《苦役列车》的作者更差，辍学在初中，这是不是要比谁更惨淡；路内的书里面就是一个青工的成长史；比起《苦役列车》的作者，纯洁无邪多了，那里面是一种苦涩的笑话的口吻叙述，《苦役列车》的生活则更是现实冷酷和猥琐的多； 正如《苦役列车》中的男主角回头描写不励志的状态，最后还是要回到被激励“范例”的存在可能；直白说，人于是归根到底还是需要“梦想主义”的激励，哪怕看上去这梦想只能是一个“奇迹”，《苦役列车》就是叙述奇迹的前因后果，告白的是人在卑微时候，总是需求“爱”与“友情”的支持，以及个人那一点微小的“希望”来过活。

当然好玩在于，这些个青年往往通过作家梦来实现个人的命运改变，比如《我的野蛮女友》，也是牵牛的作家梦得以实现来结束；但现实是残酷的，市场就这么大，哪里允许有那么多作家存在。

—— 所以，从另外一方面讲，我们给予这些青年能改变命运的机遇太少了。

中国有庞大的“打工群体”，在一旦升学的阶梯道路的无望下，什么能被青春拥有，能让他们依旧有改变的希望。

这种状况不能完全靠“叙述悲惨”的作家梦来独力支撑。

当下青春电影很多，但大部分时候，是讲所谓校园生活的，但这样“另类”的“丧”存在，也是一个很“刺激”的现实；在怎么“惨”和“丧”的挣扎背后，总应该是还得有那么一点点希望的存在才行。

个人自己奋斗是一方面，潘多拉的最后一个魔盒放出来的东西，如何能真正有所帮助，我们也许应该做些什么，才能让每个人的青春能归于有某种希望的可能。