交响情人梦终曲

此篇简略理顺一下野田妹过关斩将的过程及各个老师角色在她成长中发挥的关键性作用。

1. 千秋这番的原名其实是“如歌的野田妹”。

它的主角其实是野田妹，讲的是这个人成为钢琴家的过程。

所以千秋其实在这条道路上更像是一个“引子”。

粗暴一点用千秋自己的比喻就是吊着马往前走的胡萝卜🥕。

千秋的出现除了在感情上与野田妹成为灵魂伴侣之外，还发挥着“引着野田妹往前走的作用”。

几个明显的推动有以下几点。

1. 莫扎特双刚琴，让野田妹“坠入爱河”，这个是全篇的开始，坠入爱河与其说是爱上千秋，实则是对合奏这一形式，以及受之于音乐魅力鼓舞的心情。

2. 拉二千秋演奏。

这个算是一个促发机制。

千秋弹奏拉二发挥了两个作用，一方面让野田妹意识到“想弹钢琴，想和交响乐团合奏这样的曲子”；另一方面，为折扇老师发现野田妹做铺垫。

3.出国。

千秋迈出飞行恐惧，指挥成功两件事让野田妹意识到她和千秋的差距（这算是整个漫画的核心），也让她决心跟随千秋的步伐出国留学，所以才有了后来的钢琴比赛。

4. 这一阶段集中在后两部，与千秋合奏是野田妹前进的目标，同样激励着她往前走。

2.折扇折扇算是野田妹朝目标前进当中的必要铺垫。

在野田妹学习钢琴的过程中，用一个不太恰当的比喻，折扇主要承担“填鸭式教育”的作用。

相对照野田妹最开始的指导老师，他说的是，“我不是那种有干劲的老师，可以让没干劲的学生提起干劲。

” 千秋再怎么引，如果没有人逼迫，以及她自己如果没有决心，野田妹就不会有认真学习钢琴的态度。

所以折扇基本使用了最为传统的教育方式——诱导式，比如最开始买手办吸引野田妹上课，与她签订写曲目的协议；“逼迫式”，逼迫野田妹按照优秀学生的思路去规规整整的按照乐谱学习，这对野田妹缺失的正规教育是一次补充，在短时间内让她学习到“如何按照琴谱去演奏”。

折扇的指导随后让野田妹在钢琴大赛中受到关注，包括最后辅导她通过巴黎音乐学院的考试，也是重要一步。

3. 尤达大师尤达大师基本上可以认定为是最终让野田妹真正成为钢琴家的人。

在比赛上发现野田妹之后，尤达大师其一意识到了野田妹的特质，于是决定邀请她到巴黎学习，其二是知道了野田妹的短板——发挥不稳定，还没有完全理解音乐，演奏的是与其说是音乐，不如说是她自己。

在巴黎学习一开始，野田妹还在处于新鲜感时期，处于半吊子状态，这个时期尤达大师也一直在考虑如何去培养她。

直到第一学期考试，野田妹在考试中演奏土耳其进行曲，跳了音，被其他两名老师说“做得太过火，音乐多彩”，当然还有最关键的“与其说是在考试，更像是在听音乐会”。

这一个提示给了尤达大师思路—让野田妹参加音乐沙龙演出。

巴黎第一场教堂演出发挥了两个作用。

第一就是鼓励机制。

尤达大师精准抓住了野田妹的痛点———会在小事上特别计较。

比如叫她baby酱她就会被激起斗志。

所以演奏会其实是让野田妹体会演奏音乐的魅力，以及受到称赞的甜头。

第二个作用，钢琴家在出名前需要大量的累积，演奏会可以让野田妹在音乐圈混个脸熟，为她扩宽路子。

同时，在千秋指挥的音乐会上，尤达大师也知道了野田妹想学习音乐最大的目标就是和男朋友合作。

这算是给了尤达大师启发。

因为野田妹初期一直处于游离状态，还没能完全正视音乐的时期，尤达大师就一直禁止她去参加比赛。

为什么不让她参赛？

尤达大师是这么多助教说的：“现在是她的关键期，不能毁了她。

”我们来设想一下如果野田妹去参加比赛会有什么后果。

1. 她进入决赛，甚至获奖。

那么她很可能在还没有完全理解音乐家意图的情况下，通过迅速的练习和独特的风格、出色的超技受到关注，那么在半吊子情况下成名会产生什么后果呢？

一种可能会受到专业的质疑，就像她在考试当中受到传统派老师的质疑一样。

同时，当野田妹获得奖，取得一定成绩，按照她的个性肯定会就此作罢。

2. 她失败了。

这个比较好说，第一次钢琴比赛失败几乎差点断送了野田妹的职业生涯，如果不是后来尤达大师的邀请，都不知道会产生什么后果。

所以在这个时期，尤达大师一直在训练野田妹努力学习音乐家的意图，音乐的本源，让她弄懂：音乐是表达什么的？

曲子的目的是什么？

钢琴家的意图是什么？

演奏需要做什么？

然后这里再说一下千秋。

再得知千秋要与蕊合作之后，野田妹经历了一个低潮期。

这个时期千秋的陪伴把野田妹从逃避中拉了回来。

这个时期千秋主要负责给野田妹提示。

如何体会乐理分析，曲式分析，弄懂结构，并在其中发现乐趣。

暖炉那里是一个关键点。

野田妹经过学习稍微明白了贝多芬曲目的意图，明白了寻找这种曲式分析的乐趣。

所以后来千秋说：“一点点的提示就能让她的音色变得不同。

” 这里是启发、陪伴的作用。

回到尤达大师，在野田妹学会尝试寻找音乐的乐趣之后，尤达大师开始决定让她准备参赛。

这里其实也说明了另一个问题：并不是说野田妹不能走比赛出道的道路，而是比起比赛，她更适合演奏出道，但比赛也是有必要性的。

毕竟对于大部分钢琴家来说，比赛可能是积累经验、知名度最广泛的途径。

4. Franz大师走了一步绝对的险棋。

让野田妹直接跳过了尤达大师安排的传统出道之路，让野田妹一跃成名。

换句话说几乎是出道即巅峰。

他是让野田妹成功，意识到正式音乐，与交响乐团合奏的美妙的关键人物，但最后的结局也很危险。

差点让野田妹彻底逃避音乐，打回原型。

前面提到过，尤达大师不让野田妹参赛的一个可能性结果就是，一旦成功她就会懈怠，所以Franz这一步就是完全冒险，将野田妹推到了最高处。

不过好在最后千秋将野田妹拉回到正轨上来。

也算没有造成最差的结果。

最后，其实在野田妹求婚那里，看到很多弹幕说千秋的拒绝是错误的。

但我想稍微谈一下，千秋的拒绝从某种程度上来说是最重要的事。

如果接受了试图通过结婚逃避音乐的野田妹，那么这就是他们感情的结束。

即便到最后倒数第二集，千秋决定让野田妹开心的享受音乐，即便她决定放弃舞台，他也决定与她共度一生。

但最后听到她的演奏，还是彻底扭转了这个想法。

千秋是一个把音乐当生命的人。

在他的人生排位里，音乐绝对是第一的。

一个不能与他一同进步，一同前行的野田妹，和他也是很难长远走下去的。

当然，这不是说，为了与千秋在一起，就要野田妹成为钢琴家。

事实上，我觉得一个谬误是：野田妹不想弹钢琴，不想成为钢琴家。

真正的说法应该是：野田妹是想好好弹钢琴的，是喜欢音乐的，但她不愿按照学院派的标准和被逼迫的方式学习，这个与她小时候的经历也有关。

当然，还有一些额外的因素。

就像尤达大师最后所说：成为真正的钢琴家，需要有无论发生什么事都与音乐共生的觉悟与信念。

钢琴家的道路是很难的。

就像千秋形容：“那种孤独作战的时刻”，这种艰难除了靠兴趣，还有努力、坚持的信念。

而野田妹缺的其实就是这个。

最后还是想说卢可那句话“我的爷爷说我的才华是上帝赐予的礼物。

需要为人们创造一些美好。

”就像我们都明白命运恩赐的礼物都标好了价格。

没有什么才能是可以随便被赐予，随便持续下去的，这需要清醒的认知和责任，还有最重要的努力。

这才是作者想说的东西。

第三季比第二季看起来舒服多了，无论是剧情还是节奏。

两个人的感情线和事业线的发展息息相关，看起来真是太有意思了，一点都不乏味。

关于野田妹的发展，还是回到原本的矛盾，虽然最后点的不清晰，不过野田妹仍然要走向真正的音乐家道路，尽管一路或许孤独困难，人们还是想要前行。

正如真一所说，当时他与野田妹之间能产生联系，不过是因为一件小事。

所以后来野田妹因为与真一合奏而醒悟/重新爱上他，也是可以理解的了。

音乐真是有些独特的魅力。

真一一直心意不变，我倒是不确定/忘了野田妹为什么喜欢真一，他们俩这个相处模式谁也说不得谁，变态互相包容👏🏻不过看千秋定节奏，指挥，合奏，对不起，如果是我无论多少次都会重新爱上他。

最大的遗憾是野田妹的出道秀不是千秋指挥啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，第二个遗憾是野田妹没有在台上与千秋合作过！

我哭！

最后，千秋太帅了我好爱他！！！！！！

虽说是最终乐章，但是并不是所谓的结局，我以为看了电影、日剧、动画，已经多少时间过去了，但是没想到不过三年前，似乎过了很久很久，当时只写了动画的博文，却完全没写更喜欢的日剧和电影，到底当时是什么想法，完全记不得，不过，已经是这种时候了，总觉得说动画的制作的本身，已经是过份自负了，只是有种心情，感动，不舍，难受。

总是希望要一直这样下去，不要结束，但就像出现第一道光的那天会出现影一样，当影消失的那天，光也必然再也看不到，如果，影子里看见的是悲伤，那么，光的存在是否是必要的呢？

“就像音色会随着天气的变化而改变一样”心情是不是也会随着动画有小小的变动，甚至“再微小的细节也可能改变一切”，我不知道，人最无法了解的是自己的变化，人最无法接受的却是别人的变化，当一切都改变的时候，你还会认为自己是不变之物，你还会认为你一直在此处吗？

慢慢撒下点滴的光，欢笑的同伴追逐着光影。

看见那道光，落在了手心，深深的影子里，看见了悲伤。

如果某天那道光消逝，就再也不用看见影子，如此单纯的愿望，请把他实现，可以吗？

所长所有的作品我都很喜欢！

交响是其中之首！

角色成长的路线相当触动人心，感情线也细腻到不行。

这部作品里很多感情进展有可能只是一个不怎么被人注意到的小剧情甚至一句台词，但是之后再来回味反而非常余味悠长。

先从角色成长线说起吧。

主要描述的成长角色是千秋和野田妹，千秋的成长属于中规中矩的那种，因为他一开始就清楚自己真正想要的是什么，虽然迷惘过，也想过放弃，但是也很快走出来，继续走自己的路。

出了日本之后，千秋的成长更是势不可挡，没有任何人能让他停下前往音乐殿堂的脚步。

然而，作品里真正触动人心的成长，是野田妹。

她一直以来都是如此，永远纯粹，永远热情，永远like a child，如风一般迎面而来。

她的一切行为全凭最原始最直观的感受，换句话说，就是所谓的“任性”，怎么高兴怎么来。

这是最初的她。

不明白音乐对自己意味着什么，只想自由自在地弹琴。

越到后面可以明显的看出她内心的挣扎，痛苦，孤独，当时一心想着要去追赶最重要的前辈，内心其实并未做好与音乐相伴一生的觉悟，然而异国他乡，这种痛楚只能自己一个人默默笑着承受。

先不谈感情，原本怕麻烦的野田妹，即使在经历了这些，即使自暴自弃地说些丧气话，也从没有主动说过要放弃音乐。

——那一定是因为，即使如此痛苦孤独，她仍然从音乐里得到了不少的快乐，并且甘之如饴。

从一开始的随心所欲，到规规矩矩看谱，做曲式分析，她的成长是非常明显的。

大概这也像是成长中的我们，总是在挣扎着，痛苦着，舍弃了一些东西，变成了更好的自己。

所以说，野田妹的成长，真的很打动人。

然后，在经历了那么多之后，她纯真的本质依然没有改变，蜕变得再多，也不会褪去本质。

永远热情，永远纯粹，永远like a child。

感情线在这部番里其实是伴随着成长线的。

千秋是个很别扭的人，亦是个很温柔的人。

这么说，他对野田妹的钢琴是一见钟情的。

那样的琴声在一开始就吸引了他，他也很多次的表明过，“我喜欢她的钢琴。

”然而，毕竟音乐与演奏者还是两个个体的，你可以有许多喜欢的音乐，可是你只能有一个爱的人。

所以千秋对野田妹，是在他把“野田妹”和“野田妹的钢琴”分开之后，才开始正视的。

第一季里千秋去找她，惜才的成分大概多一些吧。

“历史上的名人除了能力，运气和机遇也很重要。

”他想成为那个改变野田妹命运的人，换句话说，他想将她带上世界舞台。

此时的野田妹对于千秋来说已经是另一种意义了。

只是他自己还无法直面而已。

千秋一直是个理智的有点不近人情的家伙，然而去巴黎之后的很多细节，可以发现他有时会有一些似乎不那么理智的想法。

我印象最深的就是他和孙蕊讨论拉威尔钢琴协奏曲，明明孙蕊的想法和他是如此的一致，他除了兴奋之外，却还有点不甘心。

这点不甘心是为了野田妹啊。

那首多彩绚丽，宛如她一样的曲子，其实他也想和她一起演奏啊。

然后另一个点，在野田妹第一次城堡独奏的时候，千秋的独白，或许我要开始认真考虑，以后各种各样的可能性了。

我认为那即是，千秋已经逐渐察觉到他开始离不开野田妹，这个人也好，这个人的音乐也好，他都想要留在身边。

还有不得不说的千秋接受求婚的心理独白。

第一季的时候，在得知野田妹要放弃留学，千秋想的是，和我没有关系了。

好像这个人一旦放弃了音乐，就和他再也没有关系了一样。

（虽然这也只是他口嫌体正直啦。

）但是到了最后，即使她要放弃音乐，也无所谓了。

只要她开心就好，只要她能快乐地弹琴，只要她不用再那么痛苦……只要她能，一直呆在他身边。

这个时候的千秋对她的爱，已经和音乐本身没有任何关系。

只是单纯的爱着她本人而已。

看到这里真的觉得所长的情感表现细腻的不行啊……野田妹对千秋的感情，则是追逐到并肩，至于那份恋慕之心，倒是只增不减。

最后吐槽一下，千秋仙贝是真的惨啊hhhhhh明明一开始是野田妹追的他，最后被抛弃自己一个人失魂落魄的也是他hhhhhh真的是被很过分的对待了

“几百年前写下的音符，让不同国度，年龄，肤色的人想到同样的音乐，原本以为不能相互理解的人，通过音乐相互理解了...不仅是千秋，世界上有很多很多那样的事，人们只要想到海对岸的事，就会忍不住启航，无论过去现在和未来。

都是一样的！

”很棒的剧，虽然是个音乐盲，但是还是被感动到，这种剧情，音乐，还有面对音乐或者说梦想会迷茫、会坚持、会不知所措的人物。

我想现实和剧差的太远，现实也不会那样完美。

但是就是这样的距离才会让人喜欢，让人不知不觉接受这些美好的感觉，受到感动。

可是看剧评或者弹幕，不明白为什么会有那么多人出口成脏，讨伐人物。

看到稍微对男主心动的女生接近男主便出口绿茶婊之类的！

看到涉及到中国的人发生什么就怀疑黑中国...举不胜举，看戏剧脸谱化，划分好人坏人阵营的习惯似乎改不掉。

我想，带着黑暗功利的心理看什么都是黑暗的吧。

很少投入时间看剧了！

即使看了也很难受触动，这是为数不多的让我感动的剧。

刚开始看觉得玛丽苏杰克苏剧的意味有些过分 ，就像当年看恶作剧之吻时的感受，不过看着看着就习惯了！

尤其想说这个剧对人物心理的表现也是很细致出色的！

野田妹经历了打击、失败或成功总能感动到我。

不过变态属性刻画却有些过，总之是很可爱的人物。

能专注于自己热爱的事，真好，让人羡慕。

天赋什么的，对于现实中的人来说，往往是对自己的高估。

随着年岁增长，渐渐也开始认同或怀疑，不是怀才不遇，生活所迫，命运不仁。

大概是真的不够有才吧。

但是还是抱着一丝妄想，虽不是大才，应该是有一点小天赋的吧，而且兴趣也是一种天赋吧。

两毛加两毛，就是四毛。

于是我就如此怀揣着四毛钱的理想，在生活的磨难中如守着沙漠中的最后一颗李子。

期待着曲线救国。

可怕的是没有路，哪怕是一条荆棘之路，多单纯。

“请和我结婚吧！

”妈呀从这里开始竟然哭到了大结局？？？

野田妹一直以来的心愿不过是和千秋一起弹协奏曲而已。

千秋一直在努力，而野田妹一直在后面追赶，因为自身的天赋和才华而被迫追求那些一直抗拒的成绩、比赛、荣誉，好像只有被世人肯定了，她才能配得上千秋，结果慢慢被焦虑、痛苦所吞噬。

“结婚”是一种对名利的逃避，也是她最初那个想要和千秋在一起的纯粹的小小心愿。

迷路费和奇行种老师这组对比太绝了。

迷路费将野田妹带上了最大的舞台，却是一场“出卖灵魂的与魔鬼的交易”。

野田妹终于如愿所偿名利双收了，她满足了，那么她还剩下什么呢？

而奇行种老师觉得，她离真正的钢琴家只有一步之遥了。

真正的钢琴家，除了高超的技巧，还有从音乐中获得快乐。

如果野田妹所追求的不是名利而是弹琴的快乐，那么她将会永远地热爱钢琴。

没文化的我要去看《浮士德》了。

千秋想要成为野田妹的那个伯乐，将她带到更大的舞台。

但他没有看到野田妹的不安，这使得他们的分开成为一种必然。

但千秋是爱野田妹的，他爱那个在垃圾堆里弹出贝多芬的快乐女孩。

于是他最后用一首协奏曲告诉了野田妹，无论你变成什么样，我都可以配合到你，会一直陪伴你，所以你只要一直做自己就好了。

音乐使得他们渐行渐远的心又再次融合，达到了和解。

野田妹跨过迷茫，而千秋也在成长。

千秋真的是天使。

想起了《海上钢琴师》。

大家都认为1900的才华应该要被世人看到，所以他应该下船。

但人应该要先忠于他的本心而不是忠于他人的目光和期待。

野田妹最后选择弹快乐的钢琴，只有这样才能真正地热爱音乐，而这份热爱能不能影响别人那就是一种缘分。

第一二季是恋爱的感觉，第三季已经是灵魂的交融了。

太爱千秋野田妹。

文学，音乐和绘画真的太伟大了，它们用那些充满限制的符号，创造出了超越这个世界的东西。

《Nodame_Cantabile》，《如歌的野田妹》，我更喜欢这部作品原本的名字。

在我的眼中，真一从来都不算是主角，真正的主角只有那个永远一往无前的可爱的野田妹，因为我们跟随着这个女孩一路成长，见证每一个心境变化，平凡而又天才的少女，如同现实中每一个拥有梦想的孩子，她的天赋是快乐的弹琴，我们每一个人也有着属于自己独一无二的“天赋”。

成长的道路无法预计，任何一句话，一件小事，都能改变前进的方向。

野田妹的痛苦、彷徨、无助，喜悦、兴奋、心动，我会感同身受，因而也就不自觉的在她的身上寻找勇气，看她是如何一次次在挫败中站起重新开始，开始如歌的演奏，如歌的生命，我会顿悟，会渐渐地理解原来她所追求的一直不变，原来我们也是迷失在了复杂的环境中，为了一个小小的幸福，我们一再付出，并不会觉得委屈，只是在长大的过程中对此有了完全不同的理解，之后才能发现这才是幸福的本质。

其实离别也好，争吵也好，痛苦也好，从来不会真正的把你我分开，我只是执着的追求我的“音乐”，我只是单纯的喜欢你，我只是从来都不想轻易放弃。

——这是野田妹对真一的心声，也是她教会我对待人生的态度，以此送给大家，共勉。

我裹得像粽子一样的看完了动画版交响情人梦完结篇的最后一集，虽然前几天已经看过了电影版最终乐章，可是由于不满那种感觉，不能相信不愿接受曾经如此治愈我的变态小妞和黑马王子，一个变得阴沉忧郁，一个老的不成摸样，像雪耻一样的怀着不安去看了理论上来说更接近原著的动画版本。

哎，现实摆在面前，俺也不得不接受，虽然成长的过程是丑陋的痛苦的，伴随着彷徨和困惑，瓶颈期还会不时的出现，这绝在情理之中，作者或许是想给天马行空的故事增加点些事色彩，让伊更贴近大众早成心理共鸣？

可是，我不喜欢。

为什么？

因为她是变态呀！

变态要有变态的样子，夸张的作品塑造的各种各样的为所欲为不受世俗约束的彻头彻尾的变态，才能给思维方式不同于常人的异类们活下去的勇气啊！

一句话，要么不做，要做就做到底什么变态也会迷茫呀，也会不知所搓呀，让她在变态的地方困惑好了不知所搓好了，干嘛在这种是个人都能理解的地方纠结呀，不爽看的过程总是偶尔会联想到蜂蜜与四叶草，这个绝赞的，我这辈子都忘不了的动漫，很平静很温暖很透明很清澈，那种感觉和交响有点像。

不只是被治愈着，还有种被净化的感觉。

艺术果然是很神奇的东西(虽然不懂，欣赏全靠本能)。

这两部，一部是阳光明媚，一部是微风习习，大爱我要念咒除去交响完结篇的记忆，阿门。

在看完《交响情人梦》电视剧版多年后，终于完成动画版的补番，如果有机会真想把漫画也看了。

动画和真人版主线一样，就是部分情节的先后顺序不同，还有配角要更为丰富一些，所以文章以动画版为基础来展开。

很爱这张海报这是一个热血追梦的故事，中间带点虐。

我真的很羡慕NODAME（以下称野田妹）的人生，因为她拥有很多珍贵的东西，在她低潮的时候这些东西都显得无比重要，世界上很多人甚至连其中一样都未曾拥有。

以下排名分先后。

一件值得付出一生去努力去追寻的事情

毫无疑问就是音乐、钢琴。

其实野田妹说过一句话，真人版才有，在SP2里，她说“以后会更努力地学习，弹令人快乐的曲子”。

真人版SP2结合最近的996争议，一个人一生要追求的事业就是自己所爱，而且这个事情还能带给别人快乐，那该是一件多么……低概率的事情。

（画风一转哈哈哈哈）一个互相成就的伴侣

欢迎来到变态森林CHIAKI SENPAI！

千秋学长可以说是野田妹的“一个亿”，当她没有正视音乐之前，努力赶上千秋就是野田妹学习音乐的动力。

在知道千秋不能出国的原因后，野田妹选择帮助千秋克服心理障碍；为了和千秋一起出国，选择参加比赛赢得留学奖金。

最美好的状态大概就是两个人互相成就，一起进步。

一个可以帮助自己的老师

江藤老师和谷冈老师

欧克雷老师和迷路费野田妹不止有一个，是四个！

有一个弹幕说的很到位，谷冈老师就是一个施肥工，在野田妹音乐的草原上种满了草，江藤老师是除草工，修理草原的杂草、枯草。

欧克雷老师太萌，私心多放一张欧克雷老师更加是野田妹音乐道路上不可或缺的人了，培养她成为真正的钢琴家，邀请她去留学，给她第一个独奏会的机会，天啊有实力，肯教你，还有资源砸你身上的老师哪里找。

至于迷路费，我觉得他最重要的作用是给了野田妹出道的机会。

前期江藤老师追着野田妹练琴，弹幕很多人表示不理解，我想说，也要你有才华老师才追着你学习，你没天赋鸟都不鸟你。

所以没有天才牌的人，就打“追问三连”牌吧。

一个真心为你并且志同道合的朋友

这个野田妹更厉害了，她有一群！

在日本，有峰和真澄；在巴黎，有TANYA、FRANCE、云龙、黑木君，还收获了小迷弟LIUKO。

这一番真的是全员好人，全都是可爱的角色，每个人设都很丰满。

对比前面3个的可遇不可求，这个付出真心还是可以找到的。

一个强大并且正直的竞争对手

就是动画版被吐槽最多的角色，蕊。

蕊可能在动画中有点反派的意味，但是脱离动漫本身，蕊也是一个很符合现实，很完整的人设。

其实大家有没有发现，野田妹在动画里比较重要的两次思想转变，蕊都是催化剂，因为她总是先一步完成野田妹想做的事情。

我觉得这样一个对手是人生锦上添花的一个存在，只有当你要追逐的事情到达一个高峰，有这样一个对手才有意思。

其实野田妹还有一个错失的师缘，或者说是机会。

在她去音乐祭的时候，那时还没“直面音乐”，没有预习就去上大师课，被大师赶出了课室。

为此她每晚都在对着乐谱练习，这大概是动漫里她第一次主动按照乐谱去弹奏。

可惜最后她弹奏完曲子，老师去到琴房，她已经离开了。

如果关闭上帝视角，这是很可惜的一件事情吧，毕竟人生每个机会都来之不易，想到很久之前，我，对是我，说的一句话“能有机会去坚持也是一种恩典”，所以恩典未来临前，我能做的就是好好准备。