冬

看完 电影 想给差评 看了十分钟 可以看出 故事进展的乏味 镜头的平庸 情感的麻木唉 这样讲 是否真的太残酷 可是看完 拍摄纪录片 又感到真的很难 那种环境下 只能说 各位青年导演 电影难做 千万不要在执念于某种偏执了 无台词 一个老头 在冬天 雪山 一切都是安排的 臆想的 意淫的 感觉 自我的沉迷 封闭 从而 陷入自我泥潭 不可自拔 这部电影 就是青年导演 很好的教训 这种电影 这种场景 一个导演最好五十岁之后再去拍吧 看看 贝拉塔尔 场景单调下的叙事和力度 只能说 导演出发点是对的 只是 功力好弱 好做作的叙事 一次失败的经验而已 失败是成功开的一次玩笑 以后不要再拍这种吃力不讨好的电影了 青年导演 想好了再干

我以为/我已经把你藏好了/藏在那样深/那样冷的/昔日的心底我以为/只要绝口不提/只要让日子继续地过去/你就终于/终于会变成一个/古老的秘密可是/不眠的夜/仍然太长/而/早生的白发/又泄露了/我的悲伤——席慕蓉《七里香》所谓巧合·不过是意欲而为壹／周五午间，不小心瞅到微信订阅号「門唱片」推送的文章。

7月2日电影《冬》的放映+见面会将落地重庆。

现在正值夏日，为何这样一部奇怪的电影会上映？

冬，不应该冬天看更符合吗？

带着满满的好奇心，点开文章。

几段黑底黄字很显眼。

失语，黑白。

或许是天生对这样的文字敏感，寥寥几行便吸引了我。

于是一个伪文青的我，顿时扮演着好奇猫的角色，想对夏天里的冬，一探究竟。

人与人初次相识都有各自的第一感，但我对于《冬》的初映象，不同于伊丽莎白和西蒙的错觉。

进入影院。

倒数第三排，右边靠墙。

关掉灯光。

夏天里的冬，正式开始。

隐忍入骨·孤独如鲠在喉贰／白色，漫天的白色，冬天漫天的白色。

就像一个人的思想处于放空状态，耳旁只剩寒雪呼啸的声音。

这就是影片开场，黑白画面，简单而浓烈。

一位白发老人，坐在结冰的河上垂钓。

一身厚袄，沾满柔软的雪，旁边放着透明的玻璃，里面有一条被帽子温暖着的鱼。

镜头拉近，凛冽的风把老人的花白须发吹的絮乱，一张干枯的脸爬满了深深浅浅的皱纹。

当老人拉动嘴角，皱纹像一条条垂死蠕动的蚯蚓。

孤独，这是我对《冬》的第一感。

在一望无垠的雪地里，老人就好像是一朵弱小的雪花。

看似轻如鸿毛，实则比整个天地的白雪更沉。

不为别的，只因为这是孤独的重量。

不知为什么，我突然想起了海明威笔下的老渔夫，一样是和鱼牵扯出的场景。

老人白日钓鱼，深夜一个人面对空荡的木屋。

但是回到家，身体温暖了，那么心呢？

老人的屋内墙壁挂着大大小小的照片，有孩子，有妻子。

他们人去哪了？

我不知道。

每当老人望着照片怔怔发呆，眼眶总是湿润。

如果想念是由具体的形态呈现，我想便是老人每天多留出的一半床榻、睡觉的辗转、早餐桌上出现的第二双碗筷……<图片3>就这样反复几日。

有一天，老人把一只在雪地里瑟瑟发抖的鸟，带回了家。

可我不知道，当一个人热切需要陪伴的时候，会伤害到别人。

老人有了鸟，和鱼的缘分就走到尽头。

为了让鸟知道它的重要性，老人用刀把鱼切成几块，准备送给鸟。

就好像爱情里第三者上位，男主就迫不及待的休了原配。

可是，鸟被一个调皮的孩子捉走。

当孩子成了老人孤独世界的“新宠”，第三者就得到和原配一样的下场。

喜新厌旧，用在这里再恰当不过了。

可不知为何，我无法对木板上冒着热气的鱼、炉火上瘦骨如柴的鸟产生怜悯。

如果渴望温暖有错，世间还有什么是对的？

那些已死去的，终会成为心中的一座坟墓，让活着的人泪流满面。

<图片4>无心去来·万物皆为水月镜像叁／所有曾经爱的、现在爱的，都一一离去。

当老人在茫茫大雪中追寻小孩的途中，从冰窖里捞出了小孩的帽子，该结束这一场孤独的闹剧了。

蹲身、抚摸、拥抱……或许不曾拥有，就会永远披上保护色，不会受伤。

但孤独的人，对于爱的渴求，总不能停止占有。

最后，老人从风雪里拖着疲惫的身子回家，还有即将决堤的泪。

窗外的寒雪还在纷飞，木屋内的老人看见了鱼缸里游动的鱼、听到了屋檐的鸟声，还有帮他擦拭眼泪的妻子。

我不说一句话，你是否能够读懂我？

73分钟的黑白电影，没有任何一句对白。

但是心里隐藏的孤独血液，却一直在老人的心中流淌着。

一切以往都不复存在，就连那最坚韧而又狂乱的爱情，归根结底也只是一场梦。

而无声的对白，有时比说话更让你动容。

张小耳，生活的寄居者。

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总体上寓言是讲清楚了的。

说是寓言式，但结尾略奇怪，因为鸟的意象和前面的鸟重复，如果没有特指，其实两方中可以换一个。

另外镜头时长有点收得太慢的感觉，比如说睡不着的镜头真的太长了，按比例来说我可能觉得10秒的镜头缩到6～7秒都会比较好。

整体架构都不用改，就镜头时长收收就好了。

说演了七天的故事，导演拍完才发现，而且和某个著名的七天（圣经？

没听清楚）的情节有 重合。

我没注意到，我再去查查吧。

最后最后一段佛教音乐真是不知道说什么，本来这个寓言可以适用于所有人，这么一来你让不信教的人如何自持？

本来可能他都已经接受了你的寓言。

这一点让我深恶痛绝，宗教是一个非常有程式非常压迫感的东西，不要强加在一个只想看你的电影的观众身上。

大荒之中，有山名不咸。

不咸山中，有孤独捕鱼者。

人类向来不是独居动物，孤独是人的自然属性。

在独处时可以与自然和谐共处，在这片自然给予的净土上安然度日。

可当有了同伴，产生了利益需求，心起动念便破坏了自然。

鱼、鸟皆成为腹中之食。

佛家常讲，每件事物发生都有它的前因后果。

所以当付出了代价后老人在冷山下悲嚎格外的凄凉悲怆。

在片头中，《冬》的下面还有一行红色标注的英文译名：seven days。

电影所讲的就是七天里通过老人的活动来对人性进行深刻思考，导演展现给我们的孤独更像是一场没有终点的修行。

DAY1 痴电影一开始便给我们制造了压迫感。

这种压迫感不是来自孤独，而是色彩营造出的压迫感。

在黑白电影的倾向下，再看孤身一人的垂钓老人被大雪笼罩着，在视觉上整体有了压抑的氛围。

直至第一日结束，始终都是他一人。

孤独的人需要陪伴，所以有鱼陪他，这便是因。

电影通篇无对白，我们只能在画面中寻找导演留下的伏笔，某些细节部分要通过布景和人物活动来了解，老人回到家逗鱼时，后面水壶上的囍字和老人睡觉时拍床的动作提示我们老人是结过婚的，这也是因。

DAY2 慢.评判一个人演技好坏的界限非常模糊，喜欢就是好，不喜欢便觉得一般。

只是客观的说我看到的王德顺，他在无台词的情况下通过动作和眼神将孤独的迟暮老人塑造的极其形象。

老爷子对角色的领悟力极高，平时可以看到他眼神中因孤单的落寞。

整部电影他的眼睛只亮起来过两次，一次是看到墙上昔日爱人的照片，一次是和孩子一起玩耍时。

老人将鱼倒回冰窟后又极为孤独。

人在孤单中便会产生不安与焦灼感。

加上寒风呼啸，这种心里状态下让他有了砸东西的行为。

DAY3 疑.孩子和鸟的出现。

孩子和鸟都躺在雪地上时，老人选择了带鸟回家。

一方面是老人长期亲近自然可以与动物和谐共处所以将鸟带回家中治疗，二是老人长期的孤独感使他疏离了孩子，所以二人第一次见面时老人并没有太多情绪上的显露。

<图片4>DAY 4嗔.这是我认为几天里最精彩的一天。

被老人救下的鸟，报恩捉来了虫子给老人当诱饵抓鱼。

一开始老人救鸟的时候，并没有考虑后果，是出于本能。

当鸟抓来虫子时，老人心起了动念，轻重比较后一直吃土豆的他开始杀生，把鱼喂给鸟吃。

人总有一天会变成面目全非的自己。

晚上在屋内的戏很微妙。

孩子把鸟放走后，老人对孩子的训斥与冲突起到了一个很大的推进作用。

群居动物还是有吸引性，老人的心理变化从孤单到接受孩子的出现，。

从起因、冲突到和好这一系列过程很像祖孙之间闹矛盾到合好的过程。

<图片6>（眼神中充满愤怒与不满，安全距离，大特写更好）DAY5 贪.群居的特性显现出来了，人性都是残缺的。

老人还是不愿孤独。

老人为了哄孩子开心，把鸟烤给他吃。

送走孩子后，老人非常不舍。

全片最精彩的部分就是老人在送别孩子后追出来像起舞一般表达对孩子的感情，长镜头中，音乐和画面的配合，将老人对孩子的喜爱不舍都表达了出来。

想到了喜迁莺：“鬓霜盈握。

离别。

谁不恶。

心事同时，都不论离合。

”没有无因之果，也没无果之因。

杀鱼喂鸟，杀鸟喂孩，产生了恶因，老人亲眼看着孩子掉进冰窟，果兑现了。

佛教讲的因果也叫业，认为业是轮回的动力，就是因为因果的无空无尽的循环。

比如人，因为有生，所以有死，人死后又是下一轮生命的开始，孩子和老人就是鱼和鸟。

以上所有的特质都满足了佛法中的五毒心，贪、嗔、痴、慢、疑。

因为不想孤独，所以明心造恶业。

比短片长，比长片短，70分钟的时长让电影结尾很尴尬。

虽然镜头非常冷静克制，在水墨画的布景下很理性。

但对内容的把控还有提升空间，结尾和许多细节的处理模糊，如果时间在长点或许会更好。

导演把孤独摆在了浅显处，有机会，孤独的故事应该慢慢说。

天地太高远，我们都孤独。

黑白的画面给人震撼，视觉冲击很强。

影片更多的是给人遐想，将“留守”一词的意义通过艺术的表达方式扩大。

黑白的画面给人干净、整齐，一个沧桑老人孤寂中把自己的小屋打扫的井井有条，被子整理的好，铺盖铺的……影片看不到花哨之处，有的只有在恶劣环境中苦苦挣扎求存的人，相比环境更多的是人心的孤独，艰难存活，肉体上求解脱却很难做到精神上挣脱孤独。

鱼、鸟、小孩。

杀鱼喂鸟，烤鸟为小孩，孤独中心理已有扭曲。

默剧，默剧。

默剧！

整部影片都没有一句台词，安静的可怕，只有老人的笑声与哭声，小鸟的啼叫声，大风呼呼吹的声音。

老人早年丧妻，一个人孤苦伶仃地活着，晚上睡觉却坚持铺两床被褥，想象自己的妻子还在，在寒冷的冬季，显得分外孤独，他先跟鱼儿作伴，天天去垂钓，一样能多找一些鱼儿，然后跟小鸟作伴，最后跟小孩，为了喂养小鸟杀了小鱼，为了讨小孩欢心杀了小鸟，却在苦等小孩中绝望，他在茫茫雪地里那孤独垂钓的身影，那想象小孩在而抚摸拥抱小孩的场景，让人忍不住的心疼，最后以为小孩死了，悲痛欲绝地哭泣，那沧桑狼狈的模样触动人心，把孤独演绎得栩栩如生。

第一次看这种文艺片。

黑白片，无对白，夏天观影一定会倍觉凉爽的一部片子。

主演是中国最帅的隔壁老王－王德顺大爷。

他是重返十七岁里的帅老头，是T台年龄最大的实力新人，是大鱼海棠里椿的爷爷的配音。

可以说这部《冬》不是他大概也不会这么精彩。

整个片子一小时多一点，前三分之一基本只听得到王大爷的喘息，慢慢地你发现原来他也会哭，会笑，会抽泣。

在我理解这个片子讲的是孤独。

当你孤独的时候，似乎什么都是可以忍受的，即使只有照片也是安慰，渐渐的你会需要个活物，哪怕是只不会发声的鱼，于是你不再看照片了。

再后来来了一只会跳会叫的小鸟，为了讨好它，鱼就变成了小鸟的盘中餐。

而当一个肯陪你的孩子出场后，小鸟也就只能变成烤串了。

最后孩子夭亡的时候，你又想起来原来还有照片陪着你呢。

电影的形式我不懂，这样的故事却看得人从心里向外发冷。

你越孤独，越能体会这份寒冷，至少我今天是不用开空调了。

这样一部先锋性的电影，我想不是所有人都喜欢，但是比起白天看的那两部片子，我还是要积积极向大家推荐一下这部《冬》，看电影也并不是全都是为了图个乐的。

华语电影节第二场之《冬》–人生第一部默片，很惊喜。

摄像和美指以前一定是学国画的，每一祯都美得像幅水墨画，恨不能截图拿回家做桌面。

剧组不容易，大冬天在长白山顶风冒雪工作，简直是用生命在拍戏啊!这是一个轮回的寓言，讲述得略显刻意，有点像大学生作品。

不断地牺牲旧爱来取悦新欢，只为在孤独中换取一点长久的慰藉。

杀鱼喂鸟那段触目惊心，钝刀子发出的吱吱声让我厌烦又恶心，到了老人在雪地中哑剧般抚摸幻想中的孩子那段时，我心里却只剩疼痛与怜悯。

谁能苛责茫茫天地间一个孤独的老者呢?也根本无人苛责。

然而这最后的七天，从一人起也必一人终，当灵魂化身为鸟钻出茅屋飞向雪山，我恍惚看到雪山下，冰湖中央，仍坐着一个独钓寒江雪的老人。

有塔克夫斯基的诗意，也有金基德春夏秋冬又一春的哲学思考。

一开始钓鱼只想鱼陪伴，后来来了鸟把鱼杀了喂鸟，又来了小孩安慰，又杀了鸟，最后小孩也没有了，精神没有了寄托，产生了一些幻觉。

有点像猴子掰玉米的故事。

最后表明了孤独的原因是忘不了已故的妻子，用超现实表达死后化身为鸟飞向远方。

这里特别有金基德的感觉。

一部极孤独的电影。

其实我并不是文艺片的钟情者，所以本来对《冬》并没有很大的期待。

还是被剧透之后才开始感兴趣的，我就是好奇一部没有台词没有配乐且故事极其简单的电影是怎样的。

开头很美，漫天白雪，寂静无人，老翁垂钓，风声呼呼，颇为几分柳宗元《江雪》的意境。

然而这却不是一个隐者的故事，所以老人没有办法坦然面对风雪、面对孤独。

真的是寂寞到了骨子里。

睡觉铺两床被子，吃饭摆两个碗，一床被子一个碗是给死去的妻子的。

整日只有呼呼的风声，无尽的风声，令人孤独的风声。

于是第二晚他打碎了玻璃，那一瞬间，风声停止了，天地真正的安静了，好像人也得到了暂时的解脱。

这里觉得王德顺演得真真好，沉重烦躁的叹息，有些怒气地敲床板，猛地坐起来洗干脸，隔着屏幕都可以感到无尽孤独带来的焦灼感。

后面送走孩子之后追出来，幻想出拥抱孩子的那段无实物表演也真是好，配着弦乐配乐，让人忧伤。

大概孤独的人都会对温暖无比眷念，所以结尾老人才会听到那只鸟的叫声，看到那只鱼的身影，感受到妻子抚过他的脸庞。

可惜杀鱼烤鸟的片段真的让人不舒服，可惜这黑白的质感真的不能强扯水墨，可惜最后打出来的那行“第一部作品”和“谨献给”都让人觉得莫名。