白日梦想家

这是一部在我看来槽点跟赞点一样密集的电影。

槽点无外乎，你在喜马拉雅山脚踢球！

美国人体力好也不是这么玩的是不是以及这就是美国旅游局赞助播出的吧！

美国护照想走哪儿走哪儿。

赞点言简意赅说呢，就是优秀的BGM，美丽的风景跟拍摄角度，最后呢，就是我最喜欢的影片立意之一——被认可。

说实话，并没有感受到多少什么心灵鸡汤的fu平静的沉默，平静的追求，平静的爆发。

从脑洞无限大到人生经历丰富了一整页的resume，在我看来其实都还好。

但是无法自持的是，那张费尽千辛万苦找到的底片，是肖恩对米提的肯定。

16年认真工作的肯定。

那段静默隐忍的时光，是生命的本质。

这一点是我再喜欢不过的。

不言不语，一片风景。

还有很多啊，那个相亲男，那个胖下属，那个胡子男。

都认可了男主角，不说喜欢与否，那种认可，让我沉迷。

这太好了。

一部表面上看着还不错的电影，但仔细揣摩，却只是一部空有其表的文艺片。

难怪IMDB上给这么低的分，也难怪北美票房惨淡。

美帝的眼睛还是雪亮的。

表面上，这部片子是一部哲理深刻隽永带一点黑色幽默的文艺片。

电影的拍摄角度、技巧、取景实属上乘，格陵兰和冰岛旷野无人空灵大气的美景足可震撼每一个在乌烟瘴气的城市连太阳都不一定看得见的国人。

同时，电影的配乐也的确下了一番功夫，轻松深刻的Stay Alive与直接把电影配乐上升了一个高度的Space Oddity也着实让我感到了这部片子扑面、浓郁的文艺气息。

再加上斯蒂勒那张老脸，这部片子的确做足了成为深刻大成本文艺片的所有准备，也的确给大部分未加思索的观众一种蕴含无数人生奥秘看完即可悟道超生的感觉。

但，也仅此而已了。

这部片子的剧情，尽管加上了各种艺术表现手法的掩饰，说白了就是一抓一大把的屌丝逆袭剧情。

而且就算是在所有的屌丝逆袭片中，它的剧情也不能说是最好。

先看前期。

电影前期欲扬先抑的“抑”字把握的倒还是比较好，一些细节的处理鲜活地展示给了观众一位只苟于己任、被整个社会压榨、还得承担起不能承受之重养活家人的中年屌丝男。

前期夸张、戏剧性的表现手法作为整个戏的亮点，中肯地说的确起到了一定奠定电影基调、刻画主角的效果。

然而，前期主角的白日梦完全没有一点新意和幽默在里面，虽然我知道这部电影想让我笑，但我只感觉实在是太冷（尤其是主角在办公室里面看到冰山的时候）；同时由于现实生活中这种主角走神3分钟情况确实太过夸张，也使电影与现实生活产生了一定的脱轨。

与《阿甘正传》的戏剧化处理方法比较，总还是欠缺一点现实与夸张的平衡。

而到了“抑”这一部分，我完全有一种编剧已经放弃治疗信马由缰了的感觉。

如果说前期只不过是与现实生活有部分脱节，后面已经达到了魔幻现实主义大片的感觉。

所有路人对主角无条件友好，冰岛上碰巧碰到那个酗酒大叔；阿富汗山区竟然搞定了那个军阀，而且雪山那么大一片地方竟然巧遇摄影男......只感觉感觉主角开了挂实在萌萌哒，没有感到任何一丝哲理气息。

电影允许戏剧化的处理手段，但这种揭示现实生活中哲理的电影，最好还是要源于生活，多靠点谱。

同时，这部电影后期的转折本意实在告诉我们生活要追求刺激、丰富，但却忽视了一个重要问题：什么是电影说倡导的刺激？

什么是有意义的生活？

难道在自己的“平凡”岗位上不能寻求这种梦想与冒险，难道我们必须都要跑到战乱的山区去升华我们的人生？

就算是在主角胶卷冲洗的岗位，也可以寻求人生的意义；就算是被认为浪费生命的保安或者邮递员，如果与邻里处理好关系并尽力帮助他人，也可以使生活很精彩。

这部电影的核心主旨，我觉得都是不切实际并且大错特错的。

大部分人甚至都不会有机会干主角干过的事情；而我个人认为，若论“白日梦”与现充，这部电影的主要目的，反而应当是让大家在自己平凡的生活中寻找人生的意义与精彩。

总之，这部电影就是一部伪文艺的空壳片。

除了场景与音乐外乏善可陈，不值得推荐。

我不觉得这是一个喜剧，明明看哭我好多次，刚开始的男主让人无奈，让人着急，感觉他过的是什么生活啊，年纪一大把了，还活成这个样子，但其实仔细想想，现实生活中的我们，何尝又不是呢？

身负家庭的压力，不敢辞职，不敢换工作，不敢跟无理的上司顶嘴。

他比我们正常人更喜欢做白日梦，但是最后他拿出勇气了，终于去实现梦了那么久的事情，那一刻简直太爽了，不仅是精神上的，更是视觉上的。

他玩滑板的那段，奔向飞机的那刻，太多太多美好感动的瞬间，哪怕最后得知底片就在家里，那又如何？

该得到的人生已经经历了，此行无憾。

真的想起立为他鼓掌，也为自己注入了无尽的勇气，虽然这说明我还不够强大，但是我依然做出了改变，我选择辞掉了那份厌倦已久的工作，去认真做自己真正热爱的东西，起的比上班还早，依然感觉时间不够用。

To see the world，things dangerous to come to. To see behind walls，draw closer；to find each other and to feel，that is the purpose of life.开拓视野，冲破艰险看见世界，身临其境贴近彼此，感受生活这就是生活的目的所在这是已经停刊的杂志《生活》的创刊卷首语的缩减版，也是电影《白日梦想家》里的戳心台词。

电影《白日梦想家》是本·斯蒂勒根据美国作家、漫画家詹姆斯·瑟伯的短篇小说《沃尔德·米蒂的秘密生活》改编的，讲述了一个爱做白日梦的小人物，因为一个偶然的事件，他从平凡的生活出走，短暂地踏上梦寐以求的冒险之旅。

许多人把这部电影看成是一部带点男人的浪漫和装腔作势，也有人将其看成是一部励志电影，一开始我也是这样以为的，再看一次，觉得这部电影不只是表面上呈现的内容，还有一些背后的故事。

1. 电影是对原著的改编，也是对原著的拓展《白日梦想家》是本·斯蒂勒根据美国作家、漫画家詹姆斯·瑟伯的短篇小说《沃尔德·米蒂的秘密生活》改编的。

这篇小说非常短，只有四千多字，没有连贯的故事情节，只选取了主人公米蒂某天的某一个时间段来描写，故事虽短，内涵却很丰富。

① 原著里的米蒂，是个“现实中的矮子，白日梦里的巨人”原著《沃尔德·米蒂的秘密生活》里，米蒂大约是个中年人，职业不明，他开车把妻子送到一座大楼铺面前，妻子去卷头发，他去买套鞋和小狗饼干，回到旅馆，妻子随后回去，他们一起回家，路上，妻子又去买了别的东西。

在这时长不超过一个小时的时间里，米蒂做了五个白日梦。

米蒂的每个白日梦都与现实世界无缝衔接，是他对现实的无力反抗。

梦里米蒂把飞机速度加速到8500，现实中他把车开到五十五英里，就要被妻子责骂。

梦里米蒂是个给大银行家、罗斯福的朋友治病的优秀主治医生，同僚都是酒囊饭袋，现实中，他被妻子怀疑神经紧张，要他去看医生。

梦里米蒂是个玩枪的行家里手，随便几句话就把法庭气氛弄得紧张不安，现实中他倒车时差点撞车，是服务员帮他停好车，服务员娴熟的技巧，是对他的无声嘲讽，他想把车上的链子取下来，却将其缠到车轴上去了，后来一个年轻的汽车修理工帮他修好了，他羡慕甚至嫉妒别人在某方面是行家里手。

梦里他是二战中驾驶轰炸机的上尉，炮火连天中，一个人带着必死的决心驾驶轰炸机飞越四十公里的炼狱，现实里，他看着过期杂志上被人遗忘的德国企图用轰炸机征服世界的事件，昏昏欲睡。

梦里他是个永不战败且人所不理解的死刑犯，现实中他即将回家，接受妻子测量体温的审判。

每当米蒂在现实中遇到不顺心的事，他就会做一个白日梦，臆想自己是个了不起的大人物，正在做一件伟大的事业，以此狠狠回击那些看不起他的人。

实际上，现实中的一切都是他无力面对的，他只是靠白日梦自我满足而已。

② 电影延伸了小说的主题，又对人物形象进行丰富和挖掘小说因只有四千多字，没有完整的故事情节，只是一篇短小精悍、蕴含哲理的寓言故事，有很大的改编难度，1947年著名制片人Samuel Goldwyn 曾尝试改编，作者Thurber非常不满意，将之嗤为《The Public Life of Danny Kaye》。

1947年的作品这个版本的大意是，平凡平庸的米蒂，梦想冒险，于是被卷入一个阴谋，开始大冒险的生活，然后发现白日梦成真后的不切实际和困难重重，终于意识到自己的平庸。

在上世纪四五十年代，这种故事线并没有多么出彩，像一个蹩脚的成人童话故事，却又比不上真正的童话，比如《爱丽丝梦游仙境》。

本·斯蒂勒的改编，不论是故事情节，还是人物性格，都更贴近真实。

电影中的米蒂，也是一个会被忘记在人群中的小人物。

他在全国闻名的大杂志社《LIFE》里工作，做胶片洗印工作，虽然是个经理，实际上部门只有两个员工，而且工作的地方是在一个黑暗的容易被遗忘的地方。

十七岁那年父亲去世，他早早出来工作，之后就一直按部就班的工作。

在杂志社工作16年，工作勤勤恳恳，规规矩矩，既没有发财，也没有穷困潦倒。

他四十二岁了，没有妻子，暗恋新来的女同事谢尔·梅霍夫。

他没有什么出彩的地方，平平无奇的生活，按部就班的工作，无趣到极点。

网恋网站的托德后来见到他后，曾说“我以为你会是个灰暗的人”，一开始他的确是这样的，他不善于交流，还很固执。

影片中的米蒂的这些性格，与原著特别像，尤其是固执这一点。

原著里，妻子要求米蒂戴手套，米蒂不乐意戴，妻子一下车，他立即把手套取下来，还有后来的“永不言败”的不可思议。

影片中米蒂的固执体现在他对二十五号底片的追索上。

尚恩·奥康奈尔是《LIFE》杂志的专属摄影师，但从不愿意直接与公司高管接触，只和米蒂有联系，他听说杂志破产后，给米蒂送了一份礼物，一个钱包，以及钱包里的二十五号底片。

但米蒂不知道二十五号底片在钱包里，满世界的寻找。

影片保留了原著里米蒂性格的特色，又在保留的基础上，进行了拓展和挖掘。

影片的前半部分，米蒂也在随时随地做白日梦。

因为二十五号底片的遗失，这是他十六年工作以来唯一的失误，他要找到二十五号底片，因此开启了一段冒险之旅。

二十五号底片的遗失，是促成米蒂开启旅程的契机，但真正让他改变的，还是他渴望冒险的初心，和心上人及家人的鼓励。

踏上旅程后的米蒂，和原著中的米蒂相比，人物形象更加丰满立体，不再是个只会做白日梦的底层小人物，而是个热爱生活，热爱探险，勇敢的追求幸福的底层小人物。

米蒂仍是个小人物，却又不再是个“小人物”了。

2. 杂志《LIFE》与电影主题的完美融合电影非常妙的一点是电影的主题、人物成长与杂志《LIFE》的停刊完美融合与呼应。

这个呼应与融合，既体现在杂志封面与人物行动的变化上，也体现在杂志的内涵与人物心理的变化上。

① 米蒂的行动与杂志《LIFE》的封面画相呼应《LIFE》杂志的每期封面都是为人称道的，电影里也将那些有趣而伟大的封面打印出来，张贴在墙壁上，作为电影中的背景。

妙的地方在于，每张封面的位置和出现的时机，对应着米蒂的身份和、想法和行动。

米蒂走出电梯，进入公司内部，米蒂和新来的领导分别向左向右，米蒂那边的是一张群众看电影的图，米蒂就是那些普通的，同一带着眼镜的群众之一。

新任经理那边的是一张单人摄影图，主题是“man moves into a rich new realm sea probe”，一个男人进入一个丰富的新领域探索，贴合新任经理的身份。

之后，米蒂看到谢尔，谢尔和朋友打招呼，谢尔开玩笑说她周末用北极冰泉泡澡，她的拉丁情人在一旁给她背诗。

米蒂马上做了一个白日梦，梦里他是个极限运动员，攀登雪峰，挑战人类极限。

他攀登雪山归来，给谢尔送去一只传情猎鹰。

此时，他视线之内有一张雪山摄影封面图，他臆想中的雪山，也由此得来。

米蒂臆想中的画面由现实中衍生而来，这点与原著也是非常贴合的。

《LIFE》杂志的封面照除了为白日梦提供背景板，还与人物的行动相一致。

新任经理宣布杂志发行完最后一期就会停刊后，向米蒂要杂志封面的照片，米蒂没有，他拼命寻找。

在谢尔的鼓励下，新任经理的压力下，尚恩照片和钱包上的格言的诱惑下，米蒂拎起工作包，奔向机场。

他奔跑的路上，经过的一张纸的《LIFE》封面照，照片上都是历史或个人的伟大瞬间，火箭发射的瞬间，勇者顺着旋涡冲浪的瞬间，拳王将对手击败倒地的瞬间，游泳运动员为冲击奥运的瞬间，年轻的肯尼迪自信的脸。

而这些伟大的瞬间，都是别人的，与他无关，但最后一张照片，却出现了他的脸。

这张照片原本是1962年2月2日的一期杂志，封面是美国宇航员（及未来的政治家）约翰·格伦带着太空头盔的照片，封面上的标题是“making of a brave man”，“做个勇敢的男人”。

米蒂原本是快走，到后来的奔跑，经过这张照片时，照片上的人变成他自己，这表示，他已经从梦想着冒险，到走进实际，开启真正的冒险。

② 米蒂的变化，是对《LIFE》杂志理念的最好诠释《LIFE》杂志创刊于1936年，首期的创刊卷首语，完整版是：去看生活；去看世界；去目击伟大事件；去看穷人的面孔与骄傲的人的姿态；去看奇异的东西--机器人，军队，丛林和月球上的阴影；去看人的作品--他的画，他的心，高塔和新发现；去看数千里外的世界；藏在墙与房间里的人和事物；难以接近的危险场景；男人所爱的女人和许多小孩；去看并享受看的乐趣；去看并且感动；去看并且接受教导。

这里面强调的一个字是“看”。

看，潜台词也包含“去经历”。

作为《LIFE》杂志16年的老员工，米蒂显然是愧对这段卷首语的。

他的经历乏善可陈，在网恋网填写个人经历时，他直接跳过了。

于是电影安排米蒂去看、去经历、去体验那些惊心动魄的瞬间。

他坐飞机到格陵兰的努克镇，在酒吧差点和人打架，然后发现摄影师尚恩曾拍摄过对方的大拇指，他们友好交谈，知道了对方是个飞行员，正要驾驶直升机给尚恩曾去过的一艘船送无线电工具。

飞行员喝的醉醺醺的，米蒂还是鼓起勇气上了飞机。

结果他没弄懂飞行员和船员的意思，跳到了海里，差点被鲨鱼咬到。

在船上，他又得知尚恩第二天的拍摄日程，他在冰岛下船，骑自行车去埃亚菲亚德拉，中途走神，车子毁了，他用妹妹送的生日跟一个孩子换了一个滑板，用滑板代步，找到尚恩所在的地方，却又遇到火山爆发。

这些惊心动魄的瞬间，虽然是米蒂被迫进行，但短暂的旅行激发了他冒险的勇气和决心。

所以，当他知道尚恩的去向后，他找出从没用过的登山包和旅行记录本，毅然去往混乱的阿富汗，去往喜马拉雅山。

米蒂用实际行动，诠释了《LIFE》的创刊词，他去看世界，经历难以接近的危险场景，看，并享受，并感动。

③ 米蒂最后回归平凡，依然符合《LIFE》杂志对“生活”的理解电影里《LIFE》杂志的最后一期封面照，是米蒂在LIFE大厦前的广场上工作的场景，这是他十六年里最常见的瞬间。

但尚恩认为米蒂最能理解《LIFE》的精髓，所以偷偷拍了他。

《LIFE》杂志是图画杂志，涉及政治、时尚、娱乐、战争等，记录美国1936年到2000年的时代的变化。

每期图片里，有位高权重的总统，也有街头普通的不知名小人物，有红极一时的顶流明星，也有初出茅庐的小演员，有时代的悲伤，也有新生的欢乐。

《LIFE》杂志摄影师们的镜头，聚焦于社会生活的方方面面，拍摄他们认为值得记录的瞬间。

生活不止有伟大的瞬间，还有平凡的努力。

所以尚恩将镜头对准随时会被淹没在人海里的米蒂，亦是对平凡生活的肯定。

最后版的标题写到：“final issue ，dedicated to the people who made it”，最后版，献给成就这本杂志的人。

标题使用的是“people”，而不是“person”，“people”是复数，表示，这本最后的纸质刊，是献给所有像米蒂一样，理解、热爱着《LIFE》杂志的平凡人。

至此，我也完成了我的标题里的问题：每个平平无奇的日子，都是对生活的辜负？

当然不是。

生活有很多种可能，有人像尚恩一样生活，也有人像米蒂一样生活。

米蒂的生活平平无奇，不代表他辜负了生活。

脚踏实地，贴近生活，不也是对生活的一种热爱么。

电影的最后，米蒂从《LIFE》杂志离职，他的《LIFE》结束了，他的冒险也结束了，但他平平无奇却又充满幸福和不确定性的的新生活，才刚刚开始。

以上。

生活的千篇一律还有对喜欢人的望而却步，没有冒险没有变动的生活总是很平庸。

合上旅行箱的一刻，一切都开始了。

虽然过于戏剧化，现实中的人们一定会有所保守，不会那么放手一搏。

昏昏欲睡的幻想，以此填补无聊的空隙，庸庸碌碌多年，殊不知某天也会抛弃陈规实践远行，遇见世界的美，从格陵兰冰岛到喜马拉雅，景色磅礴，透着富有感染力的情绪，有了经历有了故事的人，对生活对爱情会有新的心境。

温馨励志的电影鸡汤，总给人虚幻的饱腹感。

还有辛苦得到的25号怎么会不打开看一看，在电影里就完全解释的通了：为了结尾的震撼，你的封面配上她的手，这一次你很酷。

不只是白日梦了。

嗯，生活还是要有所期待，不论日常还是喜欢的人。

今天推荐的电影《白日梦想家》是部评分很高的电影，我想很多人一开始看这部影片都是冲着豆瓣评分去的，但说实话，在我看完这部影片的上半部分的时候，我对它的感觉不是很好。

电影一开始的节奏比较慢，导演用夸张的镜头给我们展示了男主人公沃特的内心世界和现实世界，两者截然相反的画面给了我们很大的冲击，看到这里不得不佩服导演的镜头拍摄手法。

本片的男主人公沃特是一个基层白领，在公司面临裁员之际，也只敢在自己的白日梦里面狠狠反驳自己的上司，甚至对于他关注很久的梦中情人雪柔，他也不敢向她表明自己的心意，反而是在交友网站上等待雪柔的出现。

男主沃特喜欢做白日梦，他的生活平淡无奇，面对生活的糟糕不顺，他也只是敢在自己的白日梦里面宣泄，这样的个性让他在他的生活中一再受挫。

先是弄丢了5号底片，接着又是卖掉了钢琴，之后更是直接被裁了，沃特对生活的退缩让他一而再再而三的错过了机会，不过幸好，再通过找寻丢失的5号底片的过程中，沃特终于被逼着往前走了一步。

电影中的5号底片也许是代表着生活中未知的觊觎，如果我们不去主动找寻它，我们永远不会看到5号底片里面究竟有什么美丽的风景。

很感动的一点就是沃特在雪山上和探险家一起看镜头里面雪豹时，探险家说的那句话：有时候我不拍 。

如果我喜欢一个时刻，我是说就我个人而言……我不喜欢相机让我分心。

我只想沉浸在那个时刻 。

这句话真的是给了沃特很大的触动，就跟电影后面的情景给了我很大的触动一样，也许生活中的我们跟沃特一样不敢往前走一步，我们都缺少和沃特一样的勇气，但是如果我们追寻到了那5号底片，我们也可以拥有我们想要的生活。

看到演员表的时候才惊奇地发现原来女主是Kristen Wiig，真是和Stiller一起颠覆了过往疯癫恶搞的形象。

而这么一颠覆的演起平实正剧，反倒给人以“小丑”之思，更觉生活的味道。

也从另一个侧面说明演的好导的好。

剧情逻辑上有不少漏洞，且过多的白日梦场景很容易让人出戏，但整体上是很棒的，很让人喜欢。

尤其是原本担心白日梦片段的奇幻调子会破坏这样一个过出鲜活人生的题材的氛围，会显得很闹腾，但BS用足够冷静克制的叙事完全弥补了这一点。

虽然整个故事还是偏烂俗，但是讲述过程没有太多说教和煽情，很容易就凸显了它的好。

另一个亮点是，原本以为不会出现第25张底片了，因为前面的铺垫已经足以让任何牛逼的照片难以匹配这张封面的重要性，所以索性留白并以这么一个人生冒险的故事替代之会是不错的选择。

但是最后底片真的出现了，而且杂志封面一出现就立刻打动了我，真棒。

最后要说的是原声。

看片尾发现是我大爱的Jose Gonzalez参与全片音乐制作，难怪这么深得我心。

结尾伴着演员照片响起的那首Stay Alive是最爱，也就借着这寓意，希望每个人的人生都能活出精彩吧。

To see the world. Things dangerous to come to. To see behind walls. To draw closer. To find each other and to feel. THAT is the purpose of life.

说到软文化实力，好莱坞自然比中国领先太多，但也有倒过来展示的例子。

比如我们的文青挂在嘴上的就是“一场说走就走的旅行改变人生”，这不，美国人立刻拍了一部电影来印证这个真理。

本·斯蒂勒大叔在片中饰演一名准中产小职员，这个在银幕上永远精力旺盛的喜剧大咖演过不少失败小人物，但我从没见他这么挫过。

沃尔特骨瘦如柴，永远直不起腰杆的样子，面颊清瘦，仪容老态，两鬓已生华发，戴着古板的眼镜，从事一板一眼的工作，性子胆怯到仅仅是向心上人打个在线招呼，对他来说都仿佛摸电门一样要经过痛苦的挣扎。

除此之外，沃尔特还“患有”罕见的白日梦症，毫无征兆的陷入自己的冒险幻想里，火场英雄救狗，博览世界胜景，化身超级英雄搏斗老板，等等，作为观影主力群的美国中产阶级，平庸生活与刺激梦幻间的落差，也正是他们日日体验的，所以能得到极大的共鸣。

片中有几段十分精彩的视觉效果，一度使观众也做起白日梦，仿佛不是在观看一部文艺片。

但对于沃尔特，经常性的神游天外令他与亲戚朋友的关系疏远，更受尽刻薄者的嘲弄和欺侮。

影片塑造的这个中年屌丝男比大部分观众更惨兮兮一点。

如果他可以得到拯救，那我们完全有理由从中获得励志。

上帝拯救沃尔特的方式很巧妙，也很直接。

由于一卷重要的胶片遗失，沃尔特必须亲自动身，满世界找寻那位漂泊无踪的摄影师。

当他离开浑浑噩噩的都市生活，投入自然的怀抱，顿时产生彼得·帕克被蜘蛛咬到一样的神奇变化。

在格陵兰冲进醉汉驾驶的直升机，在冰洋中与鲨鱼躲猫猫，在冰岛自行车、滑板狂飙，从火山喷发的尘埃死里逃生，用蛋糕贿赂阿富汗军阀，并攀爬上喜马拉雅山与雪豹共舞。

跟此前对比明显的是，冒险后的沃尔特精神气足了许多，脸孔红润有光泽，举止也不再像个丧尸，从颓废大叔一跃成运动健将，整个人年轻了不止十岁。

在影视作品中，“白日梦”是一种常规的戏弄观众的视听元素。

影片既然拿白日梦做了基石，观众便会随时期待被骗，等于增加了编剧难度。

主创想出的办法是，将白日梦分多个阶段，开初一入梦观众就看得出，之后藏得渐渐隐晦起来；沃尔特幻想出心上人弹唱激发决心时，真实与幻觉已混为一体，但尚能辨别真假；到了最后，观众已经分不清某个场景到底是白日梦还是现实，也没必要再作区分，因为现实一点不比梦境逊色。

影片的三幕也分别展现了三种不同的人生境界，第一幕中沃尔特只是看着摄影师寄来的照片，透过二维平面艳羡着，化作白日梦的素材，第二幕中他不远千里，亲自饱览壮美河山，挑战体力和意志，心胸和视野变得开阔，第三幕是精神的升华，沃尔特走在未知的世界，感官的震撼打开了心灵的通道，通过摄影师之口领悟到了真谛，美景并不追求被拍下，观赏者能与之精神相通，便是圆满。

沃尔特治愈白日梦的方法，就是亲自去创造白日梦。

从平庸老白领到冒险红人，只需要一个信念。

社交网站的职员说，他长得一点也不像印第安纳琼斯，道出了凡人即英雄的简单道理。

诚然，说沃尔特的白日梦一文不值未免不公允，其实何尝不是一种演习和修炼，以极度入戏的姿态经历过险境，说不定也默默孕育了冒险家的潜力。

看起来，追逐爱情占据的比重很大，但爱情不是梦想的全部，只是梦想的催化剂之一。

一旦面对自我，找到了属于自己的生活方式，爱情也就不再触手难及，因为生活永远比梦想更精彩，爱情鸟不会错过一个活得精彩的人生赢家。

（文/方聿南）

to see the worldthings dangerous to come toto see behind wallsto find each otherand to feel that is the purpose of life生命的起点并不是从人感知到时间开始而是从人感受到自己在感受生命开始爱是破坏是创立是探索生命涌现的过程人性中所有的不完美都是靠哪来的勇气去补足的?理想主义的人有千百样的答案最终也不过对生命的热爱不要猜测要感受不要想象要体验不要描述要经历不要畏惧要享受

整个片子节奏感很好，轻松愉快又有点荡气回肠，加上格陵兰冰岛阿富汗各种体现人类极限的美景铺垫，插播亲情爱情小泪点，很舒服的观感体验。

主线讲一个42岁中规中矩的大龄单身猥琐男，患有严重的白日梦症状，梦里常做英雄，现实却很挫，追个妞发送个wink表情都障碍半天，跟上司面前显得犹豫无能。

后来故事渐渐展开，才发现原来男主以前是个阳光朋克少年，父亲去世后压抑情感才变得畏首畏尾，没有信心。

他心中有梦，却勇气不足，只是自己做做白日梦。

追25号底片事件，使男主在强烈的爱的驱动下勇敢出发，用实际行动实现心中所想。

行动起来了，就不做梦了！

多棒的寓言。

但追梦岂能一帆风顺，一旦受挫不知所措的时候男主又开始白日梦，白日梦是弱者的自我保护，停止行动立马打回原形做弱者。

千辛万苦后，终于在雪峰和底片主人shawn见面了。

shawn的角色有点上帝的隐喻，是一切的缘起你时时打交道却从来没见过，只有几度追寻并孤身一人爬上雪峰后才得以和他面对面交流，他却告诉你自己扔掉了机会上帝也没办法。

上帝就是那个孤独攀登后还不放弃的自己啊！

shawn 来到极寒雪峰为了拍摄雪豹，最后雪豹来了，他却说，最美的时刻他不想让机器妨碍，他只是感受那一刻。

这个比喻又挺深刻，过程大于结果啊！

跋山涉水九死一生的爬上雪峰终于捕捉到ghost cat的踪迹，最后按不按下快门已不重要，这份经历和感受，已经属于你了，这份人生财富锁定了，谁都抢不走，成就你绚丽夺目的履历表。

行动起来，本身就是实现梦想，和结果无关。

走过，经历过，就是意义。

片子还通过对25号底片的追寻，悉心的诠释“行动起来，改变生活”的几个要素。

23号底片是一片水，角落里有渔船名字在水中的倒影，象征了在迷茫中寻找方向，女主也是他的方向，所以男主出发开始行动-- to see the world,things dangerous to come to, to see behind walls。

24号底片是手指，象征了人和人的联系- to draw closer, to find each other。

导演别具心思的选择了人之罕至的地球之极之巅，不管在格陵兰还是阿富汗，都要积极参与生活，与人踢球唱歌喝酒笑谈，如果只是旁观，男主就无法和醉汉直升飞机驾驶员不打不相识，就不能辨认他戴戒指的手指，没办法继续追寻。

26号底片是钢琴落漆的一角，象征着家人的爱--to feel。

钢琴是父母感情的象征，因此综合了两个人对男主的爱，最后卖掉庞大而影响正常搬家的钢琴，意味着关于父亲去世带来的伤痛包袱最终被卸下，之前白日梦里男主一直变小也暗示他受困于父亲去世而心理停止成长；而老妈帮助他找回了底片，老妈做的蛋糕也一直发挥着重要作用，暗示老妈一直以来都在支持男主。

家人的爱可以是负担伤痛，更是我们最可依赖正能量源泉。

前后都交代清楚了，25号底片是什么就不言而喻了，所以最后揭晓谜底的时候导演并没有表现太多surprise，一带而过。

白日梦，是鸵鸟藏头的沙堆，庇护着弱小未成年的心，几十年来阻碍成长，工作还算勤恳的男主，无法正常的去组建家庭，也无法成为自己想成为的人。

直到遇到女主后触发了强烈动机，有方向，有行动，有互动，有爱，男主学会了勇敢真实的生活，孤独困苦也不放弃，和上帝对话后，领悟生命的真谛。

从雪山回来后的walter mitty， 完成了迟来的成人礼。

之后的卖钢琴，找女主坦白，都是以成人理智优雅的方式。

在我看来，全片虽然围绕25号底片，但底片的底片，谜底的谜底是26号，也是secret life的真正含义。

情感，是我们生命的依托，是底片的底片。

That is the purpose of life.经常有人问，为什么我不能行动，为什么我总在逃避和拖延？

我自己也常常在思考这些很basic 的问题，为什么我成不了学霸，为什么我总是想得比做的多，看这部片子，很意外的找到了答案：因为缺爱，不够爱自己，不够相信自己是好的。

行动起来，成为想成为的自己，不是一句口号那么简单，深层次的强烈动机具足才可以持久。

这个动机就是爱，我们常常会利己，但却不够爱己。

爱自己，相信自己是上帝的宠儿（此处可换做各种其他神佛或父母上司等），完完全全没有一丝怀疑。

当然，爱也许是另一个醒不来的白日梦