白夜行

应该是因为顺序的原因，先是电视剧然后是原著小说最后是电影，对于电视剧中留下的小小遗憾，电影版的白夜行部分弥补了。

也许是因为东野本人也加入到编剧的行列中，才把小说中最后雪穗嫁入豪门的部分添加到了电影中，之前的电视剧里没有这部分，当然也没有雪穗指使亮司去强暴美佳的情节，可能是出于当时两位主演的年纪，或是电视剧本身的尺度问题。

我个人认为那部分情节中的雪穗是最为变态的，也是最为真实的。

在这一点上，我还是要谢谢电影版，把这个故事的某个很精彩的部分展现了出来，虽然不喜欢孙艺珍扮演的李佳，因为到了她所扮演的那个年纪的李佳，她的表情和内心的情感应该是更为复杂，而不是动不动就来个嫣然一笑或是楚楚可怜，角色处理的并不满意。

其实对于连电视剧都没说全的故事，我已经不会期待电影能把它讲完整，但是即使是改编删节，也不能把它说的太压缩太仓促。

电影版的故事结构几乎是选自小说的开始和结尾，而中间的大部分情节连带着重要的几个人物角色都被摸去了，这令人很遗憾，尤其是筱冢学长这个角色，对于白夜行小说本身，他是个也许仅次于笹垣警官的配角。

小说中，两个主角间的黑暗人生以及所犯下的累累罪行跨度有近15年之久，而电影版却着重的把所犯罪行全部集中在一头一尾两个时间点，而老警官也并没有对案件本身进行持久的追查，相反若不是金有汉杀死了那个虚构的年轻警察，老警官或许都不会再去翻案，而编剧为了突出他对案件的看重，还煽情的设计了一出儿子死于管道的情节，我个人认为完全没有必要。

更没有必要的就是女秘书的角色设定，她折腾了半天，还是败给了李佳以死以表衷心的烂桥段上，结果还当了老警官的替死鬼。

而令我最无语的改变来自，金有汉的床戏，电影本身并没有包括原著中他与死人发生关系的部分，就何必加上这么个匪夷所思的情节，还有女老板那句摸不着头脑的XX台词。

况且原著里根本没有那个女人的设定，若她是来代替典子的，未免有点太低级。

而且在小说中护士典子的角色相当重要，亮司去杀笹垣的药物来源，亮司的救赎都与她有关。

电影版的女老板，根本和电影本身的剧情没有任何关系，她的出现现在看来几乎就是要给高修一个展现身材的机会，女主都裸背了，男主不能不脱啊。

电影的主题音乐选择了著名的《天鹅湖》，这一点令很多人从影片一开始就为之一震。

难道金有汉和李佳就是齐格布来德和奥杰塔的化身，导演难道想让观众在看完电影之后得到这样的一个结论，纵使他们是杀人犯、加害者，他们终究是拥有纯洁爱情的王子与公主？

不，我相信《白夜行》本身并不是这样的故事，正如许多读过原著的人所得到的感受一样，《白夜行》中的雪穗和亮司之间并不是只是爱情那么简单，他们之间的羁绊是多重的，不能只用爱情这个词去解释。

或许把主题音乐换作是拉赫马尼诺夫的《升C小调前奏曲》（即《莫斯科的悲钟》）更为合适。

最后，若电影就结束在李佳上电梯的美丽背影，那该有多好。

看完这部片，我心情很压抑，这种男女之间绝望的爱和自我毁灭的剧情，都让我想起了《容疑者X的献身》。

事后我翻了资料才知道，这两部电影原来都改编自东野圭吾的侦探小说，难怪情节虽然不同，但总让我感觉到某种程度的熟悉。

当然了，由于出自不同国家的导演之手，给两者在风格上拉开了差距——日片一如既往地冷静与含蓄，韩片一如既往地唯美和煽情。

那次看完《容疑者X的献身》就想写点东西，但一直没写。

因为它更少故事性，更朴实，感觉很微妙，很多东西想到了，表达出来却很难。

相对而言，白夜行则是个曲折离奇的传奇了。

所以情绪上反而可以快一点脱身，思路也比较能理清楚。

两部片都有一个死心塌地的男主角肯为爱人赴汤蹈火、杀人越货、自我堕落。

不同之处是，容疑者所爱的女子是值得同情的，根本没有想要利用谁来做坏事，杀人也仅是失手和迫不得已；而白夜行里的女子，却是主动地、积极地、有意识和目的明确地利用深爱自己的男人，去杀人、灭口、自保、求利、作恶。

相比之下，白夜行中的男子更为不幸！

这似乎也是命中注定——他曾经为她弑父，而她为了他而弑母，从此两人同守着这个秘密生活在黑暗里，罪恶让这两人纠缠在一起，用刀子分都分不开。

十四年前的弑父行为早让他已万劫不复。

他没死只是因为有一个念头维持着他的生命——既然我已经下了地狱，就一定要让她离开这个地狱……所以，他要保护她，要为她铲平一切障碍，让她走上云端、脱离悲惨的过去。

为此他不惜让自己两手沾满血腥。

他一直以为自己的守护是值得的，直到他发现她越来越贪心，要的越来越多，甚至要他去残害一个无辜的少女……他终于崩溃了。

他发现他豁出命去保护的女人很可能是一个魔鬼，而他却一直把她当作是天使。

在支付了如此巨大的代价后，他无论如何都无法面对这个残酷的现实。

那个时候，我想他已经决定死了。

因为他对她的心死了，虚幻的、被编造出来安慰自己的未来破灭了，前方一片死寂，没有一丝光明。

他已经决定死了，但他还要做好最后一件事——为了让自己所做的一切不至于毫无意义，他决定为她杀掉所有知情人，最后一个就是他自己。

如果所有妨碍你的人都死了，也许你可以摆脱所有的黑暗，真正蜕变成天使的吧？

他想。

其实他的心里也并不是那么有把握！

但他已经没有别的选择。

我记得一句话：人生最苦痛的是梦醒了无路可走。

做梦的人是幸福的；倘没有看出可以走的路，最要紧的是不要去惊醒他。

但是现在他已经被惊醒了。

所以，当他握着那把锐利的剪刀（就是当年他刺入父亲心脏的剪刀）刺向自己心脏的时候，我真的知道，他感受到的并不是痛苦，而是解脱——因为痛苦马上就要结束了。

关于这个故事，始终有一个悬念。

当他从楼上坠落，摔在爱人面前，在血泊中喘息时，他的爱人克制住自己心情的波动，带着继女转身离开。

直至他停止呼吸，不复回首。

于是每个人都会问：这个女人究竟爱不爱他？

他的牺牲，究竟有没有价值？

我的回答是：这个问题并不重要。

爱就是不问值不值得，不能去追问和计较。

这些都是他心甘情愿去做的。

但是，从他为她弑父的那天起，他就已经是行尸走肉。

从道理上来说，一个人可以埋葬自己黑暗的过去，连牲口都有活下去的权利……但是我们偏偏是人。

人，就会有思想，有感情，明辨是非，会内疚、自虐、甚至自我毁灭。

即使是为了自己最爱的人的幸福而干了可怕的事情，但他永远不会象正常人一样活下去。

所以，从十四年前弑父的那晚，他就已死去了。

他应该那候就死，他不应该再承受这十四年的痛苦。

但爱比死更强大……所以他活了下来，无比痛苦。

现在，他终于不用忍受这些了。

至于这个女人，她也并不需要在众人面前展示她的哀伤，这样只会让他的牺牲白白浪费掉——就象容疑者里那个老板娘，经受不了良心的歉疚居然去自首，让所有的过错都失去了价值，这才是最残酷的行为。

作为知己和同谋者，她想必是懂得他决绝坠落的意义——他是想要告诉她，你，一定要幸福……所以，她转身离开。

她听他的，要牢牢把握住自己的幸福。

踩着这么多人的尸首，以及爱人所付出的生命之后，我想，她未必不能成为一个好人，未必不能把握自己得来不易、他用生命来捍卫的小小的幸福。

韩国电影《白夜行》，翻拍自日本著名小说家东野圭吾的同名小说，早前日本有翻拍成电视剧。

原著和电视剧版我并没有看过。

这部电影被导演朴信宇创作成了韩国味十足的作品，耐人寻味，发人深省。

看过不少日剧和韩剧，我相信这个故事还是由韩国人来说会更适合。

日本的电影电视作品在表现形式上更愿意“向善”，而韩国电影人则喜欢浓烈的表达方式，这也是它的迷人之处。

在一些关于宫廷或是大家族、财团的权利争斗、人性抗争等这类题材上，日本人在片中表现的明显要简单一些，很容易猜出谁是正面谁是反派，看前面的内容很容易就能猜到后面的内容。

而韩国人用笔更重，强调细节渲染，用一个个令人印象深刻的点去撑起一个故事，而日本人则更注重故事的完整性。

两种文化，两种气质。

日本人更适合说温情，而韩国人一旦说起温情则一不做二不休，势必悲到声嘶力竭，让观众感动得太累了。

影片从开头便交代了一个相互依恋的主题，高光下白色的女主角和阴暗中激烈行凶的男主角交替着出现，总是在做事的时候心中想着彼此。

他为了她杀了自己的父亲，她为了他们杀了自己的母亲。

影片《白夜行》中最经典的一句台词，即男主角在死之前说的那句：“当太阳升到最高点时，影子不见了。

”这部电影的主旨即在于太阳和影子、光与黑暗相互依存的关系。

两人在片中始终一明一暗，看似女主角一直是那个太阳，而男主角则是她背后的影子。

十五年来，男主角为女主角解决人命，铲除一切阻碍她升起的力量。

为了一个以后，他们俩共同的以后。

最后，为了保护女主角，他牺牲自己，最后看着那个升起的太阳和从前那个小女孩一起升向高处。

而女主角的一句台词，才是实质：“我的一生从未有阳光，我只有一道细光，它不像太阳那么耀眼，但是足够亮。

”这才是两人真正的关系。

表面上，本片看似是女权至上，女主角发号施令让男主角替自己杀人，女主角最后不顾死去的爱人，头也不回的离开。

在女主角去安慰未婚夫女儿的那场戏中，女权气息发挥到极致。

她脱光衣服，紧紧抱住那女孩，叫女孩用这晚的记忆替代之前痛苦的记忆，说会保护她。

最后是两个女人靠女人自己的力量走出阴霾。

但说到底，本片斥责的不是女主角最后的冷漠，而是男性身上的暴力和自私。

一切痛苦的根源是男主角的父亲变态的需求，他以金钱为筹码向女主角的母亲买了女主角。

男主角家原先的管家后来被杀也是因为他邪恶的欲望，他发现了男主角杀死亲生父亲的真相后，以此向男主角母亲要挟，后来霸占一切。

从头至尾出现的办案警官，为了得到真相，牺牲了自己的儿子。

男主角自杀时，警官留下的眼泪，说明只有他为自己的所作所为作出了忏悔，他像男主角道歉没能早点逮捕他，一直为失去儿子而痛苦，它在船上从男主角母亲口中得知真相后，泣不成声，行不成步，也是在为男人所犯的罪恶而愧疚。

女性在这片中永远是弱者。

女儿被亲生母亲出卖，母亲被亲生女儿害死，另一个母亲被亲生儿子疏离，一个女助手被害死，连女主角在最女权的那场戏中，最后也只能赤裸着身体环抱着自己。

男主角死了，女主角将永远带着这所有的恨和痛苦留在世上，只能靠自己，不再有哪怕一丝细光。

当东野圭吾的《白夜行》成为推理小说的经典之作后，电影《白夜行》注定很难超越。

一部近五百页的长篇小说改编成90分钟的电影，在情节人物上都作了很大的修改，于是日本寿丝变为韩国泡菜。

原小说显得更为冷血冰冷，电影显得更为狗血惨烈一些。

原著小说中的那位警察大叔只是做为一个调查者以第三者的身份对案件进行转述，对十几年来前前后后发生过的事情做一个串场作用，警察大叔个人的私生活并没有过多讲述。

电影中韩石圭警察大叔为了调查此案自个儿子的小命送上了，自个得了糖尿病而且还是晚期，应该说韩石圭的演技没有太多可挑剔，正是因为韩石圭太过敬业的表现，反而抢了二位男女主角的不少戏。

特别是最后一场韩石圭带伤喷血追捕男主角的戏码太狗血了，像是一位警察自身价值最后的体现，像是一位父亲为儿讨回公道之举，反显的男主角的纵身一跃不那么的悲壮。

记得小说的描述中男女主角各有一条线索平行进行，在第一件凶杀案发生后，男主角放弃了学业忙于他的情色交易、商业犯罪、盗版软件的活动中，而女主角则成为他人的养女修练成淑女，完成第一次婚姻，却因为丈夫的出轨离婚，再完成第二次婚姻。

电影直奔女主角如何设计嫁入豪门，在嫁入豪门的计划中两人设计了一个车祸，这个情节好像小说中并没有。

为了嫁入豪门设计车祸，显然这要冒着很大的风险，两人如何能确保车祸发生，富豪不死美人不破相，万一富豪死美人破相那不是前功尽弃。

所以通过车祸事件来感动富豪嫁入豪门的计划有些不靠谱。

因为电影受到时长的限制不可能完整的再现的原著小说中所有的细节，导演为有电影有更多的起伏才加入车祸这一桥段，但是对于这个车祸的计设个人实在不喜欢。

电影另一个细节上的的漏洞可能就是，男主角当年在现场丢失那个录音带，警察其实通过录音带的内容基本可能断定男主角曾经出现在凶案的现场，警察们却不愿就此再多做深入调查。

录音带这一细节好像也是原小说没有的，原著中的男主角心思细腻犯案总是很小心，很少留下太多的作案的痕迹，才使得男主角一直逃脱警察的追查。

电影中的女主角显得过于强势，男主角像一直受控制于女主角的计划中，小说中俩人并没有太多正面交集，每一个计划的完成更像俩人完美而默契的配合。

对于孙艺珍与高修所扮演的男女主角来说，一个卖萌装纯清纯完美的让人产生不真实感，一个展示了狂放肌肉的型男让人又爱又恨。

而我个人心目中的雪穗是一个冷淡高雅让人产生距离感的美人，而亮司是一个阴冷长像并不出众也不怎么高大的男人。

电影的结尾与小说保持了高度的一致，一个开放式的结尾，男主角坠楼而亡在女主角面前，女主角的心情，那就大家各自去猜想了，是庆幸她的帮凶已死，她与所有凶案再没有任何的牵连，能安心地过上豪门生活，还是她此刻伤心欲绝，曾经同病相联深爱的俩个人却没能等到执子之手白头皆老的一天。

无论此时女主角的心情是暗爽还是悲痛，男主角的纵身一跳，似乎在说，相濡以沫，不如相忘于江湖。

如果抛开原著，电影还是不错的，应该说看上去很美丽的日本寿丝料理与味道浓厚韩式泡菜烤肉各有千秋吧。

白夜行绝不仅仅是悬疑而已。

但电影的改编剧本，制造悬疑紧张的气氛和环环相扣的细节自然是无法绕开的要求。

不知道是不是韩国人不适合悬疑，电影的节奏感让我觉得始终慢了半拍，推理的部分也是平铺直叙，实在没有太多的精彩可言。

可能出于韩国人多愁善感的本性，电影后半部分略显刻意煽情，让人丝毫回忆不起原著中那种冰冷绝望之感，好吧我真的不是反对电影改编时的破旧立新，但又不得不说，这个故事令人悲切动容的很大原因就在于那种“绝望的念想”，韩版的导演把这种感人的力量外化，也把亮和雪穗深藏的情感外化了，那种感染力也就随即减弱了很多。

（这是不是就像一个人没有眼泪的黯然神伤与哭出来的大悲间的区别。。。

） 其实特别想要说的就是演员这边啦，孙艺珍和高修的颜都是百分百的贴合角色，一白一黑看得煞是养眼。

表演方面也可以算是圆满完成了剧本的交代。

但是因为剧本本身的深度就与原著的人物塑造存在着差距，所以高修演的是一个忧郁木讷且深情款款的金有汉，而不是我们印象中那个阴沉的有如暗夜幽灵版的桐原亮司。

他将这个为了爱人可以牺牲一切的角色诠释的动人却显得善良和仁懦，大约导演也是认识到这一点，所以仅仅安排了几场耍狠的戏码让他弥补阴暗面的不足。

孙艺珍也许是因为角色开始处于伪装之中，所以她在电影前半部分的表演纵深不够，只能说是演出了一个有心计的女人。

并且她那招牌式的烂漫一笑总让人觉得很言情，难免会有跳戏的感觉。

她的表演真正开始精彩应该是在后半部分，特别是柳美皓在面对学生们的公然挑衅时，孙艺珍用不动声色的表情和果断坚决的眼神赋予了这个角色阴狠决绝难以捉摸的一面以及足够的气场。

（也是从看到这个转瞬即逝却精彩无比的表情开始，我才开始觉得她是雪穗。。

）而后她抱着和自己命运相同的女孩，冷冷地叙述自己的经历，闭上双眼，痛苦回忆涌上心头，面部开始抽搐的一场戏堪称全片表演最精彩的发挥。

到了与高修隔门相对落泪对白的那场戏，从她细腻的神情中可以说传递出了既有计划即将成功的欣喜，也有面对挚爱无法靠近，以及漫长经历难以释怀的悲哀等种种复杂情绪，完全是她多年从爱情片里摸爬滚打磨练出来的演技功底了吧。

总的来说，如果没有原著，这部电影或许可以成为一部质量中上的韩国悬疑片，但是毕竟原著和成就已经摆在那里，这部电影也只能在及格线上下徘徊了。

首先，以下内容是基于韩版《白夜行》电影的影评，不是基于原著小说。

其次，影评内容为原创内容，因为事先并没有打草稿，可能写的比较散。

第三，只看过一次，细节可能会有些记的不是很准。

影片结束定格在那一张，有汉与李佳的照片。

这是两人的秘密，也是有汉的珍宝。

对有汉而言，这照片珍贵之处，在于她那时还是李佳，而非柳美皓。

柳美皓曾经不止一次说到“一小束阳光”，或许是她作为“柳美皓”这个人的阴暗处“李佳”这个过去，太黑了，太冷了。

韩东秀，一名有些偏执的警官，对待案情始终拥有较好的敏感度。

直觉准确，早期的作法粗糙，也因此失去了自己的儿子。

整部影片的主线分割成两个部分，14年前，颇有钱财的当铺老板金锡秀与婚外情女子杨美淑及杨美淑的女儿李佳有非常变态的不正当关系。

金锡秀将李佳带到废弃的船上进行侵犯并拍下照片，被在船上玩耍的金有汉撞见，冲进现场，意外的将做手工用的剪刀插入了金锡秀的心脏，并扎破了心脏附近动脉，导致金锡秀死亡。

以后都是第二部分，从此，年纪尚小的李佳与金有汉，过上了为了保守秘密而不得不保持距离的虐恋。

支线情节已知的有这样几个，第一就是开篇第一个被杀的江载斗，因为意外撞破了金有汉杀害父亲的真相，胁迫与金有汉母亲发生关系，并意图占有金家财产。

他是当年真相的知情人之一，所以，第一个被除掉了。

第二个是因为江载斗的死亡，调查金有汉的年轻警察，实在记不得名字了，他带着一副墨镜。

调查过程中，逐渐靠近了14年前的真相，因此被金有汉杀掉了。

第三是柳美皓的未婚夫女下属李诗英，被老板委派调查关于柳美皓是否能够作为自己夫人这一任务，逐渐接触到柳美皓的过去身份，被前往韩东秀住所行凶的金有汉意外撞见，杀害灭口。

第四是柳美皓未婚夫之女恩英（好像是这个名字），柳美皓设局与未婚夫发生车祸，在关键时候救出未婚夫，未婚夫情之所至停止了对柳美皓的调查，恩英因为心中不喜欢柳美皓这个未来后妈，在柳美皓的美术课上恶意提起“杀人凶手的女儿”这个过去。

柳美皓指示金有汉强奸恩英，并在之后以知心人的角度感动恩英。

第五是柳美皓之母杨美淑，李佳设计杀死母亲，并且伪装成自杀。

第六是韩东秀的儿子，韩东秀为了尝试小孩子是否能通过狭窄的通道，与儿子做实验，并且允诺儿子事成之后送给他自行车，结果儿子意外坠入通道意外死亡。

这六个事件的线索都非常细腻，同时，也将金有汉这个人物逐渐升华。

金有汉并非一个冷血罪犯，他充满正义感，在酒吧包房里，打了意图给妓女下药的朋友。

只是，在李佳的影响下，金有汉的行事风格极端了起来。

这个之后再说。

先逐渐说说一些线索。

第一是江载斗。

江载斗在金锡秀刚死时，在其家中洗衣服的同时，发现了金有汉带血迹的毛衣，就此胁迫金有汉母亲发生关系，并且图谋金家的财产。

这一切被金有汉看在眼里。

并且，江载斗发现了柳美皓的秘密“李佳”。

因此，金有汉杀害江载斗没有太重的心理负担，反而有复仇一般的畅快感。

金有汉的母亲从最初就猜到，丈夫金锡秀是被金有汉杀害的，爱子心切，保守秘密多年。

直到韩东秀几经辗转才让其说出了当年的真相。

第二个是调查江载斗的年轻警察，在调查过程中，注意到江载斗曾经作为当年金锡秀案件的嫌疑人被调查过。

主线中虽然没有明确说明调查了江载斗，但是，韩东秀确实与同事来到金家，问询了金家所有的人。

当时而言，江载斗确实有一定嫌疑。

因此，作为警察的敏感神经似乎被触动了，就继续跟进了14年前的金锡秀被杀案件。

此外，还有一个细节，他在被害人江载斗的家中，无意中发现，在一本时尚杂志上被红笔圈起来的柳美皓的照片。

在调查江载斗之前，这位年轻警官曾经为了案情拜访过韩东秀。

之后，等到韩东秀想起这位警官时，警官已经失踪一星期了。

这位警官已经遇害了，被埋在柳美皓姑姑家的花园里。

影片高潮阶段，在花园里挖出两具尸体，随身物品中有一副太阳镜，证明其中之一就是这位年轻警官（好像姓曹吧？

）归根结底，这位警官也是接触到了柳美皓的过去以及14年前的秘密。

第三个，李诗英。

柳美皓的巨有钱的未婚夫的得力女下属，似乎一定程度上对老板别有情愫。

在韩东秀家中两人的对话能看出这一点。

她竭尽全力去调查柳美皓的一切，并非完全是因为这是老板给予的任务，更多的是来自女性的本能。

她调查到，柳美皓就是曾经的李佳。

在连续跟踪调查的过程中，被处于暗处的金有汉发现，并且被跟踪尾随，金有汉意外发现，韩东秀手中居然有如此大量的调查线索，是江载斗死后，最接近真相的人，因此动了杀心。

结果阴差阳错，在韩东秀的房子里准备的化学迷药，迷倒了前来提供线索的李诗英。

在此情况下，只能将错就错，将李诗英灭口。

柳美皓姑姑家花园里的两具尸体中的那具女尸就是她。

是全篇死的最冤枉的一个。

第四个是巨有钱未婚夫之女恩英。

恩英是典型的大小姐做派，不喜欢柳美皓这个后妈。

对柳美皓经常冷言冷语。

在得知柳美皓就是当年的李佳后，更是在柳美皓的课上，将这个过往用粉笔写满黑板。

柳美皓心底最痛的一道伤疤，被再一次撕开。

因此，柳美皓在设计恩英时，是带着报复心理的。

金有汉在地铁柜子里看到这个任务后，几乎失控，因为这让金有汉仿佛又回到了当年那个误杀父亲的夜晚，自己无论如何也不应该侵犯一个少女。

然而为了能够成为李佳的那一小束阳光，有汉还是做了一回强奸犯。

之后在回去的路上，有汉倍感恶心，甚至想要呕吐。

而柳美皓却借机与恩英修好，以展露自己过往伤疤的方式，以“同病相怜”为借口，获得了未婚夫女儿的信任。

影片最后部分能看到，恩英与柳美皓已经好到形影不离。

恩英事件，让有汉深刻的怀疑，李佳所谓的新的生活。

然而，金有汉的心中全都是李佳，虽然明知不可，也决然而为。

第五杨美淑，李佳之母。

杨美淑与金锡秀之间，有债务关系，也有肉体关系。

毕竟徐娘半老，金锡秀将目光盯上了还是花季少女的李佳。

从种种细碎线索来看，金锡秀不止一次的与李佳发生关系。

李佳固然恨透了这个禽兽，同时，也恨透了将自己贱卖了的母亲。

金锡秀死了，李佳也亲手杀害了将自己推向深渊的母亲。

杨美淑之死，是大快人心的，同时，也折射出李佳这个角色凶狠残忍的一面。

第六是韩东秀的儿子。

死的太冤了。

儿戏。

金有汉与李佳的种种过往，从夹在书中的剪纸星星，到一言不发的偶尔凝望，无不透露着甜蜜与痛苦。

二人心思缜密，苦心经营，就是为了向往中的新生活。

柳美皓活在阳光里，金有汉陪着李佳活在阴影中。

柳美皓无时无刻不在用只有他们两个才能明白的方式倾诉着不能放在阳光下的浓烈爱意，好像那书中夹着的剪纸雪花，柳美皓的时装店面到处可见。

一把手工剪刀，贯穿始终，也贯穿了金家父子二人的心脏动脉。

柳美皓姑姑家花园里的尸体被发现，意味着，有些事情一定要有个终结。

那一晚，柳美皓终于忍不住奔向了金有汉，两人隔着门，一边是白色衣裙即将嫁入豪门的柳美皓，另一边是一直穿着深色衣服，即将伴随着“李佳”永远沉入黑暗的金有汉。

韩东秀在得知整个事件的真相后，一时间恍惚不能自已。

早早失去了儿子的他，居然笨拙的骑上了自行车，口中也不再说什么“杀人犯连畜牲都不如”这样的话。

他深深地明白，虽然金锡秀的死亡是意外，他们本来也别无选择。

后面的一切，都是因为金锡秀与杨美淑的禽兽行为。

这一对少年，就是想要好好的活下去，他和她又有什么错呢？

最后，金有汉能做的最后一件事，就是再一次成为李佳的那一小束阳光。

“当太阳到达最高点时，影子就消失了” 金有汉最后说到。

然后，依然是那一把剪刀。

鲜血绽放之后，跌到了李佳的面前。

奄奄一息。

就算如此，他似乎并没有多看李佳一眼，这是他能做到的最后的事。

“他这一生都是为了你，你敢说你不认识他吗？

”韩东秀五味陈杂的问道。

柳美皓在认真的看了金有汉最后一眼之后，忍住眼泪头也不回的说到“不，不认识”。

金有汉这才放下心来，停止呼吸。

柳美皓就像姑姑花园中那些盛开的美丽花朵，泥土之下，是那些腐烂不堪的真相。

柳美皓最后来找金有汉的那个夜晚，金有汉已经提前将所有与李佳有关的过去付之一炬，唯一剩下一张照片。

镜头似乎又回到若许年前，她坐在长椅上，听着音乐。

他骑着自行车，绕着她，一圈又一圈。

两人都不说话，就是笑着。

他停下来，立住车，在包里偷偷拿出来一部相机，放在车子的后座上，打开定时拍照，坐在另外一条长椅上，她也默契的抬起了脸庞，相机一响。

相片里，阳光打在她的脸上，一小束阳光。

影片整体节奏并没有多快，线索也非常细碎，坦白讲，第一次观看看到二十多分钟时睡着了，第二天才重新看完。

槽点还是有一些的，比如韩国式的逻辑对白，女主那张僵化的脸，柳美皓奔赴有汉家那一晚，车是不是也忘了开走。

类似于这种小瑕疵还是有一些的。

但是，瑕不掩瑜。

这是优秀的电影，因为他不仅仅是简单的推理逻辑。

从最初到最后，所有的线索不停叠加，就成了最后的真相，就像拼拼图，到最后一步才是真相的全部。

感谢东野圭吾。

以上一次性整理，未加校正。

“我的天空没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

-读东野圭吾的《白夜行》，及观看同名电影日版、韩版”在读完小说后，我迫不及待地在网上找电影，结果有两部，一部先拍的韩版，一部后拍的日版。

我本能地选择了日版先看，并且没有打算看韩版。

日版我给了“推荐”分，我对于基本能够忠实于原著的改变，通常都是怀有敬意的。

我一直认为，既然某部作品值得改编，就有它的优秀之处。

联想起有些借着原著的名和角色的姓名，把故事改得恶心兮兮的做派，能够把骨头架子基本继承下来，就是令人称道的。

剩下的就是改编时的取舍问题了-因为电影的篇幅有限，对原著进行必要的删减整合是必须的。

我在前一篇对日版的观影中已经写到了，日版对于某些情节的删减，有削弱故事逻辑的功效，例如侦探的戏，原作中是“康晴”将要迎娶“雪穗”时，康晴的堂弟一成委托调查的一条非常重要的主线，这条线的删除，直接影响了故事的丰满性、诡异性。

总体来说，日版也是比较成功的一部了。

但是，我终究有点不甘心，想看看比它早两年制作的韩版，究竟改得怎么样。

由于韩版把剧情改为韩国背景，角色姓名也就改成了韩国姓名，为了方便阅读，把韩版角色名与原著角色名对照如下：韩版柳美皓（幼年李佳）=原著唐泽雪穗（幼年西本雪穗）韩版金有汉=原著桐原亮司（化名秋田雄一）韩版韩东秀（警察）=原著笹垣润三（警察）韩版江载之=原著松浦勇，桐原亮司家当铺的伙计，桐原亮司母亲的相好。

这几个主角，我后文用原著中的姓名来表达，自己有一种亲切感。

一、关于角色整合和增删1、原著高宫城和筱冢一成跟日版共同的地方，时雪穗大一时的交谊舞社正副社长高宫城和筱冢一成的两个角色被整合成一个，因而也就没有雪穗跟城结婚又离婚的这一段。

所不同的是，日版里，保留下来的一成与原著中的一成有明显的继承性（但把删去了的堂哥康晴的戏加到了一成的身上，因此才把原著康晴前妻的女儿，设计成一成的妹妹）。

一成和堂哥康晴的家族，是某制药公司，康晴似乎是家族企业新一代的掌舵人，就理解成是制药厂老板。

日版中，一成是这个制药厂老板。

而韩版中，这个“老板”与雪穗没有任何关系，既不是自己与雪穗曾经同学过（日版），也没有一个曾经与雪穗同学的弟弟（原著）。

这样处理也比较好：既然没有雪穗大学里的故事了，完全抹去曾经的同学筱冢一成这个角色，比较合理。

这样就形成了这样的桥段：某大企业的青年老板要迎娶某女子，根据惯例，要对该女子做些婚前背景调查。

这样设计，既简单，又明确。

2、侦探今枝直巳我对日版最遗憾的地方，是删去了原著中侦探今枝直巳这条线，因为它在很大程度上，把雪穗和高宫城及筱冢一成的关系，雪穗与筱冢康晴的婚约而引发（一成所主导）的调查，做了合理的交代，也使得雪穗的身世被揭示出来有了合理的解释。

而围绕着雪穗被调查，而引发的各种错综复杂的矛盾、凶杀，才显得那么惊心动魄，又扑朔迷离。

所以，日版删掉侦探一条线，是最遗憾的地方。

韩版中，从“企业青年老板”登场，就有一个受雇于他的女子在做调查工作，是一条明线。

虽然与原著相比，原著中的侦探今枝直巳是男性，他有一个女性助手，而韩版里的调查者是一个女性（就叫女侦探吧，因为不能把她直接等同于原版的女助手），但是她的戏份和作用，是与今枝一样的，后来被害的方式，也与原著中一样。

保留了侦探这条线，虽然做了性别改变，但是，实际上保留的就是原著中的今枝直巳，我觉得非常欣慰。

3、松浦勇（韩版江载之）这个角色在两个版本里都被弱化。

几乎是一出场就被杀。

而由于对桐原亮司的擅长电脑和软件设计的背景的删减，使得松浦勇被杀的逻辑弱化了不少。

二、不同故事的呈现1、雪穗上学时代的戏基本都没有了，而改成了雪穗在学校当老师。

韩版这个改变有利有弊。

原著中，雪穗是出众的美丽，又有着强大的内心。

因此她一方面显得对外界的一切都波澜不惊（譬如，隔壁校的男生来偷拍好看的女生照片，其他同学都反应很大，她却“无所谓”），同时，对于在团体中落单的女生，都会主动接近、照顾、作伴。

把故事放在这样的背景里，很容易塑造出雪穗美丽、善良的形象。

日版保留了这个背景。

而韩版没有记录雪穗学生时代与同学们之间的关系，而是设计成成年后，在学校当老师，发生的与那些调皮学生之间的故事。

那些调皮学生，把当铺老板（桐原亮司父亲）之死，雪穗母亲是当时舆论的主要嫌疑人这个“事实”，在教室里渲染。

当雪穗老师进教室上课时，黑板上写着“雪穗是杀人犯的女儿”之类的粉笔大字。

韩版的这个改变，是很大胆的，我做梦都没有想到会有雪穗当老师这样的背景出现。

它的好处是，在观众快要忘了19年前（韩版是14年前）那起案件的时候，又提醒了一下观众，雪穗及母亲与当年那件案子之间的关系。

而且还是以调皮学生折腾老师这种我们非常熟悉的方式。

这个改变，有遗憾，但也有创意。

2、关于桐原亮司擅长电脑的背景。

小说中，对于亮司在这方面的天分，着墨甚多。

而松浦的出现，契机就是为了找亮司与它一起来做盗版游戏的生意。

遭到桐原亮司的拒绝。

接下来就有玄机了既然是桐原亮司拒绝了松浦勇，应该是松浦勇恼羞成怒，怎么会是亮司杀了松浦勇？

这才是好看的地方，因为当年桐原亮司的爸爸遇害，少年亮司和妈妈还有店铺伙计松浦勇在家（前店后宅），妈妈和伙计的证词构成了桐原亮司当年在家（案发不在场）的证明。

而违逆了松浦，就可能打破当年的“不在场证明”，将亮司处于危险境地，因此，被亮司所杀。

所以，韩版和日版都删减了这些背景，就把这个逻辑淡化了不少。

3、雪穗曾经离婚和与“企业老板”（原著中与家族式制药厂新一代掌门人筱冢康晴）的再婚。

与企业家结婚，这个是重点，日版韩版都不敢删掉。

日版因为保留了过去跟雪穗是同学的筱冢一成的角色，而且把原著中本来反对哥哥与这个女人结婚的角色，改变成他本人娶了这个女人（哥哥康晴的角色删掉了），所以，一成和雪穗之间的戏就淡了很多，特别是“暗中调查”这件事，从逻辑上就难以成立了，简单了不少。

韩版的这个“企业老板”与雪穗在过去没有任何交集，所以，铺垫起“暗中调查女方”这件事情，反而可以放开手脚去展现，出戏很精彩。

当然结局还是遵照原著：侦探今枝直巳（韩版电影中女侦探）被杀。

4、情感戏。

小说中，有很多关于亮司的情感戏的片段。

那些不是无用的，通过在这些戏中的表现，其实是反衬亮司的心理扭曲，所以并不让人觉得突兀或者龌龊。

韩版中有几场情感戏的表现，日版在这方面基本上没有着墨。

5、养母。

养母的戏，看似无关紧要，实际上这条线，对于雪穗的人生走向，意义重大。

首先因为有了这个远房亲戚可以做未来的倚靠，雪穗才能有勇气脱离母亲。

母亲死去，她投靠无儿无女的亲戚，认作养母，这样就摆脱了原生家庭里地狱般的生活。

原著中养母之死，是非常令人震撼的一件事。

在我看来，亮司最痛苦的伤害他人的事件，应该是对雪穗养母的伤害。

韩版中，因为养母没有死，而把亮司在伤害他人时的犹豫和痛苦，体现在对“企业老板”前妻所生的女儿实施伤害的那一次。

韩版中，养母没有死，而且由于养母发现一些花死了，请园林工人来换种，才发现埋在下面的松浦和女侦探的尸体，也显得比较自然和真实。

原著中，松浦的尸体时是在筱冢康晴接待来访的老警察，对老警察所述雪穗的本来面目怒不可遏，扔球砸翻花盆，掉出来反光的玻璃松浦常戴的那副招牌性的太阳镜镜片才揭开了松浦勇已死，并藏尸筱冢康晴（相当于韩版的“企业老板”）家花园的故事。

6、关于结尾：原著的结尾是：大队警察在雪穗开的新店典礼上布防，围捕桐原亮司，但是直到庆典即将结束，也没有见到桐原亮司。

正要散去，笹垣润三发现一个小孩手上的气球上，有剪纸（桐原亮司擅长剪纸，是很重要的线索），小孩告知是一个拿着气球的圣诞老人给的，显然那个圣诞老人就是亮司。

笹垣润三单枪匹马遭遇了亮司，在追捕中，亮司跌落雪穗新店所在的大堂一楼，被自己随身携带的剪纸剪刀捅死。

日版：笹垣润三独自一人守在雪穗的新店开张典礼上，到人快散尽时，没有收获，忽然灵机一动，走上楼顶，在对面楼上发现坐在楼顶边缘的亮司。

笹垣跟亮司做了一番情真意切的隔空喊话，嘱咐他不要动，我马上过去你那儿。

亮司喊了声“都是我做的”，随后坠楼自尽。

落地点在街道上。

韩版：与原著基本同，增加了警察韩东秀（笹垣润三）被金有汉（桐原亮司）刺伤的情节。

最后亮司被众警察围拢后，韩东秀（笹垣润三）依然赶到，并且在他们两人之间进行一番对话后，亮司坠楼身亡。

坠楼地点，大堂一楼。

胸口插着那把剪纸的剪刀。

就这个结尾来说，我更喜欢韩版的结尾，它基本上是原著的再现。

日版的结尾有升华人性的作用。

7、关于案件的时间。

原著和日版，都说是19年前，到开店（结局）这一天，是20年。

韩版则说是14年前的案件，到开店这天是15年。

我不清楚这个20年和15年，是不是两国的法律所规定的对案件的追诉期。

但是由此跟韩版带来的一个好处，是少年雪穗和亮司，在最初犯案时的年龄，能够比日版大一些。

在不可避免要看到未成年人在犯作品中那种案子的前提下，我宁可当事人的年龄大一些......三、人性揭示无论原著、日版、韩版，都揭示了原生家庭对一个人的重大影响。

两个苦命的孩子，之所以走上一条黑暗的道路，毫无疑问，都是原生家庭所导致的。

在原著中，我们把对藏在暗中、没有让读者正面接触到的伤害人者（如对付同学）、杀人者（如杀害侦探）的痛恨，一直持续到最后，对作为明线的亮司的各种匪夷所思的举动-引诱同学做坏事，偷盗他人的软件，偷盗他人银行卡，等等，对亮司这个人充满了憎恶。

直到最后，当作为明线的、令人讨厌的亮司，与作为暗线的杀人者、伤害案实施者亮司合二为一的时候，我们都充满了让这样的恶棍受到惩罚的心理诉求。

而当最后进一步揭示出，亮司是如何一步步从最初的杀死父亲，以及演变为那么多次伤人案、杀人案的主角，他这么做的目的，受命于谁，都逐渐在抽丝剥茧中得到解释时，令所有人对这对苦命青年充满了同情。

无论如何，都对他们的苦难同年充满了悲悯的情怀。

日版最后老警察的一番对白，很多人不赞同，认为是一种无用的表白。

我却认为，从剧中来说，这是一个警察在已经过了诉讼期限后，对案中苦主所抱有的惋惜和期待，警察也是人，他们有正义，他们也有闪联。

我觉得这样表现和改编，也是无可厚非的。

从警察笹垣润三口中所表达出来的这种悲悯，也让我们在某一刻，除了惋惜、同情，甚至还不愿意当他们是杀人犯。

杀人犯而得到读者、观众如此深厚的同情，反过来，也是对把他们逼成这样的原生家庭的声讨。

难怪几乎所有人，都在潜意识里把这当作一个爱情故事，而不是犯罪故事。

改的太狗血了。

亮居然把有血的衬衫直接丢洗衣机，亮妈居然早知道亮爸和小女孩有X关系。

亮爸的保密能力那么差的话，还何必去那么隐蔽的场所。

编剧降低了2主角和警察的智商。

光顾煽情唯美震撼加豪华场景了。

秀的成分太多。

比较起来日剧就踏实实在多了。

孙艺珍非常美，虽然比以前差了些。

但表情笑容太做作，最后还来个摔酒杯。

拜托这是高智商犯罪女主不是那么容易就宣泄儿女情长的人。

东野看了估计要哭了。

唯一印象深刻是最后亮死了，女主没有回头，但她身后出现少女版女主在神情凝望男主。

只有这一幕很有水平。

如果想拍一部凄美的爱情剧，这电影成功了，煽情电影本来就是泡菜的特长。

如果想拍一部揭露人性的东野巨作，它失败的不能再失败了。

错不在演员，是编剧和导演根本就不懂白夜行。

在性善论和性恶论之间，很多时候我会偏向性恶论。

这两年，我看过大大小小多多少少数量可观的日剧，对于人性的恶也有了一点小感触。

首先，我觉得恶一定不是消灭的东西，就像灭掉了所有的狼以后兔子会繁殖失控一样，失去了恶以后善也会变得无处安身。

另外一个方面，每个人的身体里面一定是善恶的交织体，一半是光明，一半是黑暗。

所以现实中看到有人落水你会想救他但真正下水的人并不多，想中500w彩票的人多但真正去抢银行的人口比例小。

当然，我讲的两方面是最庸俗的两方面。

日本的编剧也罢、小说家也好，从来没有停止将“恶”这个话题细致化、深入化，比如《重力小丑》、《人间失格》、《正义的伙伴》等等。

然后也会弱弱地想，日本之所以不承认包括侵华战争在内的许多事实，是不是因为日本的民族性里对于恶一直有着源远流长的思考？

好了，我说回孙艺珍版本的《白夜行》。

我之所以期待孙艺珍版本的《白夜行》，一方面是因为我对孙艺珍的演技充满信心，另一方面是因为我想看看韩国人买了日本人的版权后，是如何表现出自己对于黑暗的理解。

而有时候，道理总是这样，期望值越高，失望也就越厉害。

首先，孙艺珍的确是演出了李佳极其复杂多变捉摸不透的一方面，但是李佳应该是一个年纪轻轻的邪恶女孩，她的年纪小更加衬托出她内心的恐怖，不仅是因为外部环境的促使，还有她自身年纪小才有的一些极端世界观问题。

相比孙艺珍真的是老龄了。

然后再说回韩国人黑暗的东西，一定是不能拿韩剧里面的女二号男二号那些行为来佐证的，什么恶意中伤善良主角的话，什么故意制造主角误会的行为，那实在是太小儿科了。

在电影方面，我会举出《杀人回忆》和《老男孩》这两部片子。

尤其是《老男孩》，对于乱伦这个道德话题的表现力，真的是可列为电影史上影响最坏的电影之一。

而韩版《白夜行》通篇看下来，孙艺珍和高修两个被杀人事件缚住光明的人，黑暗的理由仅仅是爱情，无关人性的复杂。

因为爱情，所以十四年前高修把剪刀捅向自己的亲生父亲；为了两个人的永生厮守，十四年来孙艺珍和高修不断铲除掉可能破坏这种幸福的人；因为相爱，高修这么多年来看起来残忍毁灭的所做所为，都是为了守护心中的这个女孩。

绕了一大圈，《白夜行》不过是一个残忍版的爱情故事，什么悬疑推理的躯壳，什么人性黑暗面的描写，都不过是爱情的外衣。

如果是以前，我还是个哈韩迷，我估计眼泪鼻涕早就一大把了。

哎呀，高修实在是太可怜了。

哎呀，李佳实在是太悲惨了。

哎呀，这部电影实在是太感人了……问题是，我现在年纪也大了，自己也经历过爱情的事情，会有自己的一些想法。

而这种对于《白夜行》的表现，我细想下来，觉得实在是太脆弱不堪了。

而这种对于爱情的认识，也实在是太恐怖不过了。

然后就想说，韩国的价值观是不是这样，或者说韩国影视作品的价值观就是这样。

像《蓝色生死恋》《冬季恋歌》之类连名字都那么爱情的名字，你是只能看见爱情的；像《大长今》之类包着美食、宫廷的包装的，如果没有爱情的纯粹也就不是韩剧；像《还想结婚的女人》之类，能拯救30多岁没脸蛋没年纪的女人只有爱情。

爱情很美好，但它一定不是所有现实的出口。

爱情是生活的一部分，但它不是生活的全部。

这个道理，你既然要拍《白夜行》，你就一定要明白。

尤其是拍电影，作为一部根据经典小说改编的电影，还有那么优秀的电视剧集在前，如果只是一种向媚俗思想的低头，而不去探寻事件的本源，它存在的意义又在哪里呢？

这是我给韩版《白夜行》打上的一个大大的问号。

我想吧，韩版《白夜行》一有肉色画面，一有杀人事件，不知道算不算是限制级的，是给18岁以上观众观看的。

如果是这样，就请不要低估观众们的智商和情商，我们都不是小孩子了。

看完《白夜行》的原著，迫不及待找来韩版电影观看，没想到却是别样的感受。

原著主要依靠雪穗和桐原亮司两条看似不交叉的线，着力于推理断案，对他们的感情并没有多少笔墨，大多从第三者口眼中体会得来。

而135分钟的电影如何将结构庞大的故事改编成功，编剧着实费了不少心，把大阪府警笹垣改编为以用儿子做侦查试验并导致意外死亡内心愧疚的刑警韩东秀追查事实真相为主线，抓住映照雪穗心中那一缕的光展开，重笔墨刻画心地善良的亮司对雪穗的感情，尽力展现他不求回报的爱、悲情的爱、行走在黑夜里的爱，看过之后让人唏嘘，充满了对亮司殉情的同情。

看的过程就像是在寻宝，这个人物对照原著，他是谁？

那个人物是由谁改编而来等等诸多的疑问，多了比较少了好奇。

孙艺珍一袭白衣饰演蛇蝎女人柳美皓（雪穗）；而高修扮演人生就像在白夜里走路的金有汉（桐原亮司），这个角色太适合高修了，自我感觉是他表演中最好的演绎；朴圣雄则是欲娶柳美皓的大财阀，三人在电影中都有大尺度的表演。

原著里亮司为了雪穗先后侵犯了三名女性，而电影里砍去了雪穗上学的枝叶，重点刻画了亮司接到任务后，对财阀女儿实施伤害前的犹豫。

对比其父所犯的罪恶，这个改编更能体现金有汉的善，与原著中亮司阴郁黑暗有了明显的不同，体现了他骨子里想与父亲划清界线，行走在阳光下的渴望。

“太阳升到最高点，影子就会消失。

”这是一部桐原亮司的白夜行，也是高修的白夜行，为了爱不惜永远消失在白夜里，一生只为雪穗。