寒单

#电光幻影# 《寒单》，落寂的城池里埋葬着炽热的爱情，纷扰的俗世间有虔诚的救赎。

1、失去与获得拥有过人世间特别美好的珍贵，再面对生命低空飞过的压抑，有时候人生就像是极端的轨道，绕着莫名的环线起跑，眼看着终点，昂首挺胸的在那里，却渐渐模糊了视线，失去了追逐的能力。

想起来很多年前的被问询的那句话：如果有一件事，你做了会后悔，不做会遗憾，你做是不做？

年轻的时候，我的答案很明确，做。

因为遗憾在先，后悔其后。

可是现在同一个问题再次抛来，大概要盘旋无数个日日夜夜，都很难定夺要做出怎样的选择。

这或者并不能够算作是选择题，这更像是一道推动而走的命运题。

有时候不同的方向设定了不同的结局，只是在踏上这条征程的时候，我们并不能得知这样的未来而已。

电影《寒单》以台东民俗活动“炸寒单”为背景，讲述了几位年轻人之间的爱恨情仇，又以两名男性青年人为主人公，将生命给予过的爱，深刻下的恨，扎入中的痛，一一列过，把所有的味道深深埋藏，又一次性翻出，给了一场不可言明的苦涩。

2、与痛共存这并不是一个让人愉快的影片，恰恰相反，还带着深深的压抑，从头闷到尾。

虽然故事的流程高低起伏，但是所有的过程里，真心没有什么值得人开心地方。

几乎全片都是伤，伤痕累累的一部影片。

本来以为是小清新的模式，结果全程被戳刀，还是那种丝丝拉拉戳不完的痛，简直是无法言明的苦。

在年轻的世界里，爱情大过天。

所以爱情的比攀中，最苦涩的那一杯就是怀有的爱恋，成为了一开始压抑在心头的味道，久久荡漾。

爱而不得的苦，大多数人都尝过，但是个中滋味每个人的体会都不一样。

并且，当一个人优越的努力着，却败给了自己无法释怀的对象，有些伤，是天平失衡的倾倒，刺激了所有的火焰。

有爱就有恨，恨能够让人犯下很多错误，有些时候就是一次打破自身固有模式的尝试，那就已经突破了一个人善恶的边缘，这是人性的苦，吃过一次，就成了心里的恶魔。

恨就会让人带出悔，所以悔恨才总是被放在一起去表达。

有些错误犯了是后悔，而有些错误犯了是悔恨。

那些悔恨，是终生的噩梦。

但是犯下的错，谁也没办法改变。

很多时候，人生的积极向上，努力做人，不过是为了救赎，但是救赎并不代表真正的重生，那不过是爬出沼泽的某一个步骤而已。

并不真正的有意义，但是其辛苦的程度，只有当事人经历着才会明白。

真相永远是残酷的，可是很多时候，唯有面对真相，才能让一切回归到一个正确的轨迹上去。

也许正确的轨迹并不能够带给人救赎和快乐，但是那是他们应该走下去的路，而也是应该选择的归宿。

只是游荡在这条路上的人，可能生而寂寞吧。

比一切都更寂寞的，是《寒单》里的一杯苦酒，一开始就喝下去了，醉到最后一刻醒来，可是醉的时候是难受的，醒来了却是痛苦的。

那到底哪一条路才能让人舒服一些呢，其实没有选择。

3、同性在2019年的北影节，《寒单》这部影片被划为了同性片，搞得我兴高采烈的进了电影院，发现什么期待都没有看到，所有幻想都落空了。

我就想问问北影节写标签的诸位，好好地一部兄弟情、文艺片、人性对决、爱恨情仇，那么多形容词可以用，那么多种归类可以放，怎么就能跟《爱你，西蒙》一样归到了同性电影片里呢。

两位男主人公都是异性恋，都爱慕同一个女人，到了电影最终结束都是惺惺相惜和相爱相杀的路子，从始至终也没有过一点私情在这两个人之间流淌，请问你们这么忽悠我合适嘛。

而且一点也不小清新，是谁把那种台湾青涩电影的帽子扣在了这部影片上，这都不是青春期问题了，这是妥妥的扎心的人性故事了。

我实在是一边看一边觉得悲哀，不是影片不好看，是完全的选片错误。

我在漫长的等待中，一直纠结，莫非是两位男主人公，因为爱过同一个女性，而最终她的死亡，导致了他们两个人的共鸣和相爱嘛。

事实证明，我想多了，这一切都是我自己幻想中的编剧而已，真是愚蠢。

好吧，两个男主演还是蛮好看的。

还有杨贵媚、高捷等加持，影片质地很不错。

不过看的很唏嘘。

或者，人生如梦，只是有些人的梦，一旦破碎，千年难补。

“炸寒单”也许是救赎，但救赎的是自己那颗脆弱的心灵，其实与真正的结局来说，已经没有任何意义了。

你以为能改变什么吗，不，不能的。

有些人痛定思痛，但痛过了，就是痛过了。

作者：小佛搞特

只能以删减形态登上院线的《寒单》，本身可以姑且视作现在相对较少的两岸三地电影。

这部台湾电影的片名，跟河北邯郸并不只是同音的巧合。

不过「邯郸」只是「寒单」的古字，早年间敬拜寒单爷的信徒，多是称作角头的地方黑帮老大，因为他们文化程度不高，才有了「寒单」「韩单」等别字的存在与沿袭。

与此相关的另一个巧合则是，《寒单》男主之一郑人硕，正好参演过《角头》系列，并且凭借《角头2：王者再起》拿下台北电影节最佳男配角奖，以及二度提名金马男配。

《角头2：王者再起》正因为寒单爷与角头紧密攸关，所以俗称流氓神。

要是追溯起源，那得回到商周，《三教搜神大全》记载这位后来成为玄坛元帅、玄坛真君的赵公明并非邯郸人，而是来自钟南山，放到现在就是西安人。

《封神演义》里，他是峨眉山罗浮洞的截教道人，身骑黑虎，手持九节金鞭，是闻太师请来襄助纣王的猛将，被姜子牙搬出陆压道人诅咒致死，后来再封为武财神，法力更强，属于五路财神之首。

敬奉寒单爷的习俗，两岸并不一致。

内地有说正月初五是真君下凡日，清末寒门子弟会将他的画像送入豪门，以求领赏。

又有部分民众认为他是回族人，所以会奉「斋玄坛」，拿烧酒、牛肉祭祀。

到了台湾，则相传寒单爷怕冷，于是每年元宵节，尤其是在台东，自愿充当寒单爷肉身的男丁（如今也会有女性），会赤身站在人力轿子上，接受信众抛来的鞭炮轰炸，让寒单爷感到温暖，由此祈求富贵，或者还愿，甚至赎罪。

不管是哪里的风俗习惯，我们不难看到当中「贫寒」的意味。

财神对应的本就是民间对财富的需索，而各种习俗的参与者又确实贫寒大众居多。

电影里，玄武堂堂主郭芳智就直接把「寒单」拆解成「出身清寒，灵魂孤单」。

两位男主，胡宇威饰演的林正昆和郑人硕饰演的黄明义，就都是这样的典型。

《寒单》的故事，就生发于这两个同样「寒单」却完全对立的男人之间。

刚才提到两岸三地，至于香港的内容，则是1995年的他们十分喜爱张学友的《吻别》，这首苦情歌，桥接了这两个男人出奇苦楚的命运。

从城里返乡的萱萱路过林正昆的家，说要给他拷《吻别》，背过身就唱起「我和你吻别在无人的街」。

这句歌词对林正昆有两次巨大的刺激。

一次是萱萱当真和人在无人的街亲吻，但对象是黄明义，而他只是旁观者，且被常年以胜利者自居的黄明义当面奚落。

于是又有了第二次关联，当他想要炸死从小就欺侮自己的黄明义，没想到害死的是萱萱，在人头涌涌的街上，彼此生离死别。

意外改变了两个男人的生活轨迹与人生态度，黄明义堕入毒海不能自拔，林正昆顶替他，当上被鞭炮轰击的寒单爷，以肉身之苦，赎无解之罪。

《寒单》故事的主线，至此才算正式开始。

悲凉宿命的玩笑，强烈情感的冲击，先决地让这部电影有一定卖相。

事实上，台湾2019年贺岁档的票房冠军，正正是这部逼近五千万新台币的《寒单》，尽管票房收入只有预算成本的一半。

本土的火热，除却通俗叙述本有的卖点，还因为夹带许多台湾电影相当熟稔且擅长的元素。

首度在大银幕上突出展示的「炸寒单」，可谓台湾诸多民俗的又一次集中表现。

城市与乡村、新锐与传统的融合特质格外明显的台湾，兼收并容的心性投射在衣食住行、一举一动间。

电影莫不如此。

《神人之家》这类纪录片集萃地体现信仰与习俗的交缠，而散落在家庭、黑帮、恐怖等多种类型片里的仪式、规矩、想象，是标签，也是牵动人心的所在。

《神人之家》回到《寒单》，这一习俗既是电影重点表现的对象，也是承载故事演变的基础，与角色的心态、困局、社会属性息息相关。

电影细致体现台东这一流传多年的做派，是在描摹乡镇生活某种虽然过时却更胶着的状态，也是在呈递哪怕黑帮也在依循的简朴、公道宗旨。

跟香港电影一样，我们从台湾电影里见到的黑帮，很多时候帮派与信仰是紧密关联的，于是有等级制度，也有维系各方平衡的准头。

相比都市化更彻底、黑帮也更摩登的香港，台湾的信仰要更坚固些，所以前者更爱凸显篡位式的内斗，后者更爱凸显复仇式的外斗。

《寒单》里前辈豪哥与后生二人之间的矛盾，是河水与井水之争，而玄武堂堂主、当地议员等等角色，在关联过密的人际网络里，都有面子，都有能够压制纷争的利益地位。

再往上一层看，底层百姓与帮派社区的交相渗透正是一大特色。

《寒单》跟《少年吔，安啦》《艋舺》等等涉黑电影同样，会展现出鱼龙混杂的生活环境，越是柴米油盐，越是难以呼吸。

《艋舺》于是，混黑道是很多角色不得不选择的半条出路，也是人生无从逃避的宿命所在，而在这些安排里，生活困厄的本相被无形放大。

譬如黄明义混迹此间，是从小见惯父亲对家中女性成员的欺凌，他需要大于反抗父亲的叛逆宣泄，需要得到大于父亲的庇护，也需要堕落姿态所宣读的反叛。

到了林正昆这个家道清贫、饱受凌辱的资优生卷入其中，也因为混混身份的反差，可以是他自轻自贱的表现，哪怕他并没有正式加盟任何帮派。

他收受违禁废品，他去打架斗殴甚至挑衅豪哥，他去包场炸寒单，起源自是萱萱的丧生让他背上永恒的十字架，觉得需要长期作践自己，哪怕救助沉溺毒海的黄明义，把对方从鬼变回人，也不够他自裁的赎罪。

很难，很苦，别于上一代的那种。

比如林正昆六岁那年，父亲就因为抢收西瓜被水冲走，而母亲一辈子都要依靠回收废物维持生计。

比如黄明义的母亲，被暴虐的丈夫与沉沦的儿子拖至绝境。

他们共同的苦难构成了以两位男主为代表的现代生活基础，且夹杂更多醒觉之后的没落。

林正昆没有按照人生规划，在顺利毕业后去当老师，改写命运，不仅因为万念俱灰的自我惩戒，而且因为觉得，命怎么改，都不在自己手上。

人在相对密闭的乡土帮派、姻亲关系里，需要安全感，也需要出路。

而《寒单》这类台湾电影非常清楚如何通过这些网格里的苦痛、别扭，来表现当代人普遍受困的精神状态，进而反讽社会现状营造的虚幻泡影，最后再落回信仰，支离破碎地为明日续杯。

原本象征支柱的男性，因为底层处境显得尤其不堪，他们之间歃血为盟的情义，又因为这种不堪显得尤其宝贵，只是这些情义建构在萱萱真正死因被隐瞒的基础上，随时坍塌，随时葬送。

《寒单》对男性情义的刻画，延续了台湾同类电影的传统路数，也加剧缔结那种乱局情分，加剧毁坏。

他们这种超越友情而无关爱情的情感，既坚不可摧，又不堪一击，反过来看豪哥对此的静观与翻盘，他对情义价值的准确估量，瓦解了自我感动、信以为真的情感幻觉，有着更现实的讽刺。

这种叙述思路跟习俗的表现如出一辙，指向的是对神灵、对情感的信任，都会成为某种信仰，因此肉体上的苦修才是进阶的关键，一如林正昆说的，痛才算活着。

而这样的境况，我们当然都不陌生。

所以寻求现实之上的救赎甚或超脱，在洞见义薄云天的情分被瓦解，被跟清理门户一样折辱时，救赎、超脱的幻想成分就会扩大，整体形成一个悲情的闭环。

这时候再看人在无常中的安身立命，以及但求心安的救赎，就有不一样的唏嘘意味。

曾凭喜剧电影三度拿下贺岁档冠军的导演黄朝亮，通过这样一个不同寻常的悲剧电影，从文本内外的怀旧属性里实现了由自我回顾到自我超越的三级跳。

台东成了他与人物的共同家乡，也成了承载这些思索的古旧砧板。

对传统习俗与共同记忆同步的进犯式怀缅，不只在他身上形成互文，郑人硕、杨贵媚、陆奕静等等出彩的演员，都因为自身跌宕起伏的探寻经历，跟这部电影，跟这些角色合成充满倒影、余韵的关系。

他们在台湾电影如今广袤的伤情基调里，尽是一具具替他人、替旧物、替永恒美好的事物受人间鞭炮的寒单爷肉身，而我们在烟雾缭绕、硫磺四散的现场，分不太清该对他们崇敬些，抑或是疼惜点。

炸寒单为台东的元宵节传统活动，传说寒单爷怕冷，出门就要用鞭炮一直炸肉身来驱寒，替身的肉身寒单爷都要经受这种皮肉之痛，只蒙住头脸和眼睛，手持榕树叶护体，整个过程大概要持续1-2个小时，会有几个寒单爷肉身志愿者替换，坚持时间越长越会感受到尊敬和荣耀。

台北电影节期间，小黛去导演黄朝亮工作室进行了专访。

Taipei Flim Festival 台北电影节《寒单》映后书本专访Q 黄朝亮导演您好，炸寒单是一个台湾的民俗，你当时是怎样想到把情感的故事和民俗相结合来展开叙事的呢？

A 其实我的电影不管什么类型，我最重视的是情感。

尤其在我的电影里面，很多人都以为说，我前面拍的《夏天协奏曲》以及去年在大陆上映的《给19岁的我自己》都是纯爱，就以为我的电影类型是青春片。

我不管什么样的片子，都会加入感情部分，因为我觉得那是我比较擅长比较喜欢方向。

所以《寒单》一开始我这个想法源于从小看这些人扮演寒单爷，我不知道他们心里是怎么想的，小时候听说他们扮演完下来会拿红包，后来长大之后知道红包也没多少。

去了解了之后发现，寒单其实是武财神，五路财神的中路，相传掌管人间珍宝。

所以我们这边的信徒认为侍奉他拜他会变有钱。

历史上真有此人，名字叫赵公明。

赵公明是商周时期河北邯郸人，有些地方把他当门神，有些地方把他当财神，在我们那边就把他叫做寒单爷，古字是邯郸。

我们这边有两个寒单庙，一个叫邯郸堂，还是用的古字邯郸，另一个叫玄武堂。

了解之后我觉得：哇这个太有故事了，在我开拍之前我花了两年的时间去拍纪录片去了解它。

Q 故事灵感来源是否有人物原型？

A 没有原型，灵感是来源于拍纪录片的过程，跟他们混了一段时间，才总结这些扮演寒单爷的男人不外乎这四种，一个是想上去展示自己的气魄，第二种是希望求财去许愿，那么有许愿就有还愿，这是第三种。

最有故事的是第四种赎罪。

有些人觉得他自己曾经做错过什么，人家知道或是不知道的，或是接受过法律制裁，或是对不起亲人，他们认为我上去炸，当神明的替身遭受炮火的洗礼会减轻他的罪恶感，身体越痛，心里越舒服，我觉得最有故事，所以就冲着这个发展。

我本身一直生活在台东，到高中也就是大概19岁。

在我的成长过程当中，台东相对是台湾比较偏远的县市，所以我们那边交通不方便经济也比较弱。

以前都只靠渔业，所以大家的经济都不是很好的。

所以你会看到很多周朝的同学遇到生活上的一些问题。

我从我成长中的这些事件去汲取写成了这个剧本的原型。

Q 在创作的过程中有没有其他剧本方案？

不是通过这种青春虐恋题材表现民俗，它让人会想到《艋胛》。

A 6年前我开始写这个剧本的时候，原本的想法主角是一个12岁的小男孩，我想把我童年的经历放进去。

后来写了将近三年，故事的发展我觉得怪怪的，可能是我没有理解到上去扮演寒单爷的赎罪心理。

这个故事就先压着了。

后来找到赎罪因素之后，我就把它主角变成双男主，借由两个男人之间的恩怨情仇把周边社会问题带进来。

其实在原本我用小男孩当主角的时候，这些社会问题也可以加入，只是它可能来的不是那么强烈，故事没有那么顺遂。

因为现在我把社会问题主要放在每个主角人物的背景或是现况上。

如果小男生的话我很难放在相关的人物上。

这些社会问题说的是二三十年之前，跟现代的台湾它是不是不一样？

其实它大部分还是存在，不管我们社会再怎么样进步，科技再怎么发达，人与人之间的一些问题，还有社会政策的问题其实都还存在，有的更严重，有的当然比较好。

我希望借由这个电影把这些问题带进来，让大家在看得时候可以得到一些启发。

Q 您是怎样找到“救赎”这一个扮演寒单爷的原因呢？

A 我拍纪录片的时候，我发现有好几个，比如说其中有一个，他以前年轻的时候就是有工作就工作，没工作就喝酒，曾经坐过牢，觉得自己很对不起老婆。

出来之后他就想向寒单爷许愿，希望自己改过自新，只要有工作就好，他每年都去炸。

然后曾经有一年没炸，他来到台北找工作但工作一直没着落，他就觉得是不是因为我今年没炸，所以就变成每年的惯例。

所以其实这是一种宗教信仰。

中下阶层贫苦的百姓，如果他们心中你让有一个信仰存在，他会有生存下去的动力。

还有一个年轻人，他当年爸爸生病，他跟寒单爷许愿希望他爸爸可以平安康复。

连续炸了两三年，后来爸爸走了，之后他爸爸的骨灰就寄放在电影里面的龙凤塔，他就变成每年回台东，就固定在了龙凤塔下去炸。

他觉得当年因为他工作离乡背井没有好好照顾爸爸，他的家人又承受这种病痛他觉得亏欠。

基于这些人的故事我觉得这层原因是最能打动人的。

一个是心里面的痛，一个是皮肉之苦，两者相交的时候会产生出怎么样的火花，然后我把这个概念也应用在电影项目内。

Q 所以整个的故事设定都来自于您的家乡台东发生的故事和自己的经历的一些结合。

A 对，这个电影的双男主一个是品学兼优的好学生，另一个顽皮爱闹事的家里面经常家暴他的学生。

他们两个是不同性格的小孩子。

他们在学校时候就有摩擦，长大出社会之后又有摩擦。

我们的拍摄地就是台东，台东是这么风光明媚空气清透的一个世外桃源。

台湾现在唯一的最好的一个后花园就在台东。

这样一个美丽的地方，可是这些中下阶层的老百姓有很多生活的承重。

这样的对比，其实往好的方面看，在这样的大自然里面长大的人，都比较豁达，比较乐观，比较阳光。

可是另外一方面他们或许也是因为这样比较无所谓的个性，所以他们的生活的经济收入难以支持自己，削减他们所有的好的生活。

在风光明媚之下看这样一个沉重故事是什么样的感受呢？

我把故事拉回二十几年前，我们会看到很多怀旧的东西，可是怀旧的东西，我在美术跟灯光色彩上，我又让它是鲜艳浓重。

这样的怀旧跟鲜艳对比，是我在尝试的很多类似这样子冲撞的东西。

我发现观众还蛮能接受的，虽然过年上映的票房不尽人意，可是还是华语片的票房冠军，我个人是很不满意的。

后面其实我们在美术摄影上和演员的表现上获得了蛮多的肯定的。

Q 您其实之前有尝试过一些不同类型风格的影片。

你刚刚也说起你还比较喜欢冲撞和对比。

你最喜欢是哪种风格的影像类型片？

又是什么人或者是作品，或者一些其他环境影响了你的审美和美学？

A 李安的《少年派的奇幻漂流》影响我很大，我们电影里头有一场阿姨跳进水池，水纹传播起来的画面，其实就是对少年派的致敬。

当然我的预算没有他们那么多，可是我希望达到一种让观众进电影院看的时候也是另外一种享受。

我一直觉得李安导演他是我立的一个目标方向，因为你看他的东西其实蛮通俗的，尤其他早期在台湾拍的，甚至他成名有一些作品，一般观众不会觉得它艺术性太高，可是他有商业的基础，艺术性又是蛮高的，那我是比较倾向这个方向。

因为我不是科班出身我拍电影的经验还不够，我是新闻系毕业的。

我觉得李安导演的那个方向是我可以去追求的。

近几年我看蛮多韩国电影的。

最近看的《寄生虫》这个剧本太厉害了，其实你刚开始看你不觉得导演或是摄影有多厉害，是你看到越后面时候你发现他的细腻度，在你不知不觉当中帮你建构完整。

在我拍《寒单》之前我看了很多韩国电影，我希望我里头的电影语言或是美学，或是节奏、戏剧张力，可以学习到他们这些优点，当然台湾电影的娓娓道来的倾诉，我觉得那是一个特色我也不会放弃。

Q 所以您一直是在艺术性和商业性的当中找一个均衡点？

A 对，我其实每一步我都希望找到这个均衡点，包括拍猪哥亮的电影，在台湾猪哥亮是喜剧泰斗，很多人认为他的东西就低俗，所以其实我拍的东西很多人没有看，尤其是年轻人就直接忽略掉。

有一些道德教育比较崇高的人就说，你念的都是三字经啊脏话啊，其实我拍的没有一句脏话。

我也是希望把猪哥亮提升到一个电影的高层次的地方。

所以我拍他的电影我一定会把情感面牵出来。

很多观众看《大喜临门》的时候，有很多的爷爷奶奶，他们不知道知道猪哥亮还会演戏，也会哭，跟林心如的父母情会被牵动出来。

也就是说我即使拍这样的纯商业喜剧，我也希望它有比较深度的情感。

这是我一直在努力的。

Q 导演知不知道粉丝里有胡宇崴和郑人硕的cp粉，您怎么看待，是不是证明情感塑造的成功？

A 当时弄剧本和编剧黄淑筠商量两个男主一个好学生一个坏学生，一个顽皮一个模范生。

其实他们两个的性格就是我的一体两面。

我年轻的时在台东读书那个时候我是品学兼优的，一放学我就很顽皮，是一个孩子王带着一群孩子作恶多端，可是我不会去作奸犯科。

所以我就把我自己个性的两面性放进来，所以我要求他们的时候，知道哪些是我要的，哪些不是我要的，那个细腻度会出来，如果是我的一体两面的时候，每个人都爱自己。

讲到剧情里，林正昆在一个屋子里逼不得已打黄明义那场，打一打停下，趋近说：“我是为你好”。

我在现场就看到环境很暗，那个环境必须是暗的因为没有光源，所以眼神可能看不了很清楚，如果再去拍正面眼神，我就觉得太多了，那个地方一定要写实。

那个地方是第一次林正昆反过来压制黄明义，黄明义第一次被林正昆倒压着打，是一个跷跷板的两端的对掉，人生的对掉。

也是他们两个第一次有这么亲密的呼吸过后，气味都可以共同。

其实这个时候我想两个人物，他们一定在对方的气息里面看到了自己。

感谢导演，希望我们后面能在电影院看到这部民俗浓郁情感饱满的《寒单》。

据导演表示，《寒单》正在筹备申请龙标，有望在今年11月大陆上映。

嘉宾：黄朝亮采访：刘小黛 西楼尘整理：uddyana欢迎关注公众号“抛开书本”paokaisb

以元宵节的炸寒单习俗切入，我很喜欢。

导演对寒单习俗深入的田野调查，让这部电影的细节真实动人。

炸寒单这个习俗，不仅仅作为一个故事背景，而是全程贯穿辅助了情节的发展。

让我钦佩这不愧是打磨了五年的剧本。

炸寒单的肉身，也许为名为利为请愿为还愿，也都是电影中阿昆和阿义不同阶段的心态。

那些鞭炮炸裂的画面，给了这部电影独特的气质，也暗暗服务于“赎罪”的主题。

故事背景设在1996年，台东还是一个在新时代到来时依然活在过去的地方。

两个可怜家庭出来的孩子，一个学习好但内心隐忍，一个混社会但主动外放。

他们身上都承载着某种改变家庭出人头地的责任。

他们爱着同一个女孩，但这部电影里爱情只是给两个人的巨大交集提供了一个入口。

当阿昆意外炸死萱萱，两个人的故事真正开始了。

阿昆活在悔恨和愧疚中，无法继续学业，如母亲期望地成为一名老师。

阿义失去了活着的意义，用毒品麻痹自己，逼死了阿嬷。

阿义人不人鬼不鬼，遭众人嫌弃。

阿昆看起来是人，其实也是鬼，心里埋着害死两个人两个家庭的秘密，身和心都无法再走出这个地方。

阿昆决定放弃当老师，成为捡破烂的人，他从小就在逃避和想要远离的身份。

他帮助阿义戒毒，从鬼变成人，说穷人只能靠自己。

接下来的日子里，阿昆的愧疚，阿义的报答之心，慢慢看似形成了“兄弟情”。

他们一起开回收站，新的生活似乎开始了。

阿义接受了阿昆。

可只有阿昆知道，他们不是真正的朋友。

每当一种一致对外看似热血的气氛产生，阿昆眼神背后的凄凉就更让我觉得可怜可叹。

在这个过程中，两个人知道了对方内心深处的痛。

从小被深深伤害的人，却在彼此伤害对方。

阿义自己家里窘迫父亲家暴，却欺侮阿昆捡破烂。

阿义和萱萱相爱，阿昆却觉得阿义不配，甚至要去炸他。

当真相揭开，阿昆还了他的债，两个人的关系又回到原点。

但阿义坐上了去往台北的火车，去实现他对萱萱的承诺。

这是导演的乐观。

对我来说，这却像是最后给我一颗糖的欺骗，试图让我缓解前面那些伤。

导演说阿昆和阿义是他的一体两面，其实又何尝不是我们很多人的一体两面。

家乡的景色很美，但不是我们可以出人头地的地方。

我们试图出走、向往爱情、实现理想，却常常被碰得头破血流，互相伤害，结局是什么都没有改变。

“出生清寒，灵魂孤单”的人，“生命会自己找到出路”吗？

0015《寒单》涉过愤怒的烟花 《〈〈点击跳转小宇宙APP

hello大家好，我是主播春涛，这期《干货影评》短节目聊两句2024年1月5日在大陆公映，由黄朝亮执导，郑人硕、胡宇威、黃瀞怡、林予晞、杨贵媚等主演的台湾电影《寒单》。

《寒单》以台东地区元宵文化风俗“炸寒单”为背景，讲述了“肉身寒单”黄明义刚完好无损从信徒的鞭炮轰炸中下来，却被儿时的同学林正昆因嫉妒和仇恨引燃炮仗，黄明义的女友萱萱为救黄明义意外身亡。

落下终身残疾的黄明义从此堕落，而背负着杀死萱萱秘密的林正昆则放弃成为老师的机会，努力将黄明义拉出黑暗深渊并一同成为兄弟创业，但那个深埋于心的秘密却成为一根引信，终将在未来某天引爆两兄弟之间的爱恨情仇……《寒单》这部电影在大陆的公映，似乎冥冥中与电影中的角色一样，历经了常人难以想象的磨难，《寒单》早在2019年1月23日就已在中国台湾地区上映，是当年台湾贺岁档华语片票房冠军，也曾在2019年第9届北京国际电影节亮相，本要在当年在大陆公映甚至都已经开始宣发，但因种种原因，这个公映整整迟到了5年，加之导演黄朝亮在拍摄《寒单》之前就对“炸寒单”民俗进行了超过5年左右的研究还甚至拍摄了相关纪录片，前后加起来整整10余年，而对于一个创作者而言，一生又能有几个10年？

提起导演黄朝亮，相信不如拍《大佛普拉斯》的黄信尧、拍《阳光普照》的钟孟宏在大陆影迷圈这么出名，因为黄朝亮早些年是拍类似猪哥亮主演的《大尾鲈鳗》、《大钓哥》这类本土味较浓的台湾喜剧电影居多，近年来也是拍《夏天协奏曲》、《给19岁的自己》这类小清新爱情电影为主，《寒单》这部将传统民俗与严肃社会议题结合的电影，在气质上与黄朝亮导演之前的电影有不少差异。

打个不恰当的比方，就好比美国导演托德菲利普斯之前一直拍《波拉特》、《宿醉》、《军火贩》这种偏喜剧向的类型片，但也能华丽转型，拍《小丑》这类貌似是超英题材、本质是纯粹得不能再纯粹的艺术电影，这似乎能代表导演内心还没泯灭的一种艺术诉求。

客观来讲，《寒单》对艺术性的追求并不像《小丑》那样纯粹，作为台湾本土投资规模中等偏上的电影，黄朝亮还是有意识地兼顾了类型片的通俗叙事，发挥了台湾通俗剧的传统艺能——黑帮、言情、苦情等元素融合得非常自然，整体完成度很高，观感流畅。

民俗中“肉身接炮仗”的一幕不但猎奇性强，还将救赎的主题进行了较好的视觉化，提供给了我们一种有别于《百鸟朝凤》式的传统民俗电影化的新范本。

被炸的伤疤与纹身的融合，是一处很妙的视觉意向。

萱萱死亡现场的佛文，结尾处炮仗幻化成的莲花，都让救赎本身更具备一种虔诚的宗教色彩。

更值得一提的是，类似侯孝贤导演将个人经历代入《童年往事》，《寒单》中同样姓黄的男主角似乎也是导演黄朝亮自身经历的某一种投射，因此观众还是能体察到片中某些情感的真挚动人。

我认为《寒单》中饰演黄明义的郑人硕是整部影片最大的看点，他贡献了非常出色的表演，是近年来台湾演员中不容小觑的一位，在台北电影节和FIRST青年电影展都有表演奖斩获，网剧《摩天大楼》和电影《同学麦娜丝》中都有精彩出演。

而饰演林正昆的胡宇威内心戏更为复杂内敛，客观地说，我觉得他前半部分暗恋和嫉妒的状态表现得略显过火，不过后期复杂情绪的拿捏还算到位。

黄朝亮的调教很好地挖掘出了胡宇威阳光大男孩身上不易察觉的那股阴郁气质，这个选角很像《阳光普照》中钟孟宏对许光汉“光之暗面”的挖掘，这无疑是演员本人的幸运。

《寒单》的导演手法其实有点像电影版的《三大队》，两者都偏传统，如果严格一点来说就是缺乏电影感，但好在这种手法应用在这两部影片并不违和，形式和内容契合度较高。

不过《寒单》还是没有《三大队》那样自信，《三大队》结尾快要擒凶之时发现的掌上游戏机，就没有给任何一个闪回，这体现出了导演的一种笃定，自信之前埋设的伏笔足够有效，相比而言，《寒单》在几处煽情时刻对于闪回的应用就略显频繁，包括收尾处没有结在烟花燃爆的那一刻就略显可惜。

视觉层面，《寒单》对于肉身被炸者的眼神描绘还是过于坚定，没有那种被炸后微妙的生理反应，因此那种越绚烂处越残酷的痛感还是没有进一步打透观众。

在上世纪80-90年代，提起台湾电影，除了侯孝贤、杨德昌这两个闪亮的名字外，还有一个容易被忽略的名字，就是拍《旋风小子》、《新乌龙院》的朱延平，一人扛起台湾电影票房但饱受评论界质疑。

在如今的2024年，在一个金马奖离我们日渐远去的时代，我们能通过艺术电影资源的下载记住钟孟宏、黄信尧，也不要忘记去电影院支持难能可贵的台湾本土电影以及黄朝亮这个略显陌生的名字。

黄朝亮和朱延平一样，都是不该被人忘记的台湾电影的重要组成部分。

好，感谢收听本期《干货影评》短评节目，近期会有一些过往的短评节目陆续更新，序号较为混乱，在这里先向各位听友致歉。

如无意外，本月会录制《繁花》剧评长节目，敬请期待！

你们的每个小小支持或大大的不支持，都是我们更新的巨大动力！

主播：春涛剪辑：春涛

我不知道它属不属于小众作品，只知道第一次看见推文是在毒舌影评公号上，单看文字，我就深受震撼了。

🐳🐳🐳🐳🐳影评分界线🐳🐳🐳🐳自始至终，《寒单》贯穿着血肉模糊的痛感。

这是导演黄朝亮借这部惨烈的，伤痕累累的电影留给我们最大的善意。

以一段传统风俗为切口，《寒单》聚焦于一群人。

这群人曾经拼尽全力却无功而返。

这群人曾经烂死街头却无人在意。

他们在这个滚滚向前的时代，就像扫帚上的灰被无声掸落。

看了这部电影一周有余，忙七忙八，都没空写影评。

最近雨季，窝在家里看电影，也是一段时间没有那种安安静静、心无旁骛、没有快进地正常倍数看电影了。

这部电影很早就在台湾上映了，如果没有记错，今年元宵节期间，这部电影才在大陆上映，没有资本的支持和运作，排片率不说大家也是知道的。

这电影的炮炸寒单爷倒是跟“咚咚咚”的元宵节挺应景的。

本来是觉得炮炸寒单爷应该是如同永春达埔那边的炸佛一样的，看了电影才知道是炸僮身王爷，而电影也是从这炸僮身单刀直入地开启。

印象深刻的还是台湾人从骨子里的敬神风俗，这倒还好，因为这在我们福建这边也不赖，说到底还是台湾台东乡间的风景，没有高楼大厦，没有车水马龙，有的的如稻香MV中的那种蛙鸣稻香的田野以及从那片满屏郁郁葱葱的满眼绿，还有副热带高压下的酷暑，以及男主那一身的好身材，这些终究是为电影服务，还有不幸的是奶奶，还有她住了一辈子的老房子。

剩下的是演技不错，情节也可以，大家可以自己去看，自我感受。

这是一个相当好的故事，也就是说剧本绝对很厉害。

林正昆与黄明义，简称阿昆与阿义。

先说最打动人的地方。

一个人对自己所犯错误的救赎，抵得了给受害者造成的严重伤害以及给自己内心带来的折磨吗？

影片给出的答案是抵不了。

但是，当经历被时间赋予其他的东西的时候，现实中对与错的划分将会变得困难重重。

我们都清楚，只有当事情升级到一定程度或者冲突足够震撼后，才会令人警醒，才会令人慎重对待。

而且，对不同的人来说，这种判断是不同的。

比如说，阿义做小混混时对阿昆的欺负，就不算强烈的冲突，这种伤害是隐形的，是冲着内心去的，但外人看来，这是小事而已。

对阿坤来说，就不一样了，自身压制的憎恨、嫉妒与不满等负面情绪被点燃，他起了杀心。

有情感的电影更好看，那些面对难解之题的人总是让人怜惜的，他们的情绪与行动更有感染力，影片让有故事的人拥有反思的能力或者干脆不做任何评论地直白呈现在观者面前，都能起到很好的效果。

因为一旦注入感情，它们自然成为影片的发光点。

阿坤的行动造成无可挽回的结果，因而他内心深受折磨，事情始作俑者的秘密说不出口，他只能以自己的方式寻求救赎。

一个错误改变了一生，是阿坤。

救赎弥补不了伤害，是阿坤。

经历后才发现最初的可贵，是阿坤。

有些错误是深深压在心底的一根刺，时间从来不会重来，你没有了后悔的空间，但那些东西就是会让你心酸流泪，你能做的，只有一遍遍地寻求解脱，看开看淡，一路走下去。

事实上，没有什么一路走下去，所有人都一直在路上。

阿坤是一名品学兼优的好学生，阿义是一个街头的混混。

使两人建立起联系的，是共同的朋友萱萱。

萱萱是阿义的女朋友，萱萱是阿坤的熟人以及暗恋对象，阿坤与阿义没有交集。

阿坤家庭贫穷，母亲以回收废品为生，虽成绩优秀，在学校中却备受同学嘲笑，这是阿坤负面情绪的重要来源。

阿坤的出路只有一条，即上好学，得到一份好工作，摆脱贫穷，这也是母亲一直以来的期待。

对穷困的了解越多，你越会觉得贫穷是一种更加接近罪恶的状态，它对人的制约实在是太过严重。

萱萱回到台东，阿坤很开心。

看到阿义与萱萱亲昵，阿坤内心的嫉妒与不满骤升，身为小混混的阿义怎么配得上萱萱？

阿义无意间对阿坤的嘲讽引发了阿坤心中的恶魔，他欲报复阿坤，实则是整个人不良情绪压制到一定程度的喷发。

元宵节上的炸寒单活动，阿义担当武财神，阿坤引燃烟花堆，想要报复阿义，没想到被萱萱注意到，萱萱提醒阿义不及，被炸身亡。

有一说一，影片前半段中，阿坤对萱萱感情的刻画，相对薄弱，有点让人不知所措。

萱萱的不幸死亡，是阿义与阿坤生活的重要转折点。

阿坤作为凶手，隐瞒真相，内心悔恨，备受煎熬；阿义丧失斗志，沉溺毒品，人不像人，鬼不像鬼。

阿义知道萱萱意外身亡，甚至会怀疑因自己而去世，萱萱的死对阿义打击巨大，因而阿义染上毒瘾。

由此引发的后果是，阿义的家庭陷入绝望，与阿义相依为命的母亲对儿子彻底失望，屋漏偏逢连夜雨，房屋被强拆，阿义母亲自杀身亡。

阿义的悲剧直接刺激着阿坤，加重了阿坤自觉的罪恶，他开始以自己的方式赎罪。

一方面，在炸寒单的活动中担当武财神，以身体上的受伤与疼痛缓释内心的罪恶感，以求赎罪；另一方面，阿坤推迟学业，不顾母亲反对接手废品回收厂。

更重要的是，阿坤着手照顾阿义，帮助阿义戒掉网瘾。

不知真相的阿义从毒瘾中活了过来，对阿坤愧疚与感激不已，愧疚于往日欺负阿坤，感激阿坤把他拉了回来，阿义当阿坤是最好的兄弟。

阿坤与阿义共同经营废品回收厂，并为它取名坤义。

坤义坤义，自然意思是废品回收厂是两人的，由于两人私自回收非法物品，抢了道上大哥生意，冲突开始。

阿坤与阿义的关系不再冷似水，而是开始迅速升温，在一场场波折中两人共同面对，不是兄弟，胜似兄弟。

阿坤的胆识与气度在与黑道大哥的对立中显露无疑，他获得苏奈的倾心，不过，他依旧没有放下对萱萱的痴情以及内心的悔恨。

在影片中，真相总是要大白的，阿义无意间得知阿坤隐瞒的真相，即萱萱死于阿坤之手，由此引发的一切自然而然，阿义与阿坤反目。

阿义贱卖回收厂。

阿坤当武财神被炸赎罪，阿义远走。

整体看这部影片，透漏出浓厚的艰难生活气息。

一方面是物质上艰难，另一方面是精神上困顿。

阿坤阿义苏奈都经历不顺，阿坤家庭贫困，备受嘲笑讥讽；阿义同样家庭贫困，父亲嗜酒成性，家暴母亲；苏奈年少时被继父性侵，长大当酒吧陪酒。

这些个出自不幸家庭的人交织在一起，构成了这样一个令人感受深刻的电影，所以开始时就说这电影剧本绝对厉害。

现实中的罪恶与错误，有时候是难以界定的，它们既发出令人恶心的恶臭，又会因为人性的闪光而显得人情味十足，让你一边流泪，一边显露出淡淡的微笑。

代入感是不可避免的，假使你站在阿坤的位置，你会做出怎样的决定？

假使你站在阿义的角度，你的判断又是怎样的？

可以说，一个负气的举动改变了诸多人的人生走向，离别，生死，偶遇，人的隐秘的真实的情感，不是外人看来的那样轻松淡然不羁。

炸寒单，武财神，民俗说到底是人的活动，带有美好祈愿的热闹背后，是生生不息地对生活的敬畏与依恋。

一句话，带有情感的故事，都是好故事。

公众号：贼六

台湾元宵有“北天灯，南蜂炮、东寒单”的传统，所谓的“东寒单”，即指台东的“炸寒单爷”活动。

相传邯郸爷又称玄壇爷，本名赵公明，俗称“武财神”，是一道教神祇，早期因为拜的人多为角头流氓，故“邯郸”慢慢演化成更易书写的“寒单”。

寒单爷怕冷，每年农历正月除祭拜外，还会通过燃鞭炮炸寒单爷的方式为其驱寒。

具体的操作方式，电影《寒单》做了很好的呈现：头戴布巾、身着红短裤、赤裸上身的男子站在多人扶撑的轿子上，接受鞭炮的“洗礼”，中途可拿树枝驱散烟雾。

导演黄朝亮说，真正的炸寒单现场是完全被浓烟笼罩的，旁观者很难看清肉身寒单爷与鞭炮“交战”的细节，因此片中我们多次看到的皮开肉绽特写慢动作，都动用了电脑技术，这种可视化的痛感对观众来说颇为震撼。

《寒单》剧本筹备多年，导演是正港台东人，一直想写一个与“寒单习俗”相牵连的故事，可以说是先有了目的，进而再去饱满架构和完满细节。

这种导向有“牵强附会”的风险，处理不好会让人觉得“硬搭关系”；好在，在《寒单》里，“寒单爷”这一意向超越了单纯的“象征意义”。

它不仅是一种身份追求：街头仔阿义不只是外人眼里的“俗辣”，担当起成为真身寒单爷重任的那一刻，他是荣耀加持的。

后来他痛失女友后嗑毒成瘾，却还是回到庙里，渴望再度成为肉身寒单爷，即代表着他尚未完全自暴自弃；更是一种百倍煎熬的补过和赎罪：在炮火缠身的刹那，阿昆是否无数次想要逆转那个时间点，让一切重新来过？

它不是该隐式的放逐，阿昆并未远离暴风地带，只是不断被裹挟着，带着秘密对自己造成的苦难保持静默。

响亮的鞭炮声如同所犯之罪在大声咆哮，物质上带给肉体的阵痛再强烈，怎敌得过心绞痛，后者与时间为伍，如同站在海岸边看海，不着边际，被汹涌的无尽感缓慢吞噬。

阿义和萱萱是一对情侣，萱萱北上打拼，希望有朝一日能出自己的唱片，成为当红歌手，阿义则呆在乡下跟人家混兄弟争角头。

阿昆，将来要当老师的人，一直暗恋萱萱，同时也是阿义的眼中钉，后者从小欺负阿昆到大，“捡破烂的，口水擦一下嘛。

”萱萱台北归来，阿昆目睹了萱萱和阿义暗巷亲热，之后又被阿义羞辱一番，早已扎根的仇恨被彻底点燃。

在阿义担任寒单爷的那一夜，阿昆再度目睹两人你侬我侬，这一次，他拿炸药想炸死阿昆，没想到失手炸死扑身营救的萱萱。

这是三个人的人生分割线，从此，有人化作了阴间的鬼，有人苟延残喘蝇营狗苟，成了人间的鬼。

阿昆为了弥补愧疚，拯救阿义于水火之中。

但当阿昆最终说出真相，一切再度面临分崩离析。

数度想到英国片《赎罪》，那是西方基督教式的atonement，讲的是一个少女用自己天马行空的想象力，信口开河一桩从未发生的犯罪，间接“杀死”一对情人的幸福，此后余生带着这一秘密和满腔自责过活，每一个醒着的时刻都在赎罪。

《寒单》亦是，一个男人对自己犯下的罪行悔不当初，从此日夜在赎罪的征程上“磕头忏悔”。

从这个意义上，赎罪是人类良心驱使下的相通之举，东西方并无本质区别。

从法律的角度来看，阿昆对萱萱的死要付“故意杀人””的责任（即使他的“主观故意”对象”是阿义）；《赎罪》同样也有着这样的“主观故意”，比《寒单》更甚的是，她的故意和犯罪对象之间是可以画等号的：少女布里奥尼虚构了罗比的罪行，导致后者入狱，进而在历史滚滚车轮的推波助澜下，引发了一连串无法挽回的悲剧。

这也是为什么，《赎罪》很难引起观众对布里奥尼赎的同情，即使她后来真正意识到错误并努力去赎罪；而对《寒单》中的阿昆，观者始终抱有不忍。

天人永隔、阴阳两界的既成事实，早已给“自我救赎”判了死刑，无论如何弥补，都无法将死人变活人，而阿昆对活人的赎罪，譬如帮助阿义戒毒，和阿义合开回收场，把阿义当真兄弟对待（尽管曾经他们水火不容）等等，看起来更像是西西弗斯推石上山式的无意义活动，必须承认，在他尚未告知活人真相前，一切都不过是自欺欺人，因为最重的那颗石头并未落下。

这就是人类几千年进化史形成的自我保护机制之一，遇到危机，我们可以决绝逃避，就像《噬罪者》中的王杰，自我麻痹后大脑启动防卫程序，屏蔽一切敏感字眼、事件、记忆，过上“干净无忧”的生活；再者，即是阿昆这样的，看起来好像在面对，实则也是一种闪烁其词，他无法转身或是跳过，只好如履薄冰、小心翼翼地维持某种不被拆穿的平衡，说出真相又如何？

似乎也只是给黑暗加上一个更长远的期限，但你给无穷加再多的数字，还是无穷。

这就是他们的逻辑，与其加速毁灭，不如在毁灭前的痛苦作停留。

说到底，不还是自私和孬种吗？

承担不起自我毁灭的代价，就寄希望于通过拯救别人完成救赎，这样的救赎根本经不起推敲，也剥夺了受害者做选择的权利。

导演做的最棒的部分，不是对阿昆“救赎”举动的自相矛盾做批驳，正是对这种矛盾做了最刻骨、最写实的呈现，残酷到没有喘息的余地。

阿昆不是鲁迅笔下“敢于直面惨淡人生的勇士”，或者说，99%的我们都不是。

人性就像月球的阴暗面，而建立在其上的悲欢离合，必然是复杂多变的。

我们大可以对他者做道德是非的评断，只是当这样的事情降临在自身头上，评断总会显得软弱，因为那就是人性，通透了道理，也考虑到后果，仍然会犯同样不可饶恕的错误。

阿昆一方面压抑着情绪，这些年积蓄着的悲痛、愧疚，一方面却又在遇见苏奈后情不自禁宣泄，这样的宣泄谈不上百分百，总会有一条界限提醒着，他和正常人的距离，做爱带着防备，满足欲望就好，幸福就算有也没资格追求；好心情随时被突如其来的警报打断，磁带里萱萱的声音如诅咒般时刻提醒阿昆不配拥有幸福；放弃大好前途开回收场，反正人生再坏也坏不过失手杀死最爱的女人这样惨烈的结果。

留下的人，注定煎熬，注定临渊而舞。

《寒单》过分明亮的色调提醒着我们，生活是如此绚烂，台东无限延伸的海岸线，大片大片绿到睁不开眼的田地，那明亮的篝火，五光十色的夜生活，无一不在宣示着人对万事万物的主权和掌控力。

只是当导演的镜头一次次对准呼啸而过的列车，仿佛对开头的呼应，满怀希望的萱萱乘坐着开往台东的火车，准备与恋人相聚，导演的残酷让人类建立起的对命运的把控度瞬间瓦解。

把美好的事物毁灭掉，这才是最无解的宿命，也是让观众最绝望的。

片尾，阿昆还是说出了真相，阿义为了报复阿昆，把公司的一半股份卖给高捷饰演的地方大佬，然后买了一百万的鞭炮报仇。

电影至此被推至高潮，人声鼎沸中，原谅的和被原谅的，彼此交火，像默片般，行动推进着，却因开不了口陷入死寂。

（电影开场真的遭遇了“默片”事故…）原来罪过像被火吻过的伤疤，即使用纹身贴合，也无法一笔勾销。

后来，阿昆去蹲监狱，阿义则去了他一直没能动身前往的台北，脱轨的生活慢慢归位，不晓得，这究竟是真正的黑暗之光，还是泡水的阿斯匹林，不过短暂缓解了生活的痛楚罢了。

———————————ps #写在2019金鸡奖放映后见到了一直很欣赏的郑人硕，从《醉生梦死》后就一直很喜欢他，他自称“方法派”演员，为了达到片中阿义半人不鬼的状态，曾经三天没睡，“只有这样我的眼神才能是涣散的”，郑人硕如是说。

导演说下一部片子会来厦门取景，好赞！

刚下“小三通”的他，为什么感觉有点恍惚...可能是还没从戏中走出来...ps2这部片其实缺点也蛮多的，譬如闪回部分可以去掉，音乐可以再弱化一点，情节也可以再紧凑一些，等等，但瑕不掩瑜。

ps3第一次看，觉得导演浪费了一个这么有张力的故事，太拖沓，然后中间有一些桥段很刻意，感觉像是编剧在自说自话，这次在电影院看，我很想知道为什么自己的脸打得这么响，可能是真的有被这部电影的诚意感动到？

也可能是电影院看电影这一古老的形式起了作用？

所以，个人口味实在是太私人的东西了，不仅是每个人不一样，连自己的口味也会人格分裂....

本以为是个枯燥无聊打着民俗噱头的硬汉情怀电影。

但没想到两个男主把这种民俗迸发出的故事演绎的那么好！

以为在郑人硕这个老戏骨和硬汉形象面前，胡宇威会显得很弱，但是没想到胡宇威的力量更强大，英俊书生气的脸加上伤疤，有着一股落寞的味道。

寒单民俗融入的真好，炸肉身，身体在疼，证明自己还活着，正昆帮助阿义从鬼变成人，不仅是救赎阿义，也是在救赎自己。

最后两人虽然分道扬镳，但是沉浸在各自内心的石头也都放下了。