工作与时日

面对8小时与认真看电影这件事和解了，勇敢睡去，清醒的时间不知道有没有一半，醒来时感受下视听再睡过去。大量空镜头给你足够时间跟元素去走神。最后一part找回精力，故事也落到日式家庭，并且完成的很不错。体验很新鲜，有余味的就是好电影。@广州票价

这特么就是我梦寐以求的养老人生.挣钱回农村养老.

票价银幕似乎在呼吸、在流动，一起一伏，将整个影厅带进静谧乡村。

不争气地睡了四个小时 神游了三个小时 只有一个小时在看飞进屋的鸟和切了角的门、葬礼的仪式和此后餐桌上的嬉笑。最有趣的部分是 意识模糊到做了很多梦 而自己根本分不清哪些碎片是电影的场景哪些是梦，甚至每次缓过神来 双眼对焦的艰难过程还没能完成就再次失去意识... 整整一周纽约的空气都无比潮湿 让这电影有了沉浸式氧吧体验 想要在口罩后大口吸入太阳升起前湿漉漉的墨绿色。也回想起了在村里度过的一些童年

优秀的电影需要学会取舍 故意给观众留出的睡眠镜头没必要 剪到两个小时之内差不多

白噪音乐园

简单的春夏秋冬就是生离死别

很难喜欢。连篇累牍的静物摄影拼贴和隐匿于其中的人物，冗长的独白/对话来展现很大部分的情节和情感，人的情绪反倒像是点缀了。如果要从这种静默中读出什么，那只能是the pattern of life，与鲜活的人关系并没那么大。过后：也可以理解。

七个小时的电影，睡了三个小时🥱

Melting.明晰的对《东京物语》事件的援引。也许并不存在后期的黑场，几次从暗场中显形的光点都证实了所谓暗场即是摄影机未捕捉到任何光线的时刻，于是便带出了整部电影最核心的格式：恒定的曝光参数。人眼不再成为光线照度的指标，天光决定了整部电影，昼夜与季节。基于此，更加大胆地猜想在同一组镜头里，选用了一致的景深，从而有了一个恒定的观看位置，因此，相比构图，焦距成为取景的绝对参照。尽管视觉因此受限，听觉却广泛地被打开了，固定取景的静物由此复活。

长达近8个小时的纪录片体现出了“直接电影”的某些特色，比如导演或者拍摄者基本不介入、不控制、不采访，一一种更为旁观的视角呈现山村老人们的生活。当然与怀斯曼略有不同的是，该片仍有女主的旁白，似乎也是她的日记或者自白，作为整个纪录片的一个内在线索，串联其日复一日夜复一夜的劳作与时光。在某种意义上，影片也间接致敬了另一位日本纪录片大师小川绅介。

声效和气氛好，除了自然的部分和说当下教育的部分，抛去我睡着两次无法评价的部分，生活部分不是很喜欢。散淡没问题，太过散淡很难不是问题。

和看川端康成的《睡美人》有同样的感觉，对生命的美的发现和赞美中不断混杂着对衰老的恐惧和厌恶，生命无论如何都不能如愿，但能在一天过去的日记结尾写一句，“今日、楽しかった。”这样的人生就足够了。

也许很多观众是被自己八小时的坚持所打动的，我仍觉得这部更偏向一种行为艺术，本可以剪成三小时以内的。看这部片子的时候，清醒的时刻可能不超过三分之一吧，蝉鸣鸟叫是乡村的声景，我也曾在这样的环境里睡过觉。和工作相等的八小时却走过了主角丈夫的一生，也表现着老年女性对生活的长久时间的幻想和真实生活的不变。火车的进出隧道光影变化与小车监控视角的红绿灯印象深刻。

请从天而降双面照妖镜，一面照向无能溃败的导演，另一面照向自我欣赏的影迷。提前离场，恕不奉陪。

应该叫“在乡村的光阴与劳作”，说剧情片更像纪录片，镜头很少推拉摇移，机位几乎不动，八个小时太长，剪成二个小时更好。

确实是很神奇的电影，值得一次尝试（但不宜模仿）。坦白地说我全程看一会儿睡一会儿，但我也觉得导演可能甚至有意地让观众在电影中间入睡：每一天结束后都会有长达至少数分钟的黑夜镜头，黑漆漆的影院中只有蝉鸣、风声、水声和偶尔柴火燃烧的声音；真正的“剧情”分散且连续性不强，小睡一会儿再醒来看也并不妨碍理解。许多的镜头可能更重在制造一种时间感和乡村生活无可避免的重复感，一切发生的都十分缓慢且自然而然，日子就这样一天天在村民们的劳作与交往中流逝着。

平凡与爱情

7分。8个小时的纪录片，看了一半吧。记录日本农民的生活。

很梦幻的观影体验。很难说我看到了些什么，听到了些什么，记住了些什么，也不知道我睡着了几次，分别在什么时候，甚至其实不好说我到底有没有睡着，或是一直昏沉地清醒着。然而，富于层次和变化的精确声音设计，以及碎片化的诗影像，使得每次睁眼，都可以再次无芥蒂地进入影片。像是遥遥地应了那句话“眼睛一闭，一睁，一天就过去了”。而我在这8小时内，在这个影厅中，像是度过了很多个一天。影像真正成为了梦的一部分，甚至梦也成为了影像的部分。这似乎就是时间一直以来在我身上流动的方式，浑噩，但并不痛苦，重点正在于寻找其中的恬淡和趣味。好处在于，死亡也变得平和。每个部分最前的闭眼听声环节太美妙。葬礼中镜头转向的那片蓝天像是灵魂的归处。