音乐

我知道一个超级牛逼的乐队，古武术，主唱是个日本光头高中生，叫研二。

这乐队牛逼是因为他们的首次公演。

是这样的，临他们公演的前一秒，这个叫研二的，也是他们乐队的灵魂，拿着笛子一脚就蹦进了他们乐队的音浪里。

他之前是贝斯手，鬼知道他为什么要拿笛子登台。

据说研二上场的时候，屁股后面还追了建工高中的社会青年，他们要围殴研二，可这挡不住他的蛇皮走位，丫绕过拳头，不带停地吹着笛子，一脚就跃过人墙，飞进了舞台。

他们音乐，um……给我的感觉是收敛不住的荷尔蒙，肆意的，自由的，飞驰的像课桌里被锁了三年的万匹马，一下子被释放出来了。

他们的节奏贼有劲儿，像脱轨版的重塑雕像的权利，密集的鼓点，纯粹的制式，最后被拉不住的笛声一下子撕开了，音符散落在了枣红色的天空里还有个活儿好的佐证，古武术的音乐感染了一支民谣乐队，叫古美术，之前这个民谣乐队的主唱像极了科特柯本的二流模仿者，拘拘谨谨做人，满目忧郁，家里收藏了三万张唱片，是那种只能靠音乐证明自己存在的社恐高中生。

据这家伙口述，他第一次听到了研二的音乐，就意识到了自己的东西是shit，后来，在舞台上，他听到了研二的笛声，一下子就被点燃了。

与其苟延残喘，不如纵情燃烧。

听到古武术的音符后，他就被科特附体了。

一下蹦上了舞台，担当起了电吉他。

这是属于他们的高光时刻，也是他们的首次公演。

后来怎么了啊？

后来，才是让他们牛逼的地方。

演完那次，古武术就地解散了，据说主唱玩腻了乐队，要去谈恋爱了。

你知道的，摇滚乐嘛？！！

你知道的，青春啊？！！

似纵情燃烧后的流星划过，就跟你那仅存的青春荷尔蒙春梦片段似的，一下子就溜走了。

因为音乐，因为躁动，因为摇滚，因为找不到，因为短暂，因为纵情燃烧，所以值得被回忆，值得被被截出来纪念。

毕竟，回不去了。

如果非要找古武术和他的光头主唱，你只能在一个70分钟的视频里找到。

这个视频的名字叫《音乐》。

有一天晚上，想睡前看点轻松的片，看了中二封面觉得看起来挺轻松的。

然后那清奇的画风，和主角一样一本正经却带着幽默的中二感，太好笑了！

例如研二他们想应架，要和隔壁学校的混混打，然后一路走，一路走，发现三个人都不知道隔壁学校怎么走，然后就莫名其妙地在问路的拳馆呆坐……人物冷不防的对白，淡淡的表情，出其不意的后续，都是这种中二式幽默感的关键。

而且，画风也是线条松散，看似很随意的画法，松散的线条和彩铅水彩的笔触也给人轻松感，但仔细看，每个场景都非常细致。

人物的走路动作也根据性格塑造有所不同。

最搞笑的两段是，隔壁学校的飞机头在超市等主角出来打他，没想到别人以为他们是来应征临时工的，然后一群混混莫名其妙地上车去干活；还有就是飞机头混混们在主角演出当天拦路，放狠话说给两个选择，要么被他们打趴，要么把琴砸烂……话没说话，主角拿上把琴砸烂，太出人意料的好笑了！

一想起就觉得好好笑哈哈哈哈哈最惊呼牛逼的一段是，古美术乐队第一次听到主角乐队的音乐，那个意识流的画面表达，用各种不搭边的元素的切换来表达听音乐的情绪变化，太有意思了！

那一段我啧啧称奇了！

总体是一部很轻快，无厘头却耐人寻味的片子，很适合夏天捧着西瓜看！

《音乐》这部电影的内核：无论你是怎样的人，只要你热爱某个事物，那便没有人能阻止你接近它。

有乐理、乐器什么都不懂的人想搞音乐，没问题。

有中途退出又回来的人想搞音乐，没问题。

有一直在音乐路上努力徘徊的人想搞音乐，没问题。

有失败过又想重新再来的人想搞音乐，没问题。

他们彼此的音乐实力不同，但对音乐的热爱是一样炙热滚烫的。

只要热爱，就没有任何问题！

男主修二，在开始就被强行加上了标签。

暴力打架、光头、胡子男。

三人讨论修二为什么要如此急迫的塑造修二？

因为想让我们先入为主将这个标签一直贴着。

等待剧情发展来瓦解最初的印象。

在学校引出笨蛋二人组，经过“丸竹工业”打架未遂事件，和第二天修二以无聊推脱打架事件，更进一步的描写他们的特征，无所事事、随波逐流、一直无聊的三人组而已。

剧情来到快速发展的阶段，修二意外收获贝斯一把，点燃了他内心对音乐的兴趣，第二天就叫来二人组组乐队。

仅仅只是简单的节奏发音，“爽”这就是他们的感受，热爱的萌芽也在此时种下。

在定下乐队名“古武术”后没想到还有“古美术”乐队的存在，两支乐队截然不同，但在演奏时古美术以高超吉他的技艺与主唱细腻的演唱，古武术以摇滚音乐原始的冲动（pass古美术民谣➡️摇滚的转变）呈现给对方意想不到的感动。

两个乐队都参加了摇滚音乐节，古武术在听完演奏录音后，修二提出自己不搞音乐，结合前面立的人设和二人组说“他就是这样的人”，这个结果显的并不突兀，但并不是这样的，修二不像二人组那么傻乐，他知道自己的乐队的音乐缺陷很大，做不到完美，做不到最好，所以他放弃了，放弃了他已经有些喜欢的音乐。

修二面对劝解自己的女主，被骂笨蛋后，摸了她的屁股，被打倒在地上，这个场景很有意思，表达的信息很多。

也是这个时候男主在想音乐的事到底要怎么办。

修二躺另一边古美术，在发传单遇到了困难，完全没有人注意他们。

森田原本唱着民谣的歌声越来越低。

突然曲风一变。

摇滚乐响起了色彩转变过程与音乐融合的十分融洽，画面张力十足，震撼人心。

民谣的低吟

摇滚的嘶吼行人驻足欣赏（没有光头！

）

大赛开始，修二被“丸竹工业”围堵，之前埋的暴力人设，是不是都以为要大打出手了？？

但并没有，男主拿着竖笛就开始逃窜，边吹竖笛边跑，这能不奇怪吗？

（边跑边吹我个人认为只是为了与古美术演出配合，给观众更好的感官体验）。

而选择竖笛（高音乐器）是修二为了配合贝斯低音特意选择的乐器，没有与“丸竹工业”大打出手，是修二找到了真正热爱的事物，抛弃了无所事事打架斗殴的过去。

修二最终准时到达演唱会地点，古武术和表演失误的古美术一起演奏出了名为“热爱”的音乐，这怪异的同台演奏，超出了乐队的常识。

但每个人都拿出自己的全部努力，这些努力汇聚在一起，夺得了所有人的眼球。

大演奏修二单独演奏最后的结束阶段，结束了。

修二高高的跳起，所有人都盯着他，好像时间停止了一样，跳下来把竖笛往地上一扔，修二再也无法忍受心中的情感，热泪盈眶鼻涕直流，唱了起来～

片尾，女主问男主“乐队还在继续搞吗？

”男主说“已经解散了哦”男主对女主说“和我一起去迪士尼乐园吧”（哈哈哈，看到这乐死我了，这死光头怎么看都不像说这种话的吧。

）女主说“真恶心”。

邀请

恶心最后这两段对话都是有弦外之音的，女主蹦蹦跳跳的跑出来，二人组和古美术正在商量重构乐队，看到女主还问女主发生什么好事了嘛？

我说“解散乐队”可没说“不重构乐队”你说“真恶心”可没说“你不去啊”

摇滚最原始的样子，让我们回到最开始，回到那最纯粹的时候。

自由，理解。

日漫电影的画风越怪异。

内容越独特，这配色，泛白，美妙的空镜头。

人物的呆滞，奇特的造型，光怪陆离。

中二无厘头名字搜这个更好找哦！

《摇滚吧！

中二乐团》.......................................................................................

高中生健治有一天突发奇想，邀请伙伴太田和朝仓一起组乐队，但是三个人都对乐器一窍不通。

他们的乐队是一把贝斯，再来一把贝斯，还有鼓，配置十分独特。

当他们弹奏出第一个音符，立刻被一种前所未有的感觉淹没了，音乐震撼了他们。

那天过后，他们决定乐队名字就叫“古典武术”，但是却发现学校里已经有一个“古典艺术”的乐队了。

两个乐队明显撞型了，但在看了对方的表演之后，立刻碰撞出了合作的火花。

于是他们摩拳擦掌，想要参加即将到来的摇滚音乐节…

音乐 (2019)8.62019 / 日本 / 动画 音乐 / 岩井泽健治 / 坂本慎太郎 驹井莲

近期开始清扫冷门片，《音乐》可以算得上是后劲比较大的动画了。

呆滞又简约的画风，冷冷的笑点在一开场就让人憋不住笑，没有复杂的笔墨，简单的一两句就能戳到人的笑点，这是典型的日式冷笑话效果。

简单的故事，简单的框架，简单的人物，但是却包纳了热血的音乐故事、懵懂的爱情线索、中二的校园生活、对摇滚乐的致敬。

所有的一切都传递出简单的舒服感，消解掉所有的高潮元素，只有最后的演唱会略微花笔墨酝酿了感动，但依旧很克制，其余的部分一直以后现代主义对出现的种种进行解构，这种微妙的处理是化繁为简的高明。

黑场后的片尾曲才是影片高潮，歌词写的也不错，字幕滚动的时候回味悠长，停留种种复杂的情感，其中就让人留恋的是校园中二却热血的美好。

高中毕业的时候也和同学们搞过一次翻唱乐队，比起影片中“古武术”简单的音乐，由于是翻唱的关系，要完成那些时髦的乐队曲目，弹奏起来还是有点难度的。

当时我们在网络聊天室当中召集队友，找来了同济大学的贝斯手和上师大的鼓手。

虽然音乐天赋有限，但是大家凑到吉他手家里排练的时候还是很认真的。

渐渐的我们也翻唱了一些曲子，都是那个年代最时髦的新秀乐队的作品:包括Nirvana，Blur，Radiohead,Limp Biscuit,作为主唱的我上蹿下跳的模仿乐队MV中主唱的极限台风，自己玩的很High。

当时上海电视台有一个面向青年学生的节目，我们的节奏吉他手争取到在节目内献唱一曲的机会，我们选择了Limp Biscuit为电影碟中谍创作的歌曲Show me what you got，由于曲风是说唱金属，我就在家拿着歌词练习，为的就是正式演出的时候燃爆全场。

当天我们就抬着音箱背着家伙来到了电视台，作为第一次对公众演出的乐队，大家表现得都不错，原以为我们能够以乐队的形式走入上海百万青年的视野，结果却不如人意，当天完成演出之后，节目导演坦率的告诉我们这次的录像不会对广大观众播放。

作为对我们努力演出的赔偿，导演送了我们几十袋饼干，我们对于这样的礼物感到无可奈何。

后来乐队的贝斯手在网路上结交了喜欢日本视觉系摇滚乐队的粉丝团体，为了迎合她们的需求，他决定把乐队转型成中国首个视觉系摇滚乐队，他找来了在机场工作的新主唱代替不会日文的我，乐队的名字也由当时的“酸甜宝贝”更名成了“不死鸟”。

在几场酒吧公演得到女生们的疯狂追捧之后，那位新主唱和贝斯手希望能够将玩音乐作为自己的职业来运营我们的乐队，主唱甚至辞去了原本的工作，一心想要将乐队商业化。

值得一提的是，新主唱和主音吉他都在乐队的女性粉丝团体中找到了自己心仪的女孩，于是大家都认为乐队应该像诸如唐朝乐队，崔健等人那样走进市场化的进程。

而事实是，我们的音乐水准还停留在一支翻唱乐队上，没有人的才华可以带领乐队走得更远，更别说是灌录唱片了。

后来，这几百人的女性粉丝团体毕竟不能养活不死鸟，渐渐的，大家都回到了自己原本规划的职业之路，乐队转正的梦想渐渐化成了泡沫。

这段特殊的时光是我偶尔会拿出来玩味的记忆，大家一起随着鼓点节拍发出各自的音乐，仿佛成为了一个整体，不管我们的吉他手水平如何，亦或是鼓手有点越打越快的坏习惯，以及我有限的音高和唱功，这都不足以降低我们的乐趣和默契。

所以说:玩乐队吧，释放你们的中二能量之外，你能发现隐秘在自己身体里的力量和才华！

这片看完几个感想（从开头到结尾）：1. 《我在日本长大》, 这画风真的“大一脚步”？

2. 埼玉老师长胡子了吗3. 啊，这是非静止画面4. 嗯，啊，果然好日系的日常啊，为什么这能8.7分啊？

5. 啊，非静止画面，埼玉老师灵魂附体6. 卧槽，真真tmd的COOOOOOOOOOOOOL！！！！！！

这手绘爆炸！！！！

7. 啊，非静止画面8. 哈哈哈哈哈，神经病9. 原！

地！

爆！

炸！！！！！

牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!起立致敬！！！！！！！

燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃!!! 摇滚摇滚摇滚！！！！！！

必须说最后那段演奏作画超神，我只听过音乐摇滚，但我从来没见过画面摇滚！！！

这片做到了，画面就摇滚啊！！！

你从画面可以120%体会到摇滚那种自由、放纵的灵魂！！！

那种癫狂、忘我、无界的状态！！！！

所有音乐电影里的最高杰作！！！

更加可怕的是，你细品，这片呈现的摇滚的韵味又是极其极其中二的，是与你日常品到的摇滚的回味是不同的，与标题完全契合，中二和摇滚这八竿子打不到一起的东西，能在画面和音乐上水乳交融，而且真的好听啊，真的神经病啊，真的莫名其妙啊，但是真的好爽啊！！！！

直接爆炸！！！

爆炸啊！！！

画风很简单，故事也很简单，有些搞笑，但是在乐队弹起音乐的时候，画面表现真的超有感染力，镜头的转换，随着音乐的节奏律动的三人，可以感受得到看乐队现场时的那种心情。

里面有段画技爆棚的古美术主唱的那段真的好厉害！

真的很好地还原了乐队演出时的那种感觉。

最后的演出也是苏巴拉西，古美术的民谣还挺好听。

音乐就是一部很纯粹的动画，就和动画里的主角们决定要做音乐就去做了一样的纯粹。

表面上平平淡淡还有些无厘头，但是在表现音乐的部分简直了，那个运镜，那个表现手法，贝斯响起震动的线条，画风简单但是对于音乐演奏的表现又异常贴近现实。

就是硬核，硬核的画风，硬核的表现，和主角们什么也不会玩乐队结果就是贝斯和鼓和鸣演奏到底一样硬核。

可能就是这种原生态，反而显得格外纯粹，就像是古美术第一次听到古武术感受到的那种原始生命力。

从某种角度来说，音乐诠释了音乐的另一面。

没有什么热血追求梦想的感人戏码，也没有什么用音乐对抗世界的叛逆演绎，就是简简单单做音乐的一部动画，主角甚至没有一点关于音乐的常识。

去除掉所有风格回归音乐的本质，最简单的律动。

还有在其基础之上的所有衍生。