最后一场胶片电影放映
છેલ્લો શો,Chhello Show,Last Film Show
导演:宾·纳伦
主演:Rahul Koli,Richa Meena,Bhavesh Shrimali,Dipen Raval,Tia Sebastian,Shoban Makwa,Bhavin Rabari,Vikas Bata,Vijay Mer,Kishan Parmar
类型:电影地区:印度,法国语言:古吉拉特语年份:2021
简介:9岁的男孩萨迈与家人一起住在印度的一个偏远村庄。在第一次看电影时,他就完全被吸引住了。萨迈不顾父亲的反对,日复一日地回到电影院看电影。他甚至还和放映员交上了朋友,他用盒饭来交换免费看电影的机会。很快,他就发现,在光影变幻中,故事变成了电影,并最终成就了他的梦想。为了拍摄35毫米的胶片电影,萨迈和他那帮疯狂的朋友竭..详细 >
光、光、光。列车甩下茶汤。时间逸出手环。
放映机变成勺子,胶片变成塑料手环,在小孩眼里一定恐怖又不可理解。但别说,最后手环颜色和那几个印度巨星感觉还真搭。孩子们一起给电影配音那一段太感人了,有热爱有梦想真的了不起。
剧情太简单,画面很好看
比西线无战事好很多,心目中的95届奥斯卡最佳外语片,可惜有点烂尾。made in India!
画片拼贴作为一种“剪辑”,土法“拍电影“、做放映机、配音效……这些胶片时代迷影的点子还是灵光的,且与儿童片类型做了不错的结合。从放映机透出的色光,带出“光催生故事,故事造就电影“的金句,并将彩色胶片转换为滤镜,成为一种从电影中习得的观看世界的方式,也足够浪漫。但将胶片转数字直接展现为“电影之死”的仪式,大有把胶片定义为电影唯一存在形态的意思,那请问导演,你这部电影为什么还要用数字拍呢?在台词中强调“故事造就电影”,但本片的故事也讲得散漫,后半段基本上想一出是一出。大量特写的使用,也显得影片过于沉溺于个人视角。单有一些迷影的点子,是撑不起一部长片的。
南航的电影都很神奇
#北影节2021# 实话说,不太好,类似一秒钟和天堂电影院的混搭,后半段废戏有点多,但最后一场放一部关于电影的电影,还是很有象征意义的。
«La última película» Guadalajara, 5 de abril de 2022, doblada al español. 看了前半段还以为是像天堂电影院一样圆梦的影片,后来才发现其实是对胶片电影被电影产业淘汰的无奈……
胶片电影的挽歌
有两个感受:第一个感受是电影新科技和新工业带给胶片产业的冲击和毁坏,该怎么处理好产业升级的衔接;第二个感受是教育读书学习,找到终身的爱好,是人生充实的归途。
好可惜
那些吐槽的人,你去拍一部给我看看,不好看您5分钟就停嘛,不喜欢模仿,看到标题就绕道嘛。我觉得蛮好,这个夏天,又让我想起儿时追露天电影的夏天,片名应该叫《胶片电影的夏天》!
印度电影独特的纯朴加上演员的真挚,这部片子让我又哭又笑。小男孩的一举一动牵动着我的心,为他落泪为他开心,演技了得。不知不觉眼泪就流了下来,爸爸送孩子去上学干自己热爱的事情,几个小伙子带着五彩斑斓的胶片在大街上骑车,呼应了前面男孩自己在铁轨上放得彩色玻璃片,几个男孩齐心协力自己做出简易版胶片机,为galaxy影院涂上星星和月亮,自己配音使画面内容变得有趣,放映录像带的人蹲在影院门口留下的眼泪让我真的他是真的热爱电影热爱胶卷。当放映机变成了一块块废铁,胶卷变成了彩色的手镯,孩子唯一的希望也没了,他只有抱着书本打发时间了。没看过天堂电影院,我是真的喜欢。希望samay去到另一个城市拍着他爱的电影。
离别的火车在眼前,就像成长,痛苦但是不得已
故事特别好,有自传的影子,也有致敬胶片电影的意味。从政府督促父亲的茶水店要关门的时候起,叙事开始慢慢垮掉了。
看到了热爱电影的纯粹
awww好美丽好纯真的故事啊 原来最后一场胶片电影是那些五颜六色的塑料手镯啊
#第十一届北京国际电影节#—— 主竞赛单元该片是编导根据自己童年真实经历所改编创作的。又是“一封”导演送给电影的“情书”。可以说是印度视野下的《天堂电影院》重释,但又不同于这部经典之作。因为该片是从最原始胶片时代的放电影、看电影、拍电影中那些最本质的事物进行讲述。对于每一位热爱电影的人来说那一幕幕都很触动。但也因此产生了叙事上的问题,那就是关于孩子们如何发现光的戏份有些过多。其实可以以光为铺垫点到为止,多注重在与胶片关系的阐述。能看出来编导想向观众表达自己为何走上电影之路的动力源,但该片故事究竟中心点在哪?如果讲述胶片时代的灭亡,该片太套路化并且见解还不是太独特。如想讲述全面,但情节分配不够有节奏。不过抛去这些问题,整体还是部值得爱电影的人们去看的电影。尤其是画面唯美很享受。
3.5结尾差点有的画面不错
又看哭了 在电影院掉的眼泪跟在家里情绪失控掉的眼泪不一样。 电影院的眼泪赢在起跑线。