妖猫传

公允的说，妖猫传其实可以勉强算是一个三星的商业片。

他的故事内核的浅薄和幼稚，和近些年充斥大屏幕的超人电影、奇幻电影实在相差不多。

其次，原著梦枕貘的作品确实是一部烂尾作品，最后的结局渲染悲剧的过程中几度令我大笑，陈的改编某种程度上已经中和了这部作品的结局，使之可笑程度减轻了很多。

但是，看完电影后我还是怒打了一星，一是刚刚看完的时候确实觉得整个作品实在浪费自己的时间，期间几度蔑笑；二是由于宣传中不断强化前期的巨额投入，以及画面构图和光影上确实有美感，以至于看到最后产生了非常强烈的浪费和可惜的感觉；三是不知为何网上好评不断，以至于我决定怒写一篇影评来好好地说说这部电影的全面失败。

虽然原著故事烂尾，但依然有许多闪光之处，可以预料一百种超越此次改编的方式。

空海求解众生之苦的密法；盛唐中的君主权力；还有力图改革的朝臣与皇帝脆弱的生命之间息息相关的无奈政治现实；幻术与言语的东方神秘哲学；诗人世子的浪漫艺术以及最后一条贵妃的爱情。

而在陈的改编中，除了关于杨贵妃的故事从十分荒唐改作一般荒唐之外，仅仅保留了诗人的浪漫这一条线索。

幻术与言语之间充满哲学意味的关联也变成了空洞的奇观展示。

空海求法，帝王心术，皇权政治的现实这些有机会使故事留有出世与入世的强烈对比的余味被无情抛弃。

陈将空海这条线索中的佛学禅学意味一并铲除，原创情节中的母亲抱着婴儿的一幕，简直可以用荒诞不经来形容。

而帝王心术的权倾天下实际上也被弱化到几乎不存在，汉皇的形象仅仅是一个贵妃的占有者，所有的帝王戏都被或明或暗的处理成了情敌戏码。

这就牵扯到了陈创作这部电影的意图了。

其实将“杨贵妃”处理成一个符号，成为盛唐极致之美的象征，同时代的折服于她，30年后白乐天依然在追索她。

这个所谓的意图，是非常明显的。

但是问题在于，当这个符号以一个具体化的人物出现的时候，观众显然不能够全然接受一个面目清晰的人背后没有任何故事，没有任何内心波澜，空余一张倾城倾国的脸蛋就可以引发诗人对逝去盛世的追索，引发倭人的倾心，引发帝王的无穷的宠幸，甚至于引发少年郎奉献生命的相与。

贵妃的脸既然已经出现在荧幕上，观众自然不能买单，因为我们对这张脸背后的一切都一无所知，而我们实在无法认同这张脸的力量，特别在整个贵妃的光影处理上可以说是非常的生硬、假面、无甚情感。

比如让贵妃荡秋千，除了让人想起多年前的无极，产生非常失败的联想外，完全不理解这些多余的镜头语言到底是为了什么。

如果陈要将杨贵妃处理成一个符号，最好永远不要让观众看到她，让她永远像梦一样，像李白的诗“云想衣裳花想容”一样，永远不要出现一张人间的脸。

人物动机的全盘失败，让故事陷入了非常被动的局面。

空海一抹似笑非笑，白乐天的癫狂，以及结伴追索黑猫的故事，完全缺乏一个可信的动机。

原著里空海是为了一朝爆得大名以敲开青龙寺的门，而电影里的空海则像个莫名其妙的傻子，跟着白乐天瞎乐。

如果是解谜，线索的铺开却又让人十分失望，因为半途得到了阿部的信之后，大家坐在一起读一读，居然就解开了！

不要说峰回路转，连起码的起承转合都看不到。

阿部对贵妃的爱大概还能解读为一见钟情，那么在马嵬驿那种紧张刺激小圈子会议里，这个倭人到底凭什么参与全程（原著是因为明皇希望贵妃醒后可以东渡扶桑所以邀了他）？

至于少年郎对贵妃的恋恋不舍，我也当做一见钟情忍了，但是仅凭一句话就守着尸体乃至舍身饲毒还是需要一点更多的动力啊？

更不要提最后居然把丹龙直接处理成了青龙寺的主持，此时我已经无话可说，只想赶紧出电影院呼吸新鲜空气了。

其余几位配角，都是演技派，然而几乎所有的人物，都陷入寥寥数笔的废笔描摹，不见筋骨亦不见精气。

这个电影的徐徐展开，常常让我想到里面黄轩去偷贵妃头发的那一幕。

我们拉开层层精美的龛匣，最后却不得不面对里面摆放着一坨屎的局面。

实在是令人无奈又火大。

我想大约是陈导太执迷于自我的表达了。

自我的表达，特别在电影这项艺术中，是需要巧妙和高超的技艺来使观众产生共鸣。

而现在的情形则成了，陈导一思考，观众就发笑；陈导热爱大开大合的精美映画，而观众则在缺失细节的美前陷入茫然。

更重要的一点是，如若艺术家不能将作品独立看待，有时候是灾难性的，特别是像陈导这种中人资质。

像是月亮与六便士里写的那样：“He had a sweet and generous nature, and yet was always blundering: a real feeling for what was beautiful and the capacity to create only what was commonplace…” 这样的人，一朝被推上神位，一旦缺乏自我反思而沉迷于自我表达，则会创造出一部又一部备受责难的电影，而其又不能视他人的责难为客观的评断总引以为对其人格的攻击。

大量的资源都掌握在这样的人手里，眼见唐城建成，眼见英才汇聚，眼见华美的场景和道具，却最后不得不接受这样的最终作品。

看电影前，我都有看豆瓣评分的习惯，评分过低的电影直接pass，这次也不例外。

我看的时候，豆瓣7.2分，还不错，可以支持下。

但看完之后，我觉得打分没意思了，这部电影就应该细细品味，再三咂摸，这篇影评也就是我仔细回顾的一个结果，与各位分享吧。

这部电影可以分析出很多值得称道的点，从服装到布景到妆容再到画面。

但要是仅仅从这些方面考虑，这部电影与以往国产那么多空洞无物又画面精美的电影有何不同呢？

电影的灵魂不在这些能看得到的地方，在它的思想。

这部电影传递的思想，要我来说，就是十个字——万物皆虚妄，佛渡有缘人。

通常情况下，要是说一部电影表达的主题是“万物皆空”，这句话就空了，也很假，它更像营销号发出的万能文案。

要是哪个导演编不出东西了，也拿这一类虚头巴脑的东西虚应故事。

这句话的废话程度不亚于“我们每个人都要做自己”。

但我想说，院长这部片子是用了无数铺垫无数伏笔真心实意地要告诉我们这点的。

就像电影中那样，化作丹龙的师父要让徒弟真正看清虚幻的幻术，也是大费周章的。

这部电影里，空海是从日本来到大唐“想要求取真经”的僧人。

白居易是一个醉心写诗的小官，最崇拜的就是与自己生活年月相差了三十年的李白。

空海的“海”字可以理解成从海上来，“空”则是象征了他的最后追求或者说归宿。

白居易刚写了《长恨歌》，但却觉得不满意，不知其内容真伪。

空海告诉他“你怎么知道史书记载的就是真的”？

二人整部电影从一个地方到另一个地方其实都在追求一个真相。

电影前半部分经过抽丝剥茧地线索追查，观众几乎觉得自己已经找到了真相，估计黑猫就是杨玉环或者是杨玉环饲养的黑猫，与杨玉环有感情所以才要杀掉这些参与杀死杨玉环的人和他们的后代。

（我没看原小说，这只是我当时作为普通观众的猜测）但突然，出现了阿部这么个人物，我的心一悬，难不成要开始臆造一段杨玉环的野史了吗？

难不成要在这部电影里搞人人都爱杨玉环的玛丽苏之恋？

当然，很明显是我错了。

阿部的作用在于引出这么一场极乐之宴。

极乐之宴，从名字来看，极乐指的是佛教的最高境界，是个人能达到的最大圆满，是最伟大无极的快乐。

这是佛家的终极形态，说人话就是，到顶了。

正因为完美，也就虚幻，不切实际，常人无法企及。

但李隆基却做到了，他生活在大唐最昌盛的时代，他让万国来朝，他要君临天下。

他甚至想到了让杨玉环站在秋千上，像世人展示,这是他李隆基的杨玉环，这是他李隆基的大唐。

而杨玉环，作为宴会的主角，表情却一直淡然，甚至说麻木。

借阿部之口，说出了她的真心话。

她只是一个符号，一个象征。

大唐昌盛之时，她是一切繁荣富贵的象征，而当大唐衰亡了，她就必然成为另一个象征，她也要跟着大唐一块衰亡。

李隆基在宴会上表现了对杨玉环的爱，但两个白鹤上年却说，“不要对贵妃说谎”，李白写诗，也不是写给她，李白也不对贵妃说谎。

那谁对贵妃说谎了？

尸解那一段告诉我们，大家都在说谎，除了被打断腿的白龙。

为什么大家要说谎，因为人人都不想背负杀死贵妃的罪孽。

黄鹤（果真是王八蛋）给贵妃扎了一针，但仅仅是封住了气穴，两三天后就能醒，所以黄鹤没有杀死贵妃；皇帝一直嗷嗷大哭，更没有杀死贵妃；侍女嘛，也就织了条白绫，也没用上；至于臭名昭著的高力士，也不过给贵妃脖子上化了“勒痕妆”，更是无辜。

他们每个人都参与了杀死贵妃，但没有一个人真正下了那一刀，贵妃实际上可能是憋死的或渴死的或饿死的。

也许正因为看到了自己悲剧的命运，在众人兴致勃勃地制定策略时，贵妃居然在破败的楼上跟那两位白衣少年在一起，她表情没有什么变化，没有恐惧，她只是一种淡然，也更近似于茫然。

她可能知道自己意味着什么，也可能不知道；她可能知道皇帝对她有没有爱情，也可能不知道。

她就那么平淡地没有挣扎地死了。

最后，知道真相的白龙选择了留在贵妃身边，他拒绝相信贵妃已死，他放弃了自己的肉身，就为了保留贵妃那具躯体。

他被幻象，迷住了双眼。

这个幻象，是他的执念。

而丹龙却选择离开，在路上，他遇见了有缘人，空海，一眼识破了他的幻术。

但是空海毕竟年轻，还需教化。

他引着空海看到了阿部的日记，看到了那个虚假的表面，看到了电影中我们看到的一切，空海终于悟到了，有了拜师的资格，也终将功德圆满。

这部电影里，妖猫是幻术所为，白鹤也是幻术，大唐盛世是幻象，李隆基对杨玉环的爱也是幻象。

这一切都是假的。

白居易开始的时候纠结真相，他找到了荷包，想证明杨玉环和李隆基之间有真正的爱情，他沉迷于李白的诗，从诗里看到了爱情，但到头来，爱情不存在，诗也不是写给杨玉环的。

他终于不再纠结自己的诗好不好，真不真。

其实，无谓真假，那不是真正的杨玉环的故事，至少也是白龙心中的啊！

最后，我还想说一句，不要因为一个电影的人物设置，特效，化妆就轻易判断它的好坏。

一部电影，你用再多表面高大上的东西夸它，但要是它本身没有内涵的话，这些东西都是没用。

而一部电影真的好，也绝不止上面的那些因素好，而是整体都好，它有灵魂。

最后点明主旨，电影的内涵才是电影的灵魂，那些表面的技术层面的东西皆为虚妄，你若是有缘人，便可透过虚妄看到了真正的东西；你若只是俗人，那便只能溺在其中，无法自拔了。

———————分界线———————天哪，这么多人看我好感动。

其实我平时经常在朋友圈发一些长篇大论，但是根本没人看。

这次发豆瓣上，一方面我觉得我是真的看懂了这部电影，另一方面也很想跟大家交流。

总之你们愿意看我真的很开心。

————下面是我更细致的分析——————我还要补充几点。

这部电影里的主要人物的命运是完全根据他们所做的事，他们对生命的理解来的。

白居易，是个崇拜李白的诗人，他曾经最在乎得就是自己的《长恨歌》的真假，毫不怀疑李白的“云想衣裳花想容”是写给贵妃的。

在经历了这么一段真相的探索之旅后，他的人生有两种选择，要么改了诗，改成真正电影里的样子，就是贵妃被活埋；要么就不改了，随它。

可是，就算他改了自己的诗，又能怎么样？

不一定会有人相信，而且他的诗改了，李白却没有机会说自己的诗不是写给贵妃的。

真相永远不能圆满。

所以，他作为一个诗人，怀有浪漫主义想象的诗人，却又是一个“无情无义”的诗人，他说“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”却又说“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这是无尽的遗憾啊！

对于空海来说，他本身就是要来大唐寻找“无上密”的，那么他的结局也是两个。

要么他找到了“无上密”，要么他找不到。

他在大海上看到那位母亲因为对孩子的爱而心情平静，但“爱”不是“无上密”，如果爱是“无上密”的话，他已经知道了，又怎么会被佛寺拒绝，被丹龙化身的人用幻术欺骗呢？

所以，这部电影里所说的“无上密”不是爱。

相反，创作者是不相信爱的，最不相信的爱就是爱情。

电影里那么大篇幅的“极乐之宴”就是告诉我们，李隆基和杨玉环之间的爱如果存在的话，是有多虚伪，那是占有欲和性欲，那是自私，是李隆基的自我陶醉。

李隆基在宴会上与那个丑陋的猥琐的安禄山共舞，这简直成何体统，这其实告诉我们李隆基那时候已经近似癫狂了。

（虽然史书上两人确实跳舞了，但在电影上的处理却十分滑稽可笑，这是有意为之的）上天让他灭亡，必先让其疯狂。

极乐之宴十天后，安史之乱爆发，大梦初醒，埋葬了他的江山和他脆弱又虚伪的爱情。

丹龙和白龙这两个角色，其实应当是这部电影的灵魂人物。

但是，两位演员还是让人觉得矫情。

但这也并不完全是演员的错，他们出场时间太短，而且一出来就跳舞，很多人会觉得这种场景太尴尬而根本不想考虑它们对电影有什么影响。

但是，这两个角色本身是完成了他们的任务的。

有人吐槽说他们的话太矫情，比如“白龙！

这个世界上除了我，你还有谁？

”“白龙，那个问我们是不是白鹤少年的杨玉环，真的死了。

我和你一样心碎。

”“白鹤少年永远不在了。

贵妃，却是永远的贵妃。

”我想说一下，这几句不要把它们当成情话，这是角色对自己命运的预告。

白龙与贵妃有相似的命运。

当然有人会说有相似命运就意味着白龙会爱上贵妃，为她杀那么多人吗？

其实白龙与贵妃间的情感不是爱情，贵妃在电影里的设定就是没有爱情的木偶式的人物。

她从未表露过对白龙或是丹龙的爱，她更多的是羡慕他们的少年气息吧。

同样的，丹龙和白龙对贵妃也不是爱情。

贵妃被蛊毒侵身，白龙为了贵妃身体的完好不惜毁了自己的肉身。

这能体现白龙对贵妃的爱吗？

不能。

因为贵妃那时候已经死了，他做这些事情不是为了贵妃，而是把贵妃当成了一个象征物，象征着完美，可以说贵妃是他心中的白月光。

正是因为对贵妃的这种执念，对贵妃完美影像的记忆和幻想，他化身妖猫要为贵妃报仇，要报复那些伤害过贵妃的人。

在过程中，却也杀死了无辜的人。

白龙化身妖猫杀死了无辜的人可以理解成妖猫野性作祟，也可以理解成白龙被执念迷惑了双眼，犯下业障，这也预示了他最后的结局必定不得圆满。

说到这就不得不提下电影的前半部分讲的东西了，我不怀疑导演这里应该是有商业上的考虑。

跳舞场面，张雨绮屋檐走路和跟那个侍卫之间的感情都牢牢吸引住了人们的目光，也很有美学意义。

这些场景太好了，以至于有些喧宾夺主，不过电影整体还是把控住了的。

电影的主旨在前半部分并没有表露，那个时候，它只是一条暗线，基本上来自白居易跟空海的几次对话。

但前半部分也一直是在有条不紊地推动着情节，在这一段我们知道这个猫挖人眼睛，蛊毒在人身上的表现，如何破解，空海被幻象迷惑以及丹龙对他们指点迷津。

再说回人物，阿部这个角色是用于带我们看到那场极乐之宴和马嵬坡贵妃之死。

他其实对贵妃的感情也并不是爱情，其实跟大多数人一样，是仰慕。

阿部来自日本，也感慨于盛唐气象，贵妃美貌，对贵妃倾慕也是有的。

后来那个仆人说了句“我以为阿部喜欢的是我呢”。

这句话也不要理解成仆人的自作多情，而是又一次告诉我们感情这种东西不清不楚，当事人都搞不清楚这之间有没有爱情，我们哪能就这么肯定呢？

极乐之宴有很有意思的点就是对李白的刻画。

很多人说这个李白怎么那么猥琐，简直玷污了真正李白的形象。

对此我想说，首先我不知道真正李白是什么形象，但是就冲他在大宴上让人脱靴来看，这个行为总是不太合礼吧。

你可以说李白不拘小节，但那是事后总结，在阿部视角下，李白那样有点猥琐但又真诚的态度是最符合阿部的看法的。

而且这部电影并没有想要表达对李白的歌颂赞美，让他的形象不那么高大上我认为也合理。

这部电影其实并不是商业片，它是彻头彻尾的艺术片。

它的每一个场景其实都是有很深的含义的。

我个人认为，一部电影要是有百分之三十的内容是表达主旨，百分之七十在解说（就是提醒观众到底发生了什么），这样的电影是易于理解的，也容易被接受。

这部电影却几乎只有百分之五十的时间在解说（通过空海白居易等人的自白），所以不太易于理解。

若是像《刺客聂隐娘》那样，没有一句台词可以省略，情节要靠观众观察思考才能理解的话，就更对普通观众不友好了。

但不好理解不能说明电影是烂片，相反，在不断思考中，我们可以获得更多的快乐，是一种寻宝般的乐趣，我认为比那些玩着手机吃的零食上个厕所回来还能理解剧情的电影要有意思得多吧。

电影是艺术片，但是要是真宣传的话，可能受众就会变少。

所以还是出于商业考虑，宣传的时候要拿些其他东西来搪塞，什么大唐气象啦，什么辛苦造的唐宫啦之类的。

其实我们都看得到这部电影里的唐朝风格不是写实的唐朝风格，要写实还是《刺客聂隐娘》，这部电影里的建筑啥的主要还是为了营造一个幻象世界，是为剧情服务的。

我还要说一个小点，就是白居易找荷包的时候，是不是开抽屉的时候有很多小门，就像套娃一样？

我当时就笑了，搞这些门又没上锁有什么用嘛！

现在看来，对嘛，就是没用的，那又不是珍宝，又不是真情实感的东西，又不是“无上密”，找起来当然容易啦！

导演在暗示，就算这个荷包是真的，但也不能证明杨玉环和李隆基有感情。

后来白居易也问“要是没有杨玉环对李隆基没有爱情怎么会有这个荷包呢”（大概意思这样，具体记不清了），这个荷包是杨玉环给李隆基的，但也仅此而已，她可能是知道自己活不成了，所以给李隆基留作念想的吧。

有人想不清楚为什么杨玉环一定要死，我来回答下。

其实杨玉环她始终是作为象征活着的，是大唐富强皇帝恩德的象征（这是极乐之宴上阿部讲了n遍的）但实际上她的死活并没有多重要。

有人说，为什么不等战争缓和的时候开棺取针救活杨玉环呢？

其实，他们只是觉得没必要而已。

也不是自己杀的杨玉环，到时候开棺还会带来不必要的麻烦，何必呢？

这是创作者对李隆基和杨玉环之间感情最无情的讽刺，不光要杀死杨玉环，连救活她的机会都不要了。

尸解之术消除了李隆基对杨玉环之死的愧疚之心，他对杨玉环实际上无半分的爱。

看似最真挚的感情是假的，看似是爱情的也不是真正的爱情。

感情这种东西，太飘渺，太玄妙，可以说都是幻象，都是执念，因此空海必须看透这些幻象才能修成正果。

白居易作为诗人嘛，继续浪漫理想下去好了，，更何况他本身也从虚假的感情中走了出来（对贵妃爱情的幻想），创作者也不苛责。

有的人也许会提到电影开头的母爱，是不是母爱也要被鞭挞为虚假的呢？

当然不是，母爱与电影里其他的人爱的区别是，它不是享受，不是欲望，而是奉献，所以相对于其它的感情它是要高尚的，只不过不是终极境界而已。

———————分界线——————我一直觉得分析一部文艺作品应当从整体分析，到底这部电影讲了什么。

如果这个不搞清楚，肯定就要误入歧途。

就像《红楼梦》，如果把它理解成曹雪芹的自传，那整部小说就解释不通了，但如果就把它理解成别的也许会更清楚地认识小说的本质。

（这部小说到底说什么我也不敢下结论，但现在基本上已公认这不是曹雪芹的自传）。

对于电影也一样，如果把这部电影的本质抓住了那其他的都讲的通，还没抓住就会觉得电影不知所云。

还有，没真正弄清楚一部电影在说什么之前不要轻易就说它是一部烂片，我们每个人都谦逊一点好吗？

——————分界线—————我刚又看了其他人写的影评。

有一位是从《长恨歌》的角度来分析这部电影，理解电影里的情感的。

对此，我的态度有些保留，所以写出来，与大家讨论。

对于《长恨歌》这首长诗，它本身的文学造诣自不用说，千年来被广为传颂可见其经典。

但在这部电影里，这首诗我们可以简单把它理解成白居易对贵妃与玄宗之间爱情的想象。

毕竟这首诗不是创作者现编的，这部电影也并不是按照这首诗写的。

相反，这部电影一直在讨论的是白居易作为一个诗人，写完《长恨歌》后却一直不太满意有些怀疑的心理活动，这才是驱使他与空海一起探寻真相的原因。

《长恨歌》里的内容并不真代表了白居易的想法，所以这部电影并不在于告诉我们《长恨歌》多么美好，而在于告诉我们这也许只是一个想象，也许并不是真的。

至于这首诗是否在描写玄宗和贵妃的爱情并不重要，它写了什么也不重要，各人有各人的想法，就留作世人去评判吧。

我甚至从白居易的态度看到了创作者的态度，就是把评判的权利交给观众吧，创作者把追寻真相当作无上密，但你们观众能从电影里看到什么就随你们去说吧！

——————分界线—————有人说我是水军，这句话我理解成他并不能理解这部电影，看不出哪里好，但我写的东西他不太清楚怎么反驳，所以先给我扣一个水军的帽子，似乎一扣这个帽子我写的这么多东西就都是假的了，真是可笑。

还有，我就是一个喜欢电影的人，没发出来不代表我就没写过影评。

前几天我还在写《刺客聂隐娘》的东西，我一句话一句话把《刺客聂隐娘》的台词扣出来，一个景一个景分析，本来也打算发出来，但是因为还是不太能确定电影的内涵，所以就没发。

今天，发一些截图给你们看吧。

这是我自己制作的伪剧本，就是想要搞清楚每个景的内涵

本来奔着大唐盛景去的，结果却对棺盖内的斑斑血痕难以释怀……很难想象那时醒来的她该有多害怕、多无助、多绝望，太残忍！

让她带着那种安睡的样子，心知肚明、了无遗恨的死不好么？

为何要多一层折磨？

恍然大悟，原来唐玄宗说的什么“我很想把自己人头放到盘子上，只是那就违背了和你白头偕老的誓言”是真真的鬼话！

他只是不敢背负杀害贵妃的罪名罢了！

一代帝王在权利失落时也不过是个懦夫！

所以，对帝王而言，一切不过是权利的附庸。

口口声声深爱的贵妃也逃脱不了这样的命运，繁盛时，她是大唐的骄傲，衰败时，她便是大唐的耻辱，这，便是她的命运。

可她为何识破真相后依旧心甘情愿赴死呢？

怕只是因为“寄人篱下，对别人的一点一滴都想回报”吧？

她说这话时，极乐之宴的欢歌笑舞明明都是为她而贺，帝王百姓的倾慕之情明明都是为她流露，可在真正集万千宠爱于一身时，她却那么孤独、那么恐惧、那么清醒，只有对别人的一点一滴都要报答的信念才能稍解心头之忧。

大唐不是她覆灭的，可若她死，能让你们心头好过一点点，那便随你们的意吧……当男人们面对责任的担当、生死的威胁、名誉的存亡、至爱的失去，有的人选择了否认（陈云樵）、有的人选择了沉默（阿部仲麻吕）、有的人选择了欺骗（唐玄宗）、有的人选择了自欺（白龙），他们选择了逃避、选择了生存、选择了帝王颜面、选择了自私报复，唯有一个弱女子的她，在面临这所有的难题时，却选择了承担、选择了死亡、选择了耻辱、选择了放手，为什么一个女子，在那一刻却超越了所有男人？

因为她，不为自己而活。

当男人们不约而同的选择了自私，她却选择了成全他们。

为什么在极端情况下女人总比男人还要坚强从容？

因为她们，不为自己而活。

渡海来唐求法却遭遇风暴的空海，困惑不已的问同船那位始终对着怀中婴孩淡然微笑的母亲，“您不害怕吗？

” ，母亲只是淡然的说“只要孩子睡着了，我就安心了”。

为何修行一生的师傅依旧身心痛苦达不到这位母亲这样淡然的心境？

为何一个修行多年的沙门面对滔天海浪恐惧不已而这位母亲却始终淡定从容？

为何面对死亡威胁唱诵多年的一切经文都瞬间忘记，却唯有这位母亲的这句话深深印在劫后重生的空海心里？

当一个人心中只有自己时，他是不可能解脱的。

修行一生依旧痛苦的师傅是为自己而修，面对海浪恐惧忘记经文的空海是在害怕自己的死亡，错手杀了春琴却马上矢口否认的陈云樵是怕自己承担责任，没有阻止玄宗阴谋选择沉默的阿部仲麻吕是怕自己被杀，一手制造幻术欺骗玉环的玄宗是怕自己帝王尊严和权利受损，即便是口口生生深爱贵妃为其报仇的白龙，也不过是因为自己的舍不得为自己的执念复仇而已。

可是她，从始至终见她的都是“对别人的一点一滴都想回报”，李白的诗不是写给自己的也无妨，依旧去道谢，还要嘱咐他穿好靴子；面对因身世敏感忧郁的白鹤少年，像普通朋友一样也坦然说出自己不幸的身世；生死关头阿部仲麻吕沉默，没有勇气再说爱，即便她恐惧的想要抓住一切爱也忍泪放手说懂了；纵使看出唐皇的骗局，也选择默默接受，还不忘留下一缕头发以安抚这个无情的男人；直到最后还透过空海，告诉为爱执念成妖的白龙要放下。

她在回报所有对她曾有一点一滴关爱的人，哪怕那只是曾经，哪怕她知道那爱并不纯粹……她生时不为自己，死时也不为自己，而你不忘他人，他人亦不忘你，当白乐天执着的苦求长恨歌的每一字，想要让她再活一次时，她就已经复活，注定随着长恨歌生生世世活下去，所谓的超越生死，不外如是。

这就是为什么空海最后说，他已在贵妃的生死故事里找到了无上密。

心怀他人，方得解脱，这，就是无上密。

白乐天说“我是为她不平！

大唐陨落不是她的错！

所以我要做一件李隆基也做不到的事！

我要让她再活一次！

”是啊，写下这些，也不过是因为，我也为她不平啊！

《妖猫传》海报《妖猫传》上映近一周以来，关于原著的改编以及影片中人物形象的塑造一直是观众们津津乐道的焦点。

虽然陈凯歌这一次的东方奇幻美学和古典叙事风格大家见仁见智，但《妖猫传》团队精心打磨多年呈现出来的视觉效果却是令人交口称赞的。

尤其是当中“花萼相辉楼”上绚烂多彩的“极乐之宴”，堪称2017华语电影最华丽的场景之一。

观众对于影片视觉奇观的构建自然有很多问题想问：这些场景陈凯歌是如何拍成的？

他为什么要建一座唐城？

之前宣传的150亿日元成本是真的吗？

画面的运用和特效的制作都进行了哪些方面的参考……拍摄过多种题材与风格作品的陈凯歌，其实心中一直有一个大唐梦，他曾多次表示在中国所有的历朝历代中间，唐是一个相对更健康、更年轻、开明开放、自由的时代。

为了完美还原盛唐气象，陈凯歌动用了一切的人力、物力、财力，只为了将这场“幻术”呈现的更加真实与生动。

凤凰网娱乐精心整理了关于《妖猫传》成本、建城、盛宴、画面、特效五大方面，全面解构拍摄团队视觉奇观搭建的全过程，带您重回盛唐，一起走进陈凯歌与他的造梦传奇。

《妖猫传》日本版海报成本：需要卖到30亿人民币才能回本？

《妖猫传》于2016年8月5日在湖北襄阳唐城的宣政殿前开机，12月29日杀青，虽然实际拍摄时间只有4个半月，但全片真正的筹备时间却有整整6年之久。

确定拍摄《妖猫传》，其实是在陈凯歌拍摄《道士下山》之前的事情。

2010年，片方和日本角川映画签约，要打造一部中日跨国合作的魔幻电影，故事则改编自日本作家梦枕貘的小说《沙门空海·大唐鬼宴》。

为了让影片再现盛唐风貌，剧组专门组建美术团队驻扎襄阳，花费6年时间按1:1比例还原长安城。

那个时候，《妖猫传》还在筹备期，反而是另一部作品《道士下山》先完成了，陈凯歌干脆坚定了“慢工出细活”的理念，力求用最考究的态度还原盛唐气象。

在采访中，他曾表示，“电影就该这么拍，精心筹备，精心拍摄。

”但在半年前，突然有媒体传出消息：《妖猫传》的制作费用是150亿日元（约为9.7亿人民币），当时由于把这个数字放在日版海报中显著的位置还引发了不小的争议，这样巨额的投资对于日本人民着实具有震慑力，值得放在海报中去宣传，毕竟日本平均每部电影的制作费仅为3.5亿日元（约2千万人民币）。

此前中国单片投资额最高的影片，是张艺谋的《长城》——总投资1.5亿美元，超过10亿人民币。

《长城》全球票房约为3.3亿美元（约23亿人民币）。

如果《妖猫传》投资真的是9.7亿的话，业内人士估算，扣除发行等费用，至少要卖到超过30亿人民币的票房才能回本。

但陈凯歌方面很快辟谣，给出的回应是影片的实际成本为2.5亿。

其实建造唐城本身并没有花费过多的预算，因为所有的景全是当地的合作方出资来搭建，在一定程度上帮助他们降低了摄制的成本。

不过这座城也绝非《妖猫传》剧组特有，修建的目的在于当地政府以及个人企业出于拉动旅游、拉动文化发展的目的而建造的，剧组只负责设计和监工，后续的事情和剧组就不再有联系。

所以投资9.7亿，完全是子虚乌有！

不过从影片最终呈现的视效、精美的道具与服装，以及请到的明星阵容看来，在唐城以外的投资想必也是花费不菲。

但与凭空建起一座城耗费的人力物力相比，还是相形见绌。

所以要想更深入地了解《妖猫传》的造梦过程，一定要去这座完美还原的唐城走一走，看一看。

唐城布局图建城：投资超过20亿的还原度令原著作者落泪？

《妖猫传》的原著作者梦枕貘之前曾经受邀来到襄阳唐城，当他看到自己的梦中的景象完美地呈现在眼前时，不禁流下了眼泪。

位于湖北襄阳的唐城，完全是以《妖猫传》为契机建造起来的。

根据《襄阳晚报》的一篇报道，这座影视城投资超过20 亿元，占地1600 多亩，将汉江活水引入城内，形成“八水绕长安”之势。

当地的工作人员说陈凯歌每年都会来查看建设进展。

之所以选择襄阳，据说是因为陈凯歌有感于襄阳“有美丽的汉江，有诸葛亮的故居，有深厚的文化历史，是一座恰到好处的城市”。

不过陈凯歌为戏建城可不是头一回了。

早年他为《荆轲刺秦王》在横店建秦王宫、为《赵氏孤儿》在象山建“赵氏孤儿城”，不仅为自己拍摄的电影呈现了真实精致的环境，这些地点更成为无数影视剧作品的取景拍摄地。

从这个角度来说，陈凯歌每一次拍摄古装电影都是功德无量的。

唐城影视基地内分为朱雀廊、东市、西市、青龙寺、胡玉楼、唐皇宫、高力士宅七大主要区域。

这些地方基本上都出现在了电影《妖猫传》中。

电影中出现次数最多的当属西市，黄轩与染谷将太探案聊天穿梭的房子与巷道就在西市，这也是陈凯歌建城之初最先确定的主心骨。

东市、西市各有一个湖，两个湖的位置确定之后，在这个基础上修建了中央大道和朱雀大街。

同时拍摄团队还做了大量的文史工作，以期更贴合历史气氛。

比如史书上有记载，大街宽150公尺，在唐朝的时候有108坊，夜里是关门的，实行宵禁制度，一开场就是暮鼓，暮鼓响起就是宵禁了。

在坊内可以纵情欢乐，没人管，夏天的话，五更就可以推门出来，这些开放的气氛，在电影中或多或少都有所体现。

很忙的还有《妖猫传》的两位美术指导屠楠和陆苇。

美术团队以还原历史感且避免造出假古董为原则，在二人的带领下翻阅大量古籍史料，将襄阳的1600多亩园地从藕荷沼泽变成了一座恢弘唐城。

除了参照真实长安城的规制以外，这里的一草一木也都特别注意互相的透视和关系，种植每一棵树工作人员都要跑上至少两万步，去远近测量它与建筑之间的位置，思考它在镜头中将如何体现美感。

等到唐城建好后，树木也正好长成，一切都相得益彰。

美术指导屠楠之前曾经表示，自己由于每天都需要在唐城中跑几万步，腿都跑废了。

同为美术负责人的陆苇也坦言，唐城不仅大气恢弘，在细节上也极其精致考究，皇宫如利刃般的城墙和圆形环殿搭配，就有着日月同辉的深刻寓意。

只寝宫内斗拱就有十层近五米高，十三铺作托起九米多高的天花板，在古代是绝无可能的，每个景能在影片里呈现出超过预期的效果，是他们感到很骄傲的事情。

而陈凯歌对于团队的要求格外地严苛，比如之前在采访中他曾提到朱雀门前的城墙，最初的设计师给出的方案是要设计成四四方方的结构，但是陈凯歌跟屠楠、陆苇说：“这里边没有想象力，我们的圆殿和几乎像弓形的城墙，其实是日月同辉的意思，如果你有一个俯拍的角度，你就能够看到，似乎是两个天体结合在一起，贴得很近，我想这个就是所谓的唐的风范。

”

极尽奢华的极乐之宴盛宴：用了1000多个灯来强化杨玉环的美？

电影中高潮的一场戏，也是全片最令人难忘的一段，当属“花萼相辉楼”上的“极乐之宴”。

这场戏一共花了23个工作日拍成，没想到拍摄期间下了23天雨。

虽然外面在下雨，但由于做了非常充分的准备，经过全组上下的通力合作，终于完成了拍摄。

这是一场非常复杂、综合的戏，几百个群众演员，再加上需要有不同表演的演员来参与，整个过程很繁复。

为了展现“幻术”光线的变化，在拍“花萼相辉楼”这场戏时，光是底子光就有1000多个灯在架子上边，从各个方向打下来。

由于这一段杨玉环是背身出现的，是一种相对含蓄的方式，所以陈凯歌决定采用炫光，去强化她的端庄与美，她转头的一瞬间，所有的炫光都打开了，将杨玉环的美感淋漓尽致地展现出来。

起初这一段陈凯歌还想设计一段画外音，要告诉观众在“极乐之宴”上没有尊卑上下之分，没有男男女女之分，男男女女可以异装而行，自由欢快的去享受，所以可以看到有的女孩子画着胡子，有的男孩子穿着女人的衣服，其实是极力想写大唐的开明，想写杨玉环，把她塑造成一个站在潮流前头的女主角。

后来在陈红的建议下，陈凯歌取消掉了这段画外音，因为视觉的东西已经呈现的很好，观众会从画面中吸取获得的东西，没必要画蛇添足。

花萼相辉楼和马嵬驿这两个地方的场景正好是大唐荣枯的对比，极写花萼相辉楼极乐之宴的无尽繁华，也是在为后面的戏剧性变化做准备。

镜头与灯光的调度都十分考究画面：光是一个镜头就设计了8种光效？

陈凯歌是出了名的“处女座”导演。

在之前曝光的一组导演特辑中，我们可以看到他对于道具的力求极致，就连筷子的长度和碗的深度都要细细考究：筷子必须长十公分，不要方的要圆的；碗的深度和宽度也必须符合自己的要求，包括每一个群众演员的服装、配饰、妆容都要仔细搭配。

片中的石阶，金碧辉煌的宫殿，栩栩如生的壁画。

剧照中的光影、色彩、构图，以及其中的元素和人物状态，无一不表现出瑰丽浓厚的大唐韵味。

对此摄影师还曾吐槽：一个镜头我们还设计了8种光效，这一点也得到了陈凯歌的夫人同时也是影片制片人的陈红的印证：我们要求每一个镜头都要有它的空间纵深感。

也难怪摄影师吐槽，陈凯歌对于画面和摄影效果有着很强的预期，在一开始他就和摄影指导曹郁透露了自己的理念：要拍出中国人文画的那种感觉，但中国传统山水画的透视、光影、色彩都非常特殊，曹郁需要重新审视这种风格，他想到在色彩上，中国画的题材确实会有一种冷绿色跟金黄色的对比关系，这个很有特点的色彩是可取的。

但在透视上就无法避免问题，并不能把它拍成完全没有透视的感觉，于是曹郁就先从日本的浮世绘开始研究。

浮世绘有一定的透视感，又不完全抽象，没有西方的画那么写实，色彩也比较主观。

后来，浮世绘又影响了西方的像蒙克之类的后印象派画家，曹郁又从他们这些人的作品里找到了一些灵感。

如果是从绘画的角度来说，《妖猫传》是吸取了浮世绘，包括蒙克的画以及中国的青绿山水三种元素合在一起的感觉，确实是有绘画的影子，但不是照抄某一种画，最后终于达到了陈凯歌的要求。

但陈凯歌并没有轻易放过曹郁，他又提出了第二个问题：想用多少个镜头来拍完这部电影？

曹郁很喜欢陈凯歌的《霸王别姬》，所以这次也希望是像《霸王别姬》的长镜头风格，因为这样会有一种诗意的感觉，如果是把很碎的镜头剪在一起，就会少了一些电影调度的美感，陈凯歌同意了他的观点。

最后呈现在大银幕上的《妖猫传》的镜头运动往往是非常大的调度，最终可能只有不超过10个镜头是完全固定的，而且很多镜头是在室内运动，有270°旋转的，甚至有360°旋转的。

曹郁需要负责的还有影片的灯光，在这一点上，陈凯歌同样给出了很多的建议。

比如前文提到的极乐之宴段落，那个非常复杂的灯光就是即兴打出来的，陈凯歌一直是这种风格，前期准备很严谨，但拍摄的时候又是很感性的，灯光会随着节奏的变化去改变。

曹郁坦言：“有时候会感觉自己像一个舞台show演出的调光师一样，那种感觉非常刺激，但也很冒险。

”

“妖猫”Luna特效：效果再好也坚持不用3D？

电影中令人印象深刻的还有特效部分的运用。

比如那只充满了神秘感的妖猫，其实这只猫有名字Luna，来自“民间海选”，是一只三个月的母猫——是的，Luna还是反串，因为妖猫原定是雄性的。

一开机它表情就很羞涩，知道在拍它，拍完还会看监视器。

它不算一只特别漂亮的猫，但它的眼神很慵懒，很妩媚，具有人的情感。

为照顾Luna，剧组专门为它配了一个“铲屎官”，Luna的地位也一下子尊贵起来。

一度在剧组实习的陈凯歌的小儿子陈飞宇，也当过一阵子Luna的“铲屎官”。

拍摄时，有好几个工作人员被Luna抓伤，去打疫苗。

但奇怪的是，Luna从来不抓演员。

之前曝光演员定妆照时，所有演员都有拍怀抱“妖猫”的剧照，这时的Luna表现乖巧温顺，人尽可抱，完全像变了一只猫。

不过电影中只有10％是Luna真实的画面，而90％是以Luna为素材的电脑特效制作出来的CG猫。

作为电影中的主线，每次猫出现的时候，其实也像一个人，所以陈凯歌对日方的特效团队说，这只猫应该具备人的一切特点，它有它自己的情绪，它有它自己的感情，它有它自己的表达方式，它有它自己的速度和停顿。

而且，这只猫必须具有正面性，虽然它被称为妖猫，但这只猫是不能邪恶的，它可以是愤怒的，但不能是邪恶的。

它应该具备什么样的情绪，它应该怎么样去表达，它的身体形态是什么样的，这都是语言，所以单是妖猫，就耗费了特效团队极大的心血，更不用提其他诸如“极乐之宴”以及“幻术斗法”的精彩段落了。

即便有着如此高质量的光影效果，但陈凯歌一直坚持不用3D，这也令很多观众评价《妖猫传》是难得一见的良心大片。

关于这一点，陈凯歌之前曾回应：“我认为这是一部展现大唐盛世、具有中国画风的影片，观众戴上3D眼镜，就没有那样直观的视觉享受。

3D电影的票价比2D高一倍，我有耳闻。

但最后投资方也同意按我们的想法来拍，不做3D，就是说在票房上放弃了一个特别直截了当的高收入点。

”这一次，陈凯歌对于艺术的执着与追求，观众真的感受到了。

文/二十二岛主原文：http://ient.ifeng.com/43016575/news.shtml?ch=wt_ent

张雨绮片中的春琴造型很美，丰润妩媚，简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。

干嘛不选张雨绮扮贵妃呢？

但看完了整部片，真有被张榕容演绎的杨贵妃打动，连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。

难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物，还能展现出演技的，没有大哭大笑嘶声力竭，就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头，就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。

从美貌来说张雨绮更美，“云想衣裳花想容”形容她更恰当，但张榕容的贵妃有种温柔高贵的气质，很像李白诗句里形容的“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，有种月下瑶台仙子的女神范。

所以挺理解白龙能为她做到这个地步的，懵懂少年郎，第一次见到无论从身份还是美貌气质都高高在上的娘娘，恍若神仙妃子，本以为遥不可及，却不想对方在短短数语间就能察觉他内心那份卑微敏感自傲，用女性独有的温暖善意加以安抚鼓励。

我想这一刻，本来傲气锐意的少年郎被震撼和收服，他的世界里从没有出现过这样完美的女性。

而且后面有个细节，到贵妃死前，白鹤少年们都伴在她身后，白龙还为贵妃吹埙，估计极乐之宴后就是随伺身边的，因为和贵妃接触得多，少年郎更多看到她多美好，更加对她念念不忘，爱慕不已。

当时我看白龙看贵妃的眼神，就想到了《银英》里安妮罗杰收服齐格飞，少年齐格飞也是为了心中女神，献祭上了自己整个命运，而且齐格飞也有个好基友莱因哈特，正如白龙有丹龙这个好基友。

也许同样情感的还有野史传说中曹植对甄宓的感情。

扯远了，看到白龙结局真的很感叹。

也只有少年人的爱才如此纯净炽热忠贞不移，甚至他在贵妃活着时连一根手指都不见得碰过，就能为心中所爱，把他所有的东西包括命运献上。

相对而言，极乐之宴上包围贵妃的那些老男人，导演给了一个镜头，皇帝，安禄山，阿部，每个男人的眼神都贪婪渴望得到她，或者已经拥有她（皇帝），但每个都不是是纯净的爱。

老男人的恋爱，往往参杂太多算计和世故，皇帝在王朝鼎盛时期，拿贵妃展览出来炫耀他的丰功伟业，拥有最强盛的国土，拥有天下最美女人，说到底贵妃只是他把玩炫耀用的一个物件。

安禄山放话要得到贵妃，也不是什么爱情，而是占有天下最美女人代表着他打败皇帝得到天下，看中的是贵妃代表的权势荣华。

阿部仲麻吕的爱也不纯净，他明知贵妃身份，却想搞个避人耳目的私会风流，都不想想这样让皇帝撞破对贵妃名誉生命会有威胁，他的爱其实也是占有欲的那种，而且他家里还有从家乡跟随来对他很好的侍妾。

真到了逼贵妃假死那里，只有白龙不管不顾冲上去为她争取不要假死，还因此被打坏腿，其他男人呢，皇帝是主谋琢磨怎么杀贵妃，黄蜂和高力士是执行者，阿部是贵妃拒绝跟他走后用眼神表达了一下爱意，此后全程麻木旁观，再没有行动。

在算计怎么让贵妃自己走进假死骗局的那一幕，在场这些男人们的丑恶嘴脸达到了顶峰。

他们都或多或少的算计，种种物化了这个女人。

被物化的女人，怎么可能有好结局，所以极乐之宴上，贵妃已经隐隐预感到自己终将走向悲剧命运。

男人啊，往往只有在白龙这个年纪，才可能做出这么不计较自己得失的事情，一片赤子之心。

最近看的另一部电影《芳华》，男主角刘峰青少年时期爱慕文工团里的姑娘林丁丁，被她落井下石整个命运翻转惨烈，多年以后男主角已经沧桑落魄，看到林丁丁中年发福并不好看的照片，仍然忍不住嘴角温柔笑意看照片中的女人。

想想一片少年赤子心，真的要好好珍惜啊。

白龙少年郎的执着和悲剧，是猫妖传整片最打动我的地方。

《妖猫传》全片确实漏洞不少，但也真的没有很多人说的那么差。

此片根据日本作家梦枕貘的小说《沙门空海》改编，带着些日式风格的违和感，可能很多人就是被这种外国人说中国历史的感觉雷到，才那么多批评声。

其实换个角度想，看到电影宣传见面会背景板上写着“电影是场盛大的幻术”，这句话我深表赞同，这部电影本身就是导演导给大家看的一场幻术，说的既是历史上的大唐（用的那些古代真人名和历史事件），又不是真正的大唐（是导演和原作日本作者想象出来的盛唐气象，真正历史上的贵妃杨玉环当然也不是片中塑造的这么好），真假虚实之间，到头来只是南柯一梦，大型幻术而已。

真的不必执拗于电影本身不够严谨，不是历史上真正的大唐，正是要这种微妙的做虚梦的感觉才能体现本片的核心——放下和看穿。

华丽绚烂时好好享受，美人在时好好爱护珍惜，一旦繁华美丽陨落了，也不要过于执着想留住这份美，甚至不断复仇停不下来，从赤子心变成妖魔鬼怪，害了许多无辜人的性命（比如春琴 老宫女这些完全无关的人），自身还身心痛苦不得解脱。

该放下的时候还是要舍得放下，一切繁华美丽也不过是过眼云烟，梦幻泡影，甚至越见繁华越预示衰败，极乐之后就是荒芜苍茫，看穿就好，这就是空海和尚最后求得的无上秘，我觉得导演最终要说的就是这份佛教哲学思想。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－更新一下，再补充一些看法，这部电影最终要说的是佛教思想，就是在人世间，看起来繁华盛世，但其实转眼就崩塌荒芜，明明是如花美人，转眼就各种惨死，种种苦难，让处在此世间的人感到身心痛苦，不得解脱，所以才要求无上秘法，而这所谓的无上秘，其实就是佛教思想，认识到这世间本质就是无常，如梦幻泡影，就和片中展示的幻术一样，一切皆过眼云烟，所以需要看穿和放下，不执着于这些，方得解脱。

片中妖猫白龙因为贵妃的惨死，化妖猫后身心痛苦了几十年，最终放下了仇恨，接受了贵妃早已逝去，看穿了自己强求贵妃复活的虚妄，才羽化解脱。

那么故事中白龙那份奉上自己所有不求回报的爱，贵妃明知自己会被弄死但仍然展现出来的爱（她临死还是爱皇帝，否则不会愿意配合他搞骗局），仍旧存有的那份善意，有其意义吗？

有的，善意和爱，本身的存在就是它们的意义所在。

也是这人世间非常可贵和美的东西。

不管是不是它们存在的基础本身也会毁灭（比如贵妃最终的死，白龙的化妖以及死亡），只要它们存在过，就是其意义所在。

我觉得本片导演是赞美在这无常苦难世界中这些真善美人性光芒的，所以才会着力刻画贵妃和白龙。

就如同小说《红楼梦》，整个故事都是假作真时真亦假的悲梦一场，最终白茫茫大地真干净，但却无可否认其间宝黛纯真感情的光辉。

（当然，还是要说一句，妖猫电影本身拍摄节奏等方面都有很多问题缺点，我并非想说妖猫达到红楼梦那样的高度。

）－－－－－－－－－－－－－－－－－再更新，在豆瓣影评里看到两篇写得特别好的《妖猫传》解析影评，将电影内外层次都梳理得特别清晰，强烈推荐大家去看看。

https://movie.douban.com/review/9011512/https://movie.douban.com/review/9014352/

到贵阳去学生执导的剧组探班，顺便在附近影院看过，可能是当地放映质量过差，没有被许多人所夸赞的影像的华丽精美之美术、复杂壮阔的制作所震撼，实为遗憾。

叙事倒是一直能牵着我走，只是一直到结尾，我也没有完全进入作品表现的情感与思想。

商业类型片的外衣与艺术片的内涵追求相结合是可以的，但做好不易；占据主要篇幅的两个人物沦为串场解说地位，探案推理之主干剧情以集锦、综艺式的人物、场面、细节展开，就都难以丰满、深入，感染力也就弱了。

艺术创作中奇思妙想和胡思乱想，往往只是一线之隔，而且是仁者见仁，无可定论。

现在许多夸奖本片制作精美、宏大；魔幻样式创新的，多是从影视、制作专业技艺角度出发；大多数的一般观众不太懂或不看重这些，还是从故事、人物、主题，以及艺术感染力和技艺呈现等方面去评价作品。

内容与形式的正确关系，人人都懂。

对这部作品我并不是很失望，感受到了制作者的才华与努力，而是它引起了我很多思考。

为什么我们许多过去创作过传世经典的极富才华的创作者，如此用心、用力，当然包括如此巨额的用钱，拍出来的作品却常常不尽人意？

不仅票房、评论不如预期，更谈不上留的下去成为时代经典了。

是个人出了问题？

是环境出了问题？

在当前眼球过多盯着票房上下赔赚，话题多是赞贬的两级争论之余，我们的业界和有识之士，是否应该想些更广阔、更深层的问题？

全文1.5万字，建议先m后看，全是“干货”。

如何评价《妖猫传》呢？

★不妨我们借助一下观感的“第一印象”实景下恢弘的唐城，奢华的极乐之宴，妖猫作祟，志怪风格下中式奇幻，这部电影的感官效果绝对是超一流的，不是传统的特效大片，而是实景下的真真实实的质感和CG技术的辅助和整合，风格繁美又不失精细，相信绝大多数观众会被该片盛唐奇景所感染。

★再来看电影的整体感受白居易与空海，白龙与丹龙，前后两位主角互相呼应，《长恨歌》与杨贵妃，都是我们熟悉的故事，但历史氛围下的虚构剧情，这叫“老调新说”。

幻术的亦幻亦真，疯魔执念+顿悟生死，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

整部《妖猫传》通过这样一个中唐回溯盛唐的故事，真真假假，主题就是对白居易《长恨歌》的“二次解读”。

★最后通俗一点的表达妖猫就是个催稿编辑，逼着白居易不断改稿，白居易写的就是江南皮革厂倒闭的故事，妖猫觉得不行，空海觉得OK。

最后空海从皮革厂项目经理的账本上发现，妖猫其实就是当年皮革厂boss的秘书，并且单恋老大的小姨子，老大带着小姨子跑了之后又把小姨子给蹬了，妖猫一句妈卖批，觉得全天下人都很操蛋，画个圈圈诅咒大家。

然后妖猫的伙伴跟他说，都散了吧，当个吃瓜群众就好，你看我都卖瓜了，你要瓜吗？

整体而言，《妖猫传》是一部谁都能看得明白，但还是需要联系起时代背景和导演风格，深度解读内涵的作品。

作为一部期待了近一年的作品，没有让我失望，且值得细细品读。

看了首映，所以这几天一直在准备这篇文章，文章会很长很长，本想分开发布但考虑到那样对读者不太友好，所以干脆一块全发出来，一篇文章一网打尽。

虽然很长但我尽量用通俗的话来描述，我写得也轻松，大家看得也有趣。

（建议先mark后看）第一部分 电影评论一、陈凯歌在《妖猫传》中的表现是怎样的？

《妖猫传》是“很陈凯歌”，却又“很不陈凯歌”的作品。

陈凯歌，在我看来非常典型的第五代导演。

就是那种文化气质很浓厚，且很有腔调的范儿，且有着很强烈的个人风格色彩，有点类似法国新浪潮时期的“作者电影”。

这种风格在《黄土地》《荆轲刺秦王》《霸王别姬》中体现的尤为明显，对于史诗质感和人物戏剧冲突的突出和展现，有种说法就是“太有艺术腔调”，也就是说，这个时期，陈凯歌拍得是艺术片。

拿下金棕榈，乃至新世纪之后，陈凯歌开始尝试商业与艺术融合的电影，有了那部著名的《无极》。

因为艺术电影和商业电影是两个截然不同的体系。

陈凯歌之前的所有作品，都是在艺术电影这个体系下完成的。

而魔幻史诗商业大片，不仅是大陆电影从来没有尝试过的全新领域，更是对电影工业要求极高、极难驾驭的顶级类型片。

这样的电影，至少在当时的条件下，是行不通的。

但陈凯歌呢，仿佛就像一个血气方刚的少年一样，此后的电影，之前的艺术范全不见了，反而一直在商业与艺术的风格之上探路。

《梅兰芳》《赵氏孤儿》《搜索》全都是如此。

从这一点来看，有人说陈凯歌的作品今不如昔，但实际情况是，陈凯歌放弃了以往的很有腔调的艺术范，而是一直在探索一条艺术与商业结合的路线。

这样的路线，到了《妖猫传》中达到了顶峰，因为《妖猫传》从各种配置来看，乃是一部很典型的商业电影。

而陈凯歌《妖猫传》的艺术风格和主题中，却容纳了少见的第五代导演的固有风格。

因为陈凯歌自《黄土地》开始到《霸王别姬》《荆轲刺秦王》中，一直在关注角色作为叙事主体在历史洪流之下的境遇，这是第五代导演非常典型的风格。

这样的风格在新世纪之后陈凯歌电影中很少见了，而在《妖猫传》中再度出现！

所以，在《妖猫传》中，陈凯歌“藏”得很深，之前的那种腔调不算明显，但故事主题，是一次对第五代导演风格化的重塑。

以及商业和艺术再一次融合。

更重要的是，他拍摄了一部很少见（至少我没怎么见过）东方奇幻电影。

二、东方奇幻关于电影的美学，大家都在说，我就不说了，只说下内核。

在如今很多华语合拍大片中，中国人看重的是西方拍摄电影的先进技术和经验，西方人看重的东方文化的对于自己的猎奇效果。

二者一拍即合，所以如今所谓的“华语大片、奇幻大片”，实际上都是那种土不土、洋不洋的混血儿。

这些作品，说单纯的为了取悦西方有点离谱，但最起码是用西方思维方式去影响东方电影，《长城》就是典型，一个发生在中国的外国故事，就算把外国人去掉，照样看不到中国文化。

甚至如今很多奇幻电影、奇幻剧集，在我看来都是这样。

PS，这里去除港式奇幻电影，后者是自成体系。

其中的关键在于“文化思维”二字。

我们都知道超级英雄电影，也知道那叫做“美式文化”，但“东方文化”呢？

大概我们只有武侠片能拿得出手，当年无论中外观众看《卧虎藏龙》都是很爽的，那是中国文化啊。

但其他方面呢？

我们古装片不少，奇幻片也不少，但“文化思维”很少见，就拿绘画艺术来说，国画讲究的是神韵意境，西方油画讲究的是直观形似，这就是区别。

无论是陈凯歌用6年的时间造了一座城、种了2万棵树，所呈现的真实质感视觉，还是电影如聊斋、搜神记那样的奇闻异事风格（我觉得陈凯歌真该拍一下《聊斋》），电影的故事虽然是通俗的，但处处体现的是“东方式文化思维”。

比如对《长恨歌》的解读，爱与恨的嗔念，诗人与僧人为主角，修身、齐家，用诗歌上下阕对应的手法解读电影文本，历史洪流下的角色写照，这些都是东方式思维。

整部《妖猫传》就是用东方的思维方式去拍了一部电影。

而且陈凯歌这次之所以“藏”得很深，就是用通俗的故事，来打通东西方文化的隔阂。

这个故事中外观众都能看得明白，但中国观众，也会结合时代背景和故事主题，解读出陈凯歌埋藏在故事内部的深层内核。

更夸张一点的说，电影处处体现的就是“看到没有，我们大唐多么牛逼”、连妓院都风格别致，和尚见了都把持不住，万邦来朝啊。

电影直观的视觉体现，是可以跨越文化。

而故事核心，是我们自己的文化积淀。

比如最后让白居易和李白“隔空”相会，只有中国观众才能体会这段内容的意义。

三、《妖猫传》的上下对阙如果用电影学分类基础表达，《妖猫传》算是Fantasy/Drama，即奇幻/剧情（在IMDB上该片的条目下，分类上还有Biography（传记），这一点个人不敢苟同），但从故事和类型片的角度，却相对复杂，因为电影所呈现的内容很多。

依个人观点，《妖猫传》是陈凯歌的“跨类型”尝试，而且在电影文本上，有个很有趣的地方，叫做“上下阕”。

“上下阕”是诗词术语，通俗来讲是形容歌曲的上段和下段，最早大概是宋词。

往往上阕和下阙是前后呼应的，最常见的就是上阕叙事，下阙抒情，举个例子苏轼的《水调歌头》，上阕描写了对天上宫阙的向往和对人间生活的热爰，下阙写描写了月下对亲人思念。

我觉得在《妖猫传》中，“上下阕”在这里照样成立。

电影分为两大部分，上半部分叙事（悬疑主线），下半部分抒情（解答主线），而且故事前后呼应。

前半段只是在叙述故事，以晁衡的日记为分割点，相当于词曲的间奏部分，随即进入到30年前的往事之中，最后收尾之处，是将上阕和下阙进行统一，也就是贵妃墓中的结局。

电影呼应之处比比皆是，跨越30年的前后对照关系，探秘对应解密，妖猫引导两位主角的过程中，陈云樵家的枯景对应花萼相辉楼的荣景，八重樱下的幻象对应杨贵妃，春琴之死对应杨贵妃之死，自负的陈云樵对应唐玄宗。

乃至上下部分中的四位男性主角，都是各自呼应。

★白居易对应白龙：都是疯魔情绪化且都爱杨贵妃★空海对应丹龙：都是理想和洞悉一切

这样的呼应方式，在一些电影中也出现过，并大量见于时空穿越主题的作品，比如《星际穿越》《前目的地》《彗星来的那一夜》等作品都有这样的设定，上半段出现的一些奇怪现象和悬疑点，通过时空穿越的方式，下半段都一一对应并给出答案。

但诸如《妖猫传》这样，完全按照“上下阕”的方式，叙事+抒情，连男主角都对应的呈现方式，我是没有见过。

这一点才是我喜欢《妖猫传》的地方。

关于具体的呼应点和对仗关系，我会在后文中一一详解。

第二部分 故事解读一、妖猫为什么选中了白居易？

这就要联系起《长恨歌》了，整部《妖猫传》所表达的，就是《长恨歌》的主题。

白居易的《长恨歌》，在当时环境下别具一格，因为以李白的《清平调》为首的诗句，只是在单纯的描写杨贵妃的美丽，和以杜甫的《哀江头》为首，多是以乐衬哀，通过回忆他们极度逸乐的腐朽生活，侧面反映是他们将唐朝帝国带入衰落，颇有红颜祸水的含义。

而《长恨歌》则是以“长恨”为点睛，对唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，他是寄予同情的，并没有将唐朝的衰落归咎于杨贵妃，只是描述了一场爱情悲剧。

可以这样说，《长恨歌》在当时算是给杨贵妃平反的一首叙事诗，妖猫正是偷看了《长恨歌》之后，才对白居易这个人物产生好奇。

《长恨歌》除了对杨贵妃遭遇的惋惜和鸣不平之外，对唐明皇的描述也是一分为二，爱江山爱美人的唐明皇是一个对立统一体，这是妖猫认为不对的地方。

在妖猫眼中，唐玄宗是罪魁祸首，当然只是妖猫嗔怒造成的一叶障目而已。

所以，在《长恨歌》中，妖猫看到了一个后世诗人对杨贵妃少见的正面评价，是妖猫对《长恨歌》以及白居易本人的认可，尤其是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，放在故事中，与白龙的心境一样成立。

只不过诗中的“恨”是“遗恨、遗憾”的意思，而在妖猫眼中，这个“恨”是“愤恨”的意思。

所以在凤栖楼中，他救了白居易一命。

白居易偷香囊，妖猫用幻术让琵琶跳动，他去追琵琶的时候，身后就是“暴雨梨花针”。

皇帝的东西没那么好偷的！

要是没有妖猫，白大人估计早成马蜂窝了。

至此，妖猫在电影中的动机为二：★造成杨贵妃之死的所有当事人和后人的针对性复仇★用幻术引导白居易发现杨贵妃之死的真相，以便催他改稿这两条动机，在胡玉楼宴会之后，合二为一，成为故事主线。

这里也有上下阕对应之处：▲上阕：疯魔的白居易，疯狂迷恋杨贵妃▲下阙：疯魔的白龙，疯狂迷恋杨贵妃

妖猫记仇，且拐弯抹角，这位大概是摩羯座的。

二、妖猫为什么不杀陈云樵？

最开始不是不杀，而是没杀着；后来不是不杀，而是要摩羯座式的复仇！

妖猫要复仇，还要满足自己的心理和情感需要，他每次复仇，都不是直接杀人，而是充满了仪式感。

所谓的“仪式感”，就是“以其人之道还治其人之身”，正是全片上下阕对应之处，每一次复仇都对应着前朝的往事。

比如宴会，《妖猫传》前半段故事，两场宴会，每次都呼应50年前花萼相辉楼的“大唐盛宴”，而且每次都是最high的时候出事。

妖猫这样做，为的是要让如今的“鬼宴”重现当年的“宴会”盛况，让目标人物感受到“盛极而衰”的心态变化，与当年唐玄宗与杨贵妃的处境完全一样，在这样的情况下杀人，才有复仇的快感。

这也是全片上下阕呼应的开始。

三、陈云樵的故事1、陈云樵发财这个桥段来源于原著，这一点无可厚非。

他首先蛊惑其妻子春琴，为的是要让他与其妻子全部殒命，但第一晚并没有动手，因为缺乏妖猫所要的“仪式感”，而且这一切只是妖猫复仇的计划开始，他让陈云樵发了一笔横财。

▲上阕：陈云樵发财，花天酒地▲下阙：唐玄宗盛世，极乐之宴

人有了钱，就会庆祝，至少要大吃一顿。

陈云樵有了钱，就会去胡玉楼花天酒地。

而唐玄宗有了盛世，就会办一场奢华的盛宴。

这是全片第一个细节呼应。

2、胡玉楼陈云樵依照妖猫的计划，来到了胡玉楼，在一场宴会上，妖猫目的是为了让陈云樵在“欢乐中死去”，所以准备了蛊毒酒，与杨贵妃喝下的毒酒一样，但中途出现了意外。

★意外一：毒酒陈云樵没喝，给了玉莲★意外二：白居易与空海出现。

空、白出现让妖猫将计就计，妖猫现身大闹胡玉楼。

也就是说，妖猫本来想要杀死陈云樵，同时借着白居易现身的机会，妖猫临时改变了计划，他开始在复仇计划中加入了引导白居易空海引导空、白发现杨贵妃之死的真相。

3、陈云樵家第二夜胡玉楼复仇计划没有成功，妖猫卷土二次来到陈云樵家，原本妖猫可以直接杀掉陈云樵的，但还是没有，而是附身于春琴。

附身春琴的目的有二：★借春琴之手杀掉陈云樵；★借春琴之口用幻术让白居易接近事件真相。

但正因为妖猫临时改变了计划，在这场屠杀中，陈云樵还是跑掉了，跑到了胡玉楼，再次遇见了白居易和空海。

或者说是妖猫故意放走了陈云樵，让他将白居易引入事件中，妖猫才有机会让白居易发现杨贵妃真相。

这一点非常重要，因为这是空、白二人第一次真正进入到妖猫的计划之中。

4、春琴吟唱《清平调》接连夜晚的故事，陈云樵拜托空、白二人救自己性命，正中妖猫下怀。

让两位主角来到陈云樵家，这里妖猫用了三种方式来印证前朝，这里出现了三个呼应之处。

▲上阕：八重樱下的杨贵妃幻象▲下阙：杨贵妃▲上阕：就像度过30年时间洗礼的枯景幻象▲下阙：30年前花萼相辉楼奢华的容景▲上阕：春琴吟唱《清平调》▲下阙：李白赠诗《清平调》

说白了，妖猫案的表面，只是一只30年前的猫成了精作祟，而隐藏内幕，是要刻意让空、白二人引起对30年前事件的怀疑，尤其是将焦点转移到杨贵妃。

5、死掉的“妖猫”陈云樵家死去的“猫”，是妖猫编造的故事，目的有二：★隐藏自己的身份★为了让陈云樵觉得妖猫已被铲除，再摆一场宴会庆祝，以便完成在胡玉楼未完的“仪式感”复仇。

这也是上下阕呼应之处；▲上阕：真猫“死亡”，妖猫重生；▲下阙：白龙的魂魄进入到真猫的体内，妖猫诞生6、鬼宴这场鬼宴，是妖猫一举两得之作，也是全片上下阕呼应最强的地方：★借用宴会的“仪式感”，盛极而衰的方式，让陈云樵亲手勒死春琴，从而发疯至使家破人亡。

更重要的是，比起杀掉陈云樵，让陈家（陈玄礼、陈云樵）后代断子绝孙，才是妖猫复仇的真正目的。

★借用宴会上演奏禁曲，继续引导白居易继续追查杨贵妃之死的真相。

这是我全片最喜欢的段落，呼应之处有六：▲上阕：演奏禁曲“霓裳羽衣曲”▲下阙：这首曲子是唐玄宗为杨贵妃量身定做的▲上阕：陈云樵杀死春琴▲下阙：唐玄宗杀死杨贵妃▲上阕：陈云樵杀死春琴▲下阙：唐玄宗杀死杨贵妃▲上阕：春琴被勒死▲下阙：杨贵妃被“勒死”▲上阕：陈云樵发疯，妖猫完成复仇▲下阙：唐玄宗失去双眼，基本也疯了，妖猫完成复仇▲上阕：春琴“不要埋我，地下冷”▲下阙：杨贵妃真正的死因是活埋

妖猫幻术蛊惑之下，所有的一切都是唐玄宗杀死杨贵妃的“重演”，这也是妖猫一开始为什么不直接杀掉陈云樵的例证。

是妖猫引导空、白的一个步骤。

因为在当时，“杨贵妃是被勒死的”已经成为大众所知的杨贵妃死因，妖猫在这两天的所为，指向性很强，尤其是春琴说的那句话，就跟杨贵妃鬼魂上身一样。

7、老宫女之死老宫女之死，也是呼应关系。

她亲手绣的白绫，妖猫就让她死于自己织的白绫之下。

秦怡老师95岁高龄出演，几句台词就那么有感觉，真正的老艺术家！

▲上阕：老宫女亲手绣的白绫▲下阙：死于自己织的白绫之下四、空海为什么能够破除幻术？

空海一直是妖猫计划之外的存在，妖猫无论是复仇，还是引导（白居易），空海只是一个旁观者的身份。

但空海在电影中的定位，是一个继承师傅衣钵的沙陀，是一个伪装的“降妖师”，在电影中有描述，空海历尽千辛来到大唐，中途坠海九死一生。

这段内容大可参考大唐玄奘去天竺取经九九八十一难。

意在表明，此时空海凭借着信念，完成了历练。

同时，还有之前瓜翁那场戏，证明了空海本身的修为，他可以看穿幻术。

这也能解释，为什么只要空海在场，就能破除幻术。

他不是真正的降妖师，却能看穿一切。

上下阕对应之处：▲上阕：迷茫的空海，经历海上大难之后，顿悟一切可破除幻术，想要寻找没有痛苦的秘密▲下阙：迷茫的丹龙，杨贵妃事件之中知晓幻术的存在，失去伙伴，顿悟一切，去没有痛苦的秘密五、杨贵妃死因之谜？

杨贵妃是被活埋的，这从妖猫在引导白居易接近故事真相的时候，以及随后的故事呈现，就能得出，但杨贵妃的死颇有些蹊跷，尸解大法、蛊毒酒，究竟是怎样的关系。

1、尸解大法到底是真的假的？

尸解大法是真的，但不像黄鹤说得那样，后者所言，尸解大法用银针可让人屏气，跟死了一样，随后拔掉银针，人会苏醒。

但黄鹤隐藏了真相，即便不拔掉银针，人一两天之后还是会醒过来。

这是黄鹤与唐玄宗在内房里商议的内容，也是丹龙所知道的内幕。

说白了尸解大法只是让人陷入昏迷、休克的方式，就是我们熟悉的麻醉剂。

但最大的功效，除了让人“假死”一两天之外，就是会让人尸身不腐。

2、为什么要准备毒酒？

毒酒是唐玄宗打算让杨贵妃死去的方式。

从玉莲的反映来看，毒酒可以让人喝下不久之后陷入昏迷，随后身体被蛊毒虫侵蚀，进而全身溃烂而死，玄宗希望杨贵妃“无痛苦”死去但唐玄宗疏忽了一个事情，尸解大法让人没有呼吸，是封闭血脉的，毒酒无法生效。

直到杨贵妃醒来，毒酒才开始生效，这一前一后，让杨玉环遭受到了非常大的痛苦。

实际上，杨贵妃是被闷死，还是被毒死的，已经不再重要了，可以确定的是，杨贵妃在石棺中醒来，声嘶力竭，又周身中毒。

两种死法，都很惨。

至于黄鹤是否知道了解到其功效，这就不得而知了。

仅知道，他是一个为了大唐社稷，而干出任何事情的幻术师。

六、唐玄宗是以怎样的心态杀死杨贵妃？

这就要从电影中对唐玄宗的细节说起。

1、高傲君王唐玄宗李隆基，治下出现了开元盛世，这是中国历史上最大的盛世之一，这是唐朝最鼎盛的阶段。

同时，盛世代表着什么？

这段时期，是自从隋文帝统一中国以来，中国国民收入最高的时期（资料来源：《资治通鉴》）。

也就是说，大唐国力万邦来朝，百姓安居乐业，幸福指数爆棚，全因唐玄宗的为政举措，他创立了一个盛世。

而更重要的是，电影中的杨贵妃，集万千宠爱于一身，却只爱唐玄宗一个人。

再这样的条件下，也形成了唐玄宗的人设，一个异常理想化的高傲君王。

且电影中有两个细节展示：★羞辱晁衡，明知对方有意示爱自己的贵妃，非但没有杀他，反而满不在乎，因为他心里明白，杨贵妃除了自己，根本不可能爱上别人，联系起让杨贵妃在众人面前荡秋千的设定，说明这个人很自负。

（用现在的话来说，就是占有欲很强，而且爱显摆）★为安禄山击鼓，打算依靠自己的人格魅力来平息即将到来的叛乱，说明这个人很理想化。

这样一位皇帝，把自己当成“半神”，当社稷江山与美人性命只能二选一之时，他当然选择前者。

2、爱美人更爱江山一个细节，当所有人逃离皇宫的时候，唐玄宗被左右搀扶，然后他停了下来，打了身边的官员，并喝到“我还是皇上！

”这是他人格特点的直观表现。

他不敢相信自己亲手建立的王朝即将崩塌，他还把自己当成“万人之上”的皇帝，在逃难的时候也要保持皇上的地位和身份，他无法舍弃皇帝的身份，更无法舍弃江山。

这是一位爱美人更爱江山的皇帝。

然而正因为他的理想化和高傲的人格，在对待杨贵妃的态度上，虽然深爱杨贵妃，但只能选择放手，而且以上几点细节上表示，在杨贵妃之死上，他所要的是，就算你死，也心怀对我的爱和感激去死。

所以他才与黄鹤设计了这个尸解大法“假死”，和“毒酒”的真死，让杨贵妃满怀对自己的爱而甘心赴死。

3、为什么不找回杨贵妃？

因为唐玄宗只是心怀江山，生于自尊也死于自尊，他明白万一官兵发现杨贵妃还活着，后果要比马嵬驿兵变还要严重，代表了他负了天下人。

所以，他隐藏了杨贵妃真正的石棺所在地，还处死了所有知情人，就意味着，他要保持自己伟大皇帝的形象，让所有人看到自己为了江山自己付出的牺牲。

同时也让自己的女人，怀着对自己的希望和崇拜而死去，一举两得。

用现在的话来形容，唐玄宗就是一个渣男！

但是，他算错了尸解大法与毒酒的时间差，让杨贵妃被“活埋”惨死，从而成了妖猫报复的第一个对象。

4、是真爱吗？

是真爱，凤栖楼中那一缕头发就是证明，这个看似“毫无用处”的道具，实际上对整个故事有着关键的引导。

这说明唐玄宗并不是一个虚情假意的皇帝，白居易《长恨歌》也是这样认为的。

将唐朝走向没落的原因归咎于一个“好皇帝犯了错”，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝。

他为了保住江山，放弃了自己心爱的女人，错就错在她欺骗了自己的爱人，让他怀着对自己的爱和希望而死去。

这是本片对男权主义的抨击，也是对封建世俗下，君王爱情悲剧的侧面描写，充满了宿命的无奈。

有一个细节，电影中对唐玄宗的镜头展示，大多数是俯拍，比如逃亡那一段。

在我国表现君王的影视剧中，最起码会有大量仰拍的镜头来表现君王的威严，但本片仰拍出只有一处，就是马嵬驿这位开门看见一堆兵变的金吾卫，我觉得这是个讽刺，电影是在讽刺王权。

七、杨贵妃是否知道自己的命运？

我相信她是知道的，从花萼相辉楼盛宴末尾，她预感到唐朝盛世将倾，再到马嵬驿之变，她深知乱世之中女性的命运。

有个细节显示，她接受了晁衡对自己是示爱，电影中原话为“她渴望拥抱所有的爱”，这种愿望，只有甘心赴死的时候才会表达，就像“临死前再看你一眼”的情感表达。

杨贵妃知道自己命不久矣，她才更加渴望得到爱，渴望人间真正的爱情，而不是一个皇帝与妃子的爱情。

同时，作为“王的女人”，她也深爱着唐玄宗，所以她接受了晁衡的示爱，但拒绝了他“私奔”的邀请。

杨贵妃为了爱人，也为了爱人的江山和性命，自己选择去死。

所以，《妖猫传》中唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，是渣男与痴女的故事。

用现在的话来说，就是大男子主义、直男癌与封建礼教下女德的束缚八、白龙为什么那么爱杨贵妃白龙是痴情的，他爱着杨贵妃，不单单是电影中“杨贵妃集万千宠爱于一身”的豪华人设，更在于白龙的人设。

1、两个极端因为电影中所有人都爱杨贵妃，但他们有的是充满了幻想（白居易），有的是开不了口（晁衡）、有的是奉上了最美的诗句（李白），有的则是在江山和美人之间，选择了后者（唐玄宗）。

唯独白龙，他可以为了杨贵妃，将她身上的毒引到自己身上，不惜将灵魂禁锢于一只猫的身上。

然而杨贵妃已死，她对杨贵妃的爱，已经化成了疯魔的痴念，甘愿守护着一具躯壳，进而将仇恨凌驾于其他人的身上。

这是因为，白龙有感于杨贵妃的身世，在电影中，白龙第一次与杨贵妃对话，当丹龙说白龙是自己爹捡回来的时候，白龙还愤愤不平的纠正说“我是被爹卖了的”。

杨贵妃随后对白龙说出了自己身世，意思就是，我们的出身类似，都是孤儿，但如今能成就这样的地位，是要怀着感激的心情。

（这也是杨贵妃甘愿赴死的表现）然而此时白龙的反映却很大，一脸苦大仇深，在他眼里，世道是不公，为什么兄弟丹龙被师父宠爱，就因为自己是出身不好吗？

由此可见，白龙一开始对这个世界就是充满怨念的，他与杨贵妃是两个极端，杨贵妃感激这个世界对她做的一切，而白龙则是愤恨这世界对自己的不公。

所以，白龙爱杨贵妃，基于两方面原因；★其一，“同病相怜”而产生的怜爱。

★其二，有着与自己出身相同的境遇，却满怀感激的胸怀，而产生的崇敬之爱。

2、同病相怜当他看到与自己“出身相同”的杨贵妃最终遭遇如此结局的时候，尤其是得到黑猫的记忆之后，更加体会到杨贵妃的痛苦，有着如此可悲身世的女人，集万千宠爱于一身的贵妃，如此凄凉、悲惨、痛苦的死亡，白龙此时已经彻底疯了。

这是个时候，已经不单单是为了爱人而复仇，而是对这个不公平世界的复仇。

白龙并不奢望一个已婚妇女爱自己，但他却要为无端遭遇悲惨结局的杨贵妃，报复一切。

九、丹龙是怎么样的人从电影的情节上来看，丹龙的人设很好理解，他的本性很善良，却一个受制于封建礼教，不得不听命于师傅（父亲）、充当杨贵妃之死的棋子。

用现在的话来形容，丹龙是理智的，理智战胜了情感。

而白龙则是在情感中迷失了理智，二者是相辅相成、此消彼长的对立关系。

正因为丹龙一开始就知道这件事的来龙去脉，他也有感于这个世道的不公，但却无力挽回。

他看穿了这一切，最终出家，探索没有痛苦的秘密，一生致力于将密宗、博爱的思想传给后人。

由此可见，白龙、丹龙的人物设定，完全可以对照于白居易与空海的设定。

都是疯魔与理智的配置。

电影双主角前后对照，且形成呼应。

十、关于结尾的解惑1、妖猫之死与其说妖猫死去了，倒不如说是白龙的魂魄化作了白鹤飞走了。

当丹龙（惠果大师）再次出现的时候，点化了白龙，惊醒梦中人，贵妃已死，无力回天，白龙死去多年的躯体化作了白鹤飞天，其实不仅仅是躯体，还有白龙的魂魄，杨贵妃与白龙在天山相聚，仅留下了猫的躯壳。

作为猫奴，这段我流泪了。

2、白居易为什么不改《长恨歌》了？

电影故事中，白居易一直纠结于《长恨歌》的真实性，总想在史料中找到关于真实的历史记载，但最后真正知道故事真相的时候，为什么不改了呢？

因为我们现在的所看到的《长恨歌》，就是一出爱情悲剧叙事诗。

首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。

悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公。

而诗中，也写尽了对杨贵妃的思念。

而纵观《妖猫传》后半段的故事，不也是一出爱情悲剧吗？

电影中妖猫犯下了滔天大罪，最终也是难逃一死，但其身世也是惹人生怜的。

而集万千宠爱于一身的杨贵妃，最终结局也是凄惨，当白居易终于了解到了事件的来龙去脉，也看清了一件事，倒不如让所有的恩怨化作白鹤离去，只留下美好的东西让世人铭记。

整部电影，对妖猫犯下的事件是批判的，对王权和男权也是批判的，但对于爱情是歌颂的，从结尾就能看出来。

诗句是假的，但情感是真的。

就连李白也是在没有见到杨贵妃的情况下写出的《清平调》。

白居易所经历了这些事件，更加认清了那个时代真实情感的可贵：杨贵妃“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象，“悠悠生死别经年，魂魄不曾来人梦”的相思之情，现实生活中找不到，到梦中去找；梦中找不到，又到仙境中去找。

说得是唐玄宗，也是白龙。

终究还是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。

况且，白居易在事件之前的《长恨歌》不也得到了妖猫的认可吗？

整起妖猫事件，就是一个人理想和价值观破灭又重建的过程。

整部《妖猫传》，就是《长恨歌》的主题。

3、空海为什么被惠果大师所接纳？

其一惠果之前化身瓜翁，结果被空海识破幻术，也是能破除自己修行多年的幻术唯一人，在惠果眼里，空海的本事不一般。

其二，在妖猫传的故事中，空海始终处在一个看穿世事的层面上，理智且富有情感。

因为空海在海上风暴的遇险中，已经超越了生死。

在这个基础上，空海有着对整个世界的顿悟，再经历了妖猫案件的洗礼，在惠果大师眼里，空海有着成为一代大师的底子，所以最终惠果接纳了空海，传授给他无上密。

在历史上，空海确实是惠果大师的弟子之一，他曾六次渡唐学法，弘扬真言宗。

4、无上密是什么？

无上密是空海来到大唐要寻找的东西，就是唐密。

电影中所言，无上密是超越生死、没有痛苦的秘密，但实际上只是代表了一个目标，可参考《西游记》中唐僧取经，取什么经，我们也不知道，但重要的是取经过程中的磨难。

无上密也是一样，代表着一个符号，重要的是还是电影本身让空海所经历的事件对他造成的影响。

5、妖猫为什么只吃眼睛电影中关于眼睛的伏笔，前后呼应。

妖猫只吃眼睛，按照正序时间的话，第一次出现在问责唐玄宗的时候，他说“我饿了，山洞里没有鱼眼睛可吃”把这老头吓了一跟头。

这说明，妖猫还是真猫的时候，在宫廷里是只吃鱼眼睛的。

随后他取走了玄宗的双眼，一个双关的隐喻“只吃鱼眼睛的猫，吃了人的眼睛”，为的是报复，一个蒙蔽了所有人的君王，也是“幻术大师”，有眼无珠，也让你尝尝失去双眼的滋味。

随后妖猫在行凶中，也吃掉了不少人的眼睛。

然后正序时间到了墓穴内，白居易和空海来到墓地中，壁画上的佛像的眼睛突然睁开了，把白居易吓了一跳。

喜欢看悬疑片或恐怖片的朋友，真乃是“暗中观察”的典型设定，也不难理解，此时是妖猫的幻术让佛像“睁眼”，观察着空、白二人的一举一动。

这是一个反转的隐喻，也有着宗教意味。

电影中天下人都真假幻术被蒙蔽了双眼，结尾处佛祖“睁眼”，驱散幻术普照大地，象征着真相大白于天下，也就是传说中的“苍天有眼”。

这里也是个对阙关系：▲上阕：真假幻术蒙蔽双眼▲下阙：佛祖“睁眼”真相大白6、极乐之乐是什么？

电影中的解释，“极乐之乐”就是驾驭一切的快乐，万能的日记本里说得。

在故事中的，这四个字有着两层意思：其一为奢华之乐，其二为理性之乐，以妖猫出现的前后作为分水岭。

★比如陈云樵，之前各做作，妖猫出现之后顿时歇菜，老婆被玩死了，自己傻逼了。

★比如唐玄宗，也是各种作，直到把整个把自己玩进去，失去了最心爱的女人，大唐也差点完蛋。

在他们眼中，这样的奢华就是“极乐之乐”，但妖猫告诉他们，放TM的屁。

而对于空海和丹龙来说，真正的“极乐之乐”就是那种“没有痛苦的秘密”，就是“理性之乐”，这是《妖猫传》的宗教氛围。

所以，这里也是个对阙关系：▲上阕：奢华之乐，之后伴随着痛苦▲下阙：理性之乐，没有痛苦的秘密▲主题：极乐之乐7、黑猫黑猫，虽然在西方传统中代表着不详，但在东方文化中，黑猫寓意着吉祥哦！

古时的人们认为，黑猫能辟邪，使妖魔鬼怪不敢靠近，还能为主人带来吉祥。

所以，在古时的富贵人家，都有养黑猫，或者摆放黑猫饰品的习惯。

比如：在门口挂一个坠有黑猫的风铃。

甚至有些富人，用黄金打造成猫作为装饰，一定要用漆涂成黑色才行。

至此，电影最大的对阙关系出现了。

★他的名字叫白龙，仙气十足的被称为白鹤少年。

★最后“变成”黑猫，妖气弥漫被称为妖猫。

▲上阕：黑猫（妖猫）▲下阙：白龙（仙鹤）物是人非，盛世终衰，由仙变妖。

第三部分 故事背景和八卦彩蛋这部分内容，就是一些时代和人物背景，以及电影设定方面的解答，都是八卦，不感兴趣的可以略过一、为什么是“妖猫”而不是“猫妖”？

“妖猫”，其中的“妖”指怪异、反常的事物与现象。

古代将遇到的使人感觉到不可思议，超越常理的事物，称作“妖”，如妖怪、妖精，鲁迅说：“与显刘备之长厚近似伪，状诸葛亮多智而近妖”。

道教典故《崆峒问答》解释：“人之假造为妖，物之性灵为精，人魂不散为鬼。

”其意在于妖是由人造或者人化成的，而是我们说畜生植物是成精，而怪指的是异物，鬼指的是人死后的魂魄。

人一旦失去伦常，那么妖就出现形成了，是“妖猫”的解释。

所以《西游记》里才有蜘蛛精、犀牛精、狮子精等等“精”，而不管他们叫“妖”。

而《妖猫传》中的是白龙“化成”的猫，所以叫做“妖猫”，而“猫妖”指的是“猫变成了精怪”，而且与约定俗成的说法有悖，应该是“猫精”才对。

二、电影故事发生在怎样的时代？

贞元二十一年，805年，唐德宗李适（kuo）驾崩的那一年，此时的唐朝仍是中唐阶段，并不是晚唐。

真正的晚唐指的是875年之后，即藩镇割据时代、宦官专权，皇帝在经济、政治、军事上已无实权，一直到907年唐朝结束。

而广义上认为，是在唐宪宗“元和中兴”之后，文宗开成元年，大约836年才开始步入晚唐。

电影《妖猫传》发生的故事时间805年，所以是中唐时期。

安史之乱（755—763）是唐朝的转折点，让唐朝从盛唐转向中唐，到晚唐。

在安史之乱结束的763年之后，唐朝又存活了145年，才结束。

1、当时的社会是怎样的？

电影的故事发生安史之乱结束后40年，处于唐朝百废待兴之后，重建已经完成的阶段。

但无法达到昔日盛唐的高度，剥削加重，藩镇割据加强，但此时还是一个相对稳定的时代，尤其是南方，战乱让北方大量劳动力转移到南方，经济重心南移，整体还算安居乐业.

所以在电影发生的时代背景下，老百姓和官员对当代的心态，也比较矛盾。

★以陈云樵为首的官员，安于现状，因为如今是个安定的时代，且他们还可以享受盛唐时期的浮华生活。

★以白居易为首的百姓/官员，对现状不满，虽然安定，但剥削加重，生活相对拮据，而且充满了对盛唐时代的追求。

在这样的时代环境下，也造就了白居易这样的“现充派”诗人，浪漫、闲适、避世但又抨击现实、关心民生的诗作风格。

2、唐德宗与后代是怎样的？

开头死的那位唐德宗，他的父亲唐代宗李豫，登基前叫广平王，母亲是睿真皇后沈氏，就是沈珍珠。

唐德宗算是一个孝顺的儿子，生平一直致力于寻找生母的活动，这一找就是一辈子，结果亲娘没找到，反而蹦出一堆冒名顶替者，或许导致唐德宗因为这件事猜忌心加重。

作为中国历史上最著名的疑神疑鬼皇帝（后世评价“猜忌之主，所信者不过二三”），这种“总有刁民想害朕”的性格对其为政举措和唐代后期发展有着很大的影响，导致在安史之乱之后，他一些举措让唐代有复兴的希望，但最终却收效甚微（直到他孙子李纯的“元和中兴”才让唐朝复兴过一阵，也是回光返照）。

正因这个时代的特殊性，才有了真假虚实的幻术横行、起居郎白居易辞官的动机。

唐顺宗李诵，在位时间仅八个月，短命皇帝，储君时间太长（当了26年太子，唐朝之最），心里抑郁，身体也出了问题，在即位前一年（804年），就已经中风失去语言功能了。

《妖猫传》中太子登基即偏瘫的说法，是有历史依据的。

电影将虚构的故事融入了历史真实事件中。

3、为什么是30年而不是50年？

作为一部虚构的故事，电影在年代设定上打了马虎眼。

故事发生在安史之乱结束后40年，且距离杨贵妃死（756年）也有50年了，但该片却一再提及“30年的旧事”，这是为何呢？

因为白龙的魂魄进入到了一只猫的体内，全凭嗔怒的执念活到现在，但一只猫的生命根本无法撑这么久，电影中的说法“一只猫根本不可能活30年”，差不多，猫的正常寿命是15-18年，老一点的可以活到20岁，我见过一只21岁的猫，相当于人类的100岁，已经是整天不想动的那种。

吉尼斯世界纪录中猫最老的是36岁。

所以，白龙的魂魄完全按照自己的意愿撑到如今（所以才是妖猫嘛），但猫的躯体，早已超过了极限，电影中的猫已经是非常非常老的了。

这是电影对史实进行改变的做法，一方面为了妖猫的存在而改动，50年的话，无论多么大的执念也支撑不了猫的躯体。

其次，对于一个复仇的事件，相较于50年，30年还没有完全达到“物是人非”的地步。

其实就是让情感和执念显得更具有时间连续性。

四、电影主要八卦相关1、白居易是怎样的人？

所有人都知道历史上有个诗人叫做白居易，但对其人物形象还是模糊，所以简单说下：用现在的话来形容，白居易是一个典型的“现充派”，“大愤青”，对于当时一切事情都看不惯，但又无力改变，索性不管不顾，表面上咏物咏情，实际上很关心民生，放不下心里那一套。

电影的台词：“我多少次的午夜梦回，希望生活在玄宗的年代。

”而且每次说到过去的故事，都兴奋的像个孩子，就是说明他对现实很不满，这是典型的白居易。

他这样矛盾的性格，表现在他的文学成就上，注重通俗化和写实化，且格外富于表达情感。

电影中黄轩饰演的白居易，将诗作的风格反映到人物性格上，故作姿态，且情绪化。

历史上真正的白居易是不是这个样子，我也不知道。

而且白居易在日本，是相当受欢迎的。

白居易的墓，白园，在洛阳龙门石窟。

里面纪念白居易的石碑，多数是日本人修的。

而且日本人认为，在诗歌成就上，白居易要比李白强。

所以电影中空海说：“在这一点上，你已经超越李白了”。

PS；《长恨歌》写于806年，而这一年，正是白居易辞掉起居郎（校书郎）的年份。

电影的故事发生在805年，对历史进行了稍加改动，故事中白居易是这一年辞掉起居郎，由结尾“一字不改”可以推断，白居易也是这一年完成了《长恨歌》的终稿。

2、空海是一个怎样的人？

历史上的空海，在日本宗教上的地位，那是相当高。

空海在日本被称为弘法大师，弘法大师很多人都听说过，但很多人不知道弘法大师就是空海，空海在中国主要是学习佛教显宗及儒家、道家诸多学说，但最主要的宗教成就是继承了唐代密宗的衣钵，将其带入日本创立真言宗。

且真言宗认长安青龙寺为祖庭（就是电影中惠果大师的老窝），多次捐款复建及修缮。

空海来大唐，是一个取经的过程。

他取得密宗，回国创立了真言宗，也就是东密教。

日本第一部汉字字典《篆隶万像名义》，就是这位编的。

其另一部重要著作《文镜秘府论》，不仅促进了日本对唐朝文化的理解和吸收，而且是了解汉唐中国文学史的重要资料。

此外，空海还是日本最著名的三位书法家之一，空海的书法、诗词，让他成为日本第一文化偶像，从天皇到贵族无不以空海的字体为临摹范本，因为他学王羲之最像。

（另一位书法家橘逸势也是原著小说中的重要人物，在原著中空海与橘逸势的关系类似福尔摩斯与华生的关系。

空海利用汉子草书创立了平假名，还是将茶叶种植技术带入日本的第一人。

）值得一提的是，《火影忍者》中奥义九字“临兵斗者皆阵列在前”，就是空海从中国传到日本的，但抄错了，葛洪《抱朴子》中描述的是“临兵斗者皆阵列前行”。

3、东市和西市电影中白居易领着空海逛街的场面，实景之下显得特别繁华，注意这条街道是东西向的，要问为什么，因为唐代都市基本上东西向是商业和衙门机构，南北向为主干道，通往城门的大路。

有句话叫做“衙门口朝南开”，说明这些主要建筑物都是坐落在东西向街道。

尤其是长安，更分为东市和西市两大商业区，我们现在说的“买东西”，就是从唐朝流传下来。

4、供奉伎乐天女是什么？

电影中，空海“逛窑子”时说我们这是“供奉伎乐天女”。

伎乐天，是佛教中的香音之神，在天宫奏乐的乐伎，其中的“天”指的不是天宫，而是众生。

敦煌反弹琵琶那位就是伎乐天，而且在印度，伎乐天甚至还有光屁股的造型，在佛教中是非常少见的。

空海说得这番话，意思就是我来这就是听歌的。

要知道胡玉楼在电影字幕中的描述是“伎院”，不算是真正的窑子哦。

5、伎院是什么？

胡玉楼是伎院而不是“妓院”，与大伙现在理解的完全不同，在唐代的时候，这种地方被称为青楼，而伎院为最高级所在，是被称为风雅场所，相当于我们现在的高级会所。

里面的女子被称为歌伎，里面的女子琴棋书画样样精通，多是卖艺不卖身的，档次也比较高，接待的都是些达官贵人，风流才子，比如宋代的李师师。

只有被称为“娼妓”的才是卖身女子，雅称“红倌人”，而且这些地方也不叫妓院，而是叫“窑子”。

电影中白居易在胡玉楼有一处跟跑堂的对话，一件袍子当了又当，这里有两个关键信息：其一、白居易是常客；其二，白居易很穷。

这是说明白居易是风流才子，也是个大情种。

同时古代的这种风雅场所，最受欢迎不是当官的，而是“士子”，就是读书人。

尤其是唐代这个专注诗词的朝代，歌伎多数是文学爱好者，因此满腹诗文、锦绣文章的才子最受女孩们的青睐。

所谓“青楼莺声为谁啼？

”，古代青楼都是直接开在考场对面的。

所以，银子或者诗稿，这两样东西，是青楼大院最好的通行证。

白居易就属于此类，穷的都要当衣服了，但还有诗稿，依然很受欢迎。

6、“我是倭国来的沙门”这个说法是没有错的，因为那个时候日本国家就叫倭国，确切的说，是“倭奴国”，这个词是东汉时期，那边来人拜见皇帝，而且没有国名，东汉的皇帝（忘了是谁了）赐给他们这个名字。

真正日本这个名字，是武则天时代定下来的。

武则天送给他们一个汉字称谓叫做“和”，也就是现在的“大和族”，而且在日语发音里，“倭”与“和”的发音相同。

同时武则天也把国名定了下来叫做日本。

不过这么国名只用于当时日本国内，在面对外国和唐朝，还是自称“倭国”。

7、杨贵妃为什么有胡人血统首先，杨贵妃有“一半胡人血统”的设定，来自于原著，故事是虚构的，而且原著中杨贵妃还是黄鹤的私生女。

其次，唐王朝是在中国经历了十六国至南北朝近三个世纪的大分裂、大动荡及民族大迁徙和大融合之后，在隋代短暂统一的基础上建立起来的。

李渊的生母、皇后、一个儿媳均为鲜卑人，他有十九个女儿，女婿近半数为少数民族。

唐太宗李世民的祖母、生母和皇后都是鲜卑人，使中国最伟大的皇帝之一的唐太宗李世民最多只有十六分之三的汉人血统。

但南北朝时期最大的特点就是民族融合，将汉民族与少数民族融合起来，是汉族文化对少数民族文化的征服，中国文明之所以源远流长，期间经历了多次外族入侵，却不像古埃及、古巴比伦那样文明遗失，就在于此。

任何外族入侵者，都被汉文化所影响，从而进行本民族的汉化。

包括李唐王室，也从不认为自己是外族，都认为自己是标准的汉人，不提血统，只强调文化。

杨贵妃的演员选择，我觉得是一种强调特征化的表现形式，谁敢说自己是纯正的汉人？

用混血美女张榕容来饰演杨贵妃，肯定会有人吐槽，其实一方面来源于原著，另一方面为的是突出民族融合，是一种突出化的表现形式。

8、唐朝贵妇唐朝以胖为美，但电影还是以当下审美为主，否则一堆胖姑娘电影就没法看了。

不过电影中还是选取了一位有代表性的角色，那位口称“放肆”的唐朝贵妇。

这个角色的选择绝非一时兴起，从演员到服饰再到装束头饰，完成按照著名的《唐宫仕女图》中仕女造型而来，几乎一模一样。

值得一提的是这位演员的演技，仅有一句台词，却惟妙惟肖，那种大唐傲娇贵妇的传神之色溢于言表，润物细无声。

9、云想衣chang？

电影中，李白吟诗“云想衣裳花想容”，其中“裳”发作“cháng”的音，而不是我们所了解的衣裳。

我见过在《诗词大会》中有一期就是专门说这个问题，电影中发音是正确的，就念“cháng”，古代专指下身着的裙子，还有“霓裳羽衣曲”中的“裳”也发chang的音。

如果还要纠结的话，如今衣裳中“shang”这个发音，古代是没有这个发音的。

我们现在说的《清平调》发音是中古音，《现代汉语词典》则是现代音。

10、晁衡是谁？

晁衡就是阿倍仲麻吕，电影中翻译为阿部仲麻吕，音译不同而已。

他的身份，简单来说就是留学生，并且在外国当了大官，因为学问高。

他的职位做到了散骑常侍安南都护，就是行政参谋长+皇帝顾问。

他并没有直接为向日本传授中国文化，但是他却为其他许多日本留学生的学习以及两国学者的往来提供了方便，比如鉴真东渡，所以他是中日友好交流大使，在西安和奈良都有纪念碑。

有意思的是，他不是不想回国，而是皇帝不让他走，好几次都没走成。

最接近回国是在755年，但中途遭遇海上风暴，不得不辗转回到长安。

在电影中，晁衡也是这一年回到长安参加花萼相辉楼盛宴，与历史时间相符。

只不过心态是反的，现实中他是走不成，电影里是因为舍不得“因思念贵妃，走到码头又回来了。

”他跟李白、王维都是死党，在他遭遇风暴时，李白误以为这位挂了，还写了一首诗《哭晁卿衡》，结果人没死，这诗也白写了。

历史上他病逝于770年，72岁，安史之乱结束后7年之后，比唐玄宗死得要晚。

电影中大家都以为他是病故的，但在日记中写道玄宗处死了所有知道贵妃埋葬地点的人，且日记中明确表示“我也逃脱不了”，而且连白龙、丹龙都是逃出追杀的，说明晁衡是被玄宗给宰了。

所以这段也解释了，为什么诸如晁衡这样的参谋长级别的大官，资料会写着“补遗”了，明明是被唐玄宗为了消灭证据给销毁了。

不过这位心还挺宽，死到临头还有空写日记，至于日记本是怎么跑到松坂庆子手里，这就不知道了。

11、羯鼓电影中唐玄宗与安禄山斗舞时击的鼓叫做羯鼓，是南北朝时期西域传过来的，绝不是随便安插的情节，唐玄宗击鼓是有历史依据。

唐朝时，很多人喜爱且擅长羯鼓。

唐玄宗便是羯鼓的脑残粉。

他常说：“羯鼓是八音的领袖，其它乐器不可与之相比。

”并作鼓曲《秋风高》，每当秋高气爽，即奏此曲。

有个趣闻，音乐家李龟年也善击羯鼓，有一次，玄宗问李龟年打断了多少根鼓杖，李龟年说：“臣已打折了五十只鼓杖。

”唐玄宗说：“你这才哪儿到哪儿，寡人已经打折了三立柜了。

”唐玄宗乃是典型爆裂鼓手。

12、黄鹤是谁？

是江南皮革厂的老板，倒闭之后跟小姨子跑了，黄鹤王八蛋。

首发于公众号：电影文酷 dreamcrowfilm

没看过原著，所以看之前都不知道故事。

原以为白鹤少年的故事与白居易会有关，因为白居易是爱鹤的。

白居易一生中咏鹤的诗有很多首，还养有一双华亭鹤，因鹤与他宦海浮沉的形象勾连甚密。

我喜欢他的一首《池鹤》——高竹笼前无伴侣，乱群鸡里有风标。

低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消。

转觉鸬鹚毛色下，苦嫌鹦鹉语声娇。

临风一唳思何事？

怅望青田云水遥。

把鹤写得很美，“低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消”，正是今日所说的，不要低头，王冠会掉。

十四个字将鹤写得美而孤傲。

电影里白居易写不了美人，但他写得了美鹤。

末句“临风一唳思何事？

怅望青田云水遥”也揭露了他多年心事，白居易在中晚唐，他生在李白杜甫之后，又因为作诗结合百姓生活，所以成为了那个时代的大诗人，但可惜他卷入政治，一贬再贬，最著名的别称“江州司马”甚至是因此而来，以鹤代表自己的这一问，真切动人。

电影里有一场戏，空海和白居易听猫妖讲故事，正式揭开唐明皇与杨贵妃的往事。

也令我想起了，与白居易并称的元稹的一句诗，“白头宫女在，闲坐话玄宗”，因那猫妖当时借口要独宠的爱。

当然电影里真正提到的诗有两首。

一首《长恨歌》，一首《清平调》。

《长恨歌》自始至终都未出现，原本我以为会是片尾曲，毕竟在电影的渲染中，这诗成的难，也成得痛，不过片尾英文曲一响，我也顿时明白了，人家没那意思，诗是妄象，都别走进去。

这是一首好诗，我却觉得和电影剧本相悖，《长恨歌》是历史上最出名的一首叙事长诗，在诗的风格上，它是乐府歌行又含有了声律，是开创之作。

它的叙述起承转合是非常清晰而经典的，诗太长，各个文学家都有解析，我不多说，总之这首诗一直是我认为叙事的工巧之作，它会是一个好的电影剧本。

不过在电影里，白居易的经历并不如此，他在偏点状叙事里又深入秘密，并不完全是如此的起承转合，当然在电影的那个时间里，诗似乎已经写好。

我在想不知道为什么，这件事在我看起来，他好像并没有什么触动。

王国维也说过这首诗，说白居易全诗只有一个典故，这是厉害的地方，因为你去对比，你会发现很多诗人爱用典故，多有堆砌之感。

但这首长恨歌，尽是白描，当真了不起。

后来他写了《琵琶行》，电影里他去偷东西的时候，那琵琶在动，我也想到和那诗会不会有联系。

应该也没有。

我喜欢这首诗，他借喻“琵琶女”，在感怀身世。

《清平调》有三首，电影里表现了第一首，虽有高力士脱靴，但没有杨玉环磨墨，但这不重要，编剧或者作者是都可以再创作的。

电影里李白写诗的这场戏，是我觉得全片最好的一场戏，但我不喜欢后两句的那个镜头，是李白的特写，没有仙气。

我以前不觉得这是写杨玉环的好诗，虽然唐玄宗和杨玉环都称赞过，因为我爱吃荔枝，我总想着那句“一骑红尘妃子笑”，觉得那是好诗。

今天看电影有一个镜头，拍杨贵妃的背影，杨贵妃那霓裳上也织有仙鹤，不知白鹤少年作何感想，后来他是猫，唯有入画依偎杨玉环，如果她还活着，他也一定想飞入她的霓裳里。

因为此，我正好理解，“云想衣裳花想容”，虽不是诗的本意，但我的确就那么忽然地明白了，云会如何去想美衣裳的触动。

《妖猫传》是一场灾难，彻头彻尾的烂电影，体验非常差。

电影演了不到一小时，我座位前排、左右的观众都在玩儿手机，身后一个人在睡觉。

作为电影，《妖猫传》全面崩溃。

它只有皮相，没有魂魄。

伟大的编剧王蕙玲拯救不了它，传说中耗费巨资建造的长安城拯救不了它，CG猫和一众明星大腕拯救不了它，满是妖气、如梦如幻的繁华盛景也拯救不了它。

陈凯歌导演的格调很低。

《妖猫传》也许比《道士下山》、《无极》等烂片还差。

不过，我感觉陈凯歌导演的创作是很真诚的——这就更可怕了。

陈凯歌导演的三个幻觉陈凯歌导演在拍电影的时候，沉浸在良好的自我感觉中，始终带着某种无法描述的艺术野心，结果，创造了各种古怪的烂片。

这成了他电影生涯的一种可怕的宿命轮回，也是中国电影的一个时代奇观。

在《妖猫传》中，这种野心似乎可以概括为：揭示一个东方帝国衰落的秘密，或许是所有帝国衰落的秘密。

它是所有历史的概括或时代的隐喻。

毫不夸张，这是个可以得8次诺贝尔文学奖的主题。

陈凯歌导演有一种幻觉，以为自己是知识分子，而且是最传统的那种，所以要政治隐喻，要家国天下。

影片绝非像宣传中所说的那么浅薄，要打造一个“盛唐”。

正好相反。

其实，唐玄宗李隆基，安史之乱，是帝国由盛而衰的转折点。

皇帝被逼处死爱妾杨贵妃，是奇耻大辱。

在电影中，观众跟随一个日本的和尚的目光，在迷宫般的长安城中游历，遍及繁华盛景，但这个“盛唐”早已衰落，毁灭的命运已经注定了：皇帝莫名其妙的惨死，宫廷政治高手们怀有隐秘，太子继位后马上偏瘫，到处是不祥之兆。

导演想讲的是帝国的毁灭。

陈凯歌导演有一种幻觉，以为自己是艺术家，所以历史要加上魔幻，就更加艺术了。

《妖猫传》中时刻提及的“幻术”，是影片的“元叙事”、有一点儿后设观念。

于是，各种妖魔鬼怪都出现了，这在影片的高潮“极乐之宴”中达到极致：皇帝个人政治的高峰以一场奢华Party来呈现：酒池肉林的腐败；诗人李白被迫作诗，又被权力驱逐；杨贵妃成了帝国繁荣的标志，如同特洛伊的海伦；万国来朝，魔法术士登堂入室；醉酒狂欢中的窃窃私语，是废墟中的无数幽灵幻影。

陈凯歌导演有一种幻觉，以为自己是讲故事的高手。

于是，他要在原本就很糟糕的剧情上更进一步，把情节的繁复推向极致，追求自己庸俗的美学表达，结果却是在蹂躏观众。

《妖猫传》中30年的两个时空中，有两组重要的人物关系：侍卫头领陈云樵，他妻子春琴；唐玄宗和杨贵妃；这两组关系相互对应、互文，本来是成立的。

但加入了仙鹤兄弟与杨玉环的情感纠葛，如同一团烂泥，不知所谓。

据说，陈凯歌导演喜欢给演员说戏，拍摄过程十分苛刻，这似乎是宝贵的工匠精神——不过，从演员的僵硬表演来看，更像是导演水平很低的表现。

令人坐立不安的情节《妖猫传》的前30分钟还是不错的。

它成功提出了悬念，皇帝被害，神秘的黑猫妖怪，诗人+外国和尚的侦探组合。

但情节一旦展开，就迅速崩盘。

所有的“揭秘”都如同儿戏，如同极乐之宴的缤纷乱舞一样，是个空壳。

这是极为讽刺的：导演试图以“极度的繁华”来彰显帝国的苍白、空虚，反而证明了《妖猫传》自身的苍白。

影片中的不少情节是很可笑的。

为什么白居易敢于直呼唐玄宗（庙号，皇帝死后的称号）的名讳李隆基？

他是外国人？

还是穿越过来的不懂规矩？

为了拍电影，建了一座长安城，这么简单的常识性错误都不能避免？

黑猫是来复仇的，不杀陈云樵（秦昊），却杀死了春琴（张雨绮），春琴有什么罪？

日本留学生、进士阿倍仲麻吕（晁衡）爱上了杨贵妃不能自拔，要向她表白？

还要当着皇帝的面表白？

为什么所有人都爱上了杨玉环？

诗人李白似乎是陈凯歌导演的自诩，他似乎是醉鬼，预言家，又似乎是唐帝国的良心。

杨贵妃的死，本来是很简单的事情，却变得异常复杂。

先是加入了一个荒诞的假设：杨贵妃是盛唐气象的标志，杀死她等于杀死帝国，于是没有人愿意她死。

之后又加入了另一个可笑的假设：安禄山造反，是为了占有杨贵妃，所以杨贵妃必须死。

然后，皇帝不直接赐死，让术士制造了一个谎言，让杨假死，可实际上是真死。

再然后，她没有真死，而是让她在棺材里苏醒，被活活闷死（或者渴死、饿死）。

再然后，深爱她的小术士试图救活她……这样的反转多次、复杂至极的情节既无必要，又显得十分做作，把政治事件变成儿戏，与《赵氏孤儿》的后半段如出一辙，显然是陈凯歌导演的个人趣味。

《妖猫传》的后半部分，情节完全断裂，从调查皇帝诡异死亡、奇怪的黑猫急转，变成纠结30年前的杨贵妃死亡的真相。

而且，白居易、和尚纠结的只有一个问题：假如用白绫自缢的方法痛苦死亡，是人道的妥协、可以接受的；用活埋在棺材里的方法痛苦死亡，是残忍的谋杀、无法接受的。

这毫无逻辑可言。

只有皮相，没有魂魄陈凯歌导演应该解决最基本的叙事问题，而不是高屋建瓴的弄什么政治隐喻或群魔乱舞。

《妖猫传》的故事没有讲好，非常无聊，所以其他的也没有资格去谈。

花费巨资建造的长安城，无论真假，都是《妖猫传》的一个象征：它的摄影美术多么华丽炫技，都无法掩盖故事的苍白和逻辑的混乱。

《妖猫传》电影本身如同它所强烈暗示的繁华盛景一样，只有皮相，没有魂魄。

每个人物，全程神秘笑容的日本和尚，神经质的诗人白居易，一脸懵懂的杨玉环，似乎很奸诈的唐玄宗李隆基，都不构成真正的人物，像是一个个木偶。

影片的核心人物杨贵妃，并不具有任何性格或灵魂，也毫无人格魅力可言。

导演甚至没有为她安排任何彰显人格的戏份——她的美丽只是一个空壳（演员长得一般），但这就足够了。

皇帝、诗人、日本留学生等等，所有爱上她的人，当然也只是爱他的美貌。

她在被残忍杀害后，黑猫所守护的，也是她美丽的、永不衰老的身体。

以杨贵妃为核心的极乐之宴也是如此，以极乐之宴为核心的长安城和“盛唐”也是如此，《妖猫传》这部电影也同样如此。

获取智慧的方式是了解你自己，陈凯歌导演或许应该照照镜子了。

《妖猫传》是一部商业大片，它的投资体量决定这只能是一部商业片，要用明星阵容、国际演员，以及，故事上的类型化。

最初一切都很完美。

深宫里的妖猫，卒死的天子，被诅咒的太子，日本来的神秘的驱邪师，玉莲歌舞能倾城，春琴屋顶花想容，气氛诡异暗黑，充满悬念，一触即发。

妖猫背后是何人做局，有何惊天阴谋？

——那么拍，是狄仁杰之通天帝国。

陈导不为。

下半场，气氛急转而下，前面的急管繁弦，蓦地变了断壁残垣。

美人倾城倾国处，蛛丝结满雕梁。

当年烈火烹油、万国来朝的极乐之宴，如今萧萧如鬼窟。

这里面，是东方式的“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”的兴衰感叹，是“对酒当歌，人生几何？

譬如朝露，去日苦多”的悲从中来、对无常的喟叹。

是帝国的覆灭，倾覆之下的罗曼蒂克消亡史。

它是旧经繁华衰变的老文明浸染的老灵魂的乐极生悲，这种情绪，是看惯了好莱坞大片，习惯于一曲人性的赞歌如《星际穿越》《火星救援》的年轻观众所不熟悉、也并不亲切的。

只觉得什么鬼，怎么突然故事崩裂了？

《妖猫传》是一部不成功的商业大片。

什么是成功的？

举国产电影为例，《霸王别姬》是，人物塑造饱满，故事逻辑有显有藏，有始有终，有血有肉，楚楚动人。

《妖猫传》不成功在哪儿？

它消解了几乎所有意义。

大唐盛世，是萧萧鬼窟；宇宙的中心，天真赤子的帝王，是玩弄权术，辜负感情的骗子；伟大的爱情是一杯毒酒；比爱情更伟大的关于爱情的幻觉，不好意思，在石棺的斑斑血色抓痕中消解为屈辱与绝望；最明亮的少年意气，消解为大杀四方，滥杀无辜的怨灵……观众不是在看伯格曼耶，一部商业电影应该让观众能够最大程度地投射到某个角色，引发最大共鸣，现在你让观众怎么投射？

什么都是假的，什么都是空的，极乐之宴是空的，唐玄宗和杨贵妃的爱情是空的，少年之爱是残忍的，白居易是傻的，请问哪个角色能完整地接受观众的投射而没有问题？

这里面的问题还不在于善恶与对错，这儿的问题是它对意义的消解，意义消解后出现的“空”。

极致的坏人也有可能得到观众的垂爱，可是你怎么投射“空”？

所以很多人看完心里凉凉的，空空的，没人喜欢这种感觉，所以很多人骂这故事：毫无灵魂。

我却正是因为它这不成功的尝试而尊敬导演。

他不满足于讲一个类型化的故事，而把故事撬开一个角，向未知突围。

看上去，影片似乎想讲的是诸行无常，一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电。

但是不好意思，这电影里，陈导用了最大心气儿塑造描摹的，是白龙的少年意气。

第一次见面，白鹤少年舞出全场华彩场面后回到地面，丹龙说他是自己父亲捡回来的，白龙淡淡说不，我是父亲还赌债卖给师父的，说完转头就走，眼圈渐渐泛红。

贵妃看懂了少年的自卑与骄傲，说“我也是没有父母，从小寄人篱下，这样的人，有人对他好一点，他都要加倍报答”。

为了这句话，少年何止加倍报答，他以命相酬。

中国古代有许多这样的人，士为知己者死，一个屠夫小贩，往往是出于这样的动机用生命照亮了历史的某个瞬间。

这种感情现在人或许陌生了，所以有人说这段爱情不真实、浮夸，现代化的精神是人人平等，而上面那种感情往往是不平等的，在极致的权势和极致的美貌之前，从来都没有平等。

或者从成年人VS少年的角度来看，成年人问的是“为什么”“凭什么”“值不值”，可是少年是只管爱恨不问对错的，“三杯吐然诺，五岳倒为轻”，这人我爱了，这事我管了，这命我不要了。

陈导形容白龙是“一个最黑的夜里头的一束最亮的光”，这也是这部片子最动人的部分，可是由执念入魔，怨气不散化为邪灵，它的滥杀无辜也遭到了具有正确三观的警惕性很高的观众的抵制。

怎么说呢？

固然，这体现了我执可怕，令人入魔，暗扣空海来唐寻求无上密（解脱）的线索。

最后化为白鹤，重回洁白身，凌空而去，也对照佛法放下执着，当即解脱，把开头和结尾串起来，整个故事说圆了。

只是，你觉得哪里不对。

需要有人提醒丹龙才是故事的主旨所在，他的转身而去证悟解脱与白龙互为镜像……可是拜托，看看老年丹龙的颜值，看看白龙的颜值（在猫为萌猫，在人为昊然），看看两个人的出场次数，导演爱的是谁还用说吗？

这是导演自己卡住的地方。

他冀图借无上密来一次最后的飞跃，大圆满了本影片，却心心念念放不下对少年的神往，最精彩的画笔，都用在了这里。

飞跃是潦草的，好像导演在心里呐喊：我承认如露亦如电，诸行皆无常，但是让我画完少年这一笔！

这很不空，不惠果，也不空海。

而我在空海于大雪中负笈出门的那一刻骤然流泪。

大师没有回头，那一脚踏出有一往无前的决心。

今年四月在日本四国遍路，一千两百多年前，交通不便，大师凭区区肉身，在四国乡下荒凉山中建寺传法，亲身走一遍，就知当中所需愿力与弘毅，不是凡夫如我可以想象。

大师从大唐青龙寺求到唐密回国，在日本开宗立派，成立真言宗。

之后没多久，武宗灭佛，唐密在中国反而绝迹。

一千两百多年了，对空海大师倾瓶相授的惠果大师，在四国许多寺庙都被供奉，还有一番寺庙特意留有中国线香，以备中国香客使用，更以此纪念东密的源头。

在看到那些痕迹时，你会深深感到何为历史何为传承，和动辄千年的历史比，人的百年之寿何其短暂，但凭籍这脆弱短暂肉身，也可将一千两百多年前自西安领取的师命师技传承至今，一诺何其长。

这当中的人生无常与坚固永恒，更令我动容。