龙虎门

1.龙虎门有三个男主，王小龙真子弹，王小虎蟹挺疯，石黑龙雨问了，最后王小龙对石黑龙，你也叫阿龙，要不改叫阿豹吧。

我不由大乐，龙虎豹阿。

同去的小妖mm也乐，我真想问她为啥乐，是否和我乐的一样。

2.看完后,waits遗憾的说，这片子小孩子看很喜欢。

我遥想当年少林寺让很多人跑去了河南，龙虎门会不会使一些小孩偷渡到香港。

转念一下，时代变了，谁还那样傻。

3.讲到王小龙离开了龙虎门，后来两兄弟在酒楼里交了一下手，我想，不错，兄弟相残才是战争。

最后发现，不仅没有相残，还没有合作。

不过两人有出前后对应的戏，王小龙面对王小虎冷酷地说，是不是应该我激动地抱着你喊弟弟，你激动地抱着我喊哥哥。

后来他激动地做了。

4.出现三次诺基亚广告，非常明显，且不必要。

可惜没有拖鞋产家做这广告，里面可有好几处可以做文章的地方啊。。

5.董洁在里面充当花瓶的角色，可惜怎么看，她离花瓶都还有好大的距离。

僵硬阿僵硬。

不过有一点，她冲向她爸的尸体的动作，很有上垒的味道，比较符合片中她垒球高手的身份。

6.关底Boss本是大有文章可做的角色，面具下如果出现一个大腕就挺好玩的，可是到死都没个露脸的机会。

应该向星战学习一下，最后关头火云邪神拿下面具说，王小龙，I'm Your Father。

这个角色唯一乐到我的地方是，他一运功，周围便震动，形成粒子波纹状，这时小妖插了句，阿，他好脏。。

提起功夫片，首先想到的肯定是李连杰和成龙，两个人将中国功夫影视化发挥到了极致。

李连杰的功夫片唯美，有板有眼按套路出招，成龙的功夫片诙谐，往往是急中生智让人莞尔。

然而，现实不像电影表现的那样，人越老功力越深厚。

皈依佛门的李连杰基本上已经要洗手不干，而成龙虽然还在搏命但也已开始转型文艺。

当人们的目光从我们压抑许久的李、成二人身上移开的时候，“丹哥”终于媳妇熬成婆了。

说实话，甄子丹的功夫可是真材实料，不过因为前面的李、成太过辉煌，丹哥也就只能生活在他们的阴影中。

不过从《杀破狼》开始，丹哥硬朗且有些近乎残忍的打法确实深深的抓住了观众的心，有时候就是为了看那股咬牙切齿的狠劲和残酷的手法，刺激且痛快。

《龙虎门》是甄子丹真正升格的代表作，影片中的武打完全的是甄式风格，下手狠毒且又煞是好看。

不过除了武打动作的精彩诠释，这部片子基本上是个相当弱智的简单故事，好无新毫无意且毫无亮点。

看到一半不禁拖拽快进专拣动作戏来看。

虽然前期宣传做足了排场，但是这却是个盛名之下其实难副的片子。

动作片不能从头打到尾啊，毫无故事情节即使是色情片也让人没有兴趣啊。

甄子丹真正取代两位老大的地位还是要有一段时间的，还需要找到合适的故事和优秀的编剧。

又是一部由漫画改编而成的电影。

不，香港其实没有真正意义上的漫画，至少我如此认为。

既然名曰“漫画”，自然应该是以画为主，文字必须退居二线，可以由文字来点睛，但前提是以画面为龙身。

但香港漫画的通病就是“口水多过茶”，一味地评述，画面成了地道的插图。

隐去画面不看，漫画书就几乎与小说无二。

而且香港漫画的人物故事都臃肿不堪，一部书里面无数角色，很多都是“可有可无没有最好”的那种，缺乏与故事本身的联系，完全是为了增加其长度而硬扯进来的；其中的人物地位也是变动悬殊－－一开始的武林至尊最后往往三两下就被更高深莫测的角色干掉，里面的武功心法动不动就是50多级，而所有人都是在跳级修炼；说到打斗，每个高手一出手必定天崩地裂，鬼哭神嚎，又是飞沙走石，又是雷电交加，线条繁复得令人眼花缭乱，可气势凶猛之余却往往没有什么可看的招数，徒有其形。

然而根据漫画改编的电影却也有成功之作，不过那是若干若干年前的事情了，那时候香港电影还没有如今这么差劲。

因此，我根本就不期望这部影片能带来任何惊喜，我要的只是甄子丹。

知道幼年的他曾在国家武术队修炼，之后去了美国，家人在那里开了武馆，扬我雄风。

没想到的是，他在影坛的名气竟然超不过李连杰和成龙。

那样流畅迅猛的动作，尤其是潇洒刚劲的腿功，始终让我着迷。

《杀破狼》的故事较差，但打斗确实精彩，因为有他，并且由他担任武术指导，在这之前的《刀锋战士2》也是由他来打造，里面的动作华美激烈，我只恨不得看他来主演。

等待，等待他的新作。

没想到《龙虎门》会让我失望。

40％以上的是电脑特效，又怎么称得上是“十年之内无法超越的武术巨作”呢？

继....续.....等.......待..........

本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649364/《龙虎门》：翘臀男模甄子丹暴走秀有时候人要红起来，是挡也挡不住。

成龙逐渐老去，李连杰迷失自我、赵文卓沦为三流电视剧之王——在这个让所有的功夫迷失去精神寄托、甚至绝望的时代，当年那个被功夫小子、功夫皇帝们狠揍、跟赵文卓一样演三流电视剧的甄子丹，似乎成为所有功夫迷们的希望寄托。

这样一个科班出身、功夫功底扎实、容貌英俊、身材健美、脑瓜还不错的猛男，有什么理由不成为众望所归呢？

胡京？

身手无可挑剔，但形象过于单薄。

安志杰？

根本不会功夫的肌肉男。

Tony Jaa？

外国人。

看来甄子丹不但是最佳选择，其实更是唯一的选择。

（疯狂钻石@mtime原创）于是，去年甄子丹担任武指和主演的《杀破狼》，虽然全片只有一段像样的功夫场面，却受到所有功夫迷的热烈追捧。

说实在的，这片子功夫场面看得不过瘾，情节也乏善可陈。

本来编导大概想编一个三猛男相互PK的故事，可惜的是任达华那个“猛男”及其手下被塑造得过于弱小，造成三强鼎立的情节完全失衡。

以至于整部片子变成任达华及其手下胡闹以及被蹂躏了大半部片子，最后甄子丹出手搞定一切（以及被搞定）。

在这样一片狂热推崇的气氛下，甄子丹不但被奉为新的功夫皇帝，也俨然被奉为最有实力和潜力的武指。

不过我想，在《龙虎门》之后，不管是作为功夫演员的领军人物，还是作为武指的领军人物，甄子丹的实力都应该受到一点质疑。

一、甄子丹的表演从甄子丹在《龙虎门》中的表演来看，他最近的自我感觉一定十分之好，不然也不会整部片子都在摆pose，看背影都觉得在他得意地笑啊，得意地笑。

动作场面时摆pose也罢了，文戏时也是两手插裤带——80年代小流氓扮酷扮骚的招牌动作。

而且不论是文戏还是武戏，都不忘翘臀，将身体扭曲成S型。

连推罗刹女落水后的那个慢镜，都不像是在表现他的愤怒，而是有点秀身材的嫌疑。

于是，甄子丹在《龙虎门》中沦为一个翘臀男模。

其实，整部《龙虎门》都有点秀男色的意思，不然也不会让三个男主角在影片最后一字排开，踩着模特猫步步入龙虎门。

《龙虎门》就是中国男性版《霹雳娇娃》。

（疯狂钻石@mtime原创）二、《龙虎门》的功夫场面不得不说，《龙虎门》的功夫场面是失败的。

至少败在以下几点：1． 动作单调：《龙虎门》的功夫场面其实暴露了甄子丹设计的动作的最大缺点。

那就是，缺乏体位（身体方位之简称，^_^）之变化。

小时候（汗，甄子丹年纪也不小了）看电视剧版《精武门》时，就觉得甄子丹的武打基本上就是两个人面对面站着拼拳，最后力强者胜，力薄者败；而鲜有其他武指设计的动作场面那样有让人眼花缭乱的身体方位变化。

中国武功之所以赏心悦目，除了单纯的手、腿动作细节之外，还在于打斗双方身体方位的各种变化，因此变化无穷。

而甄子丹设计的动作最缺乏这样的变化。

所以在《龙虎门》中，看到最多的又是那种面对面的拼拳或拼脚。

其实几年前，甄子丹在《千机变1》中设计的武打是有所突破的，加强了变化，只是被twins的花拳绣腿浪费了。

可惜，《龙虎门》中的武打场面又回到十几年前的老路上，只剩下“快”和“狠”，很少看到功夫之“巧”。

因此，《龙虎门》的武打也就成了翘臀男模甄子丹的“暴走”，威猛有余而变化不足。

其实比较一下去年的《七剑》，就会发现熊欣欣等人设计的动作，在创意上远远超过甄子丹。

同样是狭小空间中的对打，《七剑》的窄巷一战就比《龙虎门》中的料理店一战有看头得多。

我也因此觉得，在新一代的功夫片演员中，甄子丹的确是不二之选；但是在新一代的武指中，熊欣欣更让人期待。

2． 导演不爱动作？

《龙虎门》动作场面的镜头安排和剪接让人觉得，导演叶伟信大概不喜欢动作场面。

大量的动作场面都是用近景镜头（几乎是特写镜头）来表现的，导致观众根本看不清动作的全貌。

例如影片开场时，甄子丹和谢霆锋的“手脚对打”，本来颇有看头，可惜给的是一组零碎的特写镜头，以至于弄不清是欣赏剪接手段还是欣赏武打动作。

《龙虎门》中的大部分动作镜头还被加速过，其实很多老港片都有加速动作场面以加强观赏性的传统。

可是加速也得有个限度，《龙虎门》中的动作场面就加快得过了头，以至于观众连动作都来不及看不清楚。

难怪我朋友说，还没来得及看清楚怎么打，就发现已经打完在摆pose了。

3． 关键场面靠特技敷衍虽然《龙虎门》中大部分武打还算是靠真功夫，不过关键时刻开始炫特技就让人觉得很不爽了。

大决战中的金钟罩、电光独龙钻，还有最后泰山压顶的“降龙十八掌”（汗），都是靠特技场面来敷衍。

尤其是对boss的最后一击，和《功夫》中的最后一掌简直如出一辙（连boss都同样叫“火云邪神”）。

一部真功夫的电影以这样的特技场面搞定boss真是很倒胃口。

（疯狂钻石@mtime原创）三、情节和台词如果说《龙虎门》的动作场面至少还很威猛，那么其情节和台词则是全面的低智化。

也许功夫片的情节不需要特别突出，但也不能让观众看着难受。

其实那些经典的功夫片，在情节和台词上往往也是非常不错的，例如徐克的《黄飞鸿》系列，其中的文戏甚至比武戏更让人津津乐道。

而《龙虎门》的情节和台词，配合着电影院中强劲的空调，让人看得一身一身的鸡皮疙瘩。

情节上，《龙虎门》是极其潦草的。

例如余文乐和谢霆锋的修炼情节。

虽然大多数武侠片和功夫片都是大同小异，无非是主角坠落山崖或是到了什么深山老林之后遇到高人指点或捡到秘籍，然后练成出山，找仇家报仇。

但即使是这样最恶俗的桥段，也是有高下之分的。

例如《倚天屠龙记》，张无忌在山崖下找到《九阳真经》，是他的前辈们种下种种因缘的结果。

《刀》中，只有一只手的定安在农舍中找到半本刀谱，然后用半把断刀悟出一套自己的刀法，颇有点造化弄人的意味。

而《龙虎门》中那个世外高人——奇侠，简直就是“莫名其妙”之侠。

两人的修炼过程也用几十秒的蒙太奇敷衍。

更过分的是，他们的修炼根本就没有起到任何作用，在最后的决战中，两个人还是被打败，对战胜boss没有任何贡献。

最后boss被甄子丹一个人单挑掉。

我一直以为情节会是他们三人都无法单独打败boss，最后依靠联手的力量干掉boss。

（疯狂钻石@mtime原创）可惜编剧连这样的转折都不愿意安排。

余文乐和谢霆锋两个角色也因此完全沦为男花瓶。

事实上，《龙虎门》的情节比甄子丹早先委婉批评过的《霍元甲》更不济，《霍元甲》至少能表达清楚它想表达的东西，只是它要表达的东西不太被观众接受，而《龙虎门》连自己想要表达和应该要表达的东西都没有交代清楚。

台词上，简直让人怀疑《龙虎门》是向《英雄》和《十面埋伏》致敬的作品。

文戏中充斥着或是不着边际、或是假大空的恶俗台词。

自从张艺谋开创“低智派”武侠电影之后，似乎其他武侠/功夫电影都有以它为榜样的意思。

《龙虎门》也可归为这一派。

（看样子，接下来的《夜宴》、《黄金甲》也是同样货色。

《黄金甲》里那身金甲的造型简直就像是沾了一身新鲜的大粪。

）四、漫画和电影《龙虎门》是漫画电影，不过改编香港漫画是相当困难的事。

不客气地说，香港漫画的特点就是低智、市井、不伦不类。

说它低智，是因为绝大多数香港漫画的就是随便安排一个情节让角色打架，漫画好不好看就看打得多不多，绝招够不够酷。

漫画情节本身的潦草可能也是《龙虎门》电影的情节如此潦草的原因之一。

所以如果要将香港漫画改编成好电影，情节基本上应该考虑重编。

说它市井，是因为香港漫画在审美上是极度世俗而缺乏唯美的品味的。

例如人物造型上，香港漫画都极度夸张，甚至用衣着而不是长相来区分人物。

而这些夸张的造型并不是追求好看，而是要“拉风”。

以至于香港漫画中的人物看起来不是小流氓就是暴发户。

《龙虎门》的人物造型就是，充满了夸张的市井气。

在电影中，造型设计是大名鼎鼎的张叔平，我觉得他的风格正好是相反的高贵、雅致。

可是纵使张叔平也很难消除漫画中的市井气。

所以在造型上，《龙虎门》也不成功，可能它较好地保留了原著的感觉，但单独作为电影来看，只会觉得别扭。

市井还表现在漫画里的武功名称上，香港漫画里的人物名字（奇侠、火云邪神）和功夫名称往往也追求“拉风”。

例如《龙虎门》里的“电光独龙钻”，多拽啊。

可是这种功夫听起来怎么都不像男主角应该炼的一流武功。

所以《龙虎门》里奇侠说让谢霆锋练“电光独龙钻”时，引发笑场。

说它不伦不类，一是因为香港漫画中有很多固执的因素，这些因素根本不会与其它因素调和。

例如不管题材是什么，主要情节总归是打架，所以你翻开一本古装的《包青天》，里面在用“电光独龙钻”打架，翻开一本科幻的《超霸世纪》，里面还是在用“电光独龙钻”打架。

（疯狂钻石@mtime原创）又如，人物的造型总是极度夸张的。

所以很可能你看到一本漫画中，背景是未来的，人物造型是古代的。

这在《龙虎门》电影中就造成了布景、道具和造型等的极度不协调。

看他们的打扮总觉得是民国时期的，但说着说着就忽然拿出来一个最新款的诺基亚手机，然后镜头一转，又变成了一个极其后现代的罗刹城。

不伦不类另一个原因，是香港漫画对武侠小说中的武功或武侠小说的体系的胡乱借用。

例如，《龙虎门》电影里最无厘头的是，在没有任何背景交待的情况下，boss忽然告诉观众：甄子丹最后悟出的章法居然是降龙十八掌。

当boss惊呼“降龙十八掌！

”时，也是全场观众笑得最欢的时候。

借用当然可以，但是你也得稍微交待一下能和所借用的东西联系起来的背景。

另外，宇文乐练的金钟罩就真的是把自己罩在一口钟里耍双节棍，也够让人喷饭的。

不客气的说，《龙虎门》是一部在情节上全面失控，唯动作的威猛之势稍有看头的失败作品。

一场翘臀男模的暴走秀。

（瞧我帅的）疯狂钻石http://www.mtime.com/my/wzcjojo/http://wzcjojo.spaces.live.com/转载请注明作者和出处，谢谢本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649364/

又是漫画电影，又见火云邪神。

前面已经说了漫画电影的特点了，情节是其硬伤，本片也不例外。

没看过原著漫画，真难以想象这部漫画是如何35年长盛不衰的。

也许，就像风云一样，大BOSS后面有大大BOSS，主角不停的修炼不停的提高战斗力。

漫画的开始肯定是有一个故事构架的，但是随着漫画的畅销，作者不可能有那么强的连载能力，但是，钱又是要赚的。

于是，只有不断的画一些无关紧要的打斗或者让一些小BOSS出马，就这样撑了35年。

所以，看这部电影，只看画面就足够了，情节完全可以忽略。

成龙老了，李连杰去好莱坞了，香港电影功夫片曾经的辉煌时代一去不返了。

一部“杀破狼”，让甄子丹这个长期在前二者阴影下生存的打者浮出了水面，其犀利干脆的打斗风格，让人眼前一亮。

于是，这部号称10年内无法超越的功夫片，自然成了热点。

跟“杀破狼”的甄子丹，吴京，洪金宝的阵容相比，本片无疑逊色不少。

虽然也号称是真打，可是几个月的突击训练，显然无法让小谢小余成为武林高手。

而漫画电影的本质，也使得本片加上了很多特效。

CG制作比不上“风云”，“中华英雄”，打斗比不上“杀破狼”，使得本片显得有些不伦不类。

港式漫画其实更趋同与美国漫画，人物没什么思想，性格单一，能力也是超现实的，还是比较适合用CG来表现。

像甄子丹这种真打的人，还是找一些传统的功夫剧本比较好，续集就让小谢小余这些花拳秀腿上吧。

首先，豆瓣这部片子的内容简介确实有错误，难道就不能改改？

被同学拉去看的周二早场。

与自己一个人同样的时间去看《ICE AGE 2》不足十人的寥落观众相比。

人算不少了。

最佳的位置基本都坐了人。

看来帅哥果然是有号召力的。

至少对花痴小女生的吸引力是很大的。

客观来说。

帅哥云集。

养眼。

还有。

那个罗刹女的身材是真的很好。

小演员长的还真的有点像谢霆锋。

打斗场面非常好看。

从开场打到结束。

实在让人过足了瘾。

但这也是我认为它少儿不宜的原因。

虽然片子也许算不上血腥。

但还是可能吓着孩子。

更重要的是对没有判别力和理解能力的孩子来说，也许会给他崇尚暴力的错误导向。

所以，带孩子上电影院的爸爸妈妈们请慎重选择这部片子。

片长90分钟。

一分钟不多，一分钟不少。

对一部商业片而言，这实在是太重要的道德了。

看到报纸上面说有70%的观众愿意再次观看这部片子。

对于我这样挑剔的人来说，这实在是很奇怪的统计数据。

仅仅为了好看的武戏，就再忍受一次那些别扭的台词，毫无常识的BUG，和奇怪的情感流露？

整个观影过程，都跟旁边一个同样挑剔的家伙一起挑刺。

1虽然这是漫画风格强烈的电影。

可也犯不着让三个男的都长那么像吧？

2一个黑帮老大的女儿能够这里晃那里晃，认识这个人，那个人，并且随便留电话给陌生人？

3一个黑帮老大，可以连贴身保镖都不在身旁？

4每个人都像石头里蹦出来的，没有根基。

不知道他是从哪里来到哪里去，为什么会变成这样的人。

任务苍白。

于是那些煽情的台词都变得特别搞笑。

5情节非常简单单薄。

但是还是让人看不知道他想讲啥故事。

总结陈词：这是一部不需要带脑子观看的商业片。

还是很适合几个朋友一起看的。

如果你热爱感官刺激，对三位主角中的任何一位印象不错，那么去买票吧；如果你像我一样身边有好朋友想要去看，那么去吧，只是记得不要带脑子，如果你忍不住要带脑子的话，那就再带一个跟你一样挑剔的家伙，一起挑刺，一起发牢骚。

其实看过《杀破狼》之后就有心写一写甄子丹，但各种原因没有写成，这倒无关紧要，因为还有《龙虎门》这样的片子出现。

认识甄子丹是源于一部三级片，名叫《魔唇劫》，那是上大学时在录相厅看的，有一点请不要误会，此片绝不是《卿本佳人》类所能比及的，应该是一部有关邪教的影片。

朋友总结片中有三快：“女人脱衣快”，“地点转换快”，还有“甄子丹的腿快”。

前两快看片的增多慢慢忘却了，但最后一快始终令我记忆深刻。

《铁猴子》是甄子丹另一部极为叫座的影片，该片再一次将甄子丹的腿快发挥得淋漓尽致，很难想象，哪位武打明星还有甄子丹这样的迅捷。

所以虽然李连杰与徐克创造了黄飞鸿神话，但事实上，我还是偏向于甄子丹的佛山无影脚，恐怕也只有他能够真正诠释，对于我这个不懂武术的人来说，速度与力量是我所看重的，想来也与李小龙的截拳道精神是相吻合的。

心目中的甄子丹绝不次于李连杰，除了一些漂亮的动作以外，甄子丹的力度更是李连杰无法比拟的，所以我十分地看好此人，但事实上却是甄子丹基本上没有创造任何辉煌，虽然《铁猴子》中的黄麒英表现得极具大家风范，虽然《黄飞鸿》里的官爷阴狠毒辣，《新龙门客栈》里的公公变态霸道，但他仿佛只是一个过客，没有给人留下再深的印象了。

我想，如果真要找出一个理由的话，那就是甄子丹太有型，太酷，这反而是他演艺生涯的一个瓶颈，令他错过了许多好的角色。

《千机变》可以说是甄子丹回归的一部重要作品。

说实话，这并不是一部好片，但里面的武打设计可以说是甄子丹式风格的初现。

说到甄子丹必须提到一个人，那就是刘家良。

在香港有几大班，刘家班（刘家良），成家班（成龙），洪家班（洪金宝）和世界瞩目的袁家班（袁和平）。

作为武术指导，刘家良一直提倡武术的真实再现，所以他当年错过了徐克的《倩女幽魂》系列，直到《七剑》中才与徐克完美的合作了一把。

早期的刘家班为邵氏拍过了许多武打经典影片，一招一式，稳扎稳打，十分讲究中国的武术渊源。

在我记忆中，当时有许多香港武打片都是以拳种的名字命名的，这一点很重要，因为如此命名就意味着你必须尊从该拳种的特点。

那时的武打影片不但向观众传达了善与恶的区别，同时也传达了各种武术流派的问题。

但由于传统的武德观念，所以少了许多格斗的意味。

在七十年代初，李小龙的影片可以说是一个异数，他的影片第一次将武术与格斗相结合了，这是一个很重要的事件。

李小龙死后，电影中格斗的概念又淡化了，成龙戏谑武打开始替代刘家班的真功夫武打设计，于是武术在成龙这里更具杂耍的意味。

后来洪家班，元奎到袁家班风靡全球，真功夫近身肉搏的武打很难再看到，电影也多是舞蹈式的武打动作。

甄子丹是崇尚真功夫的人，所以他加入了刘家班，直到《千机变》中担任武打设计时才开始初现甄氏功夫。

其实在这之前，甄子丹自拍了几部影片，也单独任武术指导，但由于影片不卖座，他的设计也不为人知。

《千机变》由于是打偶像牌的英皇投资，所以广为人知。

不过说实话，这部影片并没有将甄子丹的设计完全表现出来，虽然许多动作令人耳目一新，但只有闪光点而已。

在这个时候，《七剑》出现了，可以说替甄子丹的武打设计起到了辅助作用。

《七剑》的武术指导是刘家良，与甄子丹在影视表现武术方面可以说有相同的观念，更重要的是，徐克的回归。

当全球都充斥着袁氏特效飘逸的武功时，徐克则抛开了《蜀山传》之类的空灵，回归到武术本身，所以《七剑》给我们逞现出来的是真实的效果，尤其是一段巷战，十分抢眼，与《方氏玉》中那段蒙眼巷战的写意明显不同。

但刘家良深厚的武术功底，对传统武术的认知还是阻碍了此片走得更远，直到甄子丹的《杀破狼》横空出世。

武术以德服人的概念在《杀破狼》中一扫而光，格斗被提升到了一个新的高度，尤其格斗的招式中充满了角色本身的性格，这一点上可能连李小龙的设计都无法比拟的。

有人说《杀破狼》是传统武术电影的回归，我想只说对了一半，原因有两点，一是它结合了刘家良贴身真功夫的传统武术与李小龙格斗式武术的精髓，而这两者在七十年代时是各自分开的，并没有结合在一起，二是它更结合了剧中人的身份，最突出的莫过于吴京的阴狠，真是如同小说中说过的招招歹毒。

这显然是一种在回归基础上的超越，令人不可小觑。

甄子丹也因为《杀破狼》一片而奠定了自己一个著名武术指导的身份，可以说仅此片，甄子丹的地位便可与刘家良等人相提并论。

但谁也没有想到，甄子丹竟然在《杀破狼》之后走得更远了，《龙虎门》这部影片在武打设计上几乎汲取了这三四十几年来所有武打影片的精华。

一部漫画作品改编的电影，在武打设计上是有相当难度的，尤其是对于甄子丹这样的近身理念者，如果换了袁家班，也许更显得顺理成章一些。

但事实上，甄子丹却将《杀破狼》的风格延续了下来，而且更突出更明显。

近身真功夫与格斗的结合几近完美。

许多人乐道影片开头谢霆锋酒楼一站的腿功，但事实上最能体显甄氏风格的是日本料理店中那场战斗。

影片竟然采用了俯拍镜头，这是早期武打影片大全镜所常用的镜头，后来由于不激烈，节奏缓慢而慢慢地退出了武打影片，取而代之的当然是局部特写的蒙太奇手法，所以说甄子丹这次用的俯拍镜头绝对是一次冒险，但事实上，他成功了。

狭小的隔断，人群的拥挤以及镜头下的贴身肉搏这一切把一个现代多少认为有些禁忌的俯拍镜头表现得极具冲击力。

（这里要注意一点，袁和平的俯拍镜头大多是渲染造型的，不在此讨论范围内。

）但毕竟这是漫画，影片不可避免的有许多写意性的武打桥断，尤其以最后一场打斗戏最为明显。

可以说最后一场打斗戏是一种尝试，即写意与写实的结合，说实话，还是不如前面那些格斗式的武术打斗来得过瘾，但这种尝试是很有必要的，至少它们的确结合在了一起，同时也可能是甄子丹野心的一种体显。

华人的武术电影是相当令人骄傲的，在世界电影史上肯定会留下重重一彩的，甄子丹这两年的崛起令我们相信后继者有人了，这是值得欣慰的事情。

虽然我们可以说甄子丹重现了香港电影史上那些武打影片的精髓，但笔者更想说甄子丹是在回归的基础上写下了自己的名字，这一点十分重要。

最后顺便说一句，《龙虎门》毕竟是由漫画改编的，剧情简单，有些情节过于随意，但有了甄子丹，此片应属收藏之列，个人鄙见！

2006-8-16韩兮

今天反正是无聊的时候做无聊的事不知道是不是因为先看了一部无聊一百倍的鬼域所以觉得这部戏特别的精彩首先我很开心的看到 甄子丹并没有像以前那样把一整部电影80％的篇幅用作武戏，他知道了什么叫做适可而止。

虽然我很喜欢看他的武戏，可是自从被千机变 见习黑玫瑰 杀破狼没完没了还略带雷同的武打倒尽了胃口，就对甄子丹的戏有点不知所措，一边想着想着期待着，一边却又害怕那些没完没了看的快要睡着的武戏....虽然这部戏的文戏并不十分出彩，但是适当的比例分配无疑让片子更能够维持观众的注意力，而不是先对精彩的武戏亢奋到后面却对着不断重复的武戏睡大觉。

这部片子的灯光也很值得一提。

大概是受漫画影响颇深，很多时候的灯光都很戏剧化，有不知道哪里来的探照灯照在主觉身上，背景是被淡化的一片漆黑。

感觉很特别，很好的起到了强化的作用。

另外提两个小事情第一个是三处很明显的NOKIA广告....太扯了...人物的造型服装道具都是哪个年代的啊...跟那些手机的调调也差太远了我不反对赞助商在电影里面做广告，可是能不能做的有水平一点啊...这种硬梆梆的广告就令人生厌了第二个是...董洁的几套衣服都好漂亮啊！！

特别喜欢最后那套桃红色蝙蝠袖配大围巾的！

我只说一句话，以一个去影院观看本片的人的身份：大家千万别去影院看，买DVD看看就好，去影院看不值！

希望能够就此挽救一些人...

Dragon Tiger Gate/龍虎門December 5th, 2006很“美”的影片，不过也光剩下美了，没什么情节，甚至可以说故事十分乏味。

发表几条拙见，算是看过此片了：* 开头谢霆锋我踢、我踢、我踢踢踢，一看就是甄子丹的招牌架式，现在传授给谢霆锋了，他运气真好，谁都帮他。

* 谢霆锋和甄子丹的岁数应该差一辈儿了，片中演亲兄弟。。。

* 片中都是机器人，打败几百人也不累，空手把倭刀打弯也不会受伤，连衣服都不破，圣斗士好歹还穿件圣衣捏。

* 小龙小虎的两个女人纯属多余。。。

* 罗刹门好像只有两个人：boss和罗刹女，拿三节棍和分水刺的两个怎么看都像是花钱雇的职业杀手。

并且只有两个人的罗刹门居然能够颁发走私营业执照——罗刹令。

* 最终boss是窝囊废，只会欺负老头子，最后和后生仔们斗的时候嘴里说着还有什么厉害的招数没有，其实自己的绝招根本就使不出来（杀元华时用的拳头发亮的那个）* 中式功夫片和老外动作片的最大区别是，老外动作片用的炸药多，车子、房子全要炸，中式动作片用的风扇多，我吹～～～袍子鼓来了，头发飘起来了，人也飞起来了，so cool～* 片尾，小龙说：我们两个都是阿龙，不如你改个名字，叫阿豹吧。

小虎说：阿豹，挺cool啊。。。

龙虎门本是取自两个人姓名中的龙、虎，现在如果再加上个豹，那岂不成了——龙虎豹？

男生们应该都知道这本杂志吧？

真为编剧寒啊 -_-!http://www.fwolf.com/blog/post/262