后会无期

12天，5.25亿，超越某3，正如很多人的预期。

韩寒不仅为电影类型融入了不同以往的创意及手法，更为当下中国电影带来难得的精华元素。

“韩寒提供了两样：智慧和幽默，电影中黑色幽默、冷幽默、热滑稽比比皆是，构成了一种荒诞现实主义氛围”。

很久没有意犹未尽的看完一部电影了，很喜欢这种没有结局的结局，人生不到死，哪会有结局。

预告片早已看过，从类型上看，如果算是公路片，《在路上》《菊次郎的夏天》《无人区》都表达的更明确。

而《后会无期》的故事叙事结构松散，缺乏逻辑性和内在张力。

人物情怀和境界都浮在表面，全靠段子式的金句和刻意设计的幽默保持吸引力。

如果从美术风格上看，又像极了文艺片。

看过一个很客观中肯的评价：“注定两极化的片子，不喜欢的人会觉得没主线、没剧情，全片完全是靠大道理和段子堆积起来的；喜欢的人会感觉看了四篇韩寒写的小短篇，意犹未尽。

没想到影片从头到尾充满了韩式幽默，小林武史监督的音乐也好听。

最喜欢袁泉的段落，喜欢就会放肆，但爱就是克制。

”刻薄的观众会觉得这是一部三段式的微电影，韩寒的粉丝会觉得看的是一种情怀，确实在现在国产电影浮华与苍白的时代，这是一部很有诚意的作品。

韩寒摆足了他能摆出的一切姿态和这个世界谈谈，想告诉人们他眼中的这个世界的样子。

每个人年轻的时候都以为自己与众不同，经过过很多才发现平凡是最终的归属。

演员方面，冯绍峰和陈柏霖都表现出了另一面，王珞丹都美极了，贾樟柯客串的非常到位，演绎了一个小镇骗子的模样。

甚至看完后一直在寻找摄影师的名字。

配乐都很赞，朴树的声音一直单曲循环。

《Que Sera Sera》音乐声音响起的时候心底一震，苏米单纯的笑容与妓女行骗的相悖之美好让人深思。

有人说这是韩寒的《西游记》，《女儿情》传递的是莺莺对浩汉克制的爱。

宣传方面，的确做的很成功。

奇怪的是上海人韩寒在拍小城情怀，而小城来的郭敬明却处处显露对魔都的痴迷。

影片最后的温水青蛙实验中浩汉已然对现实失望，而江河仍对人心抱有美好，所以最终分道扬镳后会无期。

号称遍地朋友的人最后连狗都不愿意跟他，而最后的结尾像韩寒对迷茫倔强的人的鼓励。

作为一个导演的处女座，成功的通过正能量对傻乐派电影的嘲讽。

看完首映回来，上豆瓣翻翻影评。

一看，坏了，这说韩寒，说郭敬明，说朴树和说他们自己的青春、记忆、人生的什么都有，甚至有一句：“有抑郁症的都懂。

”不知道为什么，连提到方舟子的人都有，就是没有几个人好好说电影本身的。

虽然说，我到目前为止也没有弄明白，韩寒和郭敬明的参照意义是什么。

但是我也会不自觉地说，这俩阵营风格迥异。

郭敬明的作品往往基于很虚的幻想基础，但对其评论则显示出的却是很现实的黑金二色（基础虚得就是穷书生幻想出的豪门富贵，无神论幻想出的天上人间，但正好也同一般人想的差不远，有共鸣了。

当然，现在大家都承认他是有钱了，但从小不是生活在那种环境，写出来的东西总让人觉得隔了一座山）；而韩寒的作品往往具有一定的现实基础，可对于他作品评论真是……真是往往神经病一般的五光十色。

并且这帮五光十色的神经病们都在豆瓣上拿到了大量的“有用”。

好难懂啊……不过这部电影还真的很难写评论，正如小虎哥在开场前说，明天早上要在朋友圈里给大家发个剧透。

可看完之后他在那嘀咕：这剧情是什么呢，怎么说呢，怎么剧透呢？

阿亮在一旁附和说：嚯嚯嚯，人或许就设计得让你无法剧透的。

翻个雷氏无敌大白眼…………好多人的影评都写到了自己的学生时代，我也扯一下学生时代好了。

你们有没有过写作文写着写着，看下来觉得都不错，通篇流畅，名言金句，饱含哲理；但是看完了，你自己跟你的老师其实也不知道你在写些什么，然后很洒脱地给了你一个75%～90%这么样的分数，当然有可能，遇到一个老师，虽然他也不知道你在写什么，但是他通篇看下来感觉很有共鸣，就像他也不懂得他自己一样，忽然间他就感觉到自己不再是那么孤单，更洒脱地给你一个99%的分数。

好吧，我也不落俗套地跟着大家一起扯了一下自己的学生时代了。

可，这部电影真的就是这么回事嘛。

电影的开头，一股魔幻现实主义的气息如同咸湿的海风般扑鼻而来。

与此同时，如果你的阅片量足够，你会不自觉地脑补出大量的元素、原典以及接下来剧情走向的可能性，并且怀疑韩寒在向电影史上的诸多伟的大作品致敬。

但是过了十分钟之后，你会很自然地将自己的这个误会忘得一干二净。

画面用色干净、自然，同时又是那种舒服的鲜艳。

不会像某些电影颜色生硬又显得腻歪。

配乐也是干净洒脱，更重要的是：透亮。

虽说剧情的节奏紧凑明快，快得让人感觉有一点抢拍，一路牵着观众的鼻子走。

一串串名言金句贯穿着黑色幽默，并没有某些电影能够锻炼男人耐心与意志的那些高大上功能。

跟时下的那些庸俗喜剧相比，他的笑料也不至于让那些笑点高的人，在别人哄笑的时候默默叹气。

如果我们真的还要往高大上来扯，那么他的骨架有点像纳兰容若的那篇《塞上咏雪花》：非关癖爱轻模样，冷处偏佳。

(幽默形式)别有根芽，不是人间富贵花。

（相对某些电影而言）谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。

寒月悲笳，万里西风瀚海沙。

（剧情梗概）但是，对于那些对电影的叙事、结构和整体性有意识的观众而言，这部电影又明显地露出了那种的“聪明学生气”，利用编剧技巧堆砌“意料之外、情理之中”的剧情转折，而在整体上显得松散、肆意……我们一般感受到的剧情，如同各种各样的溪流江河，有自己的性格、轨道、深度和生命感，而又自然而然；也有一些剧情则像自来水管，让人觉得压抑和乏味；但是这部电影，给我的感觉则像是将水倾倒在一个看似平坦的地面上，这些液体紧绷着自己的张力，沿着一触即溃的规律和路线，看似肆意地流动，但一切又都流于表面。

只是这种看似随机的肆意感，反而给人一种类似巫术占卜般神神叨叨的神秘感觉。

一直到电影的最后，那些让人看不明白，或者保守地说，至少是第一次不容易让人看明白的地方。

是真正的出于剧情需要，还是为了体现出作为一个“好学生，非常诚意地交出考卷：噢，这些技巧我都确实学到了”，而将技巧玩弄到底，这不禁要打一个大大的问号。

而让人最无可奈何地感到“学生气”的地方，就是这部电影通篇都在点题、点题、点题，点得好用力。

转自三表龙门阵今天托盟友雷鸣的福，去看了『后会无期』的首映，见到了韩寒，此公果然不善言辞。

写影评这事，我就干过一次，还是被逼的——『离开雷锋的日子』观后感。

我记得韩寒是特别反对瞎他妈提炼他人文章的中心思想，这是他反体制教育言论的重要组成部分。

无限拔高影片内涵，从一张鸡蛋灌饼看人生百态也只有豆瓣的专业写手才能干的出来，所以我呢就写写一介屌丝的所思所想。

先给结论，影片我打4分（满分10分），其中3分给韩寒，1分给处女作的诚意。

目前舆论刻意制造『小时代』与『后会无期』的价值观对立，最刻薄的言论是『小时代』就是「配着音乐的PPT」，我觉得『后会无期』也是PPT——配着音乐每页写满名言警句的PPT。

从叙事来讲，两部影片半斤八两，都不及格。

『小时代』因为是超现实主义的意淫大片，情节上的不合理就是合理，『后会无期』呢，我认为他是一部四段小品嫁接在一起的配乐散文诗朗诵。

有人说『小时代』给主流三观一记重创，而『后会无期』则完全与三观无关，或许它试图兜售『平凡之路』里说的那种，但相信我吧，大多数的泪水与感悟都是假惺惺的，上一秒感动下一秒蝇营狗苟，登顶过珠峰的人教你聊超然或淡然，你千万别信。

点映场结束后，很多韩寒的朋友纷纷给出观众欢笑频次的统计数据，今天我观察周围确实有差不多笑背过气的。

但重点是「包夜就是包日」、「命硬不好说，命根子一定硬」这样的段子发到微博上都不会有50转的啊！

再有「交心吧，一切放在我身上！

不，放心吧，一切交在我身上」（大意如此），这样频繁利用词语错位制造的「笑果」也不算是高级幽默吧？

总之做好捧腹准备的同学还是把手放到正确的地方吧。

这片子确实没有抄袭网络段子的现象存在，但也真的没有网络段子那么好笑罢了。

韩寒对于「妓女与嫖客」的桥段是一直偏爱的，在多部作品中都有体现。

他不妖魔化妓女，甚至赋予其「真善美」，也屏蔽了对「性交易」的道德鞭挞。

我不是说他的这种表达不正确，这样确实能最小成本筛选出价值观趋同且有独立思考的那一批人，但反复使用，还是让人感受到了他的某种局限性，至少没有进步，还在消费绝大部分人的共识。

韩寒在克制的同时还是用一些小细节表达了对现实的讽刺，包括「横店抗日」，包括用「温水煮青蛙」隐喻集权统治，包括对流行媚俗文化的调侃等等。

但整体看下来，催生剧情发展的仍然是一些鸡汤似的名言，在这些名言已经通过社交媒体大量曝光的背景下，我们看着画面心里念叨的就是：「来了，那句话要来了」！

这样的生硬几乎出现在类似「喜欢就会放肆，爱才会克制」这些语句强行插入的每一刻。

当然了，这可能也是新手导演的通病。

还要吃饭，就说这么多吧。

我还是推荐大家去看，别指望跌宕起伏、悬念横生，当话剧看，注意记录名言使劲往自己并不璀璨的人生方面联想，然后回来刷朋友圈，那些鸡汤像集束炸弹，总有一颗能击中你吧？

抱着支持曾经无畏不妥协的80后先锋代表的心态去吧。

千万也别在『小时代』与『后会无期』之间选边站队了，你的价值观再高尚、再正路，你这个消费者还是被消费了。

另：这回是拿赠票去看的，等24号公映了，我再买票去看，二次咀嚼可能我的理解会不同。

“这部电影想表达什么啊。

”“不知道。

”“这不是部文艺片吗？

文艺片就该表达点什么啊。

”“文艺片才什么都不表达呢，非要表达什么的都是主旋律片。

”韩寒这么反主旋律的人，怎么可能自己去拍一部有中心思想和标准答案的片子呢。

如果非要问这片子说了什么，其实就是一道数学题：有三个男人上路，然后遇到一个女人，然后女人被日军枪决了。

然后他们又上路，又遇到一个女人，丢下了一个男人。

然后又出现了三个男人，带走了一个女人。

后来他们又遇见一个女人，又遇上一条狗，又遇见把一个自己女人戴在头上的男人。

然后一个男人把车开走了，两个男人在地上打滚。

请问：苏米的手机号码是多少？

《后会无期》和《小时代》的共同点都是关于中国梦的故事。

电影中的主角一个几乎没踏出过村庄，一个在外面长年打工，一个是不知哪句话是真的江湖骗子，然后一个共同点是，他们都还有梦想，但又不知在哪能找到梦想，所以只好一路不停。

这种青年在中国遍地都是，他们既纯朴又油滑，既自尊又自卑，既充满希望又玩世不恭，既知足长乐又满腹牢骚，在家乡时渴望远行，但跑出来以后又飘浮无依。

这么深刻复杂的角色，又随便从桌球厅拉一个出来都能本色出演。

想知道这些人物本来该是什么样，看看贾樟柯的《小武》就知道了。

但没有这种人生经历的明星们演不出这种感觉，他们还是太帅，尽管已经狠不得丢进土堆再吊起来打一顿，但那唏噓的胡须忧郁的眼神还是暴露了他们文艺青年的气质。

包括电影中三位女性，一个混迹影视城的“横飘”，一个在招待所发小卡片用真实照片的“业界良心”，一个曾被父亲抛弃的开桌球厅的小女老板，这样的青年在中国也遍地都是，但三位演员都太漂亮太有气质了，怎么演都是女神，完全不食人间烟火，还不如让白客来演男主，孔连顺来演女主，这部电影才会有真实感，不然也还只是一部文艺范的偶像片。

如果把演员换成王宝强黄勃徐铮，这部电影就会更真实，可以向贾樟柯看齐，但贾樟柯电影里的人物没有这么浪漫情怀的开车穿越中国，他们一般都挤在绿皮火车里，在故乡和异乡间劳碌奔波，不知该在哪里停留。

中国不是美国，一个到现在私家车还不普及的国家，是没有什么“公路情怀”的。

虽然人家有66号公路，我们有318国道，但中国真正有过和朋友一起开车横越万里经历的人少之又少。

倒是“铁路情怀”“春运情怀”烙在每个人的心中。

这里为文艺青年们推荐一部纪录片《归途列车》，如果要看看中国版的《在路上》，可以看看这部，真实的力量十分感人。

《小时代》里也有真实，那里的中国完全是另一种面貌，是上海外滩边的豪宅和礼花，是各种国际时装店中闪耀的名牌，没有千万资产休想得到这种生活。

可真过着这种生活的人不会看小时代，觉得图样图森破，穿件名牌恨不得把商标贴在脸上，出次国就尖叫着想让全村人知道，土豪永远不懂得什么叫贵族，只看过郭美美炫富，你看过人家王思聪炫富吗？

正如大家童年都被“灰姑娘与王子”“丑小鸭”等的童话故事所坑害，男人都想成为王子，女人都想嫁给王子，但哪来那么多王子王妃呢。

丑小鸭都以为自己能成为天鹅，以为自己终能逃离水塘远走高飞，甩掉青梅竹马的癞蛤蟆。

从某种意义来说，《小时代》的确是励志的中国梦。

《后会无期》里的主角其实也没有什么不同，仍然是这样一群想要逃离自己家乡去一个新世界的人，只是这些人的梦更加不切实际，他们的新天地不在上海不夜城，而在放眼千里无人烟的西部。

为什么文艺青年都想开车横越中国呢。

因为相比赚上几千万，在外滩边买房，这实在是极少数只要有决心就必然能实现的梦想了（先得有辆车）。

正如片中钟汉良所说，我之所以要横穿中国，是因为我不想同学聚会时他们觉得我一事无成。

（同学会前突击横穿中国拼车团成立了，快来报名）他们也早知道自己的无力，于是一路上不断的开嘲讽和自嘲。

每次刚来一次让观众沉醉的心灵鸡汤或是振奋的梦想宣言，每一次你以为有绝美的爱情或伟大的友情出现，下一个镜头就立刻打碎这一切，告诉你“又上当了吧”，真实的世界不是这样的。

所以《小时代》在前面造美梦的气泡，《后会无期》跟在后面一个个捅破。

《小》：东方明珠金光闪闪，所有人都向往这里。

《后》：东极岛上全是废弃的旧屋，所有人都逃走了。

《小》：看男人们多帅啊。

《后》：最帅的男人骗走了我的车，第二帅的男人带走了我的狗。

《小》：女人们多纯真啊。

《后》：电话是真的，照片是假的。

《小》：生活真是炫丽多姿，纸醉金迷哭哭笑笑打打闹闹没日没夜。

《后》：只有在横店我才能实现大时代的梦想，TMD还被枪毙了，更TMD的是还不给特写。

但《后会无期》也在制造新的梦想气泡，只不过这次是给文艺青年们造的：一次说走就走的旅行（房子炸塌了不走不行），一次奋不顾身的感情（都跳窗了当然奋不顾身），还有绝望时地平线上后升起的那一道光芒，那正是每个对平凡生活厌倦的文艺青年们所梦想的。

他们活了几十年，早已过了做梦成为或嫁给霸道总裁的年纪。

他们结婚生子，与一个并非梦中情人的平凡人过着平凡的日子，生活中还有什么可以期盼，或许只有那一个远行的梦想，那黑暗中冲天的一道光，一段老去后可以用来回忆的半真半假故事。

正如那个高呼着“我的梦想是一颗卫星”最后却最做出了现实选择的旅行者，韩寒可能也在自嘲自己。

他给了人们一个梦想，带走大笔的票房。

其实他和小四都编造了一个梦，只不过我们十几岁时会向往小时代里的梦，而几十岁时会向往后会无期的这一个。

韩寒说不拍“粉丝电影”，但如果这部片不是他导演，不可能有这样的票房。

现实就是这么“现实”。

所以还是为其它一些优秀的小成本电影有些觉得不公平，比如《钢的琴》、《万箭穿心》。

《白日焰火》要是不拿金熊奖，估计也没有人去电影院看。

还有《归途列车》等众多这样真正花了数年时间拍出来的真实纪录片，那里面没有中国梦，只有中国。

但既然有人造金粉闪耀的梦，也就要有人造万里独行的梦。

还是期待下一部，希望别真的后会无期。

我算是韩寒的粉丝。

但我并不是他的脑残粉。

因此我挺喜欢他的杂文。

但是对于他的小说就实在不敢恭维。

韩寒的小说，大多都缺乏对于整体结构及人物的调控。

一本小说，分开来读，抖机灵的片段挺多，会有一些不错的细节，以及一些让你哈哈大笑或是有感触的文字。

但是通读下来，会发现很多时候台词成为了小说的主角，而不是人物的塑造或者剧情的冲突。

电影与小说如出一辙。

整部电影有强烈的韩寒个人风格。

作为一部以台词为主角的电影，整片听下来，就像看了一本韩寒的小说。

一目十行过得很快，有些小段子小情怀会停下来细细品味片刻，然后就结束了。

像一杯放了冰糖的糖水。

你以为会是杯甜甜的糖水，但是冰糖还没化，所以整杯水还没什么味道。

喝下去的过程中，能吃到一些甜的糖块，紧接着这杯水就没了。

电影里，韩寒想把他受过的伤害、他的成长和他对这个世界的理解都告诉我们。

所以很多台词都是定义式的，诸如“小孩子才分对错，成年人只看利弊”；“喜欢就会放肆，但爱就是克制”，却并没有给观众足够的探讨空间。

对于学会理性思考的成年观众来说，这太矫情了，而且容易让人觉得有点莫名其妙，仿佛一些演员出现在镜头中就是为了站桩说台词，面无表情，嘴角抽动，韩寒小说中的文字被一一吐出。

不仅台词是定义式的，剧中的人物仿佛也是定义式的。

虽然他们作为公路片的主角经历了一些事情，但是你却很难找到内在的冲突与人物的情感变化。

整个片子还真的就像海报一样，一条道笔直的开下来了。

很多观众非要拿这部电影与郭敬明的《小时代》比。

其实在电影创作上，韩寒与郭敬明并无差别，他们两人都试图通过电影来表达他们对这个世界的理解，但是对人物的塑造，对冲突的设定，对结构与节奏的掌握，都难称合格。

不同的是。

韩寒更多的想诉说他的情怀理想与坚持。

而郭敬明则用满片无时无刻强X的广告告诉着观众，她作为一个商人，是多么的精明。

我们或许可以在自己的世界观内来判断这二人的“高下”，但是你很难区分当下这个社会里他们二人的对错。

两部电影最大的共同点是，都带着满满的矫情。

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朴树是谁。

记得还是90年代末期忘记是98还是99年，一次飞机的旅途中，那年我10几岁，第一次坐飞机，旁边坐着一个带着墨镜面色阴郁的男人，我问他，你好，你是朴树么？

他说是。

我说，能让你签个名么？

他说好。

签名之后继续阴郁的呆坐着。

那年，白桦林刚出来，朴树还和叶蓓一起唱歌，我疯狂的喜欢这首歌。

我从来不觉得朴树的冷漠是装逼，当然，那个时代也没有装逼一说，就觉得朴树那是一种气质，直到几年后我才知道，朴树有抑郁症。

属于我们这个时代的歌手有很多，周杰伦算是其中一个。

另外的一些人，我想一定是朴树、许巍、郑钧。

2012年的时候，参加了张韶涵的签售会，和几个93、94年的小朋友聊天，我说我第一次听演唱会是郑钧，他们说，郑钧是谁，卧槽你真土，郑钧就是那年快乐男声的评委，跟杨二车纳姆干架那个。

当时我心里跟多的只有悲哀，不知道为什么。

突然发现我，和我身边的很多人一样没有尝试去接受新的歌手，什么华晨宇什么TFboys什么什么什么。

也许就像我们的父母接受不了苏打绿张悬陈绮贞是一个道理吧。

《平凡之路》据说是生如夏花之后朴树第一次写歌。

歌词很棒，有过抑郁症的人都会懂。

韩寒是谁。

《三重门》的韩寒和《长安乱》的韩寒是不一样的。

和《一座城池》的也不一样。

虽然我至今都不知道房祖名的《一座城池》和韩寒的关系是什么，反正本来我想在那年用这样一部电影来缓解一下《小时代》的重口味的时候，结果反而被恶心了更多。

公平的说，作为从事创意行业的我来说，《小时代》里面品牌的细节应用值得我去学习，但只是品牌，《一座城池》的电影版则毛都没有。

我以为是我自己要求高，问了身边同样追随韩寒的朋友，发现都是如此。

回到公路电影2004的时候，高中，上学比较晚，青春期相对比同龄人早。

那年，我看了一本书，改变了我的人生——至今我都这么觉得。

用现在一个时髦的词叫我开始走伪文艺路线，高中的时候独自离家，找地方挣钱，开着带音响的摩托在半夜从城市一边开到另外一边，抽烟飞叶子，但是同时读米兰昆德拉，看昆汀，听黑金，上学的时候衣服全是洞，各种各样的金属链子。

当然，要保证一个还说的过去的成绩。

那时候一个时髦的词叫“垮掉的一代”没错，这本书叫做《在路上》，来自杰克·凯鲁亚克。

那时候我和同桌小黑说，我觉得我这辈子都会在路上。

然而这辈子是个什么概念，我那时候不知道，现在若有若现的可以感觉到。

很多小说里面的情节都会在我的生命里真实的上演。

考上了大学，四年没有挂科，但是从事的行业与大学一分钱关系没有。

抑郁症如同感冒一样的突然发生，独自行走至西北至东北至西南。

然后自残和自杀来的理所当然。

在路上，让我有了更多的时间去思考，思考在路上的意义。

然后到现在，我记得我说过2010年的那一年，我毁掉了我所有的过往，新的样子、名字、圈子。

那时的QQ，四年没有用，签名始终挂着“此人已死”，我一直想，知道我还活着的过去的同学恐怕都没有几个。

预告片里面有一句话：你连世界都没观过，你说什么世界观。

有点像失恋33天里的一句话：你连人都没生过，你说什么人生。

看世界，绝对不是去马尔代夫毛里求斯看看海，也不是去巴黎罗浮宫或者在东京铁塔一个人眺望。

当然也不是徒步去西藏和伪藏民打个炮感受一下自然的洗礼，更不是去丽江找个酒吧喝杯风花雪月然后找个艳遇。

看世界，重点在于在路上，思考你需要思考的事情，仅此而已，享受的仅仅是过程而已。

世界远远没有我们想象的那么刺激那么美好。

（保留追责匿名转载的权利）————————————分割线——————————————我把我的结尾保留了最后一句，我从上初中开始看韩寒，现在是靠写东西吃饭，高中时候的班主任说，你写东西带着深厚的韩寒的风格，我想假如我是韩寒，这部片子我一定也会这么拍，但一定没有他的台词更犀利。

两个（三个）男人的旅途更像是《人在囧途》的一个翻版，各种的狗血凑成了整部片子，我倒是觉得更像是《一座城池》等众多带着韩寒黑色幽默风格的一个延续。

我不会剧透里面的尿点，但是我记住了几句台词一定要和大家分享：1、（乐观）更像是说你一事无成，还在这傻乐2、喜欢是放肆，爱是克制3、如果要告别，一定要用力一点,因为任何多看一眼,都有可能成为最后一眼,多说一句,都可能是最后一句。

我始终在说，只有有经历的人，才看得懂这部电影，才能被电影所触动，我之所以一直强调年龄，是因为我真的可以武断的说现在还在上大学的95后经历的太少了，很少有人经历过背叛、没有钱、朋友的暴毙、自己的濒死、独自行走这些可能电影或者小说中的情节。

——甚至很多90后也没有体会过。

但是我绝不会因此而教育90后你们过得是错的，每个人都有选择自己生活方式的权利，你可以选择安稳的走康庄大道，你会错过很多风景和别人聊天时少了谈资，一样的选择在路上就会对朋友失望对现实失望，自己变得像个刺猬，两种方式没什么不好，年轻人才谈对错，只是针对这部电影。

因此，我不想和给1星2星的人去争论电影的好坏——正如同我不会喷小时代一样，我会给你们分享几个我的故事，至少你们会知道我为什么给这部电影5分。

2012年8月23日，我去丽江早晨的飞机。

8月22日一个同事给我打电话，说晚上一起去喝酒，我说，我不去了明天一早的飞机。

同事说，操，都说自己有事儿。

我说，等我回来，陪哥你喝酒。

第二天早晨飞机起飞前，收到同事的微信信息，跟我说，那个同事死了，钓鱼的时候淹死了。

所以最后一句，我想起了那个同事，久久不能回神，有些人，一句告别之后再也没能见过。

更早一些，和初恋的女友分手，最后一次见面还在一个公交站，我们还在一起拥抱接吻，然后因为家里的原因分手了。

我很长的一段时间内一直非常非常努力的工作、挣钱想要摆脱家里的束缚，我成功了，我自己挣了钱买了房，但是，她已经嫁给了别人。

结婚前给她的信里告诉她，我一直爱着她，更多的时候，爱可能就是克制。

我走过很多地方，我知道韩寒偏爱的不是上海，而是小镇，我也一样，我去过的地方都是诸如赣州、阜阳、宝鸡、咸阳这些在很多人看来不可思议的地方。

从那年行走，抑郁症最严重的时候，包括父母在内都会跟我说，人家出去玩都是去旅游城市，你怎么只去这些地方，我说，我旅游没有目的地可言，更多的时候，就是当我想出发的时候，带上内衣内裤手机充电器数据线钱包身份证银行卡信用卡，看最近的一班有卧铺的车票去哪里，然后，出发。

在陌生的城市的经历是有趣且坎坷的，我经历过那种打电话上门的小姐，经历过去在咸阳教人家怎么摊煎饼，抑郁症发作的半夜在平遥古城一圈一圈的围着古城行走，经历过在阜阳配置还不如我的笔记本的网吧里上5毛钱一小时的网然后浏览记录只有色情网站，在重庆的马路上淋雨，在千灯的客栈听昆曲到入迷。

我一点都不文艺，一点都不行为艺术，我只是享受我没经历过得一切。

但是，这不妨碍我思考，我学会了很多，经历了很多。

我一路上听过许巍、万晓利、左小、谢天笑、张楚我爱他们，爱的不是他们的打炮泡姑娘愤世嫉俗，爱的只是其中某一句让我潸然泪下的歌词。

人生总归要回归平凡。

然后，我的后来是这样的，不算北漂的漂（没有租房和出行、吃饭、钱的压力），做了广告公司的总监，不算富有总算衣食无忧。

谈了恋爱，又在更好的地段不能免俗的贷款买房，准备结婚，旅游去了女友想去的地方，不再是没有人的小镇。

但是我庆幸在我需要思考的年岁里，我思考过了。

后来，有一个和我同样经历的我大学唯一的哥们，在一次夜聊中和我说到，最不能接受他们（大学同学们）的就是甘于平庸，他们的生活似乎永远被父母操控，做老师、去银行、去公务员，总之一辈子即时拿了再多的灰色收入，也就是每天搪瓷缸子人民日报的日子。

而我们，才是真正的在享受生活。

用他的话说，我们这是回到平凡，而不是始终平庸。

谢谢韩寒，谢谢朴树，谢谢最后的彩蛋。

他们做到了。

看到这篇影评的朋友们，如果你身边有人说这部片子特别烂或者特别好，我建议你有自己的判断力，如果你有经历，不是屌丝宅男，我相信里面总会有一句或者几句或者更多的台词，会触碰到你心底最柔软的那部分，至少会比所有的烂片值得你花30多块钱去看这一场电影。

想写影评，结果发现已经排到了六百开外。

倒是《后会无期》里的歌曲恰到好处，很显逼格，电影的配乐是小林武史。

顺道把电影里的歌曲连着歌词一起整理出来，大家各取所需。

1.《东极岛之歌》作词韩寒，改编自电影《波拉特》里的插曲《O Kazakhstan》。

歌词：东极岛啊 你人杰又地灵太平洋的风儿最先吹到你东极岛 东极岛大陆最东的岛屿海浪都来亲吻你鱼儿都来拥抱你东极岛 你是人间的仙境太平洋的阳光它最先照耀这里东极岛 东极岛我们不会离开你生是你的老百姓死是你的小精灵走啦东极岛啊 东极岛啊除了这里 我们哪儿都不想去2.《后会无期》演唱邓紫棋，作词韩寒。

改编自美国乡村女歌手史琪特·戴维丝（Skeeter Davis）演唱的《The End Of The World》。

歌词：当一艘船沉入海底当一个人成了谜你不知道他们为何离去那声再见竟是他最后的一句当一辆车消失天际当一个人成了谜你不知道他们为何离去就像你不知道这竟是结局在每个繁星抛弃银河的夜里我会告别 告别我自己因为我不知道 我也不想知道和相聚之间的距离在每个银河坠入山谷的梦里我会醒来 也忘记梦境因为你不知道 你也不会知道逝去的就已经失去3.《Que Sera Sera》电影里，王珞丹的手机铃声，原是希区柯克的电影《擒凶记》里的插曲，由多丽丝·戴（Doris Day）原唱。

歌词：When I was just a little girl,当我还是个小女孩，I asked my mother,我问妈妈，What will I be?将来我会变成什么样子呢？

Will I be pretty? Will I be rich?我是否会变得美丽、富有？

Here's what she said to me:她对我说：Que sera, sera,世事不可强求Whatever will be, will be;顺其自然吧。

The future's not ours to see.我们不能预见未来。

Que sera, sera,世事不可强求，Whatever will be, will be.顺其自然吧。

When I grew up and fell in love,当我长大并恋爱了，I asked my sweetheart,我问我的心上人，"What lies ahead?我们将来会怎么样呢？

Will we have rainbows day after day?生活每天都会美好吗？

Here's what my sweetheart said:我的爱人对我说：Que sera, sera,世事不可强求,Whatever will be, will be.顺其自然吧。

The future's not ours to see.我们不能预见未来。

Que sera, sera,世事不可强求，Whatever will be, will be.顺其自然吧。

Now I have Children of my own.现在我有了自己的孩子，They ask their mother,他们问我，What will I be?将来我会变成什么样子呢？

Will I be handsome?Will I be rich?我们是否会变得英俊富有？

I tell them tenderly:我轻声地回答：Que sera, sera,世事不可强求，Whatever will be, will be;顺其自然吧。

The future's not ours to see.我们不能预见未来。

Que sera, sera,世事不可强求，Whatever will be, will be.顺其自然吧。

Que Sera, Sera.顺其自然吧。

4.《女儿情》演唱万晓利。

原是《西游记》里女儿国那集的插曲，电影里成了冯绍峰和陈柏霖开车在林间山道时的背景音乐。

歌词：鸳鸯双栖蝶双飞满园春色惹人醉悄悄问圣僧女儿美不美女儿美不美说什么王权富贵怕什么戒律清规只愿天长地久与我意中人儿紧相随爱恋伊爱恋伊愿今生常相随鸳鸯双栖蝶双飞满园春色惹人醉悄悄问圣僧女儿美不美女儿美不美说什么王权富贵怕什么戒律清规只愿天长地久与我意中人儿紧相随爱恋伊爱恋伊愿今生常相随说什么王权富贵怕什么戒律清规只愿天长地久与我意中人儿紧相随爱恋伊爱恋伊愿今生常相随愿今生常相随常相随诶5.《旅行》原唱许巍。

电影中俩男主角刚哼了四句，然后就…我去…歌词：阵阵晚风吹动着松涛吹响这风铃声如天籁站在这城市的寂静处让一切喧嚣走远只有青山藏在白云间蝴蝶自由穿行在清涧看那晚霞盛开在天边有一群向西归鸟谁画出这天地又画下我和你让我们的世界绚丽多彩谁让我们哭泣又给我们惊喜让我们就这样相爱相遇总是要说再见相聚又分离总是走在漫长的路上只有青山藏在白云间蝴蝶自由穿行在清涧看那晚霞盛开在天边有一群向西归鸟谁画出这天地又画下我和你让我们的世界绚丽多彩谁让我们哭泣又给我们惊喜让我们就这样相爱相遇总是要说再见相聚又分离总是走在漫长的路上6.《追月》原唱朱茵，《大话西游》的片尾曲。

想不起在哪出现的了，据说是第50分钟。

歌词：是飘渺 是逍遥寻梦去这心半点没困扰月轻照 雾轻摇红日挂半空始终梦末了青春的心灵百般奇妙缤纷的思潮 梦中一切没缺少月虽俏 月虽妙谁料梦境更比月儿俏让欢笑 尽解寂寥甜梦里愿可一生未觉晓月虽俏 月虽妙谁料梦境更比月儿俏青春的心灵百般奇妙缤纷的思潮 梦中一切没缺少月虽俏 月虽妙谁料梦境更比月儿俏7.《平凡之路》演唱朴树，作词韩寒。

直到放了一半字幕，才响起《平凡之路》，特别留出的这段时间是给朴树的，这就好像电影的彩蛋一样。

歌词：徘徊着的 在路上的 你要走吗 易碎的骄傲着 那也曾是我的模样沸腾着的 不安着的 你要去哪 谜一样的 沉默着的 故事你真的在听吗我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟我曾经失落 失望 失掉所有方向直到看见平凡才是唯一的答案但你仍然还在幻想 你的明天 她会好吗 还是更烂 对我而言是另一天我曾经毁了我的一切 只想永远地离开我曾经堕入无边黑暗 想挣扎无法自拔我曾经像你像他像那野草野花绝望着也渴望着 也哭也笑平凡着向前走 就这么走就算你被 给过什么向前走 就这么走就算你被 夺走什么向前走 就这么走就算会 错过什么向前走 就这么走就算会我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟我曾经失落 失望 失掉所有方向直到看见平凡才是唯一的答案我曾经毁了我的一切 只想永远地离开我曾经堕入无边黑暗 想挣扎无法自拔我曾经 像你 像他 像那野草 野花绝望着也渴望着 也哭也笑平凡着我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海我曾经问遍整个世界 从来没得到答案我不过像你 像他 像那野草 野花冥冥中 这是我唯一要走的路啊时间无言 如此这般 明天已在眼前风吹过的 路依然远 你的故事讲到了哪Bonus：《An Unfinished Life》原唱Audiomachine，《后会无期》预告片的背景音乐。

纯音乐，无歌词。

硬要给《后会无期》打个标签的话，“散文”比“公路片”更适合当作关键词，可是散文毕竟不是电影，文字语言和电影语言之间的混淆，总会带来一些不良的反应。

电影《后会无期》正如韩寒的小说一样，不乏韩式的经典段子，也不乏那种漫不经心的韩式姿态，可这种漫不经心，往往被人奇怪的解读成了“文艺”，而走心的段子手，终究也不过是为了圈钱罢了。

　 从自己擅长的文字领域进入新的领域，韩寒终究没有跳出文字的束缚，《后会无期》并没有完成韩寒从作家到导演的一次合格的转身，从电影语言与观赏性上来说，《后会无期》都不尽如人意，主线的模糊与空洞，极其刻意存在的笑料段子，内在张力的缺失和逻辑叙事上的问题，让《后会无期》偏离电影的轨迹，形散，神也散，内容空洞平庸，除了干瘪的段子，再无大的亮点，无非就是一部资质平平的处女作，但结合起《后会无期》前期的猛烈宣传来看，不免给人一种吹牛吹过头的感觉。

很显然韩寒是在用写散文的想法在拍摄一部电影，当然电影像散文，有人可以说这是一部作者电影，但或许也可以说作为一部电影这是失策的。

《后会无期》中的不乏段子，可惜段子基本上都是独立于剧情存在的刻意安排，或许可以博君一笑，但是笑完之后可真是什么也不剩，一部电影总不能全靠段子维系下去吧，于是段子之外，是韩寒努力经营了一些漫不经心的“大道理”，通过文艺拗口的腔调娓娓道来，不禁让人感叹，如今连装个逼都得开拓到外太空了。

“漫不经心”的人生哲理便在刻意的段子丛中以高冷的姿态频频出现，让人实在捉摸不透文艺青年的心，但在这漫不经心中分明有一种不便说透的人生赢家优越感，有点切合宣传曲所唱：我曾经拥有一切，转眼都飘散如烟。

这句话的意思大致就是：老子什么都经历过，所以我胡渣子里那沧桑的盐都比你吃过的饭多，我想告诉你我是多么的自由，我是多么的不羁，你们应该向我看齐。

这是到了一定年纪后文艺青年显摆沧桑忧伤的经典模式，也是一剂韩式的鸡汤文，当然还是有很多人吃这一套，皇帝的新衣永远不会缺乏众人的称赞，韩寒一点都不缺粉丝，说来《后会无期》和《小时代》一样，大抵还是一部粉丝电影。

相比韩寒那不便说透的优越感与走心的圈钱行为，郭敬明显然更实在更坦诚。

　很多人都会在不经意间把同一个时代的韩寒和郭敬明作比较，这无伤大雅，两人风格路线虽不同，但在电影领域这个新的起跑线上，倒是相当具有默契，且不说两人电影作品上映的时间关系，两个人都不约而同的在电影作品中秀自身优越感，郭敬明显然更实在，更表象，更物质，而韩寒显然更婉约，更精神层面化，暴发户炫富与公知炫人生道理，本质上区别并不大。

另外不得不说的是，两位已入不惑之年的创作者，都已经深谙赚钱之道，营销搞得好，水军也给没少雇，但相比起来，还是郭敬明同学的商业头脑更为厉害点，郭敬明圈钱靠曝光率靠抢，韩寒圈钱显然更喜欢走心。

　回到电影本身来看，纯粹靠语言推进剧情发展，实在是绵软无力，《后会无期》的电影文本本身便更偏向文学文本，而韩寒对于电影语言的运用，也完全被文字文本所限制死了，于是在公路片凛冽的外壳之下，留下的只有散了一地的叙事，叫人难以拾起，电影毕竟和散文还是有所不同的。

老实说韩寒是个有追求的作家，他的许多作品都关注社会边缘的迷茫青年，可是在作品的实际表现之中，韩寒的作品总是处于一种空洞有余，深度不足的状态之下，他擅长的段子生产也并没有很好的为剧情服务，更是以一种堆砌式的姿态出现，韩寒不喜欢别人归纳自己作品的中心思想，可是实际上是这样子的：他的作品根本就没有什么可靠的中心思想。

这就像是皇帝的新衣，他不喜欢别人评论他的衣服，可是实际上假装穿了衣服的他根本就没有穿衣服。

这回韩寒用电影给自己做了一身崭新的衣服，想必又会赢得不少人的称赞吧，或许现在已经有人开始为韩导那冷静深遂的长镜头、对时代变革信仰更替后迷茫一代的精准把控所刻碑立传了。

　但是最终回过头来，“国民岳父”应该也不在乎别人对自己新衣的评论吧，能不能卖出个好价钱，才是人家的关注的。

昨日二刷《后会无期》，感触居然比看第一遍的时候还深！

或许当初看首映的时候太晚了，导致我有些入戏困难，然而这第二遍，我却已经完完全全被带进了电影里面，原本看一遍的时候很多莫名其妙的地方也都变得顺畅无比！

这还真是神奇！

有的电影是看过之后便会忘记的；有的电影是你看过之后便再不愿回想起来的；而有的电影，是你在看完之后，却会一直不由自主地回味并且思考的！

我想，《后会无期》便是这样一部电影。

当然，我指的思考并不是说思考那些所谓高大上的人生道理，而是，思考这部电影本身，它的画面，它的台词，它的某些未解情节。

它就好像一个谜，即便在看完整片之后仍旧是一副半遮还掩的样子，好似总蒙着层什么沙尘，让人很难抓住它的主旨和清晰的脉络。

因此才会有那么多人说完全没有看懂。

这其中一部分原因，是导演本身功力的不足，而另一部分原因，则是这个电影本身所要给观众营造的一种风格……你可以发现，旅途上的三个人、三段故事：他们的过去是怎样，他们的未来又将是什么，他们到底有着怎样的品质，他们甚至是真是假？

一切的一切，全都只是点到即止，从始至终没有被狠狠撕开过，仿佛只是将将走到你的面前，便又立即转身跑开了！

让人觉得莫名其妙，却又意犹未尽！

我不想说通过这部电影看出了什么大道理，因为道理永远是需要自己去体会的，就好像，每个人都必须要走自己的路，没有任何人能代替你去成长。

我只能说说自己的感受。

首先我觉得导演已经很尽力拿出身为一个导演的诚意了。

他在表达自己的看法，而不是迎合观众的看法；他在抒发自己对于这个世界的认识，而不是强奸观众的世界观、价值观。

但是同样地，这也是这部电影的缺憾之处！

他太想要表达了，太想要把自己的观点都呈现给观众，但是功力和经验却又没有跟上配置，导致叙事零碎，情节单薄，内在浮于表面，没有直刺人心的力量！

其实有的时候我们总想要抓住最多的东西，但到最终往往一样也抓不住……电影中看似揭示人生道理的金句很多，但也是这些所谓的金句将故事割裂得七零八碎，情节完全沦为了这些金句的陪衬，变成了故事为了金句服务，而不是这些金句为故事的发展服务。

所谓的金句，永远只能是锦上添花、画龙点睛，一旦用滥了便会令人觉得生涩和尴尬。

很多时候，平实的语言反而最能震撼人心，引起人的共鸣！

导演在金句和段子中有些迷失，不过幸好，他保住了很重要的一样东西，那便是“情怀”。

情怀是种无比虚妄的东西，它只能被渗透而不能被灌输，只能被意会，而不可被言传。

出发前马浩汉说过，多年后回到故乡，发现一切都跟想象的不同，路是那么窄，树是那么矮，房子是那般的破败，想必漂泊在外多年后回到故乡的人都会有这样的感慨。

故乡的一切都变了，唯一没变的，便是它永远是自己的故乡，是无论走了有多么遥远，都永远眷念牵挂着的地方……这样的眷念，是一种情怀……刘莺莺说自己永远无法原谅马浩汉的父亲，因为她觉得很多东西都是没办法偿还的。

她心里是埋怨父亲的，连带着对马浩汉也心存了不满。

她说她和他通信，并不是她想知道他的近况，而是他的父亲想知道他的近况，然而，在父亲离世后，她却仍旧保持着与马浩汉的通信，对他嘘寒问暖，对他关怀有加，当他站在了她的面前时，她说着：喜欢就会放肆，但爱便是克制……隐晦而又克制，这便是她表达情感的方式……当初的不满似乎就这么烟消云散、云淡风轻了……情感能冲淡怨愤，只要心中有爱，嫉恨也会变成宽容。

由爱而生的宽恕，这是一种情怀……阿吕说自己骑摩托车环游中国，他以为这是一件值得骄傲的事，以为自己会得到同学们的肯定，毕竟坚持一件事是十分不容易的，但是他错了，没有认同，没有赞赏，甚至，没有人在意……可不就是这样么，你满心欢喜充满希望地投入一件事情里面，你视它为理想以及一生的信仰，以为所有人会以你为傲、给你鼓掌，但是到最终别人甚至连轻视都懒得给你！

你的理想、你的追求、你的抱负，在别人那里根本不值一文！

成人的社会，利益便是一切，千万不要以为自己在别人心里有多么重要，你那视若珍宝、支撑着你前行的高大上理想，在别人的眼里就好似秋天的一片落叶般无关紧要。

无人欣赏的失落，是一种情怀……可是，即便如此，阿吕却仍旧没有放弃，因为即便有千千万万个人不认同他，但是却仍旧有那么一个人懂他、明白他、站在了他的身边。

这就够了，真的够了，前路无论有多少的艰难，都已经足以支撑着他走完这一生……绝处逢生的希望，是一种情怀……然而人生总有那么一些未知和意外，是无论我们意志多么坚定都不能承受的东西……最爱的人，往往会因为我们的执着和坚持而离开。

阿吕的妻子，便是死在了他追逐梦想和自由的道路之上，最珍贵的人被最珍视的东西所断送，这无疑是最为沉重和痛心的打击！

痛彻心扉的绝望，也是一种情怀……火箭燃烧了自己将卫星送入外太空，阿吕的妻子为了陪着他实现理想而失去了生命，现在，他这颗卫星，想要出发去追寻那颗被送入外太空的旅行者一号，只为了看看外太空的星际空间？

只为了证明给别人看？

只为了实现理想、获得自由？

抑或，只是为了追寻那个已经离开了这个世界、不知道已飘散到了哪里的孤魂……那条他走了六次的路，他再没有一次看到过她的身影，他无奈了、绝望了，他也终于明白，好多东西，并不是你在哪里丢失的，便又能从哪里再找回来……有的时候，再见即是不见，后会永难有期……那么，不如离去……刻骨铭心的思念，这同样是一种情怀……后来，刚取得马浩汉信任的阿吕却骗了他，毅然决然地开着他的车跑了。

所有人都觉得疑惑，阿吕真的是一个骗子？

他开着车去了哪里？

他的哪句话是真，哪句话是假？

然而这一切都不值得追究了，因为他从此便成为了自己漫漫人生中的一名过客，一旦离去，便是后会无期了……人这一辈子，总会或多或少地被信任的人打脸，这样的现实，更是一种情怀……这许许多多的情怀里面，导演哪怕只是抓住了其中一点，狠狠地敲下去，便足以令人印象深刻、泪流满面！

道理有很多种，路途有很多条，人心更是有很多面，千万不要妄想着仅仅用一部电影、100分钟便将所有这些全部呈现出来，不过仍是值得鼓励，毕竟导演的态度还是相当真诚的。

虽然矫情，但是我还是在阿吕叙述他妻子的时候湿润了眼眶。

阿吕是个极具争议却又相当悲情的人物！

不知为何，看到他我便想到了顾惜朝，迷一样的身份和过去，坚持心中理想从未放弃，得不到周围人的认同，却仍旧有那么一个重视的人会陪在他的身边，然而到最终，连这个最重视的人都离自己而去，这个世界，对于他们来说已没有了任何意义，因为他们已不知道自己如此努力坚持、艰难前行，到底要给谁看……那条走了六次的路，路两旁的风景想必早已熟稔入骨，形单影只的阿吕到底是带着怎样一种心情一次又一次地看着那些熟悉的花花草草？

不能再想，想想都觉得酸痛难忍……本来只想简单写写，谁知竟一发而不可收拾……都是个人看法，不求认同，如果大家能坚持看完，已觉得十分满足了……最后，永远不要追究那些匆匆而来的人到底又匆匆地去了哪里，他们只是你人生中的一个过客，带不走、留不下，便不要驻足，互相道别，各自安好……

有的导演，有天赋有才华，但是受审美和品位限制却难以拍出好电影，比如周杰伦。

而有的导演，则刚好站在了对立面，有着不错的品味，可取的想法，高大上的追求。

但是，没有那个导演能力，眼高手低。

没错，我说的是韩寒。

韩寒说过，他喜欢库斯图里卡的电影《地下》，而他想将后会无期拍成的样子，显然也是类似于《地下》那样的，在戏谑幽默之外，又有可以让人思考的深度和为之动容的人物情怀。

但只是“想法有余，执行不足。

”戏谑幽默好弄，说几句俏皮话，几句看似讽刺的擦边球就好了，事实上韩寒也就是这么做的。

但其它就没那么简单了，所谓情怀，所谓深度，都是无法单靠台词来体现出来，那样只会显得无比苍白。

苏米在旅馆手机铃声响起，江河念歌词的片段，韩寒想借词抒怀，用歌词内容对苏米的身份和经历对观众做一种联想的暗示。

创意很好，要是拍好了会很棒，但是，韩寒拍烂了，因为怎么将导演个人想要体现的想法转变成为观众切身的感受，这是个十分复杂的过程，它需要通过摄影，剪辑，灯光等一系列技术性手段表达出，然后以一种潜移默化的方式让观众在不知觉中接受。

而这偏偏就是韩寒做不到的地方。

所以最后这个片段没能达到它该有的效果。

类似的还有在边境线上两人的分别，结局时两人关于书结尾的对话等处，都属于“有想法拍的差”的。

唯一一个拍的比较好的，就是刘莺莺和浩汉在台球厅对话的部分，但也仅止步于台球厅，在两人走出台球厅后，刘莺莺说出“喜欢就会放肆，但爱就是克制”的那刻，又毁了。

这句台词或许是不错，但在这么个场景这么个时候从这么个角色嘴里说出来，怎么都违和，都怪。

韩导演，你想耍小聪明的心思，体现的太明显。

也由此说下去，这样不合时宜且生硬的金句金言，已经被很多人批评过了，后会无期是个靠段子撑起来的电影。

其实不光是那几句俏皮话是段子，那些看起来文绉绉的独白，那些莫名其妙穿插进来的次情节，甚至那条阿拉斯加，都是段子。

这些段子作用各不相同，有的是为了逗乐，有的是为了拓展下所谓的深度，有的则就是为了那所谓的情怀二字，却没有一条段子是为了讲故事。

最后韩寒能做的，也只是将他们粗暴的组装到一起，呈献给观众。

或许这样可以博得观众一时的惊叹，却让电影整体陷入了最糟糕的境地，事实上后会无期有很多次可以延续下去的氛围和感觉都被这样的“段子”给破坏了，它们有时实在是太过喧宾夺主了。

又或者韩寒本来就打算将它们放在电影中的主导位置。

文学和电影不是一回事，剧本和小说也不是一回事，靠段子是支撑不起一部电影的，剧本要有叙事结构，有事件有推动，有冲突有矛盾，有高潮有铺垫。

当然并不是每一部电影都会具有上述这些元素所有，但绝大部分都会多少遵循剧本写作的套路。

再看看后会无期，抠掉那些段子，故事还剩些什么？

主角几乎一开场就踏上了旅程，根本没有给予墨笔去交代人物和背景，只是三两句旁白草草了事，主角甚至没有一个明确的心理状态和内心目的。

别说是入职，这仅仅只是一个给故事开始的合理原因罢了，根本没有一丝丝的内心纠葛。

这对于最后的主题升华是致命的。

因为一部正常的公路片，在最后，主角一定会得到什么懂得什么从而改变什么。

比如《雨人》，男主角在旅途中与哥哥的相处，懂得了亲情的可贵，从而改变了自己对亲人的态度。

而后会无期从一开始就是无，没有落差，到最后也就无从改变，也注定了后会无期故事一路平淡乏味的走完。

观众看完后，无法得到什么体会，无法被满足，难以被主人公经历的历程所感动，却留下了满脑子的不解和憋屈。

这个故事到底想讲什么？

他们走这么久到底是想干嘛？

于是，在开头和结局已经失败的情况下，过程变得更加索然无味。

而在旅途的过程中，江河和浩然遇到了很多人，很多事。

但是这些事，没有一个对他们两人有多么重大的影响。

别人的事情，完完全全是别人的事情，不能对两人对一点点生理和心理上的改变，主角成了纯粹的看客，观众离电影本身的距离就更加遥远。

本该是肩负起观众移情作用的主角，却变成了串联起微博小故事的工具。

整个故事，就变得毫无意义，整个旅行，就真的只是纯粹的旅行，没有任何其它，公路片，真的就只剩下公路二字。

或许你说，韩寒真的就只是想拍成这个样子呢？

只是想逗人一笑呢？

不可能，韩寒绝非只是想拍成这样一个乏善可陈的段子喜剧，他有自己的想法和也有对观众的野心，你给他这样的借口，是在侮辱他。

或许你又说，人生就是这样的啊。

对，但电影不是人生，电影只是人生的缩影。

将光影技术完全拍成生活的那叫做家庭录像。

电影艺术的巧妙就在于，将平凡人的人生，用符合观众审美的技巧，浓缩改造成为一个故事，并用这个故事，去触动观众。

然后又要人要说：你看过韩寒的书吗？

你不知道韩寒本来就不是个循规蹈矩的人吗？

难道就没有不遵循所谓的技巧套路的电影吗？

有啊，比如泰伦斯马利克的电影，比如塔可夫斯基的电影。

它们就可以被称作电影中的散文诗，但是那是有极强的导演功底用视听语言去弥补的，韩寒有吗？

他铁定没有。

他在导演层次的技术各方面都十分之业余，所以戏剧张力的营造非常之差。

他可以将小说写的散漫自由还颇具吸引力，但他没有那个水平去把电影也拍成那个样子。

所以既然没有，就老老实实的拍规规矩矩的电影。

别想着拍的多么有范儿，多么有逼格有气氛，不然段子再多都只是段子，不是电影。

虽然韩寒自称不喜欢王家卫，但他拍电影却分明朝着王家卫的路子在走，只可惜，在后会无期的道路上，走成了个残废。

-最后对于抱着那些所谓你没看懂，韩寒电影里有隐含深意云云言论的人说一句。

暂且不论那些长篇大论几乎全靠脑补的所谓“真相”是否靠谱，即便韩寒真的有什么藏在暗处的用意，那也无法挽救后会无期质量上的缺陷。

电影好坏与否什么时候决定于它是否有象征，有隐喻，有暗示了？

杀手不太冷有吗？

荒野大镖客有吗？

上帝之城有吗？

【看不懂=好电影】 这种傻逼逻辑是时候停一停了。