战争的残酷需要几代人的时间去抹平。
它摧残了心灵,再具现到肉体——主角年轻时那么帅,长大后成了一个油腻的胖子,心理的影响不容忽视。
主角幼时遭遇战乱,父亲被绑入集中营做苦力,缺席了他最重要的成长阶段。
遗言又很不负责任,“做悲伤小丑,复仇。
”在年少主角心理埋下种子。
男主遇到女主,女主有了对象X,内向的他本想将这段感情埋葬,捱不住女主勾搭,两人一起玩了两次,单纯的约会。
第二次结束,X撞见了两人,痛打男主一顿后,把女主扯回家ML。
从医院返回的男主恰好目睹了这一幕,拿去小号抽X脸。
男主逃跑,X活了下来,成了鬼脸怪物,也消失了。
马戏团经营不下来解散。
然后中间发生了很多事,男主成了疯狂小丑,持枪行凶,还劫持女主。
说了一大堆话后,女主感动了,觉得自己找到了真爱,两人想私奔。
X追了上来,间接害死了女主,两人被警察逮捕。
疯疯癫癫的故事,有些碎片化和无厘头,但显然没学到周星驰的精髓,让人看不下去。
画面风格倒是很棒,但假设这是一部小说,光有华丽的辞藻语句,没有精美的故事,是无法吸引人读下去的。
看完这部电影之后,我一直在想,导演是带着多么强烈的愤怒与沉痛的心绪拍摄完这部电影的?!
甚至直到影片结束,这种愤怒与沉痛交织的心绪还是没有被消解,反倒是被大面积的扩散开来,直吸进作为观众的我的心神里去了。
很明显,作为这样一部具有强烈政治寓意的电影,它对弗朗哥独裁统治时代是持强烈的否定态度的。
(我相信,这也是绝大多数西班牙普通民众的意见)。
而且,同样非常明显的是,导演对与弗朗哥政权为敌的那些“国际主义战士”们同样没有好感。
当然那就更别提那些“巴斯克分离主义分子”了,(整个国际社会都公认他们为“恐怖分子”)。
为了说明以上观点,请看以下几段镜头:影片开场不久,当那些“国际主义战士”硬逼着马戏团演员们穿着者“戏服”去战斗时,他们的长官说了这样的话:“一个拿着弯刀的小丑,一定会把我们的敌人吓得屁滚尿流”。
(上述)战役结束后,当弗朗哥政权的士兵开始枪决那些“国际主义战士”时,几乎所有人都高喊着“共和国万岁!
”,只有那些被迫着稀里糊涂参战的“前马戏团成员”们临死前只能高喊一句“马戏团万岁!
”。
影片中段:“悲伤小丑”亲眼看见了“巴斯克分离主义分子”在街头制造的恐怖事件之后,他走上前去,居然问道:“你是哪个马戏团的?
”以上三段堪称绝妙的反讽!
不好意思,想在此说句比较老套的台词——“它们确实强烈震撼了我的心灵!
”在导演看来,不管你的内心憧憬着多么崇高的理想或者主义,暴力行为都是应该被绝对禁止的,从这个意义上来说,导演Álex de la Iglesia是个绝对的,不折不扣的和平主义者。
片头的处理非常棒,战鼓声配人物剪影,不要太赞!
接下来是历史背景叙述,节奏急转直下,犯了西班牙许多电影的毛病,着急叙事。
就算是悲伤的性格、孤独的人生这类乞讨可怜的主题,也需要很好的讲述啊。
片子乱七八糟,导演对平衡、轻重的掌握完全不及格,演员也贴不上力,仿佛打在棉花上的拳头。
导演没有看过《美丽人生》么!
47分钟,卧槽还搞上魔幻了!
NM不好好讲故事,xjb领脉络,跌得比《魔法奇幻秀》还要过分!
近两年也看过几部板鸭电影,那股为艺术而艺术、生怕别人不晓得你这标签(会艺术,同尔等蛮子不是一路)的做派,实在是同宝莱坞一言不合就歌舞毫无二致。
弃,(导演编剧演员)统统一团糟。
笑声、小丑、战争、孩子,不调和的元素,在一开篇,就迫不及待的亮相。
片头节奏感的映像,已经开始毫不客气的彰显着残酷美了。
悲伤的小丑永远哭泣滑稽的小丑也不过是长久的苦笑哭与笑,不过是从一个极端扭曲到另一个极端,乐极生悲,喜极而泣的相互纠结。
悲伤,在浓的化不开的时候,变成了刻骨的仇恨,而这,是复仇的前奏!
爱情,在痴迷的时候,变成了占有欲,而那,是疯狂的开始!
死亡,在冲动的时候,变成了一种玩笑,而最终,却成了一个笑话!
瞠目结舌的狰狞面具下面,是一张早已悲伤得面目全非的脸。
这是一部让人看了有撕裂感心痛的电影。
西班牙人对残酷的理解总是这么的妖艳。
偶然看到的一部电影《伤心小号曲>,小丑不是随便就能当的,当上了小丑就要受人羞辱,没有尊严的生活,一直要以滑稽形象面对世人,电影有人读出特别政治的味道,抨击西班牙内战时期的独裁统治。
但是就我来看,一部电影如何要理解的如此复杂,就如同鲁老爷子写下一个字,让大批语文老师大作文章揣测其中含义如出一辙,把一部电影贴上政治标签明显牵强的加上了个人观点,宁愿从表象看这部电影,因为我在看电影,不想了解更多其他的故事。
哈维尔是个懦弱的胖子,迷恋某个漂亮女人,漂亮女人是导火索,自己有了男友却还是诱惑哈维尔,当哈维尔被赛吉暴打之后,他光着身子去找复仇,就像父亲教导他的那样,复仇才能让自己快乐,赛吉的脸被砸的稀烂,兽医仓促的缝合了他的脸,让女友都不忍直视,接着哈维尔逃跑,进入深山,吃着生肉如野兽般的生活直到被多年前的杀父仇人抓走像狗一般的收养,直到有一天他咬伤了将军的贵客,在那晚决定杀掉他的时候,哈维尔见到女神说话了,愤怒之日已经来临,你就是我的复仇天使,完成你的使命我的爱人,哈维尔用烧碱漂白了自己的脸,然后拿着电熨斗烫红了脸颊和嘴唇,织好了自己华丽的演出服。
小丑出现了,杀掉了将军和他的仆人,然后一路回到了自己的伤心地,他还爱着那个女人,但是一切都已经变了,他变成了另外一只野兽,而活过来的赛吉也没有能力再去当他的小丑因为他的脸太可怕了,女人抛弃了赛吉,赛吉的没有错,只是自己一直太暴力,哈维尔也没有错,只是受了漂亮女人的诱惑,而哈维尔和赛吉也因为这个女人势不两立,对峙再对峙,最后在教堂之上,巨大的十字架吊死了漂亮女人,漂亮女人那么善变,同样的两个小丑,说爱就爱,说恨就恨,所以老天给她安排了一个华丽的死法,两人双双被捕,在囚车的那一刻,女人死了,两人却释然了。
原来一切的始作俑者是那个漂亮女人。
如果没有她,一切都不会被扭曲,哈维尔会安心做个伤心的小丑,赛吉也会过的很好,两个小丑一出戏,悲伤散场。
评价2009年的《遁入虚无》,昆汀这么说道,毫无疑问,这是本年度最好的片头字幕,或许会是一个时代最好的,同时也是电影史上最伟大的片头字幕之一。
如果仿造昆汀句式,毫无疑问,《伤心小号曲》有着2010年度最好的片头字幕。
拿昆汀和《遁入虚无》作类比是有原因,首先,《伤心小号曲》拿下了去年威尼斯电影节的最佳导演奖,评委会主席正是以恶趣味和恋足癖著称的昆汀。
由于索菲亚·科波拉《在某处》恶评如潮,昆汀的大奖被很多人宣布为不受信任。
但就像2004年的戛纳,当昆汀用《华氏911》耍了世人一把,他同时也选出了一部重口味电影《老男孩》,经受住了时间的考验。
在重口程度上,《伤心小号曲》与《老男孩》相近,不时来一个自虐,大玩血浆。
它又跟《遁入虚无》一样,主题黑暗、痛苦绝望,这样的片子很容易会导致观众不适,引发不满。
片头字幕从图形标记开始,然后是三位主演,再到电影片名。
这一过程中,绘画、雕塑、建筑物和地图交相出现。
再后来是通缉照、大头肖像和历史照片,虽然只有黑白两色,但对比强烈。
这中间,带有强烈表现主义风格的影像让人印象深刻,宗教元素更是必不可少。
后面几组叠加的人物形象,一个人物模板变成其他人物,中间就有掺杂恐怖片的人物形象。
从弗朗哥到肯尼迪,片头不断前进的历史线索背后,充满了惊骇和恐怖,由此也种下了后面电影的狂乱气息。
然而,《伤心小号曲》并没有在一开始便放上这段片头字幕。
影片先是交代了父亲被强迫充军,留下孩子一个人。
他身后跑出了一头狮子,预示着危险的到来,更多的则是一生阴影。
这个开篇交代了不少重要信息,一是内战的残酷、黑色和荒谬,没有卸妆的小丑也要上战线,手拿弯刀肆意砍。
从画外音的孩子笑声开始,一路到结尾,《伤心小号曲》就成了两个男人的无声悲泣。
如此说来,很多人会以为影片是悲喜交加,有如悲伤小丑和快乐小丑的对决。
但事实上,《伤心小号曲》把重心放在了悲伤上面,喜剧笑料经常让人笑不出来——就像赛奇奥的餐桌笑话,幽默得诡异骇人。
电影前半段有如水银泻地,节奏飞快。
片头宁静刚被战争打破,立马是残肢断臂,血肉横飞。
枪杀战俘刚一落幕,转眼便是只身救父,以身试险,结局惨烈。
时间过得如此之快,政府修建烈士谷(阵亡将士山谷,西班牙最大的弗朗哥时代遗迹),小哈维尔长大成人,发胖、沉默寡言,以失败者形象出现。
他到马戏团应聘,梦中缪斯从天上掉下,可一转眼,他便要遭遇人生和工作的最大敌人。
酒馆内尴尬刚刚解除,立马便是情欲交织,色情露点,汹涌猛烈。
可以说,直到进入光怪陆离和充满隐喻的马戏团,《伤心小号曲》的好戏才刚刚开始。
前面的战争只是冷盘,并非正餐。
几乎是必然的,《伤心小号曲》把矛头指向了专制独裁的弗朗哥。
他劣迹斑斑,又强行霸占着西班牙,奴役本土人民。
但人有功过,也有人觉得他还是有好的地方。
就像出于国家利益的媾和,几任美国总统也待他不薄。
由于变色和站队伍及时,晚年弗朗哥跟法西斯脱离了干系,西班牙在他统治下还算安定。
可《伤心小号曲》始于西班牙内战,左翼阵营和右翼阵营对立,导演看法无须言表。
片中赛奇奥酗酒暴力,他对待女人的手段很容易让人想到弗朗哥,尤其是先不管受虐和奴性与否,娜塔丽亚始终倾心于他,满足于情欲欢娱。
然而西班牙内战是如此复杂,很难去一概而论。
立志复仇的哈维尔站在了弗朗哥的对立面,但后面很多时候,他表现得又像无政府主义者,肆意破坏,无差别开枪,成为了血腥恐怖SHOW。
在复仇问题上,向谁复仇、跟谁复仇,当弗朗哥平静死去,愤懑的西班牙国民也是无可奈何。
剩下的,只有无穷无尽的诅咒,咒他下地狱,被烈火烧。
一旦无法进入这个文化语境,不了解相关历史背景,那《伤心小号曲》就真的只能是一部疯狂的CULT片,大打鸡血,大洒狗血。
导演伊格来希亚把故事时间点确立在了上世纪70年代,反思着30年代的内战,但在电影语言上,他选择了一二十年代的德国表现主义。
毕竟在国民心理上,西班牙人总要面对独裁统治,一再反思,痛定思痛。
伊格来希亚直言不讳地说,就像在电影里,我们常常更喜欢坏人。
这就是最有趣的地方,或许在这个层面上,它跟西班牙人看待弗朗哥不谋而合。
阿莱克斯喜欢把他的视角集中在变态和怪人身上,《伤心小号曲》也不例外。
一直到最后,他们成了面目可怖的疯狂野兽,只为争夺猎物——虽然他们将她理解为心爱之人,但不如说是玩物。
神奇的则是,在150米高的十字架上,两只野兽争夺金发女郎,下面一堆人开枪助兴,火箭飞人代替了战斗机,《伤心小号曲》无法不让人想起《金刚》。
除了对黑白老片的致敬,《伤心小号曲》直接涉及了历史战争、恐怖喜剧、记录片等多种类型。
像必不可少的电视新闻,导演解释说那是他童年时的记忆,埃塔(ETA)炸死了首相,电视上的人是一堆小丑。
弗朗哥统治时代一结束,西班牙电影也迎来了崛起,这也影响了许多西班牙导演,他们都会有意无意去表现弗朗哥的影响残留。
不管愤怒还是压抑,那是一个悲伤的时代。
而历史的缺失事实和追求民主自由的不可得,那就表现为人物面目的残缺,或者自毁,或者缝合。
就像突然等到的弗朗哥死讯,当年的战争也来得猝不及防。
《伤心小号曲》用影像展示了很多的坠落,夸张、美妙或者搞笑。
马戏团的摩托飞人是最典型的一处,他不停尝试,屡败屡试,最后枉送了性命。
在哈维尔去马戏团时,娜塔丽亚缠着红色的带,从天而降。
结尾,她也是从高处坠下,不断旋转。
就连哈维尔出逃,在洞穴里当起野人,茹毛饮血,那也要感谢坠落下来的鹿和野猪。
就连死敌赛奇奥的几番出现,那也是不可预测。
《伤心小号曲》还掺杂了圣母显灵和宗教救赎的桥段,当复仇而不可得,娜塔丽亚就是哈维尔的玛利亚,所以他甘愿铤而走险。
该桥段跟《圣徒秘录》几乎是一模一样,只不过,同是讲解内战往事,罗兰·约菲走的是稳重的主流路线,而《伤心小号曲》属于语不惊人死不休。
这些内容除了跟弗朗哥是名教徒有关,在高大的十字架下面,那其实是一座教堂。
弗朗哥的遗体安葬其中,此外还有其他数万名的内战死难者,其中甚至有不少的共和军成员。
生前冲突对立,枪杀对方,死后却要埋葬一起,这就是西班牙历史的荒谬所在。
对比快乐小丑和悲哀小丑的结局,你会发现结尾的哭泣对视并非偶然,反而相当微妙。
难怪有人常常感慨,面对历史,人类经常只能扮演被愚弄的小丑角色。
几乎所有独裁者都喜爱雕塑和雕像,分布四处。
这样在死后,他们还可以供后人瞻仰。
然而,独裁者们都难逃一死,即便不会被挫骨扬灰,他们的遗迹也会被一一推翻。
在西班牙国内,政府早已开展了清洗活动,弗朗哥已经慢慢从公众视线中消失,剩下来的只有文字和影像。
当《伤心小号曲》用浓烈色彩和扭曲人物去表现独裁历史,它已经比多数CULT片要认真出许多。
如果一个中国观众始终无法进入语境,那么他们只要联想下敏感事件和不能诋毁的风光大人物,即便电影只能是一曲哀歌,《伤心小号曲》就已经太过严肃,值得去认真看待。
【第一财经日报】
西班牙没有“解放战争”,因为弗朗哥政权最终战胜共产党之后延续了50年政权。
作为一位演员,原本和政治无关,我想这是周星星同学《演员的自我修养》里的必修课之一——当然,在我们中国例外,曾经有“大毒草”VS“样板戏”的畛域绝分)——然而有这样一个西班牙的悲伤小丑,他用自己的人生讽喻作为一个国别史的西班牙政治。
《伤心小号曲》作为一部,讲述小丑的生命的电影,绝非喜剧,亦非悲剧,其血腥、残忍、裸露或许属于Cult类型片。
血腥、残忍、裸露:用这样的修辞,也可以来概括西班牙内战及其之后的历史。
我不是刻意参照——其实我不敢——但是还是要揭露,自人民的解放战争后历经各种浩劫直到改开的历史,与这部讲述西班牙忧伤的电影惊悚雷同。
如果,要我发言报告我会这样诠释该作品:电影讲述了一名喜剧小丑的儿子成长为一名悲伤小丑,在平时的生活和学习中,与身边的同事,主要是喜剧小丑和美女杂技演员,之间的一些喜怒哀乐。
也许,你会以为这是《编辑部的故事》或者《天桥风云》那样的口水剧。
好吧,在诸位在智商优越感中希望你睡得好。
而我,属于那种阴暗、退缩、孤独的人,就像是生活习性天生具有下水道、坑道、山洞本能属性一样,难道和我出生成长在城市棚户区有关系?
有种黑暗,国人喜欢书面化称之为暗无天日。
我很怀疑,暗无天日的日子里人们怎么度过,如何寻找幸福。
相对而言,屌丝的存在让我欣慰,他们娱乐到死的自嘲令人钦佩,具有劳动人民的革命乐观主义精神。
悲伤小丑的爱情,从天真到暴力,有暴力死神便来光顾。
这个死神,用个别历史人物的话说,曾经在欧洲大陆到处游荡。
西班牙的一名小丑,他的父辈长在红旗下,牺牲自己荐轩辕,还好子承父业,老子死了儿子接着干,他自诩死神,寻找报复的快感。
马戏团里的喜剧小丑,作为票房头牌,统治全部,他的拳脚棒喝,笼罩四野,无处不在压迫,却鲜有反抗,形成独裁法西斯。
结局,不难预料,共产党员的儿子和独裁法西斯最终要对决。
然而,争夺的标的却是天生尤物一枚的女子。
这女人,喜爱狂野的快感给她肉体的娱乐,也需要精神的抚慰给她灵魂的呵护,然而鱼熊两难,真乃嬲事。
结果,两个小丑,各自本色演出,极尽能事,伊人死去,两败俱伤。
就像旁观者的评论:我们要完蛋了,不,是这个国家要完蛋了!
德国人说:上帝欲使之灭亡,必先使之疯狂。
马丁路德的宗教改革打破了欧洲统一教会的神学统治,起码在中北欧的一些国家先后建立了自己的民族教会,民族教会建立之后迎接到来的是民族国家的独立和统一,欧洲最重要的国家如德国,意大利分别于此时独立起来。
民族教会的独立伴随民族国家的统一和建立,但是需要指出宗教改革也是革命的一种,火刑烧死反对自己的异端势力或死忠于罗马教廷的分子在马丁路德,加尔文这里一样使用。
民族独立之后,思想必然解脱束缚。
强国成为目标和理想,从陴斯麦的铁血政策,到尼采的“上帝之死”都是要求民族或者人的彻底独立。
这里要指出,尼采所谓上帝之死并不是反神学的,他更直接的目的毋宁说是反教会。
宗教束缚挣脱之后,势必到来一定时期的价值虚无,信仰失落的阶段,先后爆发的一次大战,和二次大战难以避免。
从近现代进入现代之后的欧洲思想爆炸,再进入后现代时期整个的陷入了“诸神纷争”的时期。
政党的产生也在一定程度上起到了代替教会功能的作用,无论是法西斯党,还是社会主义的党都是在一定程度上具有这样的价值。
上帝是死了,死神也来过,一切故去之后,留给人们的是精神的废墟,人们渴望被满足,却一无所有。
也许,不论我们追寻的到底是什么,在疯狂中,我们唯一能做的就是管好自己的灵魂,不要把它出卖,不要叫它被惑。
我深爱的一切,让我们都沉默,就那么沉默,不要爆发,不要灭亡,而是妥协,是默契,是宽恕。
《伤心小号曲》:反讽西班牙内战的电影,快乐小丑和伤心小丑死夺一个漂亮姑娘,姑娘两边都要占着,姑娘成了政治家,政治家有了一颗由婊子到圣人的心,这让我想起不喊“革命”改口“变革”的韩寒。
每一个新青年、革命军都是下一个独裁者的受精卵,最终一个社会只提纯出三种人:政治家、科学家、清教徒。
看了Álex de la iglesia的la chispa de la vida.而后慕名而来看看balada triste de la trompeta..译名伤心小号曲。
在我看来应该翻译成“恐怖小小号曲”才对!
大晚上的一个人看恐怖片,好些镜头“心血少吾吓得”感觉今晚会做噩梦...电影后面强势植入Carrero Blanco遇刺的桥段,有惊无喜。
血腥片段太多了(好些我直接挡住屏幕,不忍直视),同样是讲西班牙内战让人泯灭人性的电影的有
青菜萝卜各有所爱。
只能说,Álex de la iglesia的这部比较荤,血腥味重得很。
如果 导演希望从这部电影里让观众感受到西班牙内战给人们带来的心灵创伤还有那种战后仍挥之不去的心理恐怖,在我身上是奏效了的。
两个“为爱痴狂”的小丑他们的疯狂行径,还有女主角的“受虐”心理都让人不寒而栗(严重怀疑女主患有“stockholm syndrome”)。
尤其是triste payaso,看上去弱弱憨憨的胖子,其实从小就看得出,他要么不发威,一发威就不是“人咁本”。
从小便在仇恨以及黑暗中长大的他,在父亲的叮嘱之下,注定一辈子只能当“triste payaso”。
要么小丑,要么杀人犯,两个小丑都是心理畸形到极致的人。
这里只提及了胖子小丑的过去,但是高个小丑的过去却只字未提,但是单从他的各种粗暴行径,相比他的童年也不会比胖子小丑好过多少,甚至还更悲催呢。
每个变态的小丑都有一个不堪回首不忍细述的过去,尤其是那一段过去还是以整个国家四分五裂同室操戈自相残杀为背景,人性是个奢侈品。
整个电影色调灰黑灰黑,最最抢眼的就是小丑的白白花花的脸还有女主那一抹红色布条,还有四处溅的鲜血,这样的视觉冲突真的很有恐怖片的feel...但求今晚不要做噩梦。
当女主在最后夭折的时候,两个小丑相视大哭大笑的时候,感觉即便他们的人格再怎么畸形再怎么扭曲,终究还是需要一个爱的载体,即便里面装下的是他们因战争而变态扭曲受虐至极,满满地让人窒息的爱。
战争就像是核武器,战后残留下来的看似无形的心理创伤 就像是原子弹过境后空气中土壤里的核辐射,虽看不见触不着但是却横行霸道地剥夺了人们原应享有的正常生活,无论是生理上的还是心理上的。
看完感觉女主角只喜欢被虐待,畸形的爱。
最后在地道里对悲伤小丑说,你让我害怕了。
之后才喜欢他吧。
她开始是故意勾搭悲伤小丑的,只为让喜剧小丑伤心,从而获虐!
有些场面太over不是我喜欢的类型和题材
3.5
看过之后,我真的悲伤了。挺血腥。不过结尾是精华。
整个戏班的立场逻辑不通让人觉得莫名。女主不善良的人设让我非常厌恶。
中间拍的乱了,但开头结尾都挺不错,也许是因为不太了解西班牙历史什么的看起来觉得还是有隔阂
《伤心小号曲》是今年除了中岛哲也《告白》之外,看完直接打满分的电影,它的混乱疯狂,贴片式历史画卷,暴躁一气的精致纯洁,狂放的肉体存在感,粘附着血浆体液的巴洛克式美感,像苍蝇一样骑着摩托在天空飞行一次次撞向墙壁却死不悔改的侏儒,阿莫多瓦、比格斯·鲁纳之后的西班牙电影就看伊格来希亚。
我是电影的观众,我是小丑的观众。电影要我严肃,小丑却要我笑,尽可能地笑。为什么不笑呢?所有观众都应该哈哈大笑,因为战争、嫉妒以及这一切不值得哭泣,也不值得伤心。除非你成为哈维尔,成为破坏悲剧表面张力的那一滴眼泪。
小丑在哭,历史在消逝
伤心小号曲,看完了。剪辑破碎,画面毫无质感,剧本粗糙又随性,政治表达非常简单,整体十分b级十分邪典,但恰恰在各方面都严重缺乏想象力。4分。
小丑是这样炼成的。因为完全不了解西班牙内战,所以只是看了个热闹的B级片囧。
正是由于纳塔莉娅的贪心,犹豫才会滋生两个小丑的内心…至于政治寓意什么的可深可浅(>_<)
黑色、血腥、混乱,开始一直带着对待一部隐喻系电影的态度去看的,西班牙内战,哭泣小丑和悲伤小丑,可最后流于暴力滥觞,加上语境难以介入,最后没获得什么信息。
疯狂的故事
奇怪扭曲的“复仇”,一路到死。
崇尚暴力的酒鬼快乐小丑、因爱和恨而变态的悲伤小丑,荒诞+暴力+疯狂+黑色风格 还蛮个性化的一部CULT片
除惊悚的化妆外,剧情一无是处。
这你马哪是悲伤 是TMD疯狂
片子够怪诞,就是有点恶心。。。。
剪的实在太碎,直接导致逻辑崩盘。想飞也飞不起来啊。
Shock!