弹道

[0002] 弹道据说这部电影放映以后，台湾有三四成以上的人认同电影中讲述的就是真实的历史。

所以对我来讲，这是一部还挺期待的电影，但是看过以后不仅仅失望，也意识到自己的智慧不比对岸同胞高多少。

电影真正的名字是《弹。

道》，两颗子弹引发的故事，引领着不同的人和道路，这或许是导演的本意。

所以，和CSI里面的弹道分析其实没有什么关系，也和华裔李神探没什么关系。

本来应该是个非常好非常戏剧化的故事，但是不知道为什么导演让情节断续得很厉害，仿佛老片子一样多次出现“黑幕”来切换场景，即使故事的完整性没有什么可以挑剔的地方。

后半部分，曾恺玹的出现让电影变成偶像剧了，幸好导演没有安排她和年轻警察的激情戏什么的。

虽然挂着主演的名号，任达华用一贯的老酷哥模式打着酱油。

他也做了影帝了，但是在《岁月神偷》里占了大便宜，要不是吴君如实在太出色撑着他，也轮不到他做影帝。

也特别不喜欢他在颁奖礼上说的大实话，那么多亲戚价，显得他真的很高尚似的。

出色的人物是张国柱，原来这个的老帅哥是张震的老爸啊，最好的形容词就是“风度翩翩，老奸巨滑”，难怪这个世界上选的总统总理们越来越多俊男美女，有张好脸的政治人物实在是太先入为主了。

在P民时代，看看帅哥美女是唯一的娱乐了，不让他们占领更多的电视画面，实在说不过去。

沈孟生的模仿能力真不错，神似扁哥，以后台湾要是拍个传记片，不妨考虑让他出马。

林家栋，唉，依旧惨不忍睹，扶不起的阿斗就算给他再多机会也枉然啊。

智叔的演出中规中矩，他凭着《证人》获奖，我觉得也有些勉为其难，对他多年表现的一个褒奖吧。

一直觉得他是非常出色的演员，尤其是在一些电视剧里，但是在大萤幕上，不知道是不是太珍惜每一秒出境的机会，他会稍稍有些夸张和脸谱化。

不过，这次听不出有配音，难道他的普通话和闽南语都那么好？

曾恺玹，我心仪的大美女啊，为了增加一个女性的角色在里面，导演和她，都不容易。

首先我是出于两个方面非常想看本片的。

第一，我喜欢刘国昌导演，虽然他很多时候显得没什么风格，尤其是一旦离开他所熟悉的青少年题材之后，就立刻显得逊色很多。

但是我还是喜欢他。

第二，据说本片对于台湾政治乱象有很强烈的描摹。

看过之后，我一方面震惊于刘同学的大胆，当然，这个可以理解，投资方很可能是蓝的，因此其中的倾向性异常严重。

另一方面，确实觉得有几分遗憾，其实片子完全可以拍得更好些的。

剧情就不介绍了，因为除了张孝全和任达华小警察探案这一条线索是虚构外，其他基本上完全与蓝营揣测的“319”事实无差。

我比较喜欢的是，那个阴谋的编织非常严密，而且很过瘾。

但是可惜的是，阴谋虽然严密而且惊悚，但是刘导演织网的功力难免稍逊了一筹，只是简略地将各条线索交代了一下，却没能编织成一到扣人心弦的网。

更可惜的是，因为各种漏洞造成影片显得有点为反对而反对。

即使蓝营民众恐怕也无法很投入进去，我想。

最后一个原因是，我看的是枪版，至今没有正式碟版面世，因此对于影片的影象风格不甚了了。

我想绿、蓝对峙，到最后的“红色”狂潮，应该是很有影象震撼力的吧！

不过影片还是太大胆了点，虽然最后的揣测到如今几乎是都已经步步落实了，但是看到资政最后在总统府前被汽车撞飞的镜头，还是感觉太狠了！

或者全片最强悍的也就是最后对于所有棋子命运雷同的安排，让人觉得可怕吧！

片子很犀利，还原3.19枪击案，矛头直指陈水扁当选黑幕。

部分场景是事件实拍，指向性明确。

片中很多熟悉脸孔，阵容实力强大。

以文艺片和偶像剧起家的张孝全，这次算是实现了角色类型的突破。

但在众多实力派名角的包围下，终略显稚嫩，似乎形象改变只停留在了外表设定，人物情感的表达方式，比如表情、动作、语气，依旧带有浓重的张孝全特色，少了角色本身的气质。

好在刚正不阿的感觉到位了。

《弹道》是一部关于台湾政治的影片。

由香港导演刘国昌执导，香港和台湾两地演员任达华、张孝全、柯俊雄、戴立忍等联手演绎。

本片根据2004年台湾大选期间发生的“319枪击案”改编而成，高保真地还原了那一场仍旧没有定论而一度成为悬案的政治风波，同时生动再现了台湾的政治生态。

无论影片涉及的题材如何，当从影片本身来讲，还是一部很不错的影片，融合了悬疑、正义与邪恶的较量、刑侦剧的环环推理、强烈的剧情冲突，绝对不会让人觉得乏味。

本片在港台地区于2008年就发行了，今年4月份登陆内地大荧幕，这是中影集团极为罕见地引进与台湾有关的电影。

可是，用脚趾头想想就知道，还是因为政治的原因吧。

为什么那么多好的台湾片不引进，单单允许此片上映？

广电总局无非是向广大的人们群众言说：看看吧，台湾的政治状况多么乱，台湾这片土地多么糟糕，而我们大陆是多么地和谐呀。

不多说了，言多必失，说多了此文恐有被和谐的危险。

哥从来搞不太清楚政治上的很多纷争。

比如，学了那么些年的中国近代史一直到现在，我依旧搞不清楚“左”和“右”的区别，而关于台湾，我总是不清楚蓝营和绿营到底是哪个帮哪个派的？

任达华，这位在香港影坛打拼了几十年的演员，终于在多年后得到了专业影人和观众的一致好评。

他可以是《天水围的夜与雾》中那个暴力的香港底层市民，也可以是《岁月神偷》里善良纯朴的香港60年代做鞋的小老板，当然也可以是《弹道》里那个干练隐忍的刑侦局局长。

这些或者需要爆发力，或者需要卑微面容，或者需要沉着眼神的角色都被任达华演绎得出色到位。

虽然任达华以拍三级片出道，但终是英雄不问出处了。

何况三级片在香港是合情合理合法的。

不是谁都有刘德华、周润发、梁朝伟一出道就大受欢迎的机遇的。

百度一下，还真是吓人一跳，任达华从影以来参演的片子多达180多部！

经历了香港电影的几个时期，算是当今元老级的香港演员了。

本片另一位主演张孝全，在台湾可是当红的一线小生。

在台湾一众秀气有余而阳刚不足的男艺人中，张孝全算得是纯爷们了。

出演《泪王子》《盛夏光年》《爱的发声练习》等影片，并在N多当红歌手的MV中出境。

在演了些青春文艺片之后，张孝全终于接下了这部《弹道》，出演一位刑侦警察，因调查这起枪击案而被卷入一场危险的政治游戏，改变人生的轨迹。

虽然言语台词不可避免地带着温软的台湾腔，但演技很不错，加上天生的一张帅哥脸，与香港的吴彦祖内地的黄晓明们也有得一拼了。

前不久CCTV6的《爱猜电影》节目中，主持人维嘉以隐蔽拍摄的方式，与陌生人搭讪聊天，问该片中的两句台词是出自哪部电影，很可惜，两位年轻人没看过不知道。

由此可见，本片在内地基本没什么反应。

虽然没答上，但这种节目的最后，主持人还是会送出电影券的，蛮好。

好吧，我也以《弹道》中两句台词来结束本文好了。

——不知道哪里射来的子弹，把一切都改写了。

——尽管世界还有人生都坏透了，但是有样东西是好的，就是希望，像眼前的人海一样，重现的希望。

本文最初发布于2010-6-24

从电影本身来讲《弹道》并不是很强。

警匪片，最主要是要营造一个紧张的气氛，但是《弹道》的节奏有点散，并没有到达作者想要的有张有驰的效果。

两场追击的戏都拍得平庸。

从人物塑造来讲，阿雄不够本尊一半无耻，女副手过于漂亮，如果不想加个婚外恋，大可不必。

坏蛋里面，方正北演的不错，所以阿雄就明显弱了。

柯俊雄本人就亦正亦邪，演黑社会驾轻就熟。

尤其是亲手打人那场，很是传神。

任达华和张孝全都很脸谱化，没有任何惊喜，因此影片也没有什么悬念。

廖启智演的陈二同有亮点，但是刻画的不够，退伍军人和可怜虫的反复过程显得有点生硬。

所以，如果不是有个3.15的真实事件在那里，这个片子本身是个二流的警匪片。

但是，无论如何，电影创作者可以拿敏感题材进行创作，证明了创作者的勇气和当地政治环境的实际宽松。

有了这个片子，我们就无法真正嘲笑台湾的失败。

同样，这部片子在内地的公映也不代表我们的优越。

想起以前一个前苏联的笑话，美国人说：我们很自由，可以骂总统。

苏联人说：那有什么，我们也可以骂你们总统！

感觉还不错，没有什么大风大浪，但是情节还是能让人集中精力看下去，对权力的诠释算是比较到位了，任达华演的不错，就是戏份少了点。

“人心就像江湖，江湖有情也有义，人们会凭感情做出自己的选择。

但感情从来不是一朝一夕所为，其深厚，是日积月累的结果。

”这是任达华在《弹道》中的台词。

说得太好了。

而在这些台词被人记起的同时，任达华斩获了香港电影金像奖“影帝”桂冠。

对于任达华来说，能够拿到这个奖项，着实不容易。

但就《岁月神偷》来说，我并不认为他演得一定比《弹道》中的“双面形象”更好，但能够获奖，也彰显了任达华的实力，总之是要恭喜的。

任达华获影帝以后再看正在全国公映的《弹道》，我依然持力挺态度。

像《弹道》这样的类型电影能够在大陆公映已然相当难得。

惟有支持和鼓励。

前段时间，都说《艋舺》好看，但我看了以后，也就那么回事儿，真论演技，论剧情，还真比不过《弹道》。

《艋舺》的好看在于偶像演员，长相好看，而《弹道》里的四大影帝以及港台中生代演员的飚戏则让该片熠熠生辉，这是实力的较量。

即便是任达华，如果戏演得差，也不会获得金像奖影帝。

而在整个4月份，一共有25部电影接踵而至，但就电影风格来说，政治惊悚题材的电影还就《弹道》这么一部，甚至在2010年也是唯一的一部。

因为题材的稀缺性，注定了该片的可看性。

所以，我在《娱乐快报》我的专栏中以“《弹道》是2010年最值得看的电影”为题对该片进行积极评价。

可能有少影迷并不太了解《弹道》，我在这里赘述一二。

《弹道》的故事背景是以台319枪击案作为背景，讲述一对情同手足的警察，陷入一宗惊天枪击刺杀案，历经重重险阻，争斗搏杀，两人被迫在正邪之间作出生死抉择。

最值得一提的是片中有太多实力派演员飚戏。

如：任达华、张孝全、曾恺玹、林家栋、廖启智、柯俊雄、张国柱、戴立忍、黄仲昆、沈孟生、方季惟、王道、张瀚、胡婷婷等等。

对于大陆观众来说，有些名字或者还比较陌生，但他们却都是实实在在的演技派。

看他们飚戏只有一个字：爽！

比如张国柱，他在片中饰演方正北，这个角色的老谋深算和狠毒都被张国柱演绎得令人不寒而栗。

内地观众对他可能不太熟悉，但应该有不少人知道他的儿子——张震。

实际上，在台湾，张国柱比他儿子还有知名度。

就连以批评为主的著名评论人谭飞，也在博客上感叹：张国柱演得太精彩了！

《弹道》的导演是刘国昌，曾经执导的《雷洛传》是刘德华演艺生涯中数得着经典电影。

著名评论人李星文如此评价。

拍《弹道》对于刘国昌来说，他就是想拍“一部对得起历史的电影”，这是他的初衷。

而至于这部电影是否对得起历史，有待观察。

但毋庸置疑的是，《弹道》有效地表达了更多人的想法和态度。

《弹道》的监制是何冀平。

何冀平曾经是《新龙门客栈》、《新白娘子传奇》、《牛郎织女》等众多影视剧的编剧，也是名家。

她监制这部电影也遇到了不少的挑战。

我对何冀平进行了专访，没有人能够看得到拍这部电影背后的辛酸与无奈。

但，《弹道》的主创们还是坚持了下来。

他们不希望《弹道》这部电影被半途而废。

毋庸置疑的是，对大陆的观众来说，就是偶像味道差了点。

这是和《艋舺》不能类比的地方。

真要和同样是台湾题材的电影比，《弹道》确实比《艋舺》猛！

《弹道》全片主要都是在台湾实地拍摄，再现了宝岛风情。

《艋舺》的发生地也是台湾，但属于台湾黑帮打斗片，是几个年轻人成长的过程，重点是描述的也是台湾乡村的风情，而《弹道》则将镜头落到了大城市，都是台湾的实景，是一部大陆人士了解台湾城市的一个窗口，也是能让台湾同胞更加感同身受的一部电影。

同时，该片也涉猎了台湾大选、黑道赌盘、香港大坑火龙等气势恢弘的大场面，给观众带来强烈的视觉震撼以及思考几乎是不言而喻的。

这和《艋舺》过家家式的成长根本不在一个水平线上。

对于香港电影来说，虽然也有“东方好莱坞”之称，可是不可否认的是，由于地域、政治和历史的原因，香港电影在政治片和战争片两个领域相对显得平淡。

战争片中最明显的例子就是许鞍华和吴宇森的有关战争题材作品背景大多只能安排在越南或其它地域展开。

而对于政治片而言，香港相对开明的民主氛围却未造就大量出色的政治片出现，一个重要原因就是在香港商业电影发达的情况下，追求“尽皆过火，尽是癫狂” 的氛围下难以容下有深度的影片，这也是香港难逃“文化沙漠”的恶评的原因之一。

虽有类似张坚庭的《港督最后一任保镖》和邱礼涛《等候董建华发落》等政治题材的佳作问世，前者却因蓄意的恶搞和低级趣味评价不高，后者也因过于“曲高”的题材而应者甚少。

不过，相对于台湾电影部门的严格的审查，香港的电影拍摄氛围相对还是比较宽松的。

所以就出现了一个奇怪的现象：近几年有关于台湾政治的最好的电影竟然都是香港影人拍就的。

一部是1997年麦当雄拍摄的《黑金》，而另外一部就是这部早已在2008底就在香港上映、但直到2010年4月才莫名其妙的被引进公映的刘国昌的《弹•道》。

如果说麦当雄的《黑金》以揭示台湾政治背后的金钱交易为卖点的话，这一部《弹•道》则是不折不扣的以政治热点话题为噱头。

影片非常明显就是以发生在2004年台湾大选前夕的“三•一九枪击案”为背景，虽然剧中人物做了“避讳”处理，可是剧中的主要人物的身份特征都与当时的情形不谋而合。

不过，作为一部电影，影片还是在真实的背景之下虚构了台湾警方的几位有正义的警察的形象，以凸显电影的冲突感和美丑、善恶对比。

整部影片很难说有一个中心人物，虽然开始和结束都是以徐瑜昌警员的独白为主，可是影片本身就是围绕两条线索进行：一条是围绕大选的两派、主要是吴立雄一派所进行的阴谋策划与付诸实施，另一条就是警方对于枪击案前后的变化之下的人物的选择和结局的描绘。

应该说，影片在还是比较优秀的做到了轻重有序，前半部分有关枪击案的设置步步相扣，直到大选结局；而后半部分的警察在枪击案之后的遭遇也张力十足，让观众有触目惊心之感。

导演刘国昌对于这种政治题材的影片也算是驾轻就熟，《雷洛传》虽是典型的商业套路在内，却也显示了这位导演对于政治和历史题材的把握能力颇为出色。

应该说，刘国昌一直是一位比较有社会责任感的导演，从其赖以出名的《童党》再到《围•城》，无不体现了这位导演对于社会底层和青少年集体的关注。

这次涉足比较敏感的台湾大选题材，还是比较流畅的把自己的想法表达的非常清晰，再加上电影后半部分娱乐色彩较浓的正邪与善恶的对决的戏份，整部影片倒是保持了一定的深度和可看性，在政治片大多被诟病“沉闷”的影坛，也属难能可贵。

台湾的“三•一九枪击案”至今未有真相，这部影片也只是代表了一部分人的一种猜测而已。

时至今日，当年的风光无限的阿扁业已沦为阶下囚已多日，按照台湾的法律体系，这种已经结案的案子想要翻案似乎是遥遥无期了，真相也许也要很长的一段时间才能看到，也许永远看不到。

不过，对于整部影片所反映出来的这种结论，已经得到很多人的认可。

影片在台湾上映之后，据称有80%的观影者对于影片中的表达表示认可。

这也是政治影片的一个威力所在，有可能推动更多的人来反思社会、政治和真相。

在好莱坞，有关肯尼迪遇刺案和尼克松的“水门事件”的影片已经拍摄了很多，但几乎每隔一段时间都会有新的作品推出，来探讨这些事件本身的真相和背后所存在的价值。

遗憾的是，台湾的民主号称“全民民主”，却也因民主的过度泛滥造成民主的暴政。

本片中，编导没有对这场选举表明明确的立场和态度，刘国昌也只是冷静的按照自己的想象和结论来引导影片的发展。

不过，在细节之外，还是可以看到一些影片本身的倾向所在。

影片中疯狂的人群冲击另一候选人田正的候选总部以及枪击事件发生之后的极度混乱局势，还有那些声竭力嘶的所谓“为了台湾”的地下电台的年轻人，无形中在整个政治布局中充当了愚昧无知而可怜的被利用者的角色。

这些自诩“为台湾民主奋斗”的人在剧中吴立雄的老婆（暗指吴老太婆）的金钱暗示和方正北的政治赌盘下注的细节下变得可怜可悲。

在“黑金政治”盛行的台湾，民主可能还只是一个表面而已，虽然民众获得表达的自由度大大增强，可是无形中却成为政客的棋子和牺牲品。

影片最后的是一个典型的俯拍镜头，摄像机在示威游行的拥挤和愤怒的民众头上缓缓掠过，带有些许的悲悯色彩，仿佛是上苍在悲哀的看着这一幕闹剧的发生……作为一部政治色彩浓厚的电影，影片对于影片中故事的真相已经有了一个明显的安排。

因此，在悬念上就显得稍差一些。

作为一部商业色彩依旧浓厚的影片，影片还是安排了大量的警匪冲突的场景出现，一方面虽使得影片的观赏性大大增强，却也无意中使得影片的深刻性打了一些折扣。

影片中，几乎所有参与事件的人都死于非命，来证明政治阴谋的残忍和黑暗，颇能触动人心，恰恰与香港影片的一贯“疯狂”的风格比较一致，却也无形中显得过于戏剧化。

尤其是安排的任达华饰演的孙学仁这一角色的儿子患有重病的细节，则又显得过于刻意，颇有煽情和制造悲情的之嫌。

从整部影片来说，作为正义化身的徐瑜昌这一角色担当了完全的正面形象，演员表现也算中规中矩。

不过影片最为出色的当时反派方正北和陈二同，尤其是廖启智饰演的陈二同这一角色，无愧于“钻石男配角”的称号，可谓整部影片发挥最为出色者。

台北的仁爱路，转进一个弄巷。

有一家“阿才的店”，是党外运动时名噪一时的窝子。

施明德和陈水扁，当年都是熟客。

1987年解禁时，老板阿华在这里开业，几十个平米，无数人在这里浇过胸中块垒。

有新闻说，今年夏天，这家老字号就要被阿凡达了。

台湾20年的历史，有一半都从这里出发，充满了有理想、有预谋的荷尔蒙。

几年前，我应邀去东吴大学。

晚间，一群绿营的青年干部，拉扯与会者，到阿才的店。

吃过的菜大多忘了，只有一道“常堕落”，不可能忘。

就是大肠、四季豆加猪肉。

这家店和川菜大概有渊源，就是下水用得很多。

四川的火锅，喜欢吃“下水”，意思是各种动物内脏。

我的痛风，就是早年内脏吃多了。

但四川话骂人阴损毒辣，也说，你下水吃多了？

下水，以往都是穷人的吃头。

早年的民进党人，不富，所以吃下水。

吃多了，就“常堕落”。

这个悲剧，其实是全人类的。

陈水扁的故事，如果只是半截的坏蛋，台湾就白出了个阿扁。

施明德也在这里吃过下水，在政治哲学的意义上说，更在圣经世界观的眼光下看，其实陈水扁就是施明德，施明德就是陈水扁。

其实国民党就是民进党，民进党就是国民党。

再说下去，就要挨骂了：其实中国人就是日本人，日本人就是中国人。

那个晚上，我很奢侈的，回到了历史现场。

墙上，贴着“小心匪谍”，“隔墙有耳”。

对面，挂着民进党诸侯的题字。

饭桌上，几个党中央的少壮派，朝气蓬勃，对时局挥斥方遒，对自己的党哀其不争，几至流泪。

我仿佛看见青年陈水扁，坐在当年的同侪中，何等忧国忧民，痛心疾首。

把酒一饮，虽千万人逆之，吾往矣。

调查局密探，就在后面，悄悄拿笔记字，回去交差。

这是一幅怎样的图画，在过去一百年里，这个民族的精英分子，颠了多少次倒，翻了多少回梢，依然跳不出魔鬼的手掌心。

民主的意思，是对独裁者的拦阻，却不是对反抗者的加冕。

权利的意思，是阻拦国家用强制手段干预个人选择，不是赋予个人选择的德性。

选择的意思，是要死要活都可以。

从个人主义的价值出发，“权利”的结果，好像列侬唱的，“Let me be”（别管我啦）。

但从普世主义的价值出发，“权利”的结果，往往也是“Go to hell”（下地狱吧）。

台湾之子，两颗子弹的故事，最大的教训，是叫人知道，民主是好东西，而好东西是更好的东西的敌人。

制度一定有好坏，好制度通常可以减缓“常堕落”的速度。

但民主和权利本身，在伦理上是一个中性概念。

反对独裁，很可能是正确的。

但自古以来，反抗独裁的人，却往往因为被反抗者在伦理上的破产，而在德性上被虚假注资，从一个仅仅有正当理由的反对者，升值为克尔凯郭尔所说的“伦理英雄”。

人类波动最大的股市，是在公共领域买壳上市的道德观。

看一个人的道德行情，不是看他对妻子如何温存，是看他激扬文字的檄文。

我在多年前，曾希望自己是小施明德，其实只是小陈水扁。

当我无法抑制的、对最亲的人扔出冷言冷语；过后五分钟，我又不可抑制的，想起了整个国家的苦难。

我忍不住想，刚才和我吵架的那个妇人，是多么庸俗啊。

因她竟然不理解自己的丈夫，心里装的都是“中国怎么办”这种伟大命题。

按我菲薄的经验，我以为，吴淑珍女士在婚姻、人生中忍受的伤害有多深，她在第一夫人的地位上对金钱的贪心就有多深。

其实她不是嫌钱少，而是嫌爱少。

按我有限的洞见，陈水扁先生在婚姻、人生中遭遇的谎言有多深，他在寡人的宝座上对金钱的贪心也就有多深。

他也不是嫌钱太少，是嫌真正的尊重太少。

政治心理学，可能比政治哲学更重要。

有个牧师说，“男人需要尊重，女人需要爱”。

这是当今世界的主要危机。

民主的威力，只配打倒独裁。

但缺乏爱与尊重的男女，却可能败坏整个政权。

我略为惆怅，因为影院里，看片的人竟然不多。

这可是有史以来第一部国内公映的、民主制下的阴谋论影片，或者第一部关于民主选举的国语片。

华人世界，要拍这样一部片子，代价之高，必须等一个政权垮台，等一个政权点头，还要等一个政权望风。

这是倾国之片，胜过倾城之恋。

对我们而言，甚至可以假惺惺的模仿张爱玲，说，“在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？

谁知道呢，也许就是因为要成全这部电影，所以一个陈水扁倾覆了”。

台湾不珍惜民主，刘家昌不珍惜台湾。

我们不珍惜电影。

一旦错过这片子，要等下一个政权的垮台，又不知俟河之清，人寿几何了。

2008年，陈水扁一倒，刘家昌就拍了此片。

风格紧凑，中规中矩，社会纪实加香港电影的桥段，若不是少了几分两岸三地、周吴郑王的历史感，其实很像导演当年轰动一时的《五亿探长雷洛传》。

但影片最大的肤浅，是忘了那家“阿才的店”。

忘了这一票人，当年慷慨歌燕市的少年情怀。

导演的党派与政治色彩过浓，将陈水扁的黑枪，一路简化为全然败坏的阴谋。

国民党的道德形象，无形中又买壳上市。

其实，电影描述“大老板”一路买凶杀人的凶残，并不像民进党，反像极了当年国民党对民进党人的所为。

其实，导演是把民主制下的贪渎，和威权制下的残忍，集中在一个品牌上了。

历史一旦被简化，人性就必然被美化。

因为历史的最低目的，就是为人性的复杂与堕落，提供一个细细展开的舞台。

就像肥皂剧必须拍满一百集，让开始闹着看不懂的人无话可说。

换言之，若不是人性的罪恶如此罄竹难书，历史就用不着这么漫长。

也可能，因为我在“阿才的店”吃过“常堕落”。

所以剧中秉持正义的警察，末了“红衫军”天下围攻的宏伟场面，都不能使我像画外音一样，觉得人类有希望。

因为比这些更勇敢的反抗，广场、法庭，监狱，绿岛的小夜曲，当年来“阿才的店”喝酒的人们，都一一承受过。

这一切磨难，在公众眼里，通常是道德上的优良资产。

事实证明，却成为受害者上台后堕落的加速器。

枪击案的吊诡意义，就在这里。

为什么一旦有人挨了枪，就会成为“伦理英雄”？

为什么蓝营必须咬定枪击是自导自演，为什么绿营的民众，非要把阿扁比作十字架上的耶稣？

对一个基督徒来说，答案很简单。

如果基督没有为世人死过，那么谁为我们死一次，谁就是我们的救主；如果基督已经为世人死了。

那么谁宣称他要为救我们死，谁就是敌基督。

2010-4-19

之所以看这部电影，多半是我想看曾恺玹，但是她的戏不多，不过还好，这部电影，对我来说还不是太失望。

其实，我看了之后，想到的是我多年前看的一部由威尔.史密斯主演的全民公敌，那是一部关于情报，政治和个人隐私 的片子，有时候，很害怕电影的世界，一个没有个人隐私的世界会怎么样。

就像弹道里面所说的那样，一个高端政压迫下的社会将会怎么样，我们人间的正义如果受到了胁迫，有谁去高举正义的大旗。

电影里讲的不多，只用了一个希望，随后想想，也只有希望 这词可以完结。

世界，无论在哪里，香港也好，台湾也好，都是一个江湖，有人出来做恶，有人主持正义，有人为了利益以权谋私，有人为了金钱以身试法，有人受迫而难以自拔，有人却身处险境，有多少人可以回头，没有人知道，死了多少人，也没有人知道。

这就是江湖，成王败寇，江山代有人才出，一代新人换旧人，但不变的是这个世界那浑圆的天理。

当然，有些人隐居世下，简单的活着，这个世界总有一些有正义的地方，有人坚信，所以他们努力。