丹尼·科林斯

艾尔帕西诺又一次呈现了令人信服的表演。

他总是这样，不管身处什么样的影片里，他都能让人欣赏到世界上最好的表演。

说到艾尔帕西诺的演技，就不得不提一下1997年他和约翰尼德普合演的《忠奸人》，在那部影片的最后五分钟，艾尔帕西诺收拾好身上的东西默默出门，那是我看过的最棒的表演，没有一句台词，情感的力量却穿透屏幕和18年的时空，直击骨髓和心脏。

回到《丹尼柯林斯》。

这部影片在艾尔帕西诺的一生中可能只是一颗无足轻重的小石子，不足以和他影帝桂冠上的任何一颗珍珠媲美，但是小石子也有自己的天真自然、淳朴随性，《丹尼柯林斯》就是这么一部真诚自然、幽默并且感人至深的片子，尤其最后儿子终于褪去坚硬的外壳，像孩子一样茫然无助的依赖在老迈的父亲肩膀上等待医生来告诉他们结果，让我感动得差点落泪。

不要误会，整部影片的基调并不是伤感的，而是乐观放达，我觉得就像听The Beatles的歌。

The Beatles 和本片有很深的关系，至于什么关系，你自己去看吧。

事实上这片小文也是我一边听The Beatles一边敲出来的。

我很少听他们的歌，看了这个片子突然发现好好听。

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老帕的确是给人惊喜的人 每一两年都能有电影 烂片当然会有 但好片真的也多啊都是废话 目的是感叹老帕 吹吹老帕吧这一部说实话在电脑里挺久了 补帕的电影补了很多了 比起男朋友德尼罗（闭嘴） 老帕的电影少很多 看多了上世纪或者2000左右的 这部是算近的了看这部完全是因为电脑下太多电影没内存了hhhhh打算看完之后删了 因为觉得这部会很普通 甚至我自认为猜到走向了 但没想到啊现在看完了 首先是把自己笑了下 这部自以为很普通甚至我会拿来吃饭时候无聊看看的电影 后面剧情鼻子酸过 紧张过生气过 现在我还去了q音啊云村啊还有虾米大佬那找ost 甚至去了soundhound都没找到老帕唱的hey baby doll和don't look down哭了啊 但这部电影还是要留在电脑里咯

一开始看我还不知道是有关列侬的其实这部电影真的 大部分人应该都会猜到剧情 糜烂的巨星生活 生日那天收到三四十多年前偶像列侬写的回信 然后要重新做人？

找到了一直没见过的成年儿子 并且开始写歌 不再唱那首唱到烂的热歌但是老帕就是给人惊喜啊其实我觉得好电影最后半小时都是精华最后半小时我看到进度条的时候 有点奇怪 因为按道理如果是大部分同题材电影 最后就是Danny Collins登场 唱了他这些天创作的歌吧然后就结束了 约到了前台姐姐 儿子的病也没事 和儿子家人幸福下去blablabla但是这一段居然不是这样的老帕上场前的紧张 和对前台姐姐的结巴 真的可爱也真的让人会心一笑 觉得下面出场唱自己的歌他会得到认可会得到掌声但是他弹起了钢琴 准备开口唱新歌的时候听到下面都在叫他唱hey baby doll时候 老帕的眼睛啊老帕的眼睛真的是会演戏吧

Danny说They hate my guts 唱起了hey baby doll这里泪目了 真的鼻子酸了最让我情绪泛滥（？

）的是结尾啊其实Danny拿本子记住医生的话一开始开头就有 那时候觉得挺感动的 但没想到算是个小伏笔啊

其实很简单的对话 但这一段是真的也泪目了 因为真的儿子的害怕 和Danny第一次做爸爸 在这种等医生说病情的情景下 他们两个真的演技666啊（我就是帕吹没办法结尾居然在这里戛然而止 我倒是没想到唉 因为是部好电影 我把后面全看完了 到黑屏的最后一秒 真的比想象中棒太多了就像安蒂加西亚的注册情缘

注册情缘 (2013)6.82013 / 美国 / 喜剧 爱情 / 亚当·罗杰斯 / 维拉·法米加 安迪·加西亚希望老帕继续演下去 带来更多惊喜awww2019了 我还是很爱阿尔帕西诺啊

电影《Danny Collins》通过揭示著名摇滚歌手Danny Collins的人生历程，唤起了我们对珍视改变机会重要性的深刻认识。

尽管Danny Collins在此过程中遭遇了困惑和矛盾，但他终究觉察到自我生活中的各项问题，并毅然决定迈出改变的第一步，去寻找内心的宁静与人生的真谛。

这种从内而外的勇气和决心必定值得我们深思和借鉴。

人生似旅，我们每个人都在各自的轨迹上，遭遇着各样挑战与抉择。

电影中，Danny Collins的经历为我们提供了一个重要的启示：有时候，我们需要放慢脚步，重新审视自我，透过表象去触达内心深处的真正愿望与追求。

珍视那些能改变我们的时刻，从内心深处挖掘寻找生命的意义，这便是电影《Danny Collins》所期望传达给我们的深邃信息。

亲爱的读者朋友们：　　见信安！

　　《新知》的文字，我读过些旧刊，有好感。

因此我总盼望得与诸位读者——当然也包括编者和作者们——认识认识、聊聊天。

我书此信，给诸位还在坚持阅读书与信的朋友，因为我也爱好阅读，阅读常使我内心平安。

可我并不总是平安，因为我感到当今有太多碎片化的文字，充斥我日渐琐碎消逝的时间，如万花筒日新月异，更像玻璃渣硌手扎心。

或许就好比当年使徒保罗，信实坚定地站在亚略巴古当中，却难免内心着急：他身边围绕着雅典满城偶像，但见各人胡言乱语宣扬各种零落意识形态，见其甚至祭起坛来崇拜根本就不认识的“未识之神”——如今在地上残垣断壁字里行间，还可见这些尚未风化的荒谬碎识，譬如前人尼采后作的献词（钱春绮译）：“再一次，在我继续漂流、／纵目向前方观看之前，／我要遁逃到你的身边，／孤独地高举我的双手，／在我最深的内心里面／为你庄严地建立祭坛，／让任何时间／你的声音再将我呼唤。

／坛上印着深深的红字，／写道：奉献给未识之神。

／我属于他，尽管我至今／还在亵神者的队伍里，／我属于他——我感到绳套，／在战斗之中把我拖倒，／尽管我想逃，／还要强迫我为他服劳。

……”因此，我感谢神，感谢上帝在永恒的信实中，使我得以与你们自由书信沟通，虽然我们彼此尚且不太认识；希望我们可以展开一段全新的真诚交流，不至沦落疯狂。

希望读者读到这些文字，就如同对镜观看人心，切身体谅镜中所反映出的，作者难掩的心急。

　　我急切想要告诉诸位一个好消息、好“新知”，那英文中常大写强调的 Good News，那从古希腊人口中传颂至今的 ΕΥΑΓΓΕΛΙΟΝ，也就是神的福音；然而我竟不知如何起头，总不得法告诉你们，这一也许显得新鲜甚至新奇的旧闻：耶稣基督在十字架上为我们舍命而死，代赎我们的罪，然后复活升天，坐在天父上帝的右边……就如使徒约翰在《约翰福音》中所记，当犹太高官、著名“公知”尼哥底母，夜里求问耶稣有关重生之道时，耶稣回复他：“风随着意思吹，你听见风的响声，却不晓得从哪里来，往哪里去；凡从圣灵生的，也是如此。

”尼哥底母懵了，完全摸不着头脑，诧异追问：“怎能有这事呢？

”　　神奇的是，日前，《新知》编辑王星找到我，提醒我英国音乐人约翰•列侬七十五周年诞辰刚过、三十五周年祭日将至，希望我写一篇有关列侬的文章，并且尽量写得“低调奢华”——这让我热情高涨，终于找着话头了！

——可这也让我狠狠挠了几下头皮：　　一、我并不了解约翰•列侬其人，听过但不认识他，也不太关心他的音乐，虽就他的基督信仰和文化影响做过些细碎研究，可即使收集再多资料，分析他幼年受洗、少年叛道、中年逆转又偏离又反复无常的诸多信仰经历与其创作灵感联系，甚至引述些有趣评论，如当年甲壳虫乐队成员保罗，多年后对老友约翰被杀一事的酸爽评价：“呵呵，现在约翰成了个殉道的烈士，成了个约翰•肯尼迪。

”——我所写的，仍然全都谈不上什么“新知”，无非是诸位自己翻翻书、翻翻墙也能搜索到的二手信息。

　　二、我大多数时候浮躁不安，总喜欢高谈阔论，尤其一旦讲到我专业领域，如翻译学、语言学、语言哲学，恐怕陷入夸夸其谈，反而做出“飘渺僻陋”的不好见证了。

　　于是我向王星提议：“不如我写写《丹尼•柯林斯》吧！

”感谢主，这似乎唐突而奇怪的要求，得到了认可与鼓励。

以下，我便尽量平实地与诸位谈谈丹尼•柯林斯。

希望这些文字，在不知什么时候、以不知什么方式，竟然就对你们产生了神奇的帮助——因为我相信使徒保罗在《罗马书》中所说：“我们晓得万事都互相效力，叫爱神的人得益处，就是按祂旨意被召的人。

”　　《丹尼•柯林斯》是一部新近电影的名字，也是片中男主角的角色名。

这男主角，是虚构的当代音乐巨星，但这部电影的故事，却是根据真实事件改编而成——而约翰•列侬，恰是此真实事件中重要一环。

　　上世纪七〇年代初，一位初出茅庐的音乐人接受某音乐杂志采访，向记者和读者坦诚，他害怕名利可能会给自己的音乐创作带来负面影响。

而包括他在内的几乎所有人，彼时都没有想到：当下如日中天的“全民偶像”约翰•列侬，不仅读到了这篇采访，并且还立即提笔写信，与新婚妻子小野洋子一道，安慰、鼓励这位名不见经传的音乐新人，恳切劝勉他坚持真诚。

可这封信，不知何故，没有寄出，辗转流落到收藏家手里，直到三十多年后，才重见天日……　　在真实世界中，收信人名叫史蒂夫•提尔斯顿，于二〇〇五年首次读到约翰•列侬来信时，已是一位小有名气的音乐人，且因这封信的缘故，愈加有名。

他坚信：当时那个采访他的记者，收到了寄往出版社的读者信，发现竟是大腕儿手书，顿起贼心，转手卖给收藏家。

　　在电影虚构中，收信人名叫丹尼•柯林斯，在时隔四十年后才收到来信并得以卒读，老泪纵横的他早已成为名利丰收的超级巨星，腕儿大不亚于当年偶像。

这角色由老戏骨艾尔•帕西诺扮演，真是非常合宜。

　　正因此堪称奇迹的信的故事，这部电影在香港上映时，被译作《巨星的回信》——这也是非常合宜且有意思的意译。

片中的信是这样写的：　　亲爱的丹尼•柯林斯：　　　　洋子和我读了你的访谈。

　　名利并不能改变你思想的方　　式。

它不会腐化你的艺术；只　　有你才能这么干。

所以，你怎　　么想呢，丹尼•柯林斯？

对你的　　音乐保持真诚。

对你自己保持　　真诚。

余下的接下来就顺理成　　章。

我的电话留在下面。

打给　　我吧。

我们能就此讨论。

我们　　能帮忙。

　　　　　　　　　　爱你的　　　　　　　　　　　　约翰　　雅士谷23022　　亲爱的读者朋友们，我没有听过史蒂夫•提尔斯顿的音乐，也没有正经读过他的个人经历与见证。

幸而这部音乐喜剧片似乎也不那么正经，竟然在开场声明调皮地写道：“接下来的内容差不多就是有那么一点儿由真实故事改编而成的意思吧。

”　　然而，观看这部大概有不少虚构的电影，着实使我感动并思考许多正经问题。

比如，电影第一幕，一位看起来太过年轻、太过简单的青年，坐在烟雾缭绕的杂志办公室里，接受吊儿郎当却一副“长者教你做人道理”态度的记者采访。

青年丹尼，腼腆温柔，有时甚至看来天真，就像中国九〇年代集体回忆中的毛宁；而那位记者荒唐又略显癫狂的大笑，却暗示着他手中燃烧的香烟，卷了大麻。

——我要向你们坦诚，我之所以做出这样的猜测，不仅基于美国七〇年代历史文化背景，也基于我个人经验，这令我感到羞愧。

感谢主，感谢耶稣基督在十字架上为我舍命，代赎我的罪，并且明明白白使我懂得：最严重的问题不在于酗酒或吸毒种种罪，而在于无法摆脱诱惑的捆绑，以至于拒绝救赎的恩典。

正如片中那位记者亵神的口头禅：“Jesus H”。

这大概可以翻译为：“耶稣•呵呵”。

——我要向你们坦诚，我之所以能想出这个神奇的译法，是因为我自己何尝不曾拒绝耶稣呢？

呵呵……　　当我还没有从自己的回忆中缓过劲儿来，电影第二幕，中年丹尼亮相了：他即将上台表演，脖子上挂着一个大大的十字架项链，特写，十分滑稽地抢镜。

他从容不迫地拧开十字架的暗盖，大特写，往桌上砌了一道可卡因，娴熟地吸食一空，怡然自得。

——这无需观众任何猜测，而是赤裸裸地宣告：那位曾经对音乐充满天真圣洁理想的年轻人，已经在污秽败坏中，像顺服了魔鬼与罪恶的奴隶般，闲庭信步遁入死亡。

　　毒品，不是丹尼•柯林斯最严重的的问题，不是艾尔•帕西诺最严重的问题，不是好莱坞、美国，以至于这个世界最严重的的问题。

至少，在影片中，我看到这样一种几乎“正能量”的叙事，那就是丹尼因为收到约翰来信，竟然立时洗心革面，立志重新做人，拧开十字架的暗盖，倒掉白色粉末，说戒就戒。

并且，几乎如法炮制般，依靠一封迟来的“巨星回信”，片中丹尼在各方面都浪子回头：不整日以酒为伴了，不在两性关系上荒唐放任了，慢慢平易近人了，诚实坦然了，热爱生活与大自然了，开始重新创作了，甚至勇于直面自己一个巨大心理障碍：他有一个三十多年未曾见面的儿子汤姆，他一直想要去见，却总不得法——因为丹尼不是个好丈夫、好前夫，也不是个好父亲，以至于儿子将他视为世界上最讨厌的人，甚至干脆改随母姓叫汤姆•多纳力……　　美国影评人马特•佐勒•塞茨评价说，这部电影，令他想起一九八六年奥利弗•史东导演的《萨尔瓦多》——后者有一幕非常感人的告解独白，而前者就好像是其加长完整版。

　　这部电影，则令我想起《肖申克的救赎》；我以为这部电影险些沦为了《约翰回信的救赎》。

我想起，我可爱的女友乔伊斯曾在写给我的一封信中，聊《肖申克的救赎》，并作如此评价：　　“（该片）讲人类的‘自由’，通过自身的努力最终逃出监狱。

我们不满足于这个世界给我们的一切，却又享受这个世界的法则。

我们一边要求自己的自由，却又像一个独裁者一样活着。

正是出于对自生渺小的一些认识，许多人选择相信了‘人定胜天’这一说法。

我们总是习惯用一个又一个的谎言保护我们所接触到的世界，我们骗人、骗世界，更多还是骗了自己。

这类电影之所以能如此火热正是因为所有的‘创造者’们小心的维护着我们共同的沉默，甚至他们就是权威的粉刷匠。

让人们通过观看此类电影感动自己之余还能感叹道‘这个世界果然如此’。

”　　我观看《丹尼•柯林斯》，果然一直为丹尼的习惯与依赖，捏一把冷汗。

回头想想这观影体验，真让我为自己捏一把冷汗。

片中的丹尼，遇到许多问题，但似乎总试图从约翰的信里寻求慰藉与救赎——而那又显然不够。

因为虽然丹尼口称主名，把“感谢上帝”挂在嘴边，甚至把暗藏毒品的旧十字架，换成了干净单纯的新十字架，可当这个世界的魔鬼对他的诱惑，超出他个人所能抵御或认知时，他重蹈覆辙、变本加厉，谁也帮不了他的忙。

在所有人几乎都为他的新生欢呼雀跃时，他随着影片跌宕的叙事，堕入更深的深渊。

约翰的信，也在叙事的反高潮中，跌落地上，摔碎了裱框玻璃，还沾污着未吸完的白色粉末……不敬畏耶和华，试图以自己为神，总是盼望亲自以人手解决一切问题——这种悖逆上帝的骄傲，深深植根在罪里。

而魔鬼就总是利用人的这种叛离上帝的骄傲。

　　丹尼又吸毒了，又酗酒了，生活简直比收到约翰回信以前更加不堪，脖子上挂个十字架有什么用呢？

他新认识的女友，目睹这起起伏伏，对他失望至极。

他们二人在虚构的叙事中多么般配，几乎就要共浴爱河了，然而他却只能无奈离去，给女友留下一样试图挽回感情的礼物。

此时此刻，镜头、音乐，都在缓慢调动我这观者的胃口：到底是什么礼物？

　　我忍不住祷告，是的，我竟为电影中的人祷告：　　“主啊，怜悯他们！

求你让丹尼把约翰的信留给她吧！

因为这是我能想到的，丹尼所能给出的最好礼物。

求你让这世界上，再多一部能给人增添些许信心的电影吧！

那信纸上写着的文字，也许价值千金，但在你长阔高深的爱面前，算得了什么呢？

难道她就只是在意一封巨星的回信吗？

不！

她想爱他，他也想爱她，而他能给她最好的爱的礼物，就是他自己的生命，就是他甘愿放弃在这世界上自己所习以为常、赖以为生的一切名利、诱惑、罪恶、虚空、自义、偶像、滥情、假意……”　　至于二人结局如何，留给诸位自己观看，否则我就剧透太多。

我的祷告，并不能改变故事结局，因为这部电影早已按剧本拍好。

我只是相信，无论在电影中或电影外，上帝自有其宏大计划，总是提前为我们准备好、安排好，我们所需用且当受的一切。

我相信，天父上帝美好旨意总是成就；只不过，有时候，我们各人，可能被预定成为败坏污秽的亵神狂人，只配反衬那美好救赎。

　　影片最后一幕，是丹尼与儿子汤姆的和好：两人并肩坐在医院病床上，等待医生推门而入并当场宣告一个关于汤姆生命的好消息，或坏消息。

汤姆患有重症，正在接受治疗，面对可能的死亡宣告，仿佛面对一种全新的未知，仿佛周围的空气也都充满着令人窒息的危险。

他像小孩一样啜泣，坦言自己还没有准备好接受这一切，甚至开始向父亲交代后事。

而这时丹尼却对汤姆说：一路走来，在陪你看病的过程中，我写了很多笔记，发现一个有趣现象——那个医生进门来，如果叫你的姓，非常严肃地称呼你“多纳力先生”，那往往是要告诉你一个沉重的坏消息；然而，如果他轻松地直呼你名，叫你“汤姆”，那肯定是好消息。

影片即将落幕，丹尼没有告诉汤姆的是，他也许曾非常介意儿子一度称呼他为“柯林斯先生”。

　　他们凝望着观众看不见的门，那是镜头的位置，也就是幕前你我与幕后他们超越时空视线正对的交汇处，画面几乎尴尬地静止着，感官沉默着：这令人坐立不安的张力啊！

门……　　医生有时带给我们好消息，有时带给我们坏消息，这便是市场制造悬念的基础。

我相信几乎所有观众都与我一样，盼望听到画外音传来一声“汤姆”，而虚构叙事者往往就是扮演着先知角色的“创造者”，操控读者、观者、消费者的盼望。

可实际生活中，谁能预先知道，别人给你带来的，终究是好消息还是坏消息呢？

更何况，这消息万一还事关你的生死，谁人又敢妄自预言呢？

我不愿拿这样的事说笑，或不负责任的瞎猜；我选择向我的神祷告。

在任何事上，我都如此信靠。

因为耶稣，在永恒中，带给我一个永恒的好消息，也带给你。

我相信，这信实的盼望永远不至落空。

　　《圣经》所记载着，耶稣的好消息，常常是低调的。

他若愿意，可以行神迹把石头变成食物，可他却谦卑地骑着驴进入耶路撒冷。

他若愿意，可以走出十字架，可以高飞到不知道哪里去了，可以调遣天使千军万马，可以瞬间铲平一切行不义的人；但他却甘愿降尊，放低神子高贵身份，忍受世人百般羞辱，直到临死还总以爱为世人请罪，体谅罪人的无知，为杀害他的凶手和围观的沉默帮凶深情祷告。

正如经上记着耶稣说：“父啊，赦免他们！

因为他们所作的，他们不晓得。

”　　基督徒所坚信的，耶稣的好消息，永远是奢华的，因为神的独生爱子竟然为你我舍命！

还有什么比这更奢侈、华丽的事呢？

　　这就是我想要分享给你们众人的一点新知，一点好消息。

这在我而言，是新的：我刚受洗归主不久，宛如从圣灵重新出生；这是我新看的电影，新得的心得，新作的文，新颂的歌，并满有试图结交新朋友的盼望。

然而我不愿你们不知道，以至于不相信，《传道书》却是这样说：“日光之下并无新事。

岂有一件事人能指着说，这是新的。

哪知，在我们以前的世代，早已有了。

”　　我盼望你们来信。

如今诸位可以在新浪微博直接发给我私信，或公开信；我的联系名留在下面。

无论是讨论电影、翻译、语言、真理、灵魂、魔鬼、上帝，我都欢迎，也并没有什么人禁止。

我恐怕自己能力有限，信心薄弱，帮不上忙，甚至多说多错；但我会勇于尽力，并且恳切求主保守我们的交流与沟通，看护你们身心平安。

愿上帝的慈爱、恩惠，圣灵的感动，常与你们众人同在。

愿荣耀归于我主耶稣基督。

再见！

　　提前祝你们每一个人：圣诞快乐！

　　阿门。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　在爱中为你祷告的　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　@江烈农（三联《新知》专题约稿，未得刊行。

求主恩赐每个人自由，哪怕是在中国出版业。

我给5颗星，满分10吧。

）

刚看好觉得意犹未尽。

场景在酒吧里来了大大回转，一个歌手写出一首好的歌曲，可以打破目前的·囧境，他犹疑了。

高大身影的英雄应该随着本心走，这是我一直认为的剧情路线，但导演的神来之笔也正在这里，、 当丹尼·科林斯的目光定睛再孙女身上的时候，他没有了犹疑，。

站起来，对之前所有追随本心的动作说不。

他放下一切奔去自己失去的四十年青春。

抚慰自己蹉跎的岁月中。

在这一刻得到升华，为了自己偶像的书信，他追随本心去活剩下的岁月。

但这自由只是态度，再面对家人的时候放下内心所以为的那个自由。

他的自由在这一刻升华到了真的自由。。

以往的生活·跟试图改变的生活，岂不是另一个貌似的自己呢。

只有这一刻他的退缩，才显出了舍去的那份伟大。

继而是乱遭遭的转回。

送车，他再告诉他们，我以自己的方式爱一些自己喜欢的人。

给她看自己留下的书信，告诉她我从来没有变过。

我再做的就是顺从自己的意愿。

多年老友一番话，我们知道了，他一直是为他人着想的，这才是他性格最真实的自己。

最后再病房的一番对话，。

看出了他的用心。

然后对事情的在意。

结局已经不重要，意犹未尽也是不必要。

因为在他的人生中，他一直是一个会对未来紧张，对每一个下一场表演害怕。

（上台吸毒很大原因是他时时都紧张，在意）别人的事情他会一直记住，一直在乎在关注别人的感受。

他是个好人，违心活了40年，最后真的解脱，回去巡回，囹圄在过去的生活中，但是，一切都不一样了。

《丹尼 科林斯》导演由一名歌手在四十年之后，得知了大明星约翰-列侬看了他的采访，给这名歌手写了一封信，由此展开故事，虚构了丹尼-科林斯这个摇滚歌手。

当看到阿尔-帕西诺出演这名摇滚歌手，居然有些感动，70多岁的大牌演员，史上最伟大的演员之一，从来都是主角，慢慢地，他已是老态龙钟，行动缓慢，眼神吊滞迷离，有老年人的神游，但你仍然不可忽视他的光芒，阿尔-帕西诺在银幕上一出现，他像聚光似的就把观众吸引到他的角色上去。

影片前部分非常精彩，后面的剧情便显得俗套，没有了之前的激动，讲述了著名男歌手红了四十多年，可有一天，他的经纪人把四十年前约翰列侬写给他的信给他看，他觉醒了，他觉得他浑浑噩噩了四十年，吸毒，酗酒，女人无数，毫无创作能力，靠着他不愿意表演的口水歌活了四十多年，如行屍走肉，他要开始寻找新的方式，放弃巡回演出，离开了年仅25岁的未婚妻，寻求创作歌曲，寻找失散的儿子，为他们付出，迎来了自己生命的另一道阳光。

在一个略有纪念意义的十二月八日，静静的看完这个2015年的新电影，虽主演已是赫赫有名的阿尔帕西诺，但是电影本身并没有被大做文章。

《丹尼柯林斯》，这是个有情怀的电影，也是个除了情怀以外我们还可以考量自身的电影。

已是大红大紫的摇滚明星丹尼柯林斯，在一次巡演过后收到了一封来自约翰列侬的，40年前的信。

40年前，才刚刚发行了自己第一张专辑的丹尼柯林斯，接受了一个小杂志社的采访，提及自己的创作灵感来源于约翰列侬。

奇迹的是，采访过后约翰本人读到了这篇报道并给杂志社写了一封寄给丹尼斯的信，但是由于杂志社的野心，这封信在40年后才辗转到丹尼的手上。

40年前的丹尼柯林斯是什么样子？

影片开头导演就留了一个小小的悬念，一直给他背影的镜头，面对着杂志社的采访，他支支吾吾，嫩生生的，没有套路，没有包袱，就像记者盘问他那样，“为什么我觉得你对于即将成名所会经历到的一切事情都是恐惧的？

”“是的”他说，这是电影开始，我们看到的第一个丹尼柯林斯的正面镜头。

阿尔帕西诺那张脸，哪怕只闪现几秒钟都让人印象深刻。

戏骨之称并不是简单现于评价的言语之间，我可以看到他从眼睛中流露出一个音乐界新人对于自己前途未知的恐惧，真实的恐惧，还有一份对音乐的赤诚之心。

而40年后的丹尼柯林斯，已经不复当年真诚。

嗑着白粉，挺着啤酒肚，带着浮夸的首饰，说着荒唐的话语，在千万简单买账的歌迷前唱着口水歌，享受着万人拥簇的优越感。

他的生活装备了所有堕落明星的标配物件：烟酒毒品，香车别墅，放荡的年轻女朋友...40年前面对将要经历这一切的他来说是恐惧的，而今，他已经被腐蚀。

流行，走红，富裕和荣耀，给了他什么，不过是麻醉剂，不过是污浊眼球的尘埃。

是的，污浊的眼球。

影片中很多次给阿尔帕西诺以脸部特写，一张布满皱纹的黝黑的老脸，总是带着戏谑的表情或是将要喝醉的游离状态，不温不火，不需要通过语言说些什么，好像皱纹都能给他发声。

收到信之后的丹尼，开始审视自己的生活，充满堕落充满肮脏还有不知道什么时候被带上的无数绿帽子，于是他收拾行李，来到新泽西，想要弥补自己生活40年犯下的一桩错，他虽不是浪子，他只是想回头。

接下来电影的大部分剧情都在描摹丹尼和自己儿子的故事，关于家庭的重新组合，关于亲情的缝补剪切。

一切就是在告诉观众，他浑浑噩噩的这40年里，缺乏了创作缺乏了灵感的同时，更是缺乏了真正意义上的家庭与亲情的。

就算左拥右抱各种各样的女人，也不过看在金钱面子上的逢场作戏。

他陪着儿子面对癌症，帮自己的孙女治病，一桩桩救赎的事情，而同时他也在此时创作出了更纯粹的作品。

在那首歌里，他淡淡的唱着“我在这条盲目的路上游走着，直到我看见更好的方向”。

比起曾经在电影中听到凯文史派西翻唱克恩的音乐，阿尔帕西诺的声音更有风味。

电影中有两次相同布局的镜头，都是丹尼柯林斯从幕后走向台前，掀开大幕，迎接观众呼声的时候。

前者在电影开始不久，万事俱备，走出后台面对聚光灯，唱出一首首烂熟于心的歌，日复一日的套路；后者是他在新泽西的小演出，几百人的小酒吧里面，简陋的后台，然他却鼓了很久的勇气踏出那一步，昏黄的舞台灯光，一架简单的钢琴，这一切的一切都是他想给自己回头打上的标签。

但是他终究是老了，没有勇气面对着一众看惯了他摇摆取乐的观众唱出不同以往的歌曲，人们在台下对着他大喊着的时候，他的信心和勇气就在一点点消逝。

那首在漂泊的过程中写下的歌，伴着流行元素的鼓点，掩埋在庸俗观众的欢呼声之中。

演出过后，大麻酒精，积累的救赎都成空口白条，同样伴随着一场亲情的危机，事业的困境。

他知道的，那首歌不会是大众喜欢的，甚至会被观众言语唏嘘，于是他选择的是放弃做自己，迎合他人笑脸，因而这注定不会是老丹尼一次涅槃重生的仪式。

不过这也是二次自我重启的开端：他送走了豪车，退掉了酒店的豪华客房，留下那封让她改变道路的约翰列侬写的信给自己的红颜知己，离开这个包容了他迷途过错的半路的家。

不需要仪式，不需要表达，经历至深的亲人和知己失望的眼光，没有什么理由不去回头。

在电影《天鹅绒金矿》里面，brain slade脱下了自己穿着摇摆了70年代的华丽服饰，梳着大背头，开始唱着世人最吹捧的美国梦，他把以前最纯粹的自己杀死在旧时的舞台上。

丹尼柯林斯也同此般，在一众脸上堆满褶子的老女粉丝面前摇摆，在一次次自己的唱片被售罄后洋洋自得。

只是他一直没有看破，他是被大众消费的产物，而不是消费大众的赢家。

流行，注定是庸俗的，大众欣赏他的，就像灰色的潮水，你看不到底，个人风格就像黑色的墨水，在灰色的暗流中看不真切却又醒目。

明星们在这其中，就是顺流而行的角色，沉醉于成名后带来的富贵，早已忘记音乐，艺术创作的本质。

保持本心者已很难得。

70年代的约翰列侬，离开了披头士的光环，结伴小野洋子，写下了很多关于他爱与和平的作品，也是他一生最为人称道的艺术结晶。

那时候他给了这位尚有初心的年轻人指明了方向，他给他写了一封信，告诉他“富有和名气不会改变你的想法，只有你自己会”，然而命运却让他的灯塔之光没能照亮这位年轻人余下的四十年，显然他后面的40年都在改变了初衷之中度过，却留下他在回首过去的一片懊恼。

导演们多次将镜头对准摇滚乐，拍它的醉生梦死，它的紫醉金迷，好像在通俗大众眼中，摇滚和致幻剂，和酒精，和没完没了的俗烂交际一样都已经是被捆绑销售的东西，见诸于天鹅绒金矿，见诸于各种乐队的传记片之中。

不可否认，很多摇滚明星的个人作风都带有这些标配元素，好像没有嗑药磕到嗨翻，就没有艺术创作的灵感。

但是摇滚并非如此糜烂---《丹尼柯林斯》这部传记电影在浅显的剧情下其实也想告诉我们这一点。

约翰列侬所昭示的精神不是腐烂不是浮华，是本真的追寻，是赤诚的信仰，不需要致幻剂来加以浮夸的放大。

一个紫醉金迷了40年的艺人，尚可以回头，找寻当初的信仰，那么你我的初心，是否依旧呢？

电影中响起列侬的imagine的时候，丹尼靠在自己别墅泳池前的椅子上，看着抽大麻抽到嗨翻的小女朋友，手中拿着的是那封列侬亲笔写给他的信，“富有和名气不会改变你的想法，只有你自己会”，同当头棒喝，就像告诉丹尼，生活多讽刺，总不经意回头给自己补一刀，看看你活得多么糟糕，再激励你浪子回头。

片尾，丹尼柯林斯故事原型出现，叙述了当年自己面对采访时说的话：“当被问到将要成名后是否会改变，我想我其实面对这些富裕和荣华，是肯定会变的”。

现实生活不像电影一样充满情怀，丹尼本尊其实只是当年的一个民谣loser，然而他的故事在很久以后的今天借着怀旧的名头被搬上银幕，现实没有打电影剧情的脸，只是想简单说明，除了怀旧的情怀，我们还有不忘初心的必要。

12月8日，是列侬遇刺的日子，纪念逝者本身，还是纪念这一个符号，在很多已逝的艺术家被过度消费的今天早就被模糊了答案：张国荣，梅艳芳，黄家驹，约翰列侬，一开始纯粹的听他们的歌，到后来变成标榜自己的一种方式，你我也许曾经是其中的一份子。

我们用纪念来提醒自己不忘初衷，又用纪念假装自己一直善始善终。

我们在电影中找到共鸣的情怀，但是也可以看看自己，是否同样初心依旧？

1. Working Class Hero“...A working class hero is something to beWhen they've tortured and scared you for twenty yearsThen they expect you to pick a careerWhen you can't really function you're so full of fearA working class hero is something to be.....”出现在Danny Collins开着豪车回到自己那被小女友用于和情人幽会的别墅的路上。

用“working class hero”给一个功成名就，过着挥金如土、纸醉金迷的生活的老年摇滚歌手做背景音乐实属讽刺。

2. Whatever Gets You thru the Night“ Whatever gets you through the night'salright 'salrightIt's your money or your life'salright 'salright....”Collins生日派对上的配乐。

写于Lennon与Yoko分居时期，后收录于Walls and Bridges。

复古夜店风衬托出豪宅派对内的纸醉金迷。

3. Imagine“ Imagine there's no heaven It's easy if you try No hell below us Above us only sky..."恐怕是Lennon独唱生涯里最负盛名的一首单曲，“imagine”一词从此与John Lennon的名字产生了千丝万缕的关系。

出现在Colins在派对的喧闹结束后，第一次阅读到Lennon给他的回信后。

从那一刻开始Collins迷失自我的人生开始有了转机。

Collins迷离的眼神，醉倒在草地上不省人事的女友，远处清洁残局的服务生，随着悠扬的琴声一一映入镜头4. Hold on "Hold on John John hold onIt's gonna be alrightyou're gonna win the fight..."在Lennon逝世三十周年后，被滚石杂志列为其最被低估的二十首歌曲之一。

Collins告别过去，拥抱新生活的背景音乐。

5. Beautiful Boy"...Before you go to sleep Say a little prayer Every day in every way It's getting better and better Beautiful beautiful beautiful Beautiful boy...."用于Collins与分别多年的亲生儿子的失败会面后。

个人最喜欢的Lennon歌曲之一。

原本是Lennon写给自己儿子Sean Lennon的，歌曲中淡雅婉转的东方元素恐怕也是受了Yoko的影响。

6. Cold Turkey“...Can't see no futureCan't see no skyMy feet are so heavySo is my headI wish I were a babyI wish I were dead..."出现在Collins在演出失败后嗑药买醉，留下房间里的一片狼藉时。

Cold turkey原指一个人短时间内很快戒除了某个习惯或者成瘾的嗜好，而不是通过逐渐减量或使用替代药物等手段逐渐戒除。

有时特指瘾君子突然完全戒毒的行为。

音乐迷幻的曲风配上Lennon飘忽不定的嗓音，全曲本身就如同一个瘾君子嗑药后迷醉癫狂的真实写照。

不得不提的是该曲强大的录制阵容：主奏电吉他手为Eric Clapton，Klaus Voormann担任低音贝斯的演奏，古典配乐则由小虫鼓手Ringo Starr完成。

7. Love“Love is real real is now love is feeling feeling love love is wanting to be loved..."在Collins离开酒店，离开自己爱慕的Mary，离开好不容易失而复得的家人，踏上巡演的道路上时响起。

在钢琴声里Mary，儿子的画面一幕幕闪过，没有了他，他们的生活依然照旧，而这首Love似乎是在为Collins这段日子里所有的的爱做上一个令人心碎的总结。

8. Instant Karma! (We all Shine on)"...Well we all shine on,Like the moon and the stars and the sun,Well we all shine on,come on and on on on..."片尾曲。

全片最终以意料之中的皆大欢喜结局落幕。

*Help！

Help! 是Lennon在The Beatles时期创作的歌曲，描述了成名后面对生活的巨变时不知所措的苦恼情绪。

虽然至始至终没有出现在影片中，但歌词和影片主题却有一定相似之处。

不论是Danny Collins，还是他的儿子，此刻都急切地需要彼此的帮助，“like I've never done before"。

“When I was younger so much younger than today I never needed anybody's help in any way But now that these days are gone I'm not so self assured Now I find I've changed my mind and opened up the doors .... Won't you please please help me..."

本文发表于《环球银幕》8月号ipad版，如需转载请一定告之本人并注明出处。

-- 这只是个关于可能性的故事。

作为故事原型的Steve Tilston在1971年发行首张唱片《An Acoustic Confusion》之后，并没有飞黄腾达40年，也没有30年未作一曲，而是在同期出道的巨星们的光辉照耀下，黯淡地走到现在，单是个人专辑就出了十几张，我们也不知道他的音乐是否像电影里那样，辜负了他未收到的列侬来信中请他“对你的音乐真诚，对你的生活真诚”的教导，因为他无名到了虾米只有列侬喜欢的他那张处女作的程度。

有趣的是，我横看竖看摇滚老炮圈，也没发现哪个资历那么老的巨星能做到30年不写歌却持续红到丹尼·柯林斯这个级别，来看演出的也不会只是片中那些老年人，滚石也只有10年没出新专辑，就是老帕西诺借的演唱会拍摄场地——过气老队Chicago的演唱会，也是贵乐队推新专辑的地方，他们的音乐比柯林斯丰富，即便吉他手和小号手很厉害，也没红到能被希尔顿酒店前台的打工大学生立刻认出的地步……摇滚圈的竞争比我们想象得残酷，于是此片只能是对虚构的可能性进行讨论：假如一个人少年得志，从此抛弃梦想与真情，连唯一的私生子也不认，吃了40年老本还屹立不倒，突然收到偶像列侬40年前的鼓励信，会不会良心发现，改变人生？

而帕西诺也以他自然散发的巨星魅力，不露痕迹地演活了这个有点荒唐、有点脆弱、还有点善良的摇滚老混蛋。

与歌迷（骨肉皮）上床、产下私生子这种事在摇滚圈并不罕见，柯林斯选择走进私生子汤姆生活的时机碰巧微妙：第一，汤姆的女儿，也就是柯林斯的孙女，多动症到了不医不行、医错毁孩子的地步，他却没能力送她去专业学校；第二，温柔贤淑的妻子正怀孕，马上要产下第二个孩子；第三，工薪阶层好男人汤姆得了遗传自母亲的白血病，还身负20万美元贷款……他的自尊心并没有大到拒绝能帮他部分解决诸多困难的富爸爸的地步——这也是我喜欢务实美国佬的地方。

汤姆让柯林斯明白了什么是家庭，什么是普通人的现实。

柯林斯自己的困境也多，当经纪人与柯林斯对话，我们似乎在看柯林斯的自我和本我交锋，金钱、名利、女人、创作力……一切都会因为他的改变而难以预期。

时隔30年，他终于写了首具有真情实感的新歌，面对年纪和他一样大的那帮观众，他依然只敢唱口水老歌“Hey Baby Doll”，在台上表演他演惯了的老年小丑角色。

毒品、肤浅美女和荒唐生活也不是那么容易戒掉。

他追求希尔顿旅馆的大堂经理玛丽（安妮塔·贝宁饰演），或许只是试图接触他应该恋爱或迎娶的、与他年纪接近的成熟睿智女性，在此过程中，也学会用尊敬欣赏的目光去看女性了。

他们是否会在一起，无法断言。

柯林斯是否会如他所言，在巡演时唱新歌，也无法断言。

汤姆是否会战胜病魔，更是无法预知。

但改变会带来希望，给汤姆女儿取名“希望”或许是创作方埋的隐喻。

最后一场戏，从不放弃（死缠烂打）的柯林斯陪着儿子等待检查结果，以他的幽默、世故、经验和爱意，告诉儿子，如果医生叫他唐纳利先生总是有坏消息要说，而叫他汤姆就是好消息。

故事就在医生的一声“汤姆”中结束。

这是极好极好的。

三星半Guide 01：全片都是列侬名曲，歌迷福利。

大家都是为了帕西诺才看这部电影的，我懂。

Guide 02：你还可以看：《鸟人》、《绝美之城》我的公众号：树屋钓月亮

作为一部摇滚歌星的传记片，不得不说选择一个艺人的老年时期作为剧情的重点讲述，有着一种十分可怜又同情局面，纵然有着无数的成就，年老了就有了一种落寞且孤独的影子，即使还能及时行乐，放纵自我，只是那种放浪形骸的背后充满了对自己的不自信与对命运的不尊重。

人一旦到了一定的年龄，通晓的事情越多，经历的事情越多，需要面对的事情也越来越多，自己的命运是不是捆绑在自己的手中，自己最知道，可是作为一个艺人来说，自己的命运很难掌控在自己的手中，电影就跟我们讲述了这样一个艺人追寻自我，找回生活的故事。

电影的格局很小，但出发点很好，用一种反衬的方式来探讨人性的转变，而且电影的故事抓住了心灵上的那一点存在，用存在于心灵上的那一份信仰来唤醒曾经最真实的自己，而这一个改过自新的信念，成了整部影片最为深刻与最让人同情的闪光点。

电影并没有在布局上设置花哨的结构，只是讲述了一段类似于心路旅程的救赎故事，震撼而真实，简单而又不失曲折，再加上阿尔.帕西诺绘声绘色的演出，给电影提供了很多亮点。

作为一个成功的明星，过早的沉醉在纸醉金迷的忙乱生活中并不一定是什么好事，拥有自己想要的一切但似乎渐渐的忘记了如何对自己做出承诺，电影以一封信来打开角色迷途知返的救赎之旅，虽然信上所说的话确实华美的有点不像是真的，可是对于偶像的一封来信，确实是一个令人不小的惊喜与振动，电影以信为线索，用这封迟到的信托起了整个电影的故事剧情，不得不说，导演确实颇为匠心独具的抓住了故事线索的重要性，以这个为依托连续描述清楚了后面发生的整个人物关系。

还好故事设计的并怎么不无聊，让每个人物感情的表现都显得十分饱满与现实，尤其是阿尔.帕西诺的表演，将角色内心的那种既向往又胆怯，既狂妄又小心的内心世界小心翼翼的表现出来，让电影的整个灵魂主线都随着他走，随他而展开，他不仅游刃有余的玩转于演唱与表演之间，还将角色内心世界呈现在观众面前，将他内心的苦与闷，与找不到自己位置的感觉表达了出来，找不到真正的自己，成了一个孤独的人，即便是整天沉浸在酒色之中，还是难以掩盖其内心独自一人的落寞。

当一个明星做回普通人，他似乎比普通人少了一份自由，也多了一份被人用异样眼光看待的内心感受，电影也尽可能用极为反差的镜头描绘出了人前光鲜，人后落魄的双重形象，以至于在重新回归自己的同时，胆怯的面对自己的内心而屈服的顺从了众人的呼声，其实导演也想讲述人内心当中害怕被抛弃的那种心境，不管是不是真正想要做回自己，当自己被别人的要求需要时，也难免就犯得成为被需求的奴隶，这也从侧面反映出来了人心目中害怕孤独，害怕被抛弃的心理。

阿尔.帕西诺很形象的为我们诠释出了一代巨星所具有的内心与风格，用他个人的气质重新还原了另外一个经典的艺术形象，作为传记片很显然阿尔.帕西诺的形象并不怎么符合原人物的气质，但不可否认的是，通过阿尔.帕西诺的演绎，电影的主角反而显得更为饱满与立体，让我们看到的不单单是一个老人找回曾经失去的心路旅程，更为我们带来了在这段旅程当中所传递出来的内心变化，那种挣扎，重新找回的自信，突然间的胆怯，以及重新回归颓废，都活生生的表现出来一个复杂而多样的人物感情世界，从而让电影变得更为生动，更显得人物的真实。

电影突出了导演丹.弗格曼的蓝调主题与风格，那种舒缓优雅又有一丝颓废洒脱的气质让电影充满了一丝忧郁，在鼓励他人的同时自己却难以迈出勇敢的一步决定了人物内心那难以表达的思想感情，不过电影还是找到了故事进行的契合点，添加了由安妮特.贝宁所饰演的女主角，从而让故事变得缓和了很多，跟随贝宁那乐观又刚毅的表演，迫使的剧情走向了圆满的结局，不得不说，贝宁的角色成了故事当中最为亮眼的一个部分。