木星之卫

医生斯特恩带难民雅利安到一光头（其脖间纹身军鹰图案）病人家中，病人大骂雅利安是类似吉普赛人的劣等人（病人的细节表明他是社会右翼纳粹主义者，而难民雅利安的名字则是纳粹认为的最高等人，好讽刺），难民雅利安发飙，电影镜头旋转起来，整个房间像集装箱，家具陈设凌乱的翻滚……纳粹病人的结局是跳楼自杀了，这是导演通过电影像表达对于当今欧洲右翼种族主义者的态度。

第一个漂浮镜头出来时差点哭了(...) 导演也从小反复做这个梦吗？

感觉一个秘密被投射到大屏幕上 平地而起 腾空旋转 代入感太强 镜头语言怎么都夸不完 集大成也有花式拼凑的质疑但我觉并不为过 还看到很多对剧情空洞牵强的批评 我却觉得没什么难以理解之处 比如批医生的转变突兀 难道他在行之无耻时不会已存自我怀疑吗？

本就脆弱的自我安慰在忏悔被拒后瞬间瓦解不是很正常吗？

还有警察的矛盾心理也很能理解呀 男孩得知丧父后的反应确实有点奇怪 但随后医生仰视男生的角度确乎是神性的暗示 结尾一个bug比较可惜 男孩漂浮在城市上空 外套拉链不应该是拉上的…如果没bug还能看见他腹部的圆形血迹 受难基督的隐喻可能更为浓烈这个片名除了暗示欧洲的新生外还有什么？

如果按木卫二命名本意指宙斯化身公牛诱拐美女欧罗巴的话 也不能类比医生诱拐难民男孩吧……愿闻朋友们想法其实今天才开始真正用豆瓣 就直接搬看完那天的朋友圈了……

【欧盟电影展-04】《木星之卫》：今年欧盟电影展第一个差评，全片只合适一个形容词：做作。

设定别扭，表演尴尬，台词矫情，强行贴热点，角色动机make no sense at all！

感觉导演就是自己想了一个很牛逼的场景（第二处反重力神迹很“地心引力”但还是蛮好看的，公路追车视角也很不错），然后往上使劲儿拗剧情——不伦不类的那种。

你以为是科幻片他跟你说人伦，你以为要走难民题材了，它傻逼兮兮地开始和你说神旨。

强造气氛又死了又爆炸，强行扩充人物黑历史又强行顿悟，情人之间毫无chemistry。

父亲是木匠的难民男孩暗示的就是上帝吧，但拿叙利亚难民（大概率穆斯林）搞上帝天使那一套，火车站那句恐怖分子的“安拉至上”，对比起来不很讽刺吗？

故事整体欠缺逻辑——不知道警察为什么要紧咬，不知道医生在拿命搏什么，不知道护士长为什么跳反，不知道他们所谓“逃跑”去五星级酒店开房有什么屁用。

这样的塑造完全不能带给观众共感，没有一个人物是讨喜的。

观影过程是完全脱离的，偶有几处牛逼摄影，评价的时候人也是脱离戏外的。

最后冲玻璃那里想起了《妈咪》。

什么？

多兰已经到了要被致敬的年纪了你莫不要吓我？

前半小时镜头神乎其神，其实我是很期待的，越走越不是味道。

从50min之后开始期待它快点结束，90min后开始抠指甲。

到最后坐立难安，最后一次神迹不美又无趣。

四不像，4分可弃。

如果能给零星，我会毫不犹豫。

如果可以从来，我不会浪费人生这两小时。

老夫阅片无数（吹牛逼的，比如一下，但豆瓣高分也算看了个遍）这是我个人认为烂片之最，没有之一。

《房间》只能在角落瑟瑟发抖，《春居图》吓得菊花一紧，《逐梦演艺圆》只能掩面逃走。

电影最重要的是什么？

我个人认为剧情。

全程两小时我完全不知道在看什么，完全不明白导演想表达什么？

能体验到的，只是导演那粗暴且无聊至极的炫技，长镜头牛逼？

我可以看《鸟人》，宗教？

我可以看《十诫》。

360度全景无死角镜头？

大把太空电影看个爽。

然后呢？

然后呢？？

警察为什么要拼命大动警力追男主？

就因为他会飞？

男医生为什么带他去飞飞别人就给他钱？

我一直在想这片到底要怎么结尾才能圆美收场，一般这种超长铺垫的电影，结尾都会给个解释，就算不完美，也能收场。

但这片居然剑走偏锋毫不给解释！

让人懵逼进场懵逼离场。

这两小时到底说了什么！！？

一个会飞的难民遇到一个医生助他逃命，就这样！

啥都没了！！

啥都没说！

啥都没交代！

硬是拖了两小时！

哦！

我的天哪！！

剩下的只是毫无意义的炫技镜头，毫无意义的开头。

那些说这片表达什么什么，很有寓意很有深度之类的装13言语，只是强行加上去的思想，导演有这样想了吗？

导演只是想装个大大的13，让别人给这片子加思想，加寓意。

就像那些专家研究出什么作品藏着什么惊天秘密一样:作者在棺材想，老子只是画个画，可没想这么多鸟事啊...如果不是看了推荐文章，花心思下载了，抱着很大希望看，我想我不会这么啰里啰嗦写这么一编文章来发泄情绪。

这无疑是一部漂亮又新奇的电影，戛纳嫡系导演凯内尔·穆德卢佐用一贯娴熟的技术和奇幻的想象，完成了一次包含难民问题和信仰危机的文本书写。

影片伊始就是一个五分钟的长镜头，开门见山地交代了难民们在偷渡边境的绝望逃生，以及被射杀的男主角阿利安身上出现神迹的过程。

此后的两个小时内，无论在拥挤的医院、狭窄的难民集中营还是构造复杂的酒店，这样精彩的长镜头和巧妙的场面调度比比皆是，穆德卢佐是一个有些爱“炫技”的导演，但他对镜头语言的敏感度确实让人钦佩。

影片多次使用金黄色的色彩来营造神迹出现的神圣感，当阿利安从高层的窗户飞出缓缓降落，金黄色的灯光下，镜头只聚焦于他投射在楼房上移动的影子和窗内一闪而过的人间众生相，天使巡游俗世的梦幻感被精准地传达，无论是天使盘旋时旋转颠倒的运动镜头、俯仰视角，还是人与天使出现在同一镜头时的画面构图，导演的视听语言都是极为大胆且余味悠长的。

难民题材加上天使的设置，使这部影片既包含了对难民问题的现实追问：拥挤、破旧的难民集中营，以及由此滋生的暴力甚至是恐怖袭击，都在影片中被直观展现；也包含了对现代人信仰危机的反思：没有信仰的人把神迹当作谋利机器，或因恐惧欲除之而后快，人们大多无法领略神迹，因为永远只专注眼前的俗世纷争。

“我们生活在这个水平线的人际圈中，总是忘记抬头看看。

”导演大概以醒悟后的史登医生之口点评了人间现状。

相信神迹的人看到天使才会获得心灵的洗涤，史登医生作为一个被生活摧残得疲惫不堪的投机者，本对任何信仰都不屑一顾，然而，在影片最后，他却为阿利安重获自由献出了生命，最终完成了这一精神救赎之旅。

那时那刻，追杀了两人整部影片的大反派站在窗边，朝已经在天空盘旋的阿利安举起了枪又放下，大俯拍的镜头中，层层叠叠的交通线上所有车马行人都已停驻，信仰在那一刻又重新回到人间。

#欧盟影展# 看这部电影的过程中，一直有种强烈的惋惜感，如此有创意的点子，却变成如此一部尴尬的作品。

《木星之卫》绝对是现今所有探讨难民问题的电影中，视角最独特的一部。

为一个难民男孩附上飞天的神力，将他化身为天使般的存在，这实在是一个非常厉害的想法。

透过这一个天才的设计，导演想借此隐喻欧洲人的信仰缺失，隐喻欧洲的道德困境，隐喻理想欧洲的远去，连片名《木星之卫》都起得相当有意思，那颗木星的卫星，其名正是“欧罗巴”。

但很可惜的是，这是一部空有隐喻却毫无实在支撑的电影。

空洞的剧情、无逻辑的人物动机和单薄的感情塑造让一切隐喻都丧失了意义。

在经过开头惊艳的几个长镜头之后，电影很快就陷入了混乱的叙事，一直到最后的结局。

然而《木星之卫》的摄影实在让人印象深刻，好几个镜头堪称神来一笔，尤其是有一幕主角从天上缓缓降落时，镜头跟随他映在建筑物上的影子一路下落，最后随着影子的尾巴回到主角身上，这一段的设计实在让我喜欢。

这种颇具灵气的运镜在《木星之卫》中比比皆是，让我更惋惜电影整体的失败。

导演想把难民塑造成带来福音的使者，但到最后，这一点都如飞在空中的主角，虚无缥缈得毫无落脚之地。

影片还是不错的，满分我给70+吧，不理解的倒是那些说好多地方没解释清的评论，这片的每一部分都很好理解啊，就从女护士长的情感来看，男友因事故导致常年赚黑钱的生活轨迹最后却依旧没正常化，积压过久表现出来的各种猜疑，阴情不定，嫉妒以及后来黑化都很合理，现实中类似的事不都到处发生么，为什么还有人吐槽这个……说剧情简单的怕是不适合看这类片子，片子重点放在了人性上，把飞天做为一个烘托情绪的转折点，而且还有很多不错的小细节和内涵，难民医生警察甚至连过场受骗的小配角都在寻求救赎，最后医生的线表现的最清楚，拿一部以摄影艺术为亮点的片子来说这片的剧情已经算松紧有度了，情绪控制又恰到好处，既能感受艺术性又没有被打乱节奏，逻辑碎片太多的话反而大部分人会看不懂最后变成烂片。

觉得唯一可惜的地方就是前期铺垫不够导致高潮部分情感没有聚焦，整体略显平淡了点，加上结尾的视角有点莫名以及某些小bug，能算个中上的片子吧，不过比起那些大部分要不弱智要不没内涵，连个拍摄手法都土的一逼的电影来说，这片子已经算是不错的了，至少个人从头看到尾之间都没有觉得腻烦过

片名意在木卫二的名字叫“欧罗巴”，片中男主角是一位叙利亚难民，名字叫“雅利安”。

他在偷渡时中枪，却意外获得了想飞就飞的超能力。

电影中这个复合了救世主与天使双重身份的难民一言不合就会飘游到城市上空，充满狐疑与悲悯地俯瞰人间，这是电影可以告人的野心。

不可告人的部分是它有可能是导演砸开好莱坞大门的敲门砖——乱七八糟的故事嫁接在炒鸡酷炫的摄影技术上：《盗梦空间》似的旋转房间，《地心引力》似的漂浮和360度的旋转镜头，《人类之子》似的超级长镜头，low angle的车尾跟拍追车镜头……整部电影就像是用一张报纸的社会版来包裹一挺重机枪，各种有意无意的破绽百出和春光乍泄。

《木星之卫》讲述的是两个男人互相救赎的故事。

影片一上来就是一群难民在偷渡，前景这个人物就是我们的男一。

这群人是叙利亚的难民，他们进入了塞尔维亚，从塞尔维亚想要偷渡过这条河，河的对岸就是匈牙利。

男一的线索靠这场戏就交代清楚了，一个难民男孩。

由于警察的阻截，这个皮筏艇就翻了，所有人都掉进了冰冷的河里。

我们的男一上岸了就拼命往前跑。

这里摄影机开始有一个长时间的横向跟拍。

它的整个纵深性构图中，偷渡者是分了几个景深层次，前景后景全是人。

这样的长镜头使用完全是为了让我们观众有写实的感觉。

在警察的追逐下，男主中枪倒地。

注意这个倒地之后相对有点奇怪的镜头。

后景当中，有血滴升起。

男主一上来就死了？

在他的身上发生了什么？

这是全片第一个，也是贯穿始终的一个悬念设计。

随着整个音乐渐渐强起，我们看到一个超现实的画面，在音乐的衬托下非常震撼。

大家可以思考一下超现实画面是如何拍摄的。

男二呢，是一个医生。

由于出了一个医疗事故，他被发配到难民营地去做医生。

这天，他的病人就是那个中枪后有超能力的男孩。

和死而复生的男孩比，医生就是个俗人。

所谓俗人，其实就是那些不太相信神迹，也从没有见过神迹的人。

但是此刻神迹就由这个男孩带来了，医生是被震撼了。

其实看到这样的场面，每一个人都会被吓坏的。

另一方面，警方正在追踪失踪的难民男孩，而男孩恰恰是被医生救出去的。

警察成为医生、男孩这两人关系的一剂触酶。

医生虽然目睹了神迹，但是还是被他的俗人逻辑的惯性推动。

所以他首先想到的就是要用这个男孩来谋利。

医生用男孩的超能力去欺骗无辜的人，男孩很生气，他受不了这种不善良的行为，扭头就走。

两人的矛盾正在于此。

两个男人相互拯救，在空间上常常是分分合合。

这里用一个比较自然的处理，让他们两人分离。

摄影机又是一次跟拍，医生追着地铁跑，突然地铁里就来了个爆炸。

公共场合的爆炸袭击都是欧洲的现实。

所以这部影片有一些超现实的东西，但又非常写实。

《木星之卫》的导演凯内尔·穆德卢佐是匈牙利人，他也是戛纳主竞赛单元的常客了，俗称“戛纳系”导演。

75年出生的他33岁就凭借作品《三角洲》首次加入了金棕榈奖和费比西奖的角逐。

两年后他的《弗兰肯斯坦计划》二度冲刺金棕榈。

今年他卷土重来，带着《木星之卫》第三次尝试摘下金棕榈的桂冠。

他对于镜头语法是非常工整的，我们来看看他这种工整式的处理。

这是一场重逢戏，起到两个作用。

是医生对男孩有一个承诺，帮他寻找父亲的下落。

医生先把男孩父亲的遗物交给他，告诉他“你的亲生父亲没了”。

其实这是一种父亲对儿子的承诺，那个父亲死了，但是他有了这个新的父亲。

你看这个系鞋带的镜头，这就是导演的工整之处。

他们两人的关系现在是如父如子了。

但是系鞋带的同时，男孩的手轻轻一碰医生的头顶。

医生抬头仰望男孩，男孩又是他的天使，是他灵魂信仰的知音者。

所以他们两人如父如子，谁是父？

谁是子？

可能是互为父子。

把这样一个超能力男孩的身份赋予一个难民，让他在欧洲逃亡，以此来唤醒更多缺乏信仰的人们，这正是本片导演一个绝妙的设计。

警方地面和空中全面出动，要缉拿男孩，完全把他当做一个恐怖份子来对待。

争夺男孩的两个关键人物，一个是医生一个是警察，都是我们现代社会中非常重要的职业，这两个人其实都是即将被拯救的人，只是时间先后的问题。

这部影片为何在一大批表现欧洲难民潮的同类题材影片中脱颖而出？

这部影片为整个欧洲带来了怎样的思考？

这部影片教会我们怎样看待自己的人生？

所有的疑问，在11月17日《木星之卫》同声评论场得到解答。

上海站排片表本届欧盟影展共带来了28部欧洲电影，上海站开票日为11月7日12：00猫眼APP购票，排片表双手奉上，喜欢看同声评论的影迷千万不要错过我们《木星之卫》和《吸血鬼》的同声评论场噢

1. 穆老师（主持人如是说）在约摸十二三岁时阅读了一部俄罗斯科幻（？

）作品，童苏的《人为什么会飞》（笑），开始思考这个超现实元素和我们的现实生活能有什么关联。

2. 四年前，穆老师去难民营工作了一个月，在和广大群众打成一片的过程中他突然明白：这些人没有过去，这些人没有未来，他们的过去他们的未来都取决于我。

这揭示了人类存在的本质的原因和现象（？？？

），也提出了一些普世的问题，比如，究竟什么才叫人道主义呢？

伴随思考，他着手写剧本。

难民危机发生后穆老师一度考虑放弃，不趟政治的浑水。

所幸有一众主创，例如出品人、编剧的轮番洗脑，让穆老师深刻意识到难民危机对欧罗巴来说不仅是危机，更是希望。

身为导演应该尽力展示有希望的另一面。

于是把男孩会飞的超现实元素和欧洲难民危机的现状捏合在一起，表达出会有天使替政府爱难民的美好憧憬。

3. 穆老师自前作《白色上帝》就开始使用超现实元素。

他说，超现实性在当代是一个非常重要的概念，而且一旦描写超现实性的事情就需要颠覆我们现在的世界（废话嘛），正如片中男主会飞，这就是一种颠覆。

4. 男主会飞，不比超人的全方位无死角，只会反重力漂浮飞天。

即使被警察枪击也无力反抗，只好反重力漂浮飞天。

普罗大众喜闻乐见的超级英雄们都有进击性的超能力，但男主更像一枚标志、一盏明灯，没有进击性的超能力，只有被动技能。

他接触老太太可以发现老太太想离开人世，接近大夫会察觉出大夫意欲牺牲，靠近纳粹男孩儿能知道他甘受惩罚。

他能感知人们的希望。

5. 穆老师说挑出本片中他最喜欢的部分是很难的，这就像从自己的孩子中挑出哪个是最好的哪个是最差的。

如果非选不可，就是男主反重力漂浮飞天的场面。

这的确是本片的华彩篇章，毕竟是真、刀、真、枪、实、拍、出、来、的。

6. 饰演叙利亚难民男孩儿的男主其实是匈牙利人。

原先的想法是找难民来演，但是出现了一个不成问题的问题。

难民们当天还在，第二第三天就开拔了。

穆老师提出一个聪明的方法，“我们去难民所去的地方吧”，于是一行人跟着去了德国，找到一个特别满意的男孩儿。

但是，万万没有想到，德国的官僚体系并不允许德国庇护的外国难民前往匈牙利拍片。

怎么办怎么办怎么办！

这，是穆老师职业生涯中遭遇的最大的问题。

最后只好如此解决：去匈牙利戏剧学院（一说舞蹈学院，似乎更靠谱，飞天姿势看得出舞蹈功底）瞅瞅吧。

兜兜转转那么多地方，终究还是在老家找到了合适的人选。

7. 有人问，身为难民营大夫的男二和男主之间存在着如父如子的关系，但深挖下去，似乎还有更曲折的关系？

穆老师表示，不不不，大夫代表迷路的幽灵，男孩儿则是天使，嗯，基督教中所谓的天使。

因此本片结尾，大夫为了男主而牺牲自己的举动更近于宗教上的纯洁的情感，并非同性恋，当然，也可以说在这部电影里两个男人之间的感情是非常易碎的（这样一说又暧昧了！

）。

8. 有人问，电影开头，有一个不起眼的长镜头，男主在森林里跑啊跑的，是不是在致敬《四百击》（哪像了）？

导演对长镜头的看法是什么，单纯炫技呢还是有助叙事呢？

穆老师表示在匈牙利运用长镜头是一种传统。

这部电影的核心（卖点）是男主会飞，选择长镜头，能向观众展现奇迹发生的全过程（无视第一个问题）。

9. 穆老师的初心不是给观众上课，或传播欧罗巴要完的负能量，他的初心是拍一个童话。

首先，无论哪种文化的国家都有本国口口相传的童话，童话具有普世性；然后，童话的主旨不明显，正如穆老师不喜欢直白地表达电影主题。

10. 从这次映后交流得到的信息无疑是宝贵的。

毕竟，不是所有人都能像哈内克那样写出密不透风的剧本，使他无需多嘴，由观众任选角度切入解读，最终条条大道通罗马。

有些电影，比如这部《木星之卫》，还是需要做点功课，知人论世，才能找到通往迷宫出口的正确道路（还有一些，比如洪尚秀，则能获取更多趣味）。