每分钟120击

影片里面有许多喘息的片段，生命用尽一切的喘息。

在绝望恐惧中，也不能停止抗争，追逐希望。

所有人躺在街道上的时候，一种莫大的哀伤向我袭来，无奈而悲壮。

我很惊讶肖恩在议会和活动中激进活跃，在平时却风趣、温和，对待自己的伴侣脉脉含情，尊重包容。

在清醒中疯狂。

他们是一群冲动的激越的抗争者，也是坚强的理性的批判者。

很喜欢那个标语，“无知是我们最大的敌人，知识是我们的武器”。

九十年代初期席卷全世界的艾滋病，大家对它的认识很薄弱很偏面。

很多人都是年纪轻轻无意间感染的，低估了伤害，高估了那时的情动。

在吸毒合法化的法国，恋爱自由的法国，没有引起重视而感染。

错的是没有防范意识，错的是不了解，错的是误解。

许多的改革都是激进，对于清晰明白走向死亡的他们，他们再用不够正确的方式，做着正确的事，当然还是有成效的。

每次看法国电影，我都深深佩服他们的革命意识抗争意识，永不言败。

如此坦率直白的摊开来讲诉，他们恐惧病毒本身，但从不认为同性恋有错，性爱有错。

倾诉得病原因时，没有怨怼那个害自己被感染的人，更多的是为自己的轻率承担责任，肖恩说“双方都有错，责任一人一半”。

我为这样的磊落震动。

这样有想法有担当的人性魅力，折服了我。

肖恩的那双绿眼睛有太多不屈不挠，柔软与哀伤。

死得那样凄凉，梦里是否还是有那条血色的河流淌。

舞动的青春，用力的呼喊，满地的十字架，血红色的塞纳河，还有最后那飞扬的骨灰，他们用浪漫而又近乎绝望的方式在反抗，走着那条很难很难的路。

讨论休息的时候，他想去亲他。

"我真菌感染了，感染在嘴里" "去他的真菌感染"他病的越来越重，只能躺在医院的床上。

"我给你带了干净的衣服""我感觉很糟""我知道""我浑身酸痛，我都不知道是因为发烧还是害怕，可能两者都有，我害怕。

我很害怕。

一直都是。

我很想你"他走上前，抬起他的头，很用力的亲吻他，伸手帮他，他come以后俩人都笑了。

他哭着说 "很抱歉那个人是你"越发病重的他回到了之前他收拾好的公寓。

"我准备好了，你要保重，尤其不要因此生气""嗯，我知道了""我还没死，你又在做什么，我受够了""我们刚关灯，快睡吧"他躺下看了看他，还是起身，帮他结束了最后的煎熬，他看着没有生气的他，不住的大哭。

他死后，生前一起战斗过的朋友接连来看他，他们没有悲伤痛哭，他们已然知道会有这样的结局。

"他希望我们用他的骨灰砸那些保险经纪。

""那我们是五五开，还是你更希望四六开？

""二八开吧，你们拿八。

"每分钟120击的心跳，他们在用力地抗争，他们要更灿烂地活着。

同志题材电影看的不多，这部电影对我有两个触动点，一是第一场床戏过程中的对话，“你是和我做爱的人里第一个坦白自己是HIV阳性的”，这关乎人之间的信任，事先都不知道自己身体状况的就另说，所以戴套很重要；二是第一场同志骄傲游行中摔倒后站起来的男生，这站起来的过程时间变慢了，仿佛垂死之人弥留之际看到了光明。

结尾大家都在讨论主角是否是被安乐死的，主角睡前说到“我已经准备好了”，但是他男友注射药剂时并没太多表情特写镜头，而且安乐死药剂注射完还会好好放回抽屉吗？

不得其解

凡是革命无不流血牺牲我们为自己的权益而战不思进取的当权者我们来帮你们进步用我们仍在跳动的心脏无法殆尽的热情来干预你们对鲜活生命的漠视每分钟120击击穿你们虚伪的体面每分钟120击激荡着我们对生的渴望一声一声我们竭尽全力嘶吼试图唤醒麻木的生灵一升一升我们奋不顾身起舞极力挽救无知的生命你们也许有健康的身体但灵魂早已腐朽不堪我们或许很快就会死去但奋力挣扎的我们从不会感到狼狈一生一生我们无所畏惧其易逝用短暂书写永恒

向act-up组织成员及像他们一样的社会活动家致敬！

感谢你们的勇敢、善良、正直和对这个世界无私的爱！

每分钟120击 (2017)8.32017 / 法国 / 剧情 同性 / 罗宾·坎皮略 / 纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特 阿诺德·瓦卢瓦一首关乎爱、疾病、死亡与抗争的交响曲影片的背景设定在20世纪90年代初的巴黎，那是一个被艾滋病阴影笼罩的时代。

全世界范围内，因艾滋病而死亡的病患数量达到了惊人的500多万，而且感染人数仍在飞速增长。

在这样的背景下，法国巴黎的一个抗艾组织挺身而出，他们通过集体行动，唤醒大众对患病群体的关心，并迫使政府和医药公司正视问题。

这是一个为艾滋病患者发声的组织，他们不求治愈，但求人们能给予这些病患更多的关爱与尊重。

而90年代比较流行的house music，这种音乐的拍数正好是每分钟120次。

我不知道这部电影的名字灵感是否脱胎于这种音乐，但是这种音乐风格它自身强烈的节奏感和紧张的氛围，是可以完美体现了影片中同性恋群体在艾滋病危机中的生存状态和抗争精神的。

每分钟120次的心跳，既是lgbt群体面对困境时的紧张与焦虑，也是他们坚定抗争、追求尊严与生命的节奏。

电影的叙事方式极具诗意，无论是蹦迪时灯光里的尘埃，还是游行时粉色的啦啦穗飘扬，都给人一种宁和的悲壮感。

而影片中对死亡的描绘，更是令人震撼。

当塞纳河水被染成暗红色的警示，当逝者骨灰如复仇的烟火洒向敌人的盛宴，这一切并非仅仅是同志情感的探索，而是一部揭示边缘群体力量的街头政治巨作。

《每分钟120击》不仅揭示了艾滋病患者的困境，也展示了同性恋群体在社会边缘的抗争和自我认同的觉醒。

影片中的每一个冲突、每一次抗争，都是对社会的偏见和不公的挑战。

而影片的成功，也离不开其出色的演员阵容和精湛的导演技巧。

这部电影在烂番茄上的新鲜度高达99%，这足以证明其受到的广泛赞誉。

这部电影给我的震撼无法用语言完全表达，只能说《每分钟120击》它不仅是一部电影，更是一部历史的见证，一部时代的呐喊。

在艾滋病无法得到有效根治的时代，在死亡驱逐着鲜活生命的恐怖下，艾滋病人的心跳仿佛每分钟都在加速，为了生存，为了尊严，他们不得不以更快的节奏、更坚定的态度去抗争。

他们的每一次心跳，都是对不公命运的反抗，对生命的热爱与坚守。

看完《每分钟120击》后 我突然从影片里想到中国性教育的问题 你的父母有教育过你性知识么 有安全毫无保留的告诉过你如何正确有效的进行性行为以及防范么我可以很自信的说 从小到大 我父母从未和我说过一点点的性知识 更别提那些关于同性行为的任何话题父母给我的感觉是 在高中之前 你必须好好学习 不可以早恋 然后在上大学后 说我可以处对象了 毕业工作后 又会问我什么时候找个女朋友 给他们生个孙子这整个过程看似很平常 也可能是大多数人所经历过的 但这个过程的诡异之处在于 父母在高中前从未和我说过哪怕一点点性知识 但却在我工作后问我什么时候能给他们抱上孙子或孙女 如何生孩子 男人和女人之间要发生什么才能产生一个新生命呢？

父母把最隐私 隐晦 但也最重要的过程给模糊掉了 那就是性行为在我看来 很多父母仿佛在默许你：可以在我们看不见的情况下 去看黄片或者AV电影 但是不能让我们看到 因为我们也很难为情 不好意思教你 因为我们也是这么过来的 你也这么自己悟吧 然后上了大学后 父母就好像会默认你可以发生性关系了 自然而然工作后就可以抱上孙子或孙女了这些话说出来诡异 但无数家庭都是这么做的而且从这个角度看 日本AV电影甚至可以说是无数人的性启蒙来源 这些电影刺激着青春期的青少年 尤其是初中生开始 身体发育快速 这些关于身体的性知识老师很少教 父母也根本不会说 那谁来教？

谁会去和你说 男生身上尿尿的器官不叫小鸡鸡 叫阴茎 谁会和你去说 女生身上尿尿的器官叫阴道 我个人觉得这些极其隐晦的知识其实都源于生殖器官所在的位置非常隐秘 这些生殖器官没有骨头保护 全都是神经系统 在人体中非常脆弱 而且要看到一个人的生殖器官必然要全身裸露 这本身就会加重人的不安全感 从而让无数父母无法有效教育孩子说实话日本AV电影我也看过 小时候只当这是黄片 甚至会想要模仿里面的剧情 但长大后慢慢了解 这些AV都是人拍出来的 是经过设计的 无论男优还是女优都是演员 关于两人的一切 包括性行为 动机 行为 情绪都是人为设计过的 这种东西如果给刚处于发育期的孩子看是很危险的 有的人会潜意识的模仿里面的剧情 这也是为什么很多小学生都知道什么是插入 内射这种很隐晦的词语很多人都说中国最缺失的是金钱教育 性教育 死亡教育 但金钱教育和死亡教育都可以通过言语和行为进行表达 而性教育不同 它很难通过细致的语言和行为进行表达 因为这个行为本身就非常隐私我依然记得初中时上的唯一一节关于生殖器官的生物课 那节课很多同学都很不好意思 老师找女同学讲课文也脸红的不行 男生也是如此 我知道那时候很多男生都看过黄片了 但在正面面对这些东西时 反而不好意思了性教育是教育一个人如何来到这个世界 以及教育如何和另一个人享受性爱以及生育新生命的知识 我个人觉得这种知识是非常伟大且正常的 但太多的人都是通过色情电影了解到的 这里面映射的是整个教育环境的固化 老师 父母 孩子都被固化在了里面不过现在网上聊性教育的内容开始多了起来 我觉得很开心 我希望更多人能从小就了解性知识 并学习如何防范和使用避孕套等工具只有这样的内容多了 正确看待这些文化和知识 哪怕它很隐晦 社会的进步才能更好的彰显出来 如果父母不好意思教 老师一口带过 孩子从小只能通过色情电影学习性知识 这是非常悲哀的

影片前半部分总觉得跟2008年金棕榈作品《课室风云》有很多类似之处，后来才知那部片的编剧Robin Campillo就是本片的导演。

本片在今年戛纳上拿下评委会大奖，想必是主题相当符合评委会主席阿莫多瓦的口味。

在我看来，导演成功地复原了一个思想自由、激情四射而危机四伏的八十年代社会：政治、性爱与死亡三个核心话题彼此纠缠，不断推动着情节发展，同时揭示出整个社会对艾滋病及其感染者的偏见态度。

影片前半部分着力描写激进的抗击艾滋团体每周例会的讨论，以纪录片式的手法来呈现众多角色与政治立场。

演员群戏把握得相当不俗，并没有把这些政治角力的情节拍得过于沉闷或过火，尤其是众人冲击实验室那段拍出了讽刺味道的幽默感，而在大街上欢庆游行的一段则透过摄影和配乐呈现出精致的梦幻感。

影片之所以花费大篇幅来描述这些政治行为，我相信是导演意图还原八十年代社会对艾滋病及其感染者的偏见与不公，唯有不断抗争才能为这个弱势群体争取到平等的权利。

尽管前后两段有较为明显的割裂感，从前面专注在严肃的政治斗争，忽然转移到描写一对同性恋人的关系发展。

本以为会是相濡以沫的那类心灵鸡汤，却没想到远比我想象中要沉重和压抑。

然而，导演处理死亡这个主题相当克制而毫不煽情，体现出法国人有别于常人的乐观态度。

有两场令我印象深刻：男主角在病榻上让男友帮忙自慰的一幕，淋漓尽致表现出法国人骨子里“死了都要爱”的乐观态度，幽默感冲淡了沉重的哀伤。

另一幕是在男主角逝世后，其母亲招呼接待朋友的情节更让我惊讶。

母亲没有失声痛哭的桥段，她冷静理智地给儿子穿上衣服眼睛贴上胶布，为儿子生前好友沏咖啡准备饼干，甚至最后还跟朋友讨论儿子骨灰如何分配，让人不禁莞尔一笑，同样是用轻松超脱的幽默感来瓦解悲痛气氛的绝佳示范。

影片名起初让我摸不着头脑，原来指的是浩室舞曲每分钟的节拍。

这种象征着八十年代的音乐在片中有着极其重要的地位。

每次当派对场景出现时，这种亢奋人心的节拍营造出暧昧而诱惑的意味，而借助音乐与剪辑过渡至性爱场景的手法也用得自然流畅。

而这种音乐似乎也含有面对死亡时积极与不屈的意味，特别是结尾激进团体再次行动撒骨灰时出现派对一幕，跃动激昂的音乐节奏令影片异常沉重的主题终于找到超然乐观的解脱。

这也似乎完整地显示出男同志的一生经历过欲望洗礼、偏见不公、疾病痛苦，到最终仍能以绽放的姿态化为尘埃。

C'est à dire, que en fait, que le fait de mettre des capotes peut être interpr été comme un signe de dé fiance ou comme l'aveu d'une sexualité aventureuse... qui passerait la rencontre impossible. D'autres plus adaptent l'argent à leur attitude，à la tête du client si j'ose dire. on ne met pas de pré servatif, je cite, quand le type a l'air en bonne santé，quand il est gentil，quand on a commencé par parler... Dans cette perspective, il nous est apparu nécessaire，de disposer d'un savoir puissant sur les liens entre les gestes de prévention et se proté ge-t-on plus ou moins, selon que l'on s'est connu dans un jardin public dans un bar ou dans un diner en ville.也就是说，实际上佩戴避孕套这一措施，可能会被解读成缺乏信任的表现，又或是在认可冒然发生性关系的行为。

这会使本不可能的意外发生。

另外的则把金钱与态度相挂钩，我敢说 这就是一种买主思维。

举个例子，当我们感觉这个人处于健康状态，感觉这个人很友好，并且从交谈开始循序渐进 我们就不会采取保护措施。

从这个角度出发，我们就会明白眼下至关重要的是，掌握有力的知识，了解有关预防措施的各种操作办法，并或多或少地保护自己 看看彼此在何处相识，是公园、是酒吧，还是在城市里的晚餐桌上。

（文/杨时旸）《每分钟120击》错过了戛纳金棕榈，让很多人惋惜，就像这部电影的名字一样——那舞曲的强劲节拍以及血液敲击心脏，每分钟120击的鼓声——这是一个激情澎湃的故事，有关于权利、政治、斗争以及摒弃偏见与身份认同。

“同志”和艾滋病题材的佳作屡见不鲜，如果说，《请以你的名字呼唤我》泛起的是涟漪般的柔情，更多的甚至是无关性别的爱恋与初见，那么《每分钟120击》则粗粝得多，它只注视“同志”内部的激情，间杂着死亡和绝望，其实，由于题材原因，这部电影有时会让人想到《达拉斯买家俱乐部》，同样的与艾滋病斗争的故事，同样有关争取权利与打败偏见，但它们却有着截然不同的视角。

《达拉斯买家俱乐部》以直男的眼睛从外部向内打探，而《每分钟120击》最典型的特质则是从内部窥探内部，同志圈子内的视角，圈子内的故事，圈子内的隐秘心事与外界不知的细节与况味。

所以，有的时候，你甚至会觉得这像是一部纪录片，有人举着摄像机不加干预地走进了他们的集会现场和活动中心，看着他们赞同时打起响指，反对时响起嘘声，在街头高声呼喊，对着他们认为虚伪的人和公司扔上一包猩红的假血。

从这个角度上讲，与其说这是一个精心编织的故事，不如说，它更像是一次让外界得以目击他们真实境况的机会。

这个故事被分割为前后两段，前半段展示群像，后半段聚焦个人。

1990年代初，巴黎的抗艾组织Act Up努力用各种方式唤起公众对于艾滋病的重视，他们和药厂拉锯，到学校宣传，在街头呼喊，而与此同时，组织内部的新加入者Nathan与其中的激进成员Sean相爱，并且陪伴着Sean在斗争与爱恋中走完生命的最后一程。

绝大多数人对于“同志”只有态度，而缺乏细节上的认识，徒留下政治正确语境下的虚泛口号或者偏见驱动后的极度鄙夷，在大多数人眼中，他们是一群“异己者”，最多只不过是供自己表态的客体，而不是一群和性多数群体有一样欲求的普通人。

在这样的背景下，《每分钟120击》并没有故意介入某种态度，而是选择让细节轰然而至，它客观、真实地描述那些人的炽热，努力，而与此同时，也不加掩饰地展现他们的幼稚和自私，所以你能看到他们在骄傲游行中的大放异彩，也能看见他们在平日会议中的怒目相向，甚至，在很多拉锯和表态的场合里表现出了反理性的态度——他们也是普通人，和异性恋一样，时而勇敢时而懦弱，有些人秉持理性，有些人会被情绪控制，当然，同样，他们的爱情中有专一也有谎言。

相较于描述个体故事的后半部分，它的前半段看起来更像是某种政论片，用正面强攻的写法直接描述Act Up的一系列活动。

影片开场，他们吹着哨子闯入了一个演讲现场，那成为了这部电影的基调，一群年轻的、穿着牛仔裤的HIV病毒携带者，冲着一群穿着西装打着领带的中年“体面人”发起了攻击，他们想拆穿遮蔽物，想发出声音，一切由此开场，它在总体上关乎于一个少数派群体与社会坚固现实与长久惯性之间的对决与对峙。

这个伴生着疾病、痛苦与死亡的故事，却有着昂扬的节奏和高饱和度的色彩与光亮，它极少出现那些晦暗和灰白的时刻，即便某个人在叙述自己染病的过程，即便最终还在讨论一场丧礼，但呈现的方式仍然是平静的，它少见沉郁和哀婉，也没有自怨自艾，顾影自怜，更多的却是饥渴地享受生活与当下，以及竭尽所能的为权利斗争，这些随时可能走到生命终点的衰弱者却有着难以想象的蓬勃生命力。

而在群像之外的个体的爱情故事中，能读到的也和那些男女爱恋毫无差别，衰弱的Sean对恋人Nathan说，“很抱歉让你成为了那个人。

”那个人，指的又是什么？

或许是说，那个看着自己的恋人走向死亡的人。

他们的每一天几乎都在爱欲与死亡的边界上，而他们却愿意高举起彩虹，狂欢和呐喊。

这故事中那几段跳舞的桥段中闪烁灯光下到处是光斑与尘埃。

这几乎就是这群人的写照，散落在各处，沉默无闻，却时而闪烁耀眼。

【VIFF】3/5星 7/10分。

这是一部值得推荐的电影，它触及了很多方面，希冀去激起整个社会的一些讨论；这是一部好看的电影，有夺人眼球的同性床戏，有半群像表达的政治诉求，也有导演Robin Campillo的个人审美；但它到不了最好看的范畴，它很重要，但真的不那么好看易看。

剪辑混乱，时长冗长，让这部电影在完整张弛有度的范畴下，远远不及断背山，平常心，骄傲，欲盖弄潮，甚至今年的call me by your name；可能因为具体探讨的环境和事件不同？

可能因为其他电影都太小情小爱而没有如此大的野心？

可能因为我没经历过那段历史？

也许，真的只是能力不足，野心来凑。

如此庞大的命题在140分钟之下就是一个桎梏。

这是值得拍摄成电视剧的作品。

可能不会有QAF那么优秀。

但他的命题广度放在电影的维度下只会造成现在能力不足野心来凑的尴尬局面。

就像我提到的，它很重要，值得强烈推荐甚至多次观看（个人看了两遍）。

对它的赞美文章也很多很多。

我就不重复了。

1. 不必要情节过多观众可以明显感到有几处值得商榷的情节。

比如游行中男主突然倒地，伴随的慢镜头展示。

这段长达1分多钟的目的到低是什么？

第一感觉是男主也被感染了，但看完之后似乎没有。

那这段镜头到低是干什么用？

去学校做宣传，之后宣传时出现的女性角色对”fag”的不满，一个默默围观的男孩，但过来要anal sex的调皮男孩怎么就服务了主题呢？

床戏的时长也值得商榷。

几场抗议戏之间的本质区别在不是很大的情况下，是否每场戏都要如此“细无巨细”？

如果整体风格都这样也就罢了，但有时过于生活细节化的表现有时有想半群像的政治，让整体风格在情节的把持下而变得破碎。

导演似乎想用细节来充实整体，让整个活动整部电影成为时代的窥探。

但是，140分钟实在撑不起这么多的细节，有些情节真的是无用的。

2. 剪辑不当单场戏都很好，个人很喜欢病床谈话，血河，骨灰三场戏。

但是整体串联起来，尤其是换场时的剪辑实在是累赘，甚至粗暴。

观感极其不好。

滥用的慢镜头更是没有节制。

前后两部分，前半段是群像是政治是表达，后半部分转入两人在当时社会背景下的爱恋故事。

每一段单独拿出来拍都可以成为很好地电影。

但是导演力有未逮在两者之间摇摆失衡。

如果说前半部分还有比较好的平衡，不仅表现大环境还表现了之下小环境的个人爱恋，那后半部分就明显俗套的把天平完全倒向了一者。

开场的突袭办公室真的很好，结尾的友人看望也很生活化，但这两种放在现在的情境下，真的显得破碎没有重点。

什么？

导演想包含各个范畴，表现历史节点？

能力不足野心来凑，请拍电视剧。

在无法把握平衡的环境下，哪怕有多好的历史背景也只会变成一部平庸的重要的作品。

3. 受众我已经看到很多支持的表达说这部电影是献给lgbt群体的赞歌，只有lgbt群体才能理解导演的意图。

至于这种说法，就提在同一届最终拿奖的自由广场来说- 针对的是知识分子中产阶级，这种受众能更好的理解其中的笑料和讽刺，但非受众也不会影响整体戏剧的表达。

我并没有看到卖票的时候说只有lgbt才能买票，其他人不能买呀？

我的观点还是：能力不足野心来凑，那不如排成电视剧呀。

一部好的作品，一部好的同性作品是要超过狭隘的性向区分的。

其中的内核是要引发共鸣的。

可以有风格化作者化的表达。

但一些“硬伤”也是不能被题材和话题所掩盖的。

一部重要的电影，有诸如“这可能是我最后一次Gay Pride”之类的精彩语句和一些精彩镜头。

但这真的就可以说这是一部最好看的电影了么？