有人赞美聪慧，有人则不

不知道是不是很多人都有过这样的童年经历，想要在人群中有一席之地，总是拼命的在贫乏的记忆库里搜索着引人注意的故事，一个个讲给别人听，甚至没有时间去理会别人到底听了多少。

我有过。

也是在小学的时候。

不是为了赞美、崇拜、虚荣，仅仅是不说话让我觉得惶恐和孤独。

在每天上学放学的路上，我总是不停的讲着那些从书上看来的故事，可能我也不懂，可能我记得也不正确，但是我一直在讲，讲的什么自己都不记得。

那是段孤独的童年，我读的书让我在生活中找不到现实去验证，找不到人去分享，找不到一个出口。

不知道那时候大家看我，是不是也像杨晋看王小波，怎么都是个喋喋不休。

你肯定有过这样的感情经历，想要和一个人多呆一会，期待的暑假的来临让人很兴奋，却有点失落，想找点事情找个理由再多呆一会。

于是，杨晋终于被王小波用他喋喋不休的神奇故事吸引同意去他家玩。

杨晋等着亲身去体验那些故事，王小波却被安排做着各种小事。

一个等着看平淡日子里所有的惊心动魄，一个却只能像从前一样生活。

当他们终于如愿以偿下到河里，当王小波终于成功打晕了一条鱼，他们笑得很开心，一个是终于看到了故事在眼前验证，一个是终于证明自己不是个骗子。

印象深刻的还有三个孩子打着伞蹲在门口的场景。

杨晋想着去奶奶家，王小波想着各种方式留他。

想起曾在某年毕业的时候，我也这样的找过各种理由，结果也是在无能为力的现实面前恼羞成怒。

我们都曾经有过这样孤独又纯真的童年，可能没有那么尽如人意，但最终还是实现捉鱼和游泳的愿望，最终还是能和心爱的朋友多呆几天一个过个美好的夏天。

都是最好的时光。

当我们想要和一些人多呆一会，我们慢慢的有了友情；当我们想要和一个人呆一起，我们慢慢有了爱情。

感情，有时候就是为了陪伴，为了心的归属。

也许那时我们不懂，但不妨碍我们寻找和得到。

杨晋和小波没有提及，我们作为观众却不该忽略：他们已经小学毕业了。

他们学习成绩悬殊，接下来多半不会在同一个学校上初中。

甚至小波是不是还继续寄宿在他姑姑家，是否还和杨晋在同一个城市，都很难说。

一次长久的告别正在默默降临。

明白了这一层，我们就知道：小波一次次挽留，一天天拖延，并不仅仅是少年贪玩的天性使然。

他们对即将到来的长久告别只字不提，却想尽办法延长此刻相聚的时光。

这“只字不提”是值得玩味的，其中有懵懂，也有成熟。

正是一派纯真，哀而不伤的赤子之心。

小朋友们的相处之道是神秘的。

当我们身在童年时，我们不用学习就精于此道。

当我们年齿渐长，却又往往将这一技能忘得一干二净。

所以看这部电影，就像温习自己的童年。

特别是那些花招伎俩，无不熟悉亲切，让人会心微笑。

比如说，一定要在父母面前强调自己的朋友学习成绩好：“杨晋是第一名”。

只有这样才能换回父母对朋友的认可。

而事实上，在这对朋友的友谊中，仿佛世上并不存在“学习成绩”这回事。

孩子的纯真在于，他们哪怕耍花招，也并不是故意欺骗谁，而只是下意识的维护友谊。

杨晋最后被奶奶带走了，离别就此来临。

小波追逐高呼再见，他们真的能再见吗？

片尾动画给出了答案：杨晋和小波肩并肩，走过黄河铁牛，走过鹳雀楼，走过关帝庙……走遍了山西，也许还走出了山西。

一路上他们身形渐长，从一对小朋友变成一对老朋友。

通过这段片尾动画，观众们内心深处的纯真情怀，最终得到了保护和安慰。

在清华文图看的，本已是放到第二部准备走了。

却突然听到熟悉的方言。

竟然是我们运城话！

马上百度了下，导演是在平陆拍的，运城市内靠近大山的一个县。

全场观众不断在发笑，我却在内心不断感叹，他们的对白，真真就是我们小时候。

我小时候就是那样过来的，儿童的语言简单，在言语间常常停顿若有思索。

我却不觉得好笑，而是真切的感动，感动到原来自己的家乡可以这样被呈现出来，原来自己的童年也可以这样被再现。

包括里面许多孩子家长的话语，非常真切，人们观念的狭隘，问小孩子的问题常常就是“你爸是做啥的？

”“你屋在哪儿？

”“你在你班能排第几？

”之类的问题。

尤其是父亲打骂自己的儿子那段，把他板凳踢翻，他还在那肆意哭，连哭声都是那么像，父亲的打骂就更像了。

运城人民比较常年在内陆视野狭隘，教育子女都是一样一样的。

只是深深感动于，原来也可以为家乡做点什么，呈现出家乡的面貌。

为导演和家乡致敬。

喜欢这样清新的画面，很干净；喜欢这部电影最后结局的音乐，节奏感很强，很切合这部电影的风格；喜欢电影中动画部分的效果，故事性很强，想起了前段时间观看宫崎骏的《龙猫》里小朋友的纯真可爱。

甚至觉得有很多的地方都是借鉴龙猫这部电影。

我们很怀念小时候玩耍时的欢愉，和朋友间的纯洁，更多的是对长大后社会生活的无奈的同时在电影中寻找丝丝慰藉。

做为独立电影制作人的杨瑾 又做了一部为广大文艺青年所喜欢的文艺片，在国外的电影节上反映很好，但在国内鲜有人知，不知是因为没有把它定义成商业电影无法进入影院，还是导演就是想按照自己的家乡和想法制作出一部自己风格的电影？

我想还是国内渠道不通，今天听了国家电影资料馆的单万里老师的读片会-纪念电影诞生的108周年的活动，他就讲道在20世纪的10和20年代的法国是世界电影工业的中心就有4000多家电影院，而它的国土面积就跟四川省的一样大小。

中国文艺片市场广大，还是有待挖掘它的商业价格，真正让有才华的导演创作出更多的文艺类电影！

可以说，《有人赞美聪慧，有人则不》（下文《有人》）吸引观众的，更多的不是片子本身，而是来自于对这样一个拗口片名的好奇心，可在这个复杂的名字之下，包裹着的却是一个无比简单的故事。

对于许多导演来说，他们自身的童年故事所具备的奇趣性与特殊性，以及浓烈的个人标签与故乡情怀相对于其它电影题材是较容易发挥的，至于电影本身能否更加出彩，关键是依赖一个导演的能力。

当导演杨瑾在面对自己的童年，面对自己的电影时，选择以“简单”为突破口，以一段“友谊”为依托，将着力点放在故事叙述本身，他不刻意追求繁杂的电影结构与叙事手法，将简单化作影片朴实清新的风格，即使全片因其低预算有制作粗糙之感，却仍见真诚，这种真诚就恰恰源于影片由里至外的简单。

《有人》的原名是《夏天的日记》，俗气，但更贴切电影里杨晋与王小波的那段童年往事，最后改名的原因是杨瑾导演想向自己的恩师崔子恩致敬，故从崔子恩的一篇同名小说里取名。

电影中涉及片名字意仅是寥寥几笔，杨晋到同学王小波（导演的又一致敬）乡下老家玩耍，王小波的爸爸，舅舅，姐姐有的赞美他聪慧，有人则不，这句带有第三人称视角的话语是对故事片段的一次择取评判，虽不如“夏天的日记”一般能够精准概括，却内在呼应了电影文本于细节上的注入，颇为用心。

电影截取导演童年的一小段往事加以塑造，片名则截取这篇夏天日记里的一处细节，从细节入手，电影的可看性也落在这二字上。

在趣味性的呈现上，《有人》投入于生活，三送圆白菜，三访小波亲戚各有笑料，三分之一的动画段落为该片增色不少，一些难以实际拍摄的画面用动画形式补缺，契合影片追求的童趣理念与其针对儿童市场的创作诉求。

影片并没有在画面构图上多加深究，更多的是把镜头对准人物，人物之间的互动与交流引发了趣味效果，杨晋与小波在送白菜的路上滚白菜，扔白菜、奶奶不停地给两个小朋友零食吃、杨晋之于杨戬的童言童语等等皆让人会心一笑。

在描绘一个儿童世界的同时，导演以三送三访的叙事模式将其融入成人的世界，奶奶重男轻女的传统观念迫使小波的亲生姐姐被领养，小波舅舅因政府征地修建大坝多赔钱而忙种树，这些只有成人才能理解的行为皆从孩子们的视角一一带出，导演没有在其中表达任何的自我观点，没有刻意的人性揭露与批判，一切回归于真实展现。

舅舅放下锄头想和杨晋、小波游泳，最后被妻子阻断一处，隐晦性地隔阂了儿童/成人世界，潜藏着对于成人化的无奈。

除却影片对生活细节的捕捉，两位小演员亦是一大亮点，自然纯真且略带稚嫩的表演，以及那些不时迸发的对话言语执拗又可爱。

而结尾则是给予了观众最大的惊喜，是真人与动画、真实与虚幻的一次互错。

然而简单，观众会真的买单吗？

可以看出，导演在电影整体的处理上还是略显稚嫩，传达追求儿童纯真快乐的愿望，追忆自己逝去的童年，无疑是这部电影所要表达的，但在导演个人情怀抒发与理念诉求上其实有所失衡。

从三送三访阻碍孩子们玩耍的文本结构来看，玩的趣味从主线上已被割断，怀的情感也没有更多直接性的流露。

以游泳和炸鱼作为两位小朋友玩耍的最终追求，不得不说，索然无味了些，就像前文所提及的一样，杨瑾也试图从生活细节与动画加以在主线上补充，丰富这个夏天的小故事，但做的还远远不够，所以《有人》的整体感觉可以说是简单到轻松，也可以评价为清淡乃至乏味，少了后劲。

在视听语言的掌控上不够成熟，选择用长镜头拍孩子，这种冷静的镜头下是孩童时而欢愉时而郁闷的情绪，形式与内容些许的不搭调，让人不经怀疑导演更多的是在抒愁情还是在传乐意，二者并没有很好的融合。

其中几次追跑的晃动镜头，在视觉上也是不舒服的。

侯孝贤总爱把长镜头搁在远处，拉开与被摄者的距离，这种冷静观察的画面最初就是为了照顾非职业演员的表演，这个做法其实不无道理。

《有人》的镜头多对准人物，且多是近景，少远景的拍摄，演员基本都是非职业演员，他们的表演看起来都较为粗糙，导演并没有仔细在画面与角度上加以斟酌来规避这些缺点。

同样是孩童们的电影，《有人》不如《童年往事》来得淡然，生死相交，轻重点于回忆，不像《菊次郎的夏天》一般处处充满惊与喜，更不似《奇迹》那般温情得舒心，不管这个简单的故事能否打动观众，笔者认为它还是能够唤醒你关于自己孩童时代的回忆。

至于观众是否买单，导演杨瑾早已在片名里提醒了自己，“Don’t expect praises”。

图片来自电影画面新年第一天，观看大象点映场，杨谨的《有人赞美聪慧，有人则不》。

大象点映

活动现场

活动现场黄河岸边，山西煤矿，下沉式窑洞，听不懂的晋城方言。

圆白菜，砸鱼，戏水，争吵，和好。。。

原来童年就是黄河边的捉鱼，就是互扔圆白菜的欢乐，就是奶奶重男轻女的疼爱，就是奶奶逼多吃零食的痛苦，就是对奶奶爱猫的嫉妒，就是看望远方姐姐的幸福。

童年还是一次次的争吵，又是一次次的和好，是一次次的善意欺骗，又是一次次的理解原谅。

是由一个个的故事组成的你我，那么质朴，那么单纯，无关乎成绩名次是第一还是最后，无关乎晋城有多少地方组成的地理知识，也无关乎是否会背登黄鹤楼的诗词。。。

童年在黄河的水里，在窑洞的炕上，在吃鱼的期待中，在内心的欢喜中。

图片来自电影画面导演用写实的手法拍出一个城里孩子来到乡下朋友家里度假的情景。

图片来自电影画面杨晋与王小波，似乎一个是聪明的城里娃，一个被认为是笨蛋的乡村娃，一个可以连背十多个晋城地名的班级第一名的尖子生，一个却是诗背不出一个字的、在考试中始终是班级倒数的差生，在黄河边的相处中，在清河水的嬉戏中，在圆白菜的赠送中，在母亲的爱中，在父亲的严中，聪慧与蠢笨都变得那么不重要了，于是聪慧的变呆了，蠢笨的却处处聪慧。

故事就在平平淡淡的叙说中，完成了一个个画面。

图片来自电影画面喜欢影片中穿插的动画效果，就仿佛是孩子用稚嫩的手写出的写作作业，而每个写作就是一则感人的故事。

喜欢片中的音乐，像一股小小的清新风，划过耳边，在心里留下暖暖的痕迹，柔柔的美好记忆，不时让人会心一笑。

还喜欢片中母亲对孩子的温柔理解宽容，尽管父亲对儿总是用脚一踹，但粗暴严厉的背后，却总是以另种方式表达出来的父爱。

童年就是你心中的那首歌！

有人赞美聪慧，有人则不，看完了。

这才是真正的外壳喜剧，内核却是东亚家庭恐怖片，重男轻女，暴力教育，儿童间的举报…面生菜般的温情配乐，配的台词居然是奶奶曾经反复想把姐姐扔进黄河里，最后姐姐被送人，长到19岁，就要嫁给附近供水局的员工，仿佛一个困在大山里的女人，走的出去吗？

最大的缺点是太干净了，白背心，白衬衫，白袜子，白瓷砖，白馒头，一到室内戏就是电视剧质感，也就出去玩后袜底是脏的，最小的孩子摔水里后衣服变得有点黄，除此以外那干净的像阿基考里斯马基那种故意做出来的棚拍风格…动画还算亮点，不过显然很低成本。

最终你会发现，两人是没什么共同语言的，他俩的友谊一定程度上来源于同阶级，成绩好的很讨厌家里有钱的那个小孩，所以才继续和他在一起，可成绩已经为二人筑起了厚障壁，同一阶级，又怎样？

是不是有点像伊朗的儿童片？

这结尾你可以说呼应前面还不错，但也可以说有点骑墙，这种拧巴的创作，难怪后来这导演拍了我本是高山。

有的电影你不用猜就知道电影是要讲什么内容，名字或者译名已经给你写的清清楚楚了：像星际穿越、疯狂的赛车、鬼子来了，简直是一种福利，是院线还是电脑里下载都有了提前预知的能力；还有以物易物的名字，两杆大烟枪、三块广告牌、大红灯笼高高挂，你使劲绞尽脑汁也能感觉出个大概，人们看电影大部分是看个兴趣嘛，哪怕你是专业看电影也是兴趣使然，总得有第一眼抓住你眼球的信息。

杨瑾的本电影我第一眼没记住这是啥名字，还带个逗号。

好像是另一个实验导演李睿珺拍的《告诉他们，我乘白鹤去了》一样，很诗意但是摸不着头脑。

《有人赞美聪慧，有人则不》这到底是讲什么呢，连个主语也没有。

剧情非常轻快可爱了，杨晋小朋友家里墙上贴了一墙奖状，比一般小孩都牛逼不少因为他在厕所里意淫老师的鸡鸡也没被批评，但是他听着好朋友小波炫耀自己的生活会悄悄愣神，脑中是小波吹嘘在湾湾的清水河边抓住鱼，回家他妈妈把鱼裹上面粉炸着吃的画面简直折磨着他躁动的心脏。

这段遐想在电影中被表现成了一段动画，顺便把片头打上。

《有人》就是一部导演本人经历改编的电影，是一段奇妙的旅行。

对于没发生在杨晋眼前的事情，用动画最符合年龄的设定，又很具象的还原了青春的不清不楚的色彩。

在本电影中，对动画和画面语言的编辑简直达到了完美的能力，不是说剪辑，而是在什么时候需要遐想，杨瑾导演是真用上了小孩的视角看到大世界，于是后面你也能想象到所有回忆的部分都使用动画形式，这恰恰是不多不少的，摄影画面和动画交叉并行，相辅相成。

在此一提，本片里绘制的有半小时的动画都是导演张勃的作品，画风有一点像良心国漫《快乐东西》。

《有人》获得第63届柏林电影节“水晶熊”奖，这也是杨瑾导演可以在一大波新人导演能脱颖而出的实力体现。

特别的地方还在于，这部片不能与许多一部分片子做比较，是因为它少见的纯儿童视角。

当然是一部公路片，这也是小成本的成因，但是公路只是一种表现原手段，分析起来只能让人欣赏我的无知就不做多讲。

儿童片其实很吃香，成年人讲不出来的话和看不见的东西儿童都能看到，这样朴实的青春的情感真的动人。

在影坛内虽然这样的题材表现力不及剧情片，却对节奏的掌控却简单实用的多，更能逃脱一些体制的压制。

因为宗教以及政府的管控，儿童片在宝莱坞的发展就非常卓越，许多部金熊影片都出自于宝莱坞的儿童片，也是导演优秀吧，这与题材和视角也不分联系。

我国也有优秀的纯儿童视角电影，姜文和蒋雯丽推出的俗称男孩的童年和女孩的童年两部电影是大家随便想想就能夸的。

就因为独特的动画回忆和如此结构稳定精致的剧情和儿童视角，再加上真实的情感和朴素动人的音效之美，我先把四星给出来。

中国新生代可以有这种导演，不疲累不急功，踏踏实实的做让人舒服，给人共情的，和和缓缓的电影，只要有一个就可以足够了！

当然不止一个。

遐想，不单出现在青少年，但是只有青少年的遐想最让人感到无法捉摸，你可能不再时常回想起小时候拿两只飞机和一个浴缸就能海战，拿一本书一个下午就耗过去了，随着能接触到的东西越来越多，我们都渐渐失去了脑补和遐想的能力，当然咸猪宅男不算哦。

幸福快乐的农村经历在小波看来平淡无奇，可以炫耀吐槽，在杨晋这里却是触不可及的自由。

期盼，是新鲜和期盼让这段画面变得诗意了。

这也能解释通杨晋这个沉默稳重的小孩怎么敢骗家长说去奶奶家，实际上是跟小波去溜走玩了。

一路上杨晋见到了小波的亲戚们，杨晋他自己的亲戚们的身影在脑中清晰的不行。

滚滚的黄河上盖着一个预支的大坝，靠自己锤子敲到桶里的鱼居然被信佛的小波奶奶放生了。

从来没受过姐姐的温暖和随便吃冰淇淋，来到这里就享受到饱，下河泳也游了个畅快。

几只蜜蜂就能把杨晋和妹妹带到天上飞去，以为自己长大了但是长大只不过是写在纸上的一句毕业了。

杨晋的奶奶迟迟不见失约的杨晋，来到小波的家里把杨晋抓走了，杨晋知道了，严厉的奶奶为了找到杨晋把珍爱的大黑猫抵了人。

杨晋明白，要走猫的坏人头顶上射出的亮光已经把郁闷的他带走了。

杨晋什么时候才有资格说自己长大了呢，是他看到清水河边人们的大迁徙的时候，聪慧才有点用处。

当然问题也能看清楚，选的演员确实次，大小演员找不到人物的感觉，整个含有对话的部分干巴巴的看不下去，非得坐等上一个演员把台词念明白了才往下接。

演技真是很严重的故障，小成本也要用心试镜嘛！

成本确实可以说很小了，本来拉到了100万投资，后来投资商临阵走人，杨瑾导演向岳父借了20万又自己凑了5，60万最终才得到了成功的本片。

电影中语言的运用有时会产生意料之外的好评，王家卫在他的电影们里使用的台词几乎成了经典，每一句琢磨和推敲几乎成了影迷口口相传的诗歌；张艺谋的台词运用虽然不被写意化但是胜在能清楚的交代明白，写实派的导演们以他欣赏他为跨上神坛的第一步。

但是在本部电影中，我不是因为他用山西话我听不懂才骂的啊，台词就是很一般。

演员念不出来，写的也一般，完全配不上可以封神的动画镜头。

切镜头也突兀过头了，幕与幕之间的转化不连贯，可能是由于镜头比较单一。

学校的教学楼上大大的标语写着“幸福生活一辈子”，我们每个人都上过小学，没有学校在操场上贴这个的，一般是校训或者德智体美劳。

契诃夫在戏剧创作时提到一种观念，如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响。

这样看出，这个标语的作用不是一个具象的布景，而导演本人谆谆用心的一个期盼。

我才看出名字的真意，有人不赞美聪慧，是因为聪不聪慧只是别人奴役你的一个幌子，赞美聪慧是因为那些人要用到聪慧的好处，不赞美聪慧是因为聪慧在他们眼里毫无价值。

别人认为的你的价值在你这里是没用处的，最近大火的电影《伯德小姐》中，女主角说：“你总要求我做的越来越好，可是如果这就是我的极限了呢？

”时空猛然穿越到小波妈妈穿着浆洗的干干净净的白衬衫讲：儿子你已经做得不错了！

原来幸福的真谛就是不要在乎自己在别人眼中的价值，一些洁净而高贵的的人深深的爱着你，你也为了爱的人而努力。

一直有回忆有念想，就算不聪慧也有自己最满意的自己的价值。

每个人都要幸福生活一辈子啊！

如果偏爱了聪慧，那么就会少掉傻乐的乐趣。

《有人赞美聪慧，有人则不》本片还有个洋名Don' t Expect Praises，乍一看，还以为引进片，可惜，是国产儿童片！

哈哈！

其最初吸引观众的，更多的不是片子本身，而是来自于对这样一个拗口片名的好奇心，可在这个复杂的名字之下，包裹着的却是一个无比简单的故事。

对于许多导演来说，他们自身的童年故事所具备的奇趣性与特殊性，以及浓烈的个人标签与故乡情怀相对于其它电影题材是较容易发挥的，至于电影本身能否更加出彩，关键是依赖一个导演的能力。

当导演杨瑾在面对自己的童年，面对自己的电影时，选择以“简单”为突破口，以一段“友谊”为依托，将着力点放在故事叙述本身，他不刻意追求繁杂的电影结构与叙事手法，将简单化作影片朴实清新的风格，即使全片因其低预算有制作粗糙之感，却仍见真诚，这种真诚就恰恰源于影片由里至外的简单。

片中小主人公杨晋可以看作为导演杨瑾的谐音。

该片原名是《夏天的日记》，俗气，但更贴切电影里杨晋与王小波的那段童年往事，最后改名的原因是杨瑾导演想向自己的恩师崔子恩致敬，故从崔子恩的一篇同名小说里取名。

作为儿童影片，在趣味性的呈现上，《有人》投入于生活，三送圆白菜，三访小波亲戚各有笑料，三分之一的动画段落为该片增色不少，一些难以实际拍摄的画面用动画形式补缺，契合影片追求的童趣理念与其针对儿童市场的创作诉求。

影片并没有在画面构图上多加深究，更多的是把镜头对准人物，人物之间的互动与交流引发了趣味效果，杨晋与小波在送白菜的路上滚白菜，扔白菜、奶奶不停地给两个小朋友零食吃、杨晋之于杨戬的童言童语等等皆让人会心一笑。

在描绘一个儿童世界的同时，导演以三送三访的叙事模式将其融入成人的世界，奶奶重男轻女的传统观念迫使小波的亲生姐姐被领养，小波舅舅因政府征地修建大坝多赔钱而忙种树，这些只有成人才能理解的行为皆从孩子们的视角一一带出，导演没有在其中表达任何的自我观点，没有刻意的人性揭露与批判，一切回归于真实展现。

舅舅放下锄头想和杨晋、小波游泳，最后被妻子阻断一处，隐晦性地隔阂了儿童/成人世界，潜藏着对于成人化的无奈。

除却影片对生活细节的捕捉，两位小演员亦是一大亮点，自然纯真且略带稚嫩的表演，以及那些不时迸发的对话言语执拗又可爱。

而结尾则是给予了观众最大的惊喜，是真人与动画、真实与虚幻的一次互错。

中国的儿童电影，不是多了，而是越来越少，想起自己童年看过的那些《四个小伙伴》、《应声阿哥》、《小刺猬奏鸣曲》、《“下次开船”港游记》、《十四、五岁》、《我的九月》、《少年彭德怀》，再看目前充斥屏幕的日本动漫，国产闹剧之各类“我一定会回来的”，似乎加点现实题材，不是盐多了加糖的无病呻吟！

因此本片再稚嫩，也需要加以关注与摇旗一下。

我知道是动画片，却没想到在大部分的时间都是真人出演。

我知道是儿童片，以为有真善美，却只看到圆白菜。

我一直在等待高潮。

以为有精彩的暑假，令我们感慨万千的同甘共苦的友情，以为有大量激起我们童年回忆的道具。

什么都没有。

但我看到了纪录片里也很少出现的真实的陕北生活。

太真实了。

真实的没有可以一下子想的起来的故事情节。

我怀念的是大黑猫和大白猪还有姐姐那乌溜溜的圆眼珠，鼓鼓的胸脯，黑黑的麻花辫。

我怀念的是我人生的某个已经过去的时刻我希望我的从前也有人有人赞美聪慧，有人则不