嫌疑人X的献身

“我们不断追溯与求索犯罪者的动机，探寻其中最幽微的喜怒哀乐，不是为了设身处地地同情、乃至于原谅他们，不是为了给罪行以开脱的理由，不是为了跪服于所谓人性的复杂，不是为了反思社会矛盾，更不是为了把自己也异化成怪物——我们只是在给自己、给仍然对这个世界抱有期望的人——寻找一个公正的交待而已。

”这是《默读》的文案，我最爱女神Priest写的，也是因为她笔下的骆闻舟，我们王老师演绎的季白和李熏然，使我对六扇门心生向往。

这段话我可以一字不差的默写出来。

在看完嫌疑人这部电影之后，很意外，我脑海里没想剧情，没想王老师的脸，却莫名其妙的好像听到有个声音在默默地念这段文字。

《嫌疑人X的献身》无疑是一部能给推理迷留下极深刻印象的小说，这个故事看到最后简直让人拍案叫绝。

在我沉迷推理小说以及东野圭吾的初中时代，这本书大概就是我心中一座珠峰。

而日版和韩版的电影都拍得不错，一开始听要拍中国版，苏有朋导演，我心里咯噔了好几下。

毕竟算是珠玉在前。

而我们王老师在大荧幕上真正作为男主角亮相也算是第一次，在31号到来之前，心一直悬着，但看了点映过后的影评稍微放下了点，心里还有点美滋滋。

而在我端着三明治和贡丸，跟我娘亲一块挤到最后一排最边上的犄角旮旯里坐下，完完整整从开头看到最后放完字幕。

我在灯下面略微尴尬地抹了一把脸上的眼泪，问我娘亲有没有带纸。

所以嫌疑人算是交了我比较满意的一份答卷吧，它至少能让我关注到剧情，沉浸于故事，而不是只看我家王先生的脸。

整部电影我比较满意的地方有这样几点。

一是叙事方式。

别出心裁地把起因放在了靠后的一个阶段，抖了个机灵，像是作文用了插叙的手法，感觉故事活起来了。

二是剧本的修改。

东野圭吾要求每个版本都要不一样，剧本也要亲自过目直到满意，所以也没有过于担心这个方面。

而这部影片的本土化，能看出来下了功夫，还是非常接地气的。

三是配乐部分。

中间一段蒙太奇式的镜头转换加上双簧管的背景音乐，刻画了故事中最美好的一个阶段，而等音乐戛然而止之后，就沦为万劫不复，个人认为这段妙极了。

其他部分的配乐也非常契合，希望出原声带。

值得一提的是爬山一段的那片树叶，徘徊不定扣人心弦，最终依然顺水流去，象征意味十足。

还有就是最后一段戏，私以为很有必要。

后面再提。

瑕疵也是微微有一些的。

我和娘亲回来讨论过。

我是看过原著的，而她没有，所以她觉得解谜的部分还是有些仓促，没有太交代清楚。

我附议。

再加上整部影片故事背景的压抑感，平和而细水长流式的诉说方法，还是稍微有一点点容易让人疲倦的。

先说鲁一老师饰演的石泓——数学是这个天才的全部。

在看小说的时候，石神在我脑海里是个谢顶的中年胖子，讲课无趣，不擅长与人沟通与交流。

鲁一老师的石泓，弯着腰像个钟楼怪人——那就是一个活得绝望的男人，除了他的算式，能撑着他活着的，只有那份卑微的，毫无希望的爱情与恩情。

比较触动我的是中间买橙子那场戏，鲁一老师用几个欲言又止的眼神，把那些东西全从心里给你挖出来，冲得你泪腺崩坏。

虽然鲁一老师把阴翳表现得用力过猛了一点，险些吓到我娘亲之外，演得并不差。

再说心如姐姐。

很难想象她拍戏的时候是怀着宝宝的。

还是认为婧子这个角色应该是剧本改编的突破点，但比较遗憾的是没能大胆，基本没有什么太大变动了。

最后监狱里那场戏两位演员张力还不够，没能把原著里最震撼的那一段展现出来，还是有点小失望的。

因为那段本该最打动人的戏，影厅里有人在笑……叶祖新的罗淼也挺有意思的，把一根筋的草薙小警察改得聪明机智了不少，我依旧很喜欢这个角色。

而我们的演员朋友王老师，饰演唐川。

身份改编成了警察学院的物理学教授，副的。

一出场就站在台上讲PPT，哇，那个声音一出来我整个人就歪在椅子上了。

不管发型高一毛矮一毛，我看见唐川站在那里，浑身散发着自信，带着一点小小的有足够资本的嚣张，讲高智商犯罪。

哇。

遇见多年未见的朋友时那份欣喜，猜到朋友可能跟案件有关时的质疑与难过，大山里猜忌石泓用意的一点点恐惧，看破真相时的纠结与痛惜——全部都从他那一双眼睛里流出来。

我没有专业知识，也不好多做评价，戏剧排练选修也就跟老师读了读剧本，念过几遍“学好声韵辩四声，阴阳上去要分明”。

但在探监那段戏里，就两三句台词的时间，他就能用自己的台词把我也带得难过起来，屏息着等着情感爆发。

“她到底为你做了什么值得你这样——”带着哭腔与诘问。

然后门被别人关上，听不到答案。

沉默，沉默。

好多人觉得王凯演的不是汤川。

觉得他强行装X，演得太端着了，还有说他背台词的……总结成一句就是，我看他不爽，不是我想看的，没有福山雅治演得好。

还有人说“张鲁一演得好啊演得妙啊，王凯就演出了他自己。

”我:……两位演员扮演的人物角色不同，性格设定是“你在南方的艳阳里大雪纷飞，我在北方的寒夜里四季如春”式的反义词。

所以您是怎么比较的？

外溢宣泄就是倍儿棒，内敛细腻就是没有？？？

通过对比非等位基因控制的表现型您就能判断出显隐型了？

话说回来，他是唐川啊旁友们，这不是翻拍日版啊旁友们。

我的意思是，一千个读者心中有一千个哈姆雷特。

多样的剧本也应该有不一样的变化。

完全按照剧本来，这部电影就变成一部每个版本都一成不变的，只彰显演员演技的一部……复制品罢了。

在对一部经典作品的重新演绎过程中，我认为讲述不同人眼中不同的故事，不同的侧重点才是最重要的——讲述不同角度下的，同一个故事，这才是我认为的这部电影的意义。

中国版的嫌疑人，经过改编和重塑，唐川这个角色，很鲜活的一个人，不像其他电影里那种高智商反社会人才。

他会跟小警察得意又傲娇地斗嘴，热爱运动，注意自己的外表是否整齐……不是果断的神，也会纠结于情与法，纠结自己到底该不该把真相挖出来。

原著里没有花耗浓墨重彩来描写汤川学这个人物，但苏有朋导演的这个版本，应该是以唐川视角来看的这个案子。

原著写的是石神对靖子的爱，而电影里想表达的应该更多是情与法理的对决。

我认为这是一种大爱。

“像是表盘里无用的齿轮。

”我认为这是石泓出的这一道题的题眼，而唐川这个角色的答案是——“你竟然杀了一个无辜的人。

”王老师在河边奔跑的那段戏，用他的眼神，他的面部表情，告诉观众，这部影片想要宣扬的一句话，“世界上没有无用的齿轮。

”没有人可以擅自定义别人的人生价值，没有人可以成为掩埋别人罪行的牺牲品。

这里唐川作为一个警察学院的教授，比原著里的汤川学更有一份责任去探求真相，追寻正义，坚定法律的准则。

所以我认为这个角色背景上的改编恰到好处。

作为一个属性明显的影迷朋友，我不过多评论演员王凯在电影里的演技——我怎么夸都有粉丝滤镜的嫌疑。

有很多评价他演技评价得很中肯的影评，在此我不做过多的分析。

捡起来我前面扔下的关于片尾“三月后”的那一段的话题。

我认为这一段非常必要，前面也说过，这一版的嫌疑人是从唐川的角度来看的，也要在唐川这里结束。

也在某种意义上把影院里笑场的观众拽了回来。

最后唐川推开门，坚定地走向阳光，无疑会是这部影片里最最经典的一个镜头。

象征着正义，象征着光明的，救赎和洗涤了这个故事里的阴暗。

也拿着榔头锤实了三观。

爱可以义无反顾也可以细水长流，但爱，或者是报恩，不能建立在无辜者的牺牲上。

纵使是再不堪的人生，那也是活生生的一条人命。

最后那扇门与光，是悲悯与希望吧。

愚痴的人啊 穷一生聪明谁也没有 欠谁的债“我们只是在给自己、给仍然对这个世界抱有期望的人——寻找一个公正的交待而已。

”

- 我喜欢有始有终。

2017年4月9日写下的这篇文字，几乎回复了每一条留言，哪怕有一些我觉得他(她)压根就没仔细看我写的内容，仿佛反驳的是另外一篇影评一样。

但比较开心的是，豆瓣上的小朋友大朋友都比较理智，而且越到后面越多人是用着讨论的语气。

从中我获取(也可以说是套取)了一些有趣的信息，这“影评”也算没白写。

另外，我明白我所提取的理性和自信两个关键词，最终造成了有些朋友对我写的文字有理解的偏差。

那是我绞尽脑汁找出来的最接近我原意的词汇，但不见得能在别人脑中还原我的本意。

就此展开争论还是有趣的，但意义不大了。

今天2017年6月23日，从现在起我不想回复留言了，而不是因为你的留言没道理或者不精彩。

我是一名普通的海归物理学博士。

我本人不是副教授，但我见过无数副教授；我本人不是天才，但我在世界最高学府见过天才，再不济，中学的时候也见过班里数学好物理好被老师各种夸聪明的同学。

理学类学术界的天才，或者哪怕是理工类有较高成就的优秀学者，他可以是帅的，可以喜欢穿一身优雅得体的西服，可以永远一脸“我最聪明”的得意样，但是有一点气质是必须有的——那是一种能让人一眼看到缘由的理性的自信。

好难描述。

理性是什么？

严谨和逻辑。

这是博士的职业病。

自信是什么？

当一个人卡里有100万的时候去逛高端服装店，和你卡里只有几千块钱还得付房贷的时候去逛，你以为你看上去都是那么淡定，但其实有经验的营业员早已猜个十之八九。

而对于一个理学类的天才，他理性的气质，让你看到了那股自信的气质的缘由。

很明显，王凯演得糟糕透了。

完全不像学术圈里的人，更是和天才边都沾不上。

他有的只是流于表面的嘚瑟以及和分分钟可以上T台去的时尚感。

我看得时候内心别扭的感觉，就仿佛在“人民的名义”这部电视剧看到了王凯饰演的省委常委。

这有可能不完全怪王凯，而是怪导演，选了一个和角色气质完全不符合的演员。

而饰演石泓的张鲁一有演出一种孤独的复杂的情绪，演技上比王凯好了不止一个量级，但仍然缺乏了一点天才的特质。

如果有对比就更明晰了。

我看完这部电影后去看了韩国版和日本版的，被日本版里那个策划一切的“石神”（对应本版的石泓）的演技所深深折服。

你初看上去，他就是一个普通的人，没有像本版那种第一眼看上去就特别想怀疑他的阴森感；仔细看上去，他还有点小帅，并不是一个完全不可能有人爱的人，只是他自己选择封闭自己；再仔细看，他脸上从来都是一副对周遭所发生的事情漠不关心的神情，但时常跑出来的脸部小动作，还能传达出一种自信，至少是我完全能接收到的自信，这一点让我很惊讶，一个颓废的天才在我心中正是这个样子！

而日本版里的另一个稍逊的天才，演教授的那位，身上就有一种丝毫不隐藏的自信，而且很难得的是，他身上自带很明显的理性气质，而就是这种气质让那份自信有了缘由。

对于电影里的女主角，不好意思，林心如的演技十几年如一日。

她不是不认真演，而可能是没有天赋而已。

她是一个社会底层的曾经当过女招待的女人，被前夫精神加肉体折磨很多年的妻子，一个人在外开食品店养女儿的单亲妈妈，不是流落民间的公主，不是家道中落的小姐，不是隐居的知识分子，她身上的普通人的烟火气是不能没有的。

林心如像是一个到基层体验生活的中年夫人。

韩国那一版的败笔也在女主角身上，她像一个清纯的女大学生。

而日本那一版，才真的像是生活中有可能经历过这一切的底层的漂亮女人。

在杀人的那个场景里，她害怕的动作和眼神也表现得最真实。

对于那位女儿，本版的小女孩儿倒是没有什么不好的，和韩国版的小女孩儿比整体上也差不多。

但和日本版的那位小女孩儿比，我只能说没有对比就没有伤害。

日本的那位小女孩儿，又是赢在真实，她真的就像是电影里那个生活环境该出现的小女孩儿。

尤其是她妈妈杀人后和石神电话接头，她在旁边听，屏息凝视，一点都不动，仿佛呼吸都不敢呼吸的样子，我甚至想到了我自己。

当年我考大学想知道有没有被录取，亲戚帮我提前打听，我在电话旁听亲戚和对方通电话，就和这个小女孩儿表现一模一样。

我真的很佩服这帮日本演员。

说完了演员，我只想说说这个结局。

刚看完本版的结局，我觉得这个自首的结局完全画蛇添足。

看完韩国版的，结尾女主角没有自首，而是向那位数学天才表达了歉意，还说：没有你我们怎么办啊。

数学天才流下了感动的泪水。

韩国惯用的煽情套路。

但是我看着觉得不对劲，但说不出哪里不对劲。

看完日本版的自首和天才最后的嚎哭，才深深明白自首的意义。

天才对女主角的男女之爱，只占感情的一小部分，他爱的是她们两个人。

而后来他入狱以后，监狱天花板上出现的并不是女主角的身影，而是数学四色问题。

从实质上来说，对于这位天才来说，他对生活其他事毫不关心，他也不见得真的追不到女人，但数学是他唯一所爱，数学受挫他人生没有意义，而母女俩给他的生活带来了一丝光芒，与其说是爱情，不如说是黑暗对一丝光明的向往。

他是超级天才，他是何等自信，是不需要和谁比赛来显示智商的（这一点在本版的比赛设定中很扯），他要设一个完美的局，把除了他以外的所有人都设进去，保护那一丝光明，然后他去死，整个过程只有他一个人明白就可以了，他成功了他自己就开心了。

这就是为什么入狱后就算给女主角留下变态的印象，他也还是带着他满足了的微笑的原因。

并不是因为从爱情角度讲多深爱女主角，而是因为在一个性格封闭的超级天才的孤独世界，他早就习惯了只有他自己懂就足以。

在这样的情景下，女主角来感谢他并狂吼着说我不能离开你啊，然后天才默默流泪，显得有点奇怪。

而日本版的结局里，女主角来自首，对石神说对不起，因为她承受不起知道真相后的那份自责，他的世界就此彻底崩溃。

他说着“为什么是这样啊”，像“要呕出灵魂”一样地嚎哭。

这让我特别动容。

在他的数学世界里不是应该是这样运行的，按逻辑推演出的结果就应该是他入狱，时间精准，恰好让教授就算知道真相也无法翻案的地步，然而无论如何想不到女主角自己却来自首。

他根本想不到女主角有非理性的感性，良心的谴责可以使得她宁愿自首。

他小心维护的光明熄灭了，他生命中最后做的一件他认为有意义的事彻底沦为了没有意义，可以说他的世界观几乎都崩塌了。

他平日里从来都是一副不关心任何事的表情，到此刻却止不住嚎哭，可见他那一刻的冲击和绝望强烈得无法承受。

这个嚎哭是本剧的高潮和精华。

韩国版可惜把它改了，而本中国版可惜让我看得一头雾水，觉得嚎哭得太突然。

再一次表达我的心情，真的很佩服日本版那个男演员。

我不认识他，但我觉得他应该是一个日本著名的演员，不然不可能就这么好的演技。

废话说了这么多，总之就是感谢日本版的电影，让我理解了这个故事。

如果光看苏导这一版，我大概会井底之蛙地以为，哟，东野圭吾的小说故事不过如此嘛。

幸亏！

《嫌疑犯X的献身》里，张鲁一演的真的好！

那个天才的、孤僻的、怪异的边缘人。

不修边幅、一成不变、毫无鲜活之气的灰败人生。

以为这冰冷的，看不到希望的，没有色彩的生活，由出生开始，一路相随。

到最后，一根房梁上的悬索，所有的绝望都可以消散了吧！

就在最浓烈的绝望里，他体会到了一丝暖意，一抹亮色。

大概上帝也想不出，这出现在他生命中的变数，挽回了他赴死的心，究竟是神的恩赐，还是魔鬼的惩罚。

他说那些河滩旁的人，都是无用的齿轮，他们一层不变，毫无建树，可有可无，挣扎在生活火热中。

他大概在他们身上，看到了自己的悲剧。

不算高的理想，却也是够不到的。

永远孤独的旁观者，哪里敢奢望幸福呢！

唐川认为自己很了解他，他只爱他的数学，不在乎什么感情或者金钱。

但其实，或许并不，他爱数学不假，却并不是对其他追求止步。

他只是把所有的梦想，放到一个很小很小的期待上，对其他的事儿，不敢奢望。

似乎，他的成长里，除了唐川，没有人向他伸出过友谊之手。

所以唐川记得他们有十几年未见，而石泓却可以精准的讲出他们究竟未见有多少天。

多绝望，才会念念不忘。

为什么邻居陈婧一句普普通通，又充满客套的话，能把他从死亡线上拉回？

为什么他会为了一丝若有似无的关怀，不惜杀人、顶罪？

为什么他宁愿把自己变成众人不齿的变态跟踪狂？

只是爱情吗？

长久处于边缘情感中的人，会变得敏感和自卑，不敢奢望美好的事儿。

刚刚鼓起向前一步的勇气，也会被一个眼神或者一个小动作，激得退后十丈。

这是，生活教给他的自我保护。

他感受不到自己的价值，就会在脑海中夸大别人给予幸福的能力。

自己先将自己踏向了黑暗的深渊，也就不在乎外界有怎样的眼光。

陈婧的出现，只是给了他一个救命的稻草，却不能拯救他离开这灰暗。

他回到初中的课堂，依然要面对日复一日的挫败和无法抵达的彼岸。

他依然是那个在人群中，弓着腰，驼着背，有气无力的失败者。

当他仅有的色彩，可能会被夺去。

他选择了最极端的方式来守护。

可是呀，不管怎么样，即便那些碌碌无为，毫无尊严挣扎求生的人们，让内心的绝望放大来投射。

或许他们是无用的齿轮，却不是被无辜杀害的理由。

我心疼石泓一直以来遭遇的所有，心疼他一遍遍爬山的心路。

感叹唐川问他还打羽毛吗？

他说不打了，他偶尔会爬爬山。

山的包容在于，一个人置身进去，会觉得和整个自然融合，心就不会那么孤单。

而打羽毛，却要是两个人的活动。

石泓又遇到了唐川，他们又可以一起打羽毛。

可这十五年的时光里，他只能一个人默默的爬山。

如果陈婧遇到的帮手是唐川，或者他可以为她争取到最大的法律豁免。

如果石泓在后来的人生里，多遇到几个唐川这样的朋友，或者这故事也未必会走到结尾的悲剧。

这世界，从来都赞美成功者，贬低失败、失落的人。

可是，我总希望，它能张开怀抱拥抱那些不那么幸运的人。

这，不仅是一篇影评。

我第一次如此期待一部电影。

我特别喜欢看推理小说。

而东叔是那个把我领进推理世界的人。

看《嫌疑人x的献身》那年，我上高二，我一口气读完小说已经到了深夜，钻进被子之后，我还在发抖。

在这本书的腰封上，东叔说：“这是我能想到最纯粹的爱情，最好的诡计。

”看多了青春校园小说，小打小闹喜欢着别人的我，哪里见过这样的爱情。

是那种最平凡的暗恋，却用了最伟大的告白方式 ——牺牲。

在网上看到电影拍摄信息的时候，我是开心的，日本和韩国都拍过很多东叔的小说，出于粉丝的小小私心，我一直希望能用中国人自己的方式来诠释东叔笔下的故事。

抱着这样的心情，我看了我人生中的第一次点映。

其实看点映也不稀奇，等不及而已。

下面是认真走心但不专业的胡说八道。

【时间线和叙事顺序】私以为，一部推理作品，要处理好“行凶动机”（为什么杀人？

）、“行凶手法”（怎么样杀人？

）和“推理过程”（如何得出前两者的结论）之间的关系，就算处理得不太好，时间线至少要交代清楚。

小说的叙事顺序就是按时间线即事情发展顺序来的，有穿插一些回忆，但都是为了人物性格和感情做铺垫。

而电影里对叙事顺序进行了一定的调整。

故事停在死者傅坚（富樫慎二 ）敲门，紧接着马上就是发现尸体，而事情的真相是在电影放映快一半，随着陈婧（靖子）的回忆带出来的。

这样处理多少有照顾没有看过原著的观众的意思，毕竟被剧透的电影不好看。

但这个故事的核心，是石泓（石神）掩盖凶手的手法和为什么要帮忙掩盖的动机。

至于凶手是谁，一开始就能猜个大半，也根本不重要。

放到中间才阐述这个事件的全过程，并没有在前半程吊起观众的胃口，还使后面的反转少了几分震撼。

我认为这样的处理是不太恰当的。

【情节展现与细节处理】先说凶杀案这条线，处理得很粗糙，陈婧（靖子）和前夫的过往没有交代和铺垫清楚，冲突来得有点突兀，感觉前夫是强行恶劣，处理得很像正当防卫。

（如果是正当防卫的话石泓就没有帮忙的必要了。

）（谢谢@CarinaBaby的指正，这里应该是正当防卫，不是过失杀人，之前的意思一直都是正当防卫，写的时候写错了，不好意思。

）天桥下的流浪汉镜头推进太快，完全没有起到伏笔的作用。

推理部分整个照搬原著，特别难得的是小说里的故事发生在刑侦技术不发达的20世纪90年代，电影则是在2016年，石泓帮忙掩盖的方法放在现在也丝毫没有过时。

天才真是天才。

再说石泓和唐川（汤川）之间亦敌亦友这条线，总觉得拍得有点太刻意了，石泓和唐川都是克制且内敛的人，他们对彼此那种钦佩又嫉妒的复杂情感，应该是不会轻易表露的，而电影里展现得太赤裸，石泓和唐川看着彼此的时候眼睛都在发亮，我从来不饭男男cp，此情此景，都在脑海里产生了想象。

我不太喜欢这样为了迎合现在越来越喜欢看卖腐的观众的处理。

就好好演戏不行吗，明明有一段很震撼的爱情故事作为主线可以处理得更好，非要花那么多时间来特写男主们望向彼此的眼神。

再说了，两个彼此欣赏的男性除了用卖腐的方式展现彼此的感情，难道就没有其他更好的方式了吗？

然后是关于石泓最后的自我毁灭。

小说里处理得很隐晦，以至于我看完很久都觉得石神（石泓）真的是沉醉于自己的奉献和牺牲才会跟踪靖子（陈婧）并且是真心嫉妒她和别人的发展。

但一个为了保护心爱之人甘愿奉献自己的清白去杀害无辜的人还把事情处理得滴水不漏的男人，怎么可能会拥有如此自私又负面的情绪。

直到后来我才意识到这也是石神用来哄骗警方的障眼法。

而电影处理得太过刻意，尤其是添加了石泓偷走唐川办公室的物理仪器攻击唐川这个情节，你会很清楚地意识到石神所做的一切都是在把警方的视线往自己身上引。

这样做看起来是更方便观众理解剧情，但相对的，石泓是个研究数学的人，滴水不漏的行事风格怎么可能会做出这样刻意的事，这无疑让最后的反转又少了几分震撼力。

最后是整个故事的中国化。

这点我觉得值得表扬，没什么违和感，一直觉得哈尔滨是个冷色系的城市，哪怕夏天，很适合电影的气氛。

石泓常去的便当屋改成了小吃店，虽然现在已经很少有人会提前买饭留到中午，但当主人公们说出肥牛套餐还有双拼套餐的时候突然觉得不能再中国了，大概改成黄焖鸡感觉更好吧哈哈哈哈哈（这一句是开玩笑的）。

还有陈婧女儿宽大的校服，更是贯穿了每一代学生的中学记忆。

【人物和主线】提到演员，就不免与日版电影进行比较。

日版的成功确实与演员有着很大的关系，堤真一饰演的石神，带着日本宅男特有的神色，疲惫麻木，沉默，脸上写满不被理解的无奈与痛苦。

而福山雅治则将汤川作为一个发展顺风顺水的天才天生自带的优雅与自傲展现得淋漓尽致。

但鱼旦叔和凯凯王饰演的，不是堤真一和福山雅治，他们饰演的，是石泓和唐川。

鱼旦叔无疑将石神发挥成了另一种样子，自卑又隐忍，你能看到他眼里那种暗暗藏起来的绝望。

不得不说，鱼旦叔演技真的不错，石泓全程都耷拉着脸，一副极度不自信的样子，但你能感觉到他脸上的肌肉其实是时刻紧绷着的 ——他对这个世界充满了不信任感。

唯独面对陈婧母女和唐川时，他脸上会出现那种幸福又放松的表情。

而凯凯王则把汤川演绎成了从小优秀到大的翩翩美少年，成熟稳重又骄傲，骨子里却因为没受过打击，夸张又幼稚。

我很喜欢这样的石泓和唐川。

在我心里，石泓和唐川啊，大概是狭路相逢，棋逢对手。

他们在心里佩服着对方同时也暗自和对方较着劲。

最好的朋友也是最大的敌人。

从他们认识到最后，都没有变过。

解开难题的真相与献身的失败，看起来是唐川赢了，石泓输了。

可其实，他们谁也没有赢。

石泓和唐川都演得很出彩，对手戏却不出彩，前半段刻意且流于表面，后半段渐入佳境，爬山和监狱对峙的桥段更是不能再精彩，但结局很快也来了。

再说陈婧。

心如将陈婧独自持家的疲惫演得很出色，但杀人后的恐惧与在监狱里和石神的对手戏都演得太夸张，让人跳戏。

石泓对陈婧的爱情是整个片子里最震撼人心的地方，但其实出于我的角度，我是很反感石泓这样的爱的，沉重且自私地砸过来，不问当事人的意愿。

所以即使奉献了清白的石泓，也依然不会得到陈婧的爱。

【还原和改编】电影高度还原小说里的情节，以至于石泓在天桥下跟唐川说：“这些人都是时间里无用的齿轮”时，我觉得话语书面得让我想笑。

改编的部分，前文有提到的就不再赘述。

删去了美里（晓欣）自杀的情节，改成了从警察口中说出她晕倒的消息，总觉得处理得很草率，我一直觉得美里自杀对靖子（陈婧）自首这件事起着关键性的作用，毕竟靖子当初选择接受石神的帮助，也完全是为了美里。

我鱼旦叔才呕出了一半灵魂，就跳到了下一个镜头。

最后还强行升华了一波我也没太理解的价值，什么鬼啊。

很喜欢回忆的部分，记忆镀上了暖黄色的光，是石唐两人一生最难忘的时光。

小演员找得很好。

最最喜欢石泓和陈婧母女安静相处的那段时光的改编，那是全片除了回忆外唯一的暖色。

石泓、陈婧和晓欣三个人，守着同一个巨大的秘密，这个秘密让他们的心越靠越近，我想，这是石泓这一生，最快乐的时光。

【总结】一星给鱼旦和凯凯王的演技。

一星给主创人员的诚意和努力。

我是书粉，难免眼光严格。

但绝不仅仅因为是书粉，才只给两星。

作为推理电影，节奏把握有失偏颇，细节处理实在是粗糙，故事说完了，但没有说清楚，更不谈说得好不好了。

翻拍原著并不是原汁原味呈现就是好事，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》和《七月与安生》均在原著的基础上做了大幅度改编，而且改编得很成功。

可见，ip电影翻拍一味求稳也不是什么好事。

改编的地方我也不太喜欢，中国很多电影都有的通病，情节只服务剧情，却不服务人物性格。

我实在想不通石泓这么滴水不漏的人为什么会公然开着车去袭击唐川，简直败笔。

只给两星并不是批评，而是因为还抱着希望。

我在电影里，分明也有看到全体主创人员的诚意和努力。

选择凯凯王和鱼旦叔，而不是那些当红流量小生担纲主演，我能看到苏导的决心与勇气，但一部优秀的电影作品，并不用讨好所有层次的受众，披着推理的外衣，甚至故事核心都是推理，我却依然没有感受到浓重的推理气氛。

这部电影，依然是适合阖家观看的商业电影，而不是推理电影。

以上。

接受讨论，但不接受撕逼。

来自3月31日的更新。

我没有想到会有这么多人看到我的影评，大概是因为评分太低了，所以显得特别扎眼。

每一位朋友的评论我都有认真看，真的谢谢你们，不管认不认同我的观点，都真的很谢谢你们认真看完。

我是东叔的书迷，还是个推理迷，嫌疑人这本小说更是我心目中推理小说的top3。

所以我是真的真的很期待这部电影的上映，同时希望这部电影能做好的心不亚于任何一个演员粉。

关于给电影打两星的事，看到评论很多朋友说我打分太严格，我还是想再解释一下的。

首先在我心目中，这部电影是不错的商业片，但我是按推理片进行评分的，作为推理片，甚至是讨论一些更深层次的社会层面的片子，真的还不够及格。

国产电影这些年虽然票房一直很不错，但口碑好的真的没多少，我能从电影里能看到苏导的野心和进步，我觉得他能做得更好，可他没有。

我确实不算是个宽容的观众，因为我，是真心实意地希望国产电影能够越来越好。

不要做太容易被满足的观众，国产电影需要更加严格的要求才能做得更好。

至于正文最后一句，我没有别的意思，现在的喷子真的太多了。

总之，真的很谢谢大家，谢谢大家标注的喜欢和认真的评论，都留了好长好长啊，这是我第一次在豆瓣写影评，真的很谢谢你们，谢谢。

对于那些给我影评标注没用的朋友们，我只想说，一定是没认真看完我的影评。

今天电影正式上映了，祝票房大卖。

再次谢谢大家，祝大家有愉快的一天，比心。

来自4月2日的更新。

统一回复一下我心目中的top1和2吧，分别是《恶意》和《无人生还》。

其实我看过的推理小说也不算多，刚刚入门而已。

其中看的最多的当然是东叔，一开始是看了《白夜行》入了东叔的坑，后来看了《嫌疑人x的献身》和《恶意》就开始对推理小说着迷了，后来陆陆续续也看了一些其他作家的推理作品，我感觉东叔其实也不完全算是推理小说家，更多偏向社会派，他的作品还蛮喜欢探讨人性的，这点我很喜欢。

其他日系推理作家有零星看过一点，像京极夏彦和岛田庄司什么的，最近在看宫部美雪，感觉还挺不错的，每个人都有自己的风格，我看的也不够多，不好做评价，不过喜欢推理的朋友可以尝试一下～也欢迎大家给我推荐好看的推理作品嘻嘻。

其实电影这个东西，本来就是很主观的东西，从导演、编剧到演员，每个人都有自己的想法，作为看客的我们更是如此。

我只是出于对推理，对作者和对这本书的热爱写下了我的自己的思考和观点。

最后我只想说，仅凭电影评级而没有自己的思考就决定去不去影院观影的人，大概不是电影需要取悦的对象，与其花时间去劝服打差评的人改变心意，不如花点时间想想怎么样把电影本身做得更好，毕竟高质量才是高分影评的最大说服力。

再次谢谢大家的评论，每一条我都有认真看过，谢谢你们的思考和观点，我感觉自己也充实了不少。

最后也谢谢大家的支持，这几天获得这么多点赞的豆瓣小白真的很开心呀～最后祝大家小长假玩得愉快～晚安啦。

提前声明:这只是在法律角度普个法，并非吐槽影片，事实上影片揭示的是人性的弱点，引人深思的片子恰恰证明了这是部好电影。

《中华人民共和国刑法》第二十条中对“正当防卫和防卫过当及其刑事责任”是这样规定的：第二十条 为了使国家、公共利益、本人或者他人的人身、财产和其他权利免受正在进行的不法侵害，而采取的制止不法侵害的行为，对不法侵害人造成损害的，属于正当防卫，不负刑事责任。

正当防卫明显超过必要限度造成重大损害的，应当负刑事责任，但是应当减轻或者免除处罚。

对正在进行行凶、杀人、抢劫、强奸、绑架以及其他严重危及人身安全的暴力犯罪，采取防卫行为，造成不法侵害人伤亡的，不属于防卫过当，不负刑事责任。

根据电影中的情节，陈婧的前夫傅坚在离婚后依旧不断骚扰她，并对其女儿心怀不轨。

在上门勒索钱财后，对陈婧实施殴打并欲强奸，陈婧的女儿晓欣用奖杯击打其头部制止他对母亲的暴力行为后，傅坚对晓欣又实施了暴力殴打，此时的陈婧为阻止傅坚行凶，用电熨斗的电源线将其勒死。

综上所述，个人认为:陈婧的行为完全符合“对正在进行行凶、杀人、抢劫、强奸、绑架以及其他严重危及人身安全的暴力犯罪，采取防卫行为，造成不法侵害人伤亡的”情况，属于正当防卫。

退一万步说，即便法官认为属于“防卫过当”， 应当负刑事责任，但是也会减轻或者免除处罚。

而晓欣作为未成年人，也会被免予处罚。

所以，石泓为了掩盖陈婧杀人的真相，费劲心机下了那么大一盘棋，你到底图个啥？

你四不四傻？

而这正是悲剧之所在。

正因为石泓的介入，使案发现场被彻底破坏，能证明正当防卫的关键证据都已荡然无存，母女俩连伤都没有验，即便在影片末尾陈婧自首，要证明自己是正当防卫也已十分困难。

事实证明，上学的时候不能偏科啊同学们！

数学天才不懂法也是很致命的！

而最最可怕的，就是石泓对流浪汉的冷漠。

那也是一条鲜活的生命好吗？

为了你自我感动的伟大爱情，就可以随便牺牲掉无辜的生命？

在这部电影的本土化改编中，剧本、环境、人设、主题跟原著有着统一灵魂的同时，还有些许微妙的本土化差别。

这个差别让你回味原著而又不脱离现实，可以直接感受到剧组诚意满满。

另外我庆幸电影没有落入俗套，没有沉溺于悲情凄怆的爱情故事，从唐川的视角入手，是非曲直、情法纠结如幕布般缓缓揭开，没有给观影者强加压迫感。

电影镜头运用富含感情，全景和谐，人景合一，没有突兀感；远景中景组合流畅，环境氛围恰到好处；近景描述细腻，俯视仰视搭配合理，使人物情绪变化富有感染力。

作为一个带着粉丝滤镜的书粉，努力地摘下滤镜谈一谈这部电影，这部改编作品是及格甚至可以拿到良好的。

可以看得出苏有朋在左耳之后这两年的努力以及对这部作品的尊敬和热爱。

改编后的故事有诟病但是总体来说还是令人欣喜，到底是东野圭吾认可的剧本。

三个演员的演技也有超出期待的地方，王凯虽然有时候带着季白的影子，但一步步发现真相的微表情改变还是很能带人入戏，最后对峙石泓时的揪心难过很让人走心，想跟着一起眼圈泛红。

张鲁一虽然把石泓演的有时候很像颓废版徐天，但是呕出灵魂的前奏那一段戏好像小说里的石神走出来了（虽然呕出灵魂被剪掉了妈蛋），就是不知道是演戏过猛还是人设问题，有时石泓和唐川、石泓和陈婧的对戏会令人出戏，在不该幽默的地方全场一片笑声，我估计这是导演的锅。

林心如算是贡献上了这些年最好的演技，和傅坚的那段对手戏让我恍然想起了半生缘。

虽然下跪的时候，真的很像前面谁说的，特别想帮她叫一声皇阿玛....另外还有一个导演的锅：最后加了个三个月后，有画蛇添足硬要宣扬主旋律的感觉，打乱了节奏。

电影整体不带滤镜三星半，中规中矩中透着点儿惊喜，属于可以走进电影院的电影，半星扣在出戏点太多，以及结尾的多余。

带上粉丝滤镜：四星半，半星为我唐教授挺拔的身姿和若隐若现的胸肌，半星为最后一个镜头，虽然唐串串推开法院大门走向一片阳光啥的真的太主旋律太样板化了，但是！

麻麻！

我好像看到了天使[皺眉][皺眉][皺眉]

先申明，没有看过日版，也没看过小说，就讨论这个故事。

我觉得它值7分。

情节紧凑，虽然很多能猜到，但也有些意料之外。

不拖沓，没有演技特别渣的人搅屎～当然林心如那一跪，满出戏的……“皇阿玛……”哭笑不得，一边感动得想哭，一边又出戏得想笑～这一定是来搞笑的！

=======我是少量剧透的分割线=======张鲁一很棒！

从一部《红色》，记住了这个人。

变态杀人狂这种人设真的好适合他！

可是好像他现在能拿到的角色都很类似～希望看到他更多不同的表演！

鱼蛋什么时候才能成为爆款！！！

至于林心如的一脸迷茫，王凯的一脸我很帅，还有每个角色都一样的声线，听得有点腻了～这些大家已经讨论很多了，我想说说我看到的另一些东西。

先细想起来，觉得导演是不是应该说明一下，石泓是怎么从实验室里把这么大一台仪器搬出去不被发现的？

这么危险的武器，肯定要看好呀！

另外，导演是不是应该交代一下晓欣最后的处境？

作为杀人犯的女儿，以及间接参与了杀人，最后还包庇嫌疑人，就算没查到她身上，这么大的心里压力怎么活！

写了那么多，其实我是想讨论一下那个水质检测……有那么一点的不够合理，我平时工作有接触一些这些检测。

唐川只说了上游化工厂泄露污水，没有说明是有机物还是无机物，阴离子还是阳离子。

图谱上也没有标识。

所以这点上不能判断检测用的仪器是什么。

目测仪器上面的两个大瓶子，还有进样器，可能是液相色谱或者离子色谱，看样子这台机挺旧的了……（题外话，进样盘那么空，检个毛线！

标液也要有两瓶吧！

还有隔三差五地方个瓶子，实际没人会这样用的，一不小心就自己错乱了！

）那么，色谱分析，就靠手表里那一点水雾，估计进样都不够，如果用洗脱扩大体积来做，响应值能足够大吗……再说了，如果是雾气，里面应该只有水吧……这些都不说了，就那张一毛一样的对比图就是个bug ！

铺图就像照片能PS ，还涉及到定量（就是同一个地方水质也总有点微小差别），怎么可能一毛一样么！

应该去对比数据啥的！

尼玛……说要说，要你说那么多！

不就是要简单明了这明一下给观众看，两个是一样的，别纠结了……好吧……我也只是强迫症犯了……能看到最后一行的都是真爱！

么么哒！

爱你们

看到ty上有人在讨论如果女主一开始去自首和现在去自首的量刑问题，搬过来　　—————————————————　　法律上没有防卫过当这个罪名，防卫过当属于从轻减轻的量刑情节。

从片中看，前夫过错在先，陈婧为阻止前夫侵犯女儿而出手，主观方面出于防卫，而非杀人的故意，定【故意伤害罪】比较适当，致前夫死亡属于伤害结果，法定量刑区间在有期徒刑10——15年。

　　根据相关司法解释，如果陈婧自首，可以在基准刑之上减轻20%—40%，防卫过当减轻30%— 50%，受害人（前夫）过错减轻15%—30%，最终宣告刑在有期徒刑5年左右。

实际执行刑期过半，即可申请减刑假释。

　　可惜的是，石泓的介入使得现场有关被害人过错、防卫过当的证据全部被毁，石泓后续杀人的行为，使其作为前夫案证言的证明力降低，即便陈婧最终选择自首，另外两个减轻情节也很难证明了，这就是教授在法理层面的纠结，《真.嫌疑人X的作死》

近两年我们看过若干部翻拍的国产片，比如《重返20岁》（翻拍自韩国电影《奇怪的她》）、《外公芳龄38》（翻拍自韩国电影《急速绯闻》）、《捉迷藏》（翻拍自韩国同名电影）还有黄磊首次做导演的《麻烦家族》（翻拍自日本电影《家族之苦》）等等，这些翻拍的共同点是电影的大部分内容都与原版如出一辙，很多场景都照着差不多的搭，镜头照着差不多的拍，甚至连演员都要找个跟原版里长得像的。

这样做的好处是保险，即便无功起码也不会无过。

现在又来了一部有日韩两版在前的电影——苏有朋执导的第二部电影《嫌疑人X的献身》，不过这部比较特殊，各个国家都抢着拍它的原因是东野圭吾的原著小说实在太有名了，它也确实是个情节一波三折、很适合进行影视化改编的故事。

东野圭吾的《嫌疑人X的献身》出版于2005年，2008年日本拍摄了一版同名电影，由人气高涨的福山雅治、柴崎幸、堤真一主演，在原著党中评价褒贬不一，不过豆瓣评分8.3，说明大部分影迷对其还是认可的；2012年韩国又拍了一版，豆瓣评分7.4，也属于中上等的分数。

两版珠玉在前，可以想象作为新导演的苏有朋背负着不小的压力。

传说国内某数一数二的大导演早在约十年前也曾考虑过翻拍这本小说，但思前想后还是觉得太难，遂决定放弃。

翻拍这部电影确实很难，难在哪？

第一，无论是文学还是影视，悬疑推理在中国都不是一个主流的类型。

日本推理文学在世界文坛上独树一帜，有着鲜明独特的风格，近年来很多日式推理小说特别注重推理过程本身的刻画，作为小说的文学性和现实生活中的合理性都被放在次要位置考虑，但作为面向中国大众的电影，理应有所调整，情节既要缜密合理，又要保证电影的戏剧性；第二，《嫌疑人X的献身》的原著小说是设定在90年代日本的故事，书中很多细节设置都已经随着时代被淘汰，更何况日本和中国国情有很大不同，如何把这个日式推理故事变成一个原汁原味的中国案件，这件事情并不简单；第三，东野圭吾是个十分挑剔的人，多年来他对自己作品的版权把控都很严格，更要求每一个翻拍的电影版本都要有独一无二的创新，他本人也会亲自给剧本把关。

相信苏有朋在搞定东野圭吾并拿到他本人颁发的剧本“PASS卡”上，也一定没少费工夫。

第四，汤川和石神已经是不少推理迷心中的经典人物，如何在国内年轻一代的演员中找到令人信服的人选？

两人一个是物理天才一个是数学天才，一个起码的要求是，不能让理工生观众们找出bug。

了解了这些前提之后，我们再来看看苏有朋导演交出的答卷如何。

小浪认为，总体来说，苏有朋在中国版的《嫌疑人X的献身》上确实做出了一些大胆的改动，同时也能看出他综合借鉴了原著小说、日版电影、韩版电影的优点，至于苏有朋新编的部分是否成功，可能见仁见智，须等待观众来评判。

关于本土化的问题，苏有朋的选择是在细节上进行反复推敲，使之符合中国情境，但在整体上并没有赋予这个故事过重的中国色彩，它看起来更像是发生在一个架空的环境里，或许这已经是这个日式推理故事唯一容易找到的落脚点。

当然，就像没有完美的犯罪一样，世界上也很难有完美的推理小说和推理电影。

苏有朋是一个用心的新导演，我们在《嫌疑人X的献身》中看到了比《左耳》更大的野心、更高的驾驭难度和更成熟的导演技法，期待未来看到他更多的突破和进步。

【苏有朋版创新：悬疑和转折更多了】作为推理小说，作者通常都会将谜底藏到最后一刻，给读者恍然大悟的感觉。

然而《嫌疑人X的献身》原著不是这样，它在最开始的两章就告诉你：靖子是凶手，被害人已死，邻居石神帮她制造了不在场假象。

日版电影遵循原著，开门见山便点明了凶手和作案过程。

苏有朋则将叙事顺序做了调整，前面只交代了警方分析出三个嫌疑人，陈婧是其中一个，在调查中警方和唐川越来越觉得石泓也很可疑。

直到影片后半段，才基本锁定陈婧是凶手，但尸体是如何处理的仍然没有揭晓。

还有一个明显的不同是，苏有朋版后半段比日版要纠结得多，日版里的石神是直接向警方投案自首的，靖子也很快明白了真相，而苏有朋版里的石泓还精心炮制了一出无比复杂的“伪情杀”戏码，陈婧则一直被蒙在鼓里。

为此，苏有朋在前面也做了一些铺垫，比如唐川邀请石泓参观自己的实验室，这个在日版里也是没有的。

开头说到东野圭吾要求电影的每个版本都有创新，日版将内海薰设定为一名女警官，还与唐川有一点点暧昧情愫；而韩版将两个警官合二为一，使角色更加集中。

苏有朋版里的内海薰对应的是叶祖新的角色，这个角色显然不止是柴崎幸那样总是瞪大一双眼睛天真问为什么的傻白甜，而是一个有自己的思考和见地、年轻有为的帅小伙，对剧情推动起到不小作用。

苏有朋版里还增加了不少两个男主角少年时期的闪回段落，令两人的友情更有说服力了一些，也更能体现出两人“相爱相杀”的渊源。

两个小少年和王凯、张鲁一还是蛮神似的。

影片后半段，二人有一场登山的戏份，在登山过程中，石泓真诚地倾诉了自己的彷徨和苦闷，汤川则发觉自己从未真正地了解过石泓。

这一段在日版里已经就有，只不过日版里爬的是条件恶劣的雪山，苏有朋改成了春光明媚的青山。

在原著里，靖子的女儿其实是个画龙点睛式的关键人物，靖子杀人因她而起，最终也是靖子看到自杀未遂的女儿的痛苦，才决定去自首。

但日版和苏有朋版里均删掉了这一情节，或许都是考虑到现实可能性的问题。

日本人的性格成分中有过分谦逊、自责，甚至有点内心拧巴的一面，但这一点并不符合中国人。

倒是罪犯不能逍遥法外这个结局，冥冥中倒契合了我们的审查风向。

【细节本土化，但骨子里仍是日式思维】《嫌疑人X的献身》是2005年的小说，里面一些涉及高科技的部分如今看来已经有点原始了。

比如石神为了避免警察窃听电话，就跑到外面用公用电话打给靖子家的座机，喂，这个技术一点都不先进好嘛。

于是我们看到苏有朋版改成了石神给陈婧买了个新的SIM卡。

再比如原著里的尸体是丢到河里的，这处理手法似乎也有点太简单粗暴了。

对于这个发生在90年代日本的故事，苏有朋在每个细节上都进行了仔细检验。

甚至连陈婧母女看的电影，也接地气地改成了《疯狂动物城》；石神每日买的“招牌便当”则改为模糊的“招牌套餐”；日本房屋的隔音效果不好，左邻右舍也有互相交流的习惯，但中国不一定，苏有朋便设定为陈婧带女儿完成献爱心的课后作业；甚至还有最近才时髦起来的共享单车，也被加进了电影中。

从这些细节来看，苏有朋版确实已经很细心。

为了使人物看起来更严肃，即便这是一部酷暑天开机的戏，演员们也都穿着春秋天的装束。

不过呢，这些变化基本都是细节上的严谨处理，就整体而言，影片没有做出更多的本土化改动。

就拿石神这个人物来说，尽管他在演员表里总排在汤川后面，但从他身上展现出来的人性复杂性才是这部小说的精髓。

他因为爱而残忍杀人，又因为爱而大度地将爱慕的人拱手让人，那份压抑到骨子里的情感令人唏嘘。

他视数学为一切，一度气馁地想放弃生命，但却突然因数学之外的事物改变了人生，这样的人物似乎理所当然地存在于日本推理小说中。

片尾靖子哭着向石神下跪，主动要求赎罪，石神歇斯底里地嚎啕大哭，“仿佛要呕出灵魂”，苏有朋版和日版的呈现几乎一样。

但不知道观众看完这段会是什么感觉，就我自己而言，仅依托于这一部电影的情境的话，情感的宣泄方式有些过火了。

【王凯帅得稳定，张鲁一颠覆很彻底】据苏有朋讲，他之所以放弃了另一个很大的项目，选择了拍摄这个故事的原因是，这个题材既满足了他对文艺的喜好，又具备一定商业元素。

在演员的选择上，相信这同样是苏有朋版的筛选标准。

唐川首要一点就是要帅，而且有型有款有自信，不输日本男神福山雅治那种；石泓则要求演员抛下偶像包袱，成为一个外冷内热，外表落魄但内心精明的复杂角色。

从电影呈现出来的看，王凯的人设比福山雅治的更精英化了一些，梳着油光锃亮的头发，有着西装革履的扮相，实验室也不再拥挤杂乱，而是光洁如新，宽敞明亮。

王凯的表演也俨然又回到了靖王意气风发的劲头，自带强大气场。

张鲁一显然花了很多心思琢磨石神的肢体语言和心理活动，他耸着肩膀走路，两臂有气无力地下垂，一张脸上仿佛永远带着困倦和疲惫。

日本里的堤真一表演很出彩，张鲁一更夸大了这个人物的特点，是个他从未挑战过的戏路，具体效果如何，各位可以自行评判，有人认为很有突破，有人则认为有些刻意。

林心如面向和善，观众也早就习惯了她紫薇格格般纯良无害的人设，这使得她饰演的陈婧看起来似乎更无辜了一些，更容易获得观众的同情。

叶祖新、邓恩熙、成泰燊、赵阳等配角的表现也可圈可点。

总之，悬疑推理虽然不是华语文学和电影的传统长项，但国内已经有了越来越多的关注者和爱好者。

苏有朋敢于挑战这一题材，对于电影市场的类型拓展有积极意义。

只不过无奈的是，我们的一些类型的电影尚且缺乏足够健全的文学基础作为支撑，所以从根上来看，走的还是别人家的路。

第二部作品，苏有朋用心可见，但未来还有进步空间，加油。