白夜行

日版白夜行对原著的改动有些大，导演很聪明的从时间线上着手去叙述整个故事，想保持整个故事的完整性。

可惜的是，原著小说所包含的内容过于庞大，使得整部电影显得有些凌乱。

原著小说好似一片片的拼图碎片，最后拼出一个完整但有些许残缺的真相。

电影更像是把真相剪成了一块块的碎片。

堀北真希扮演的唐泽雪穗是没有任何感情的，整个人都特别冰冷。

整部影片，雪穗有两处微笑让我印象深刻：一是她在试穿婚纱时对着橱窗外的亮司露出的那灿烂的微笑，二是她在亮司死后，走到有钱有势的老头子身边露出的那媚人的微笑。

前者让我感动，后者让我冰冷。

不太喜欢导演对江里子的变动，那是我最喜欢的人物之一，给予他人温暖的江里子，为什么要被导演毁成一个受气包？

我对友彦的期待也变成了炮灰。

在电影进行到一半的时候，我已经需要通过原著去理解影片的大概，因为电影太像是在不停的告诉观众，你看，又死一个，你看，这女的也被侵犯了。

找不到任何的重心。

尤其是笹垣，我无法理解他在影片中所起到的作用，一点都不像那个死咬着十几年前案件不放，不断挖掘两人关系的警察。

莫名其妙退休，莫名其妙追查，以及莫名其妙的对亮司的“告白”。

除了突兀还是突兀。

其实电影本身还是有些亮点的，亮司的演员选的很好，很有原著所描写的那种气息，有些细节也很用心。

小亮司的表现，让人惊喜。

导演将整个故事的结局都押在了堀北真希的表情上。

很多人在看原著的时候，都很想知道那个一次都没有回头的女人，究竟有着怎样的表情？

电影告诉你，西本雪穗终于成为了郝思嘉。

不管发生什么样的事，她都会走下去，即使是失去唯一照耀她的太阳。

我想导演是特别喜欢桐原亮司这个人物，整部电影对于桐原亮司都有一定的偏爱，这种偏爱使得雪穗这朵恶之花，开得并不那么妖艳。

是桐原杀了父亲，是桐原杀了西本文代，是桐原决定让彼此成为陌生人。

与桐原相比，雪穗就只是个有着悲惨遭遇的不幸少女，一切都由桐原为她打点。

不像原著中所叙述的那种互利共生的关系。

总之，这部电影没能表达出我所期待的感觉。

那种两人之间的爱的绝望。

那种卑鄙龌龊的互相守护，那种没有丝毫希望坚守，那种为其杀人为其埋尸为其顶罪而无怨无悔的爱情！

一直觉得白夜行是一部关于爱情的小说，在绝望中透着暖意。

肮脏但却美好。

电影变成了展现亮司个人的悲情。

无论如何也无法赞同啊！

END

真相与和解的追寻——评日影版白夜行东野圭吾的这本小说太受欢迎了，以至于在六年间先后被拍成了日本电视版、韩国电影版、日本电影版。

以至于这些被改变的作品纷纷被原著党批得体无完肤，之前没有看过白夜行的小说和电视剧，我是直接看的这部由掘北真希和高良健吾主演的日本电影版《白夜行》，所有的感觉都是基于这部电影。

这部片子是第三人称视角，线索是参与一起谋杀案调查的警探笹垣润三 ，故事围绕谋杀案的前因后果而展开，昭和五十五年（1955年），典当行的老板桐原洋介被杀死在一栋废弃大楼里，当时的警方匆匆结案，然而真相同主人公唐泽雪蕙和桐原亮司悲剧的人生却隐藏在看似确凿的证据和基于常理的推测的背后，警探笹垣润三在办案过程中发觉到这个案件的不同寻常，在之后的十九年间一直关注着这个案子，一直在追寻真相，然而真相却让所有人震惊不已，用笹垣润三的话说"可能会深深的冒犯到你"。

19年前的被害人桐原洋介，其实是一个恋童癖，他和雪蕙的妈妈还有其他几个恋童癖一起深深的伤害了只有小学三年级的雪蕙，让她的整个童年如同噩梦一般，雪蕙在一个畸形的童年中长大，成了一个人格不健全的人，外表温婉可人却心狠手辣的人。

巧合的是被害人桐原洋介的儿子桐原亮司恰恰是雪蕙悲惨童年中唯一的朋友。

桐原亮司因为父母的不和而很少得到家庭的关爱，孤独寂寞的他和同样孤独的雪蕙产生了心灵共鸣，成了对方童年中唯一的慰藉。

小亮司比起雪蕙来说要幸运的多，不错的经济条件，一个尚属完整的家庭，父亲对他也很关爱，本来有机会正常的长大成人，过上正常人的生活。

然而命运没有给他这个机会，他撞见自己的父亲蹂躏自己的小朋友并在情急之下杀了父亲，而这并不是一个孩子所能够承受的，他的人生从此改变，从此紧紧的和雪蕙的人生绑在一起，对父亲行为的耻感，对于雪蕙的爱，使他之后的人生一直在守护着雪蕙，他的一生始终在难以摆脱的罪愆和难以触及的爱情之间的挣扎着煎熬着，没有未来，只有过去黑色的记忆和难以挣脱的现实，这也就是为什么在揭开真相的时候笹垣润三说“少年为了少女至今还生活在黑暗的通风管中”。

长达149分钟的电影，导演用了半个小时详尽的为观众呈现了整宗谋杀案的当事人，以及案件的相关当事人，这一点被很多人诟病，认为影片的节奏有问题，500多页的原著所讲的故事要在两个小时讲完本身就充满挑战性，而前半个小时的铺张浪费直接导致了中间叙事过于仓促，情节过于跳跃，我是在看完第二遍，才大概理解了其中很多镜头的意思。

这也导致了整部影片的高潮来过于晚，显得平淡。

然而在这么紧迫的时间里，导演仍然给结尾留足了时间，在一个冗长的开头之后，快速交代剧情，然后给了我们一个堪称震撼的结尾，这震撼当然有一部分是来自剧情，还有很大一部分来自导演的功力。

当笹垣润三发现儿童之家玩偶身上的秘密之后，赶到雪蕙家里想阻止雪蕙并且找到亮司，经由笹垣润三的叙述将整件事情的前因后果娓娓道来，而电影则通过插叙还原了19年前发生的一切，整部片子积蓄已久的力量在这时候爆发，而真相可以算是挑战了观众极限，特别是亮司在救出雪蕙后，一边哭泣一边关门系上父亲的腰带，从阴暗的通风管单往外爬行，黑暗而压抑，像一种宿命感，加上随着叙事节奏变化而变化的背景音乐，自有一种震撼人心的力量。

至此，笹垣润三完成了对于真相的追寻，一切似乎都结束了，然而在高潮之后影片的节奏下降，但是并没有结束，笹垣润三开始了对于“和解”的追寻，他试图用爱化解亮司身上的戾气，让他和过去的人生“和解”，他也希望命运能和亮司“和解”，能够给亮司的人生一个出口。

最后在天台，笹垣润三和亮司正面相见的时候，是整部片子的另一个高潮，夜风之中，坐在月下的男子，脸庞清瘦，眼神满含绝望，笹垣润三面对一个被命运抛弃的人，心里生发出的那种不忍、那种心痛在演员的100%感情投入下，让人为之动容，然而这个故事导演一定要讲成悲剧，亮司始终走不出命运的牢笼，他承担下所有罪责，在笹垣润三的眼前跳下高楼。

整个坠楼的过程，导演处理成桐原亮司一生的回顾，过去的一切在他的眼前闪现，他无法挣脱的整个人生，快乐的童年，和雪蕙在一起的欢乐时光，杀死父亲之后在野草地狂奔，撕心裂肺的呐喊，洗去剪刀上鲜血时内心的挣扎，中间穿插的场景也都是他绝望的压抑的呐喊，命运的牢笼始终没有给他一个出口，这样的一个人生。

似乎只有两个出口，一个在过去，就是入口的地方，如果19年前一切都没发生，他的人生就没有这么辛苦，然而就像梦里始终爬不出的通风管道，他永远回不到过去；另一个出口在他人生的尽头，就是死亡，死似乎才能解脱这一切，他活的太累太挣扎了，最后他倒在血泊中，然而眼里却有一种前所未有的快乐，这样的人生没有未来，只有那种能在夜里惊醒的黑暗的记忆，留给他的唯一出口，就是死亡。

影片给我们的结果是，桐原亮司无可拯救，而原因恰恰是雪蕙。

影片曾借雪蕙之口说出了《白夜行》的含义，雪蕙的人生，是黯无天日的黑夜，没有太阳，然而她却找到了替代太阳的东西，所以黑夜也像白天了。

雪蕙所说的代替太阳的东西当然指的是亮司，然而亮司不是他生命的太阳，亮司之于雪蕙的黑夜，不过是一颗流星，燃尽他的一切，只为照亮雪蕙的人生。

在亮司死前闪过的所有画面中，唯一平静的是在婚纱店外他看到雪蕙出嫁的时候，亮司始终对雪蕙背负着一种交织着罪恶感和爱恋的责任感。

这一刻似乎他已经完成了他的责任，眼神里是一种难得的安详，雪蕙能够找到她的幸福，他也完成了他生命的意义，似乎从19年前开始，亮司的生命就是为了雪蕙而存在的。

他对笹垣润三说所有的事情都是他做的，他为雪蕙背负了一切，给了雪蕙一个没有负担的新的人生。

结尾是雪蕙装作不认识倒在血泊中的这个人而走开，挽着一个富翁开始她新的人生。

似乎这对亮司是不公平的，然而雪蕙唯有如此，亮司所作的一切才有价值，亮司为她而死，她一定是感动的，她也深爱着亮司，所以她只能接受亮司为她所做的一切，去过没有负担的明亮的人生，去过亮司用生命换来的美好未来，谁能说雪蕙今后的人生，不是为了亮司而活的呢？

命运的给了两个人一条轨道，然而只有一个人能走到未来，亮司是希望走到未来的那个人是雪蕙，所以他选择背负一切，也整因如此，雪蕙一定要过得快乐，过得精彩，那不是她一个人的人生，那是他和亮司的人生，她也唯有用这种方式来回应亮司的爱。

影片的结尾是同年的亮司和雪蕙快乐玩耍的情景，亮司死了，然而他的到解脱，他的人生其实只有很短，19年前的孩提时代已经结束，这样看来，之前短暂的人生反而是快乐的。

关于影片的一切我想说的已经说完了，然而之前我并不想止于此，因为之前我总觉得电影的悲剧结尾虽是合理的但是是不好的。

我一直感觉导演在真相大白之后是有可能给桐原亮司一个和命运和解的机会的。

在观影的时候我就想到了真相与和解这两个词，而“真相与和解”是南非的一个委员会，它的目的是弥合南非种族隔离的黑暗过去带给南非人的伤害，南非人的智慧十分令人钦佩，他们敢于揭开自己过去的疮疤，将南非历史上最黑暗的时期发生的一切放到阳光下，而他们这么做，并不是清算当时对于同胞犯下罪恶的人，他们相信“没有宽恕就没有未来”，“真相与和解”试图并成功营造了一个桥梁，沟通当时的施害者与受害者，让受害者的正义得意伸张，让施害者真心的忏悔，最终得到宽恕；同时“真相与和解”还沟通过去与现在，了解国家过去发生的所有事情的真相，作为对今后的警示，同时卸下国家良心上的愧疚，走向一个没有负担的未来。

“真相与和解”已经成为一种理念，东亚近邻韩国，我们口中狭隘民族主义的、爱钻牛角尖的国家，也成立了“真相与和解”委员会，为了朝鲜战争当中发生的屠杀平民事件的真相与和解而努力，非洲科特迪瓦新任的总统也表示要成立“真相与和解”委员会，调查过去发生的不幸的事情。

回头看看我们台湾，49年解放了全台湾，把共产党打到了大陆，开始了国民党一党专政时期，之后蒋公发动了10年戒严戡乱运动，这对国家和民族来说都是一场浩劫，期间无数人被打成赤化分子，行政院长、无数国家干部、立法院委员、知识分子受到了残酷的迫害，很多人在这场运动中无辜死去，投机分子靠出卖别人上位，各地流氓在蒋公的支持下夺取地方县市政权。

抄家、打人、砸物，无数优秀的文化典籍被付之一炬，大量国家文物遭受洗劫。

是中华民国史上最黑暗的一页，虽然那场运动早已结束，官方也称其为动乱，然而却没有真正的去面对他，我们台湾当政的国民党勇气去面对他，我们远没有走出过去的阴影，国人不真正了解过去，也就无从走向一个没有负担的、有希望的未来。

扯这些似乎扯远了，跟这个电影有毛关系，但是真的有那么点儿关系。

这部电影中警官笹垣润三对于真相与和解的追寻，他希望可以和桐原亮司一同面对过去，让亮司取得宽恕，没有负担的活下去。

国民党的电影审查机关为过去设立了一个禁区，“戒严戡乱”时期的作品不能上映，其他的一些相关的文化产品也不能出版，我们似乎跟过去割裂。

我们没有机会像南非人、韩国人、科特迪瓦人一样认真地审视我们的过去。

尽管不是为了去清算谁，去报复谁，而是寻找一种方法去共同承担过去所犯的错误，在共同面对真相的基础上去宽恕，以之为警示去共同创建一个美好的正常的未来。

这种意义上来说，这个电影对于我们是一个绝望的语言，我们需要一个契机，正视过去，面向一个有希望的而不是悲剧的未来。

该剧改编自东野圭吾的同名小说，小说可以说是非常好看了。

原作被翻拍了挺多部，这部的评分算是比较高的，当年还获得了第48届日剧学院赏四项大奖。

一个日本泡沫经济时期的时代背景，一个跨越十几年的悬疑案件，围绕嫌疑人的女儿和被害者儿子展开。

我觉得真希的演绎真的不错哎～有这么一段评论写得很好:"将爱情与推理结合，书写人与人之间的冷漠、社会的冷酷及人性的扭曲，通过案件挖掘隐藏在人心底的善恶，绝望又悲情。

"

我想很多人看完《白夜行》的理想状态是默默关上电脑，抬头呈45度角仰望天空，脑海中浮现出亮司与雪穗的身影，眼角，有泪滑过......STOP!再这么想下去就成苦逼国产电视剧了。

从催泪的角度来讲，日影《白夜行》应该是可以做到了，不过我相信很多观众应该更多是问：WHAT?WHY? 尤其是很多没有看原著的观众，对于他们而言，这个观影过程应该是挺痛苦的。

因为之前看过原著打底，所以我还是能把握住剧情的，下面讲讲我对白夜行的感受，本着先苦后甜的原则，先讲讲《白夜行》的不足。

从某种意义上讲，当导演深川荣洋决定把《白夜行》拍成一部两个半小时的电影时，它就注定与百分百原著无缘了，或者说，它把原著的血液稀释了。

这是一个深川荣洋的《白夜行》，跟东野大叔的《白夜行》只是远房亲戚。

原著作为小说，可以展开篇章，构建一张繁复错杂的人物关系网，在平静下暗流涌动。

而作为电影，《白夜行》显然不能也像原著一样慢慢地展开，再四处留白，然后让人回味无穷，那样的话估计它可以拍一个24小时版，观众白天进电影院，晚上看完回家，真正做到《白夜行》.......所以日影《白夜行》简化剧情是必然的，里面各种人物合体也是可以理解的，因为它简化了剧情，很多人物也为了剧情需要而合体。

但是剧情的简化带来的问题是：哪里需要减，哪里需要留。

而我认为《白夜行》的剧情取舍不太恰当恰恰是它无法取得特别成功的原因。

《白夜行》的原著吸引人的地方在于哪里？

有的人爱看雪穗和亮司的那若隐若现的爱情，有的人爱看里面四处留白点到为止的机锋，有的人喜欢里面扣人心弦的剧情......但是这些都需要一个完整的展开的剧情，所以很多忠实读者应该不太会满意日影《白夜行》，以上说的吸引点它也有，但是都是打了折扣的，无法让你酣畅淋漓，因为那只是北京的世界公园，不是真正的名胜古迹。

而作为没有看过原著的观众来说，简化版的《白夜行》又过于省略，他们会看的莫名其妙，很多细节一笔带过，有时候你要是不仔细看你就真的跟不上剧情发展了。

我的一位好基友看完之后就一口气问了我四个关于故事内容的问题,对此本人只有笑而不语：“看原著吧亲。

” 因此观影不畅带来的不爽感觉严重影响了观众的情绪，豆瓣上的打分都比韩版低了（难道是韩版的床戏加成么？

）。

抛开这个算是唯一的缺点，也是最严重的缺点，接下来讲讲甜的部分。

《白夜行》无论是在音乐，画面等方面还是可圈可点的，它极大地还原了原著里日本的背景时代，再配上仿古的大字体（这是我看别的达人指出的），还有日影一向出色的配乐烘托，我们还是能嗅到很多“白夜行”应有的味道。

接下来讲讲演员的发挥，高良健吾演出之前我还真是不知道他啊，后来补充了他的很多资料才慢慢了解了，人家就不肿么在电视圈混啊，所以导致我这种伪饭不了解他啊，貌似他还是电影演得多啊，而且貌似还是以演技闻名啊。

整个影片看下来，他的发挥应该说是很出色的，因为没有看过他的其他戏，所以我也不能说他超水平发挥还是没有发挥好，不过他还是证明了自己的演技实力的，最后都让老刑警对他吃果果的“表白了”O(∩_∩)O小亮司的发挥也很抢眼，尤其是那段在河里洗手上的血污的戏，那种撕心裂肺感让人虎躯一震啊。

不过亮司和小亮司都很爱咆哮，是集体看了马教主的指导录像了么？

（玩笑话）下面是咱们的主角MAKI了，撒花鼓掌我在读原著的时候就曾经带入过MAKI的影子在雪穗身上，就是雪穗的中学时代，看来MAKI就是校服党啊当初决定MAKI演雪穗的时候，唱衰声一片，而我还是比较看好她的，因为我觉得她能让我产生阅读的代入感，应该说MAKI还是有雪穗的因子的。

正是成品出来，我不得不说：MAKI确实努力了，她已经尽量把握好了自己能利用的演技，尽力去阐释雪穗这个人物，她做到了自己能做的雪穗。

不过亲们应该知道我接下来该说“但是”了：但是，雪穗这个角色的难度应该超过了MAKI能掌握的范围，雪穗是个及其复杂的人物，她的行为让人恨之入骨，而当你了解她那悲惨的童年时，你又无法对她产生真正恶人应有的那种痛恨感。

这不是一个正常23岁的若手女优能够完全诠释的，MAKI素来也不是演技之神，所以她发挥成如此，应该说是值得鼓励和进行表扬的。

不过说了这么多，我觉得对于我们酷北党来说，能够看着MAKI一步步成长，展现出来她的努力就好了，我喜欢的就是静静的看着她在舞台上，在屏幕中，哪怕她一句话不说。

三年前我高中毕业，百无聊赖而漫长无比的暑假中，下起了夏季特有的暴雨，迅疾的雨滴敲打着窗户，电闪雷鸣中让人根本无法入睡，我坐在电脑前翻着书单无意中就看见了《白夜行》。

单纯被这个奇特的名字所吸引。

行走在白色的夜晚，这个矛盾而奇异，甚至对于一般人而言是绝对不可能存在的世界，有的人却在这里生存。

一路上隐隐约约的线索，若有似无地暗示着两个孩子之间奇特的友情和爱情。

在真相大白之前，一切都无从确定。

原著中几乎所有人都保持着一种宿命的静默和悲哀，人性中的阴暗面被无限放大，最终成为了唐泽雪蕙全部的世界。

几乎没有任何激烈的画面描写，桐原亮司是阴暗孤僻的少年，西本雪蕙是狠毒敏锐的少女。

考虑了很久，还是觉得狠毒这个词最适合雪蕙。

除了《白夜行》以为，我们几乎不可能在第二本书中看见这样一位贯穿始终的主角，她带着深沉的恶意而来，又带着深沉的恶意而去，从始至终不曾心软过，不曾忏悔过。

她想要的，她便不择手段要得到，得不到的，就不择手段要毁去，没什么对或者不对，神挡杀神，佛挡杀佛。

在正面描写中雪蕙从未对谁吐露过恶语，她总是温柔的、微笑的，却无形中让人感受到和她之间的距离。

原书中在大量的前情铺垫背景下用微小的细节来四两拨千斤般展现出两人共同生活的点滴联系。

东野圭吾的高明之处在于他从不正面描写这两个看似毫无关系的人之间实际共同生活的片段。

典子的手握住桐原亮司下 *体的时候，亮司突然笑了下，“你的手真的好小。

”典子当时便非常敏感的想到，那么，以前是谁的手比我大呢？

仅仅这样一句“你的手真的好小”以及桐原亮司嘴角那一闪而过的笑容便让我寒毛直竖般的震惊。

日剧中雪蕙的扮演者是绫濑遥，那传神的猫眼和原著中“漂亮的像女明星一样的脸”的描写十分切合，也几乎是当时我唯一能想到的人选。

但令我看到一半便放弃的便是山田孝之扮演的亮司。

那绝对不是我心目中的亮司，我并不是觉得山田不够漂亮或者演技不够好，而是当他犯错时他会焦躁和恐惧，在一旁的雪蕙则显得更为阴狠老辣。

这不是亮司。

亮司应当是一个沉默而清瘦漂亮的少年，不说话，面色阴郁，抽着烟，却有一种让人想要靠近的魅力，而当某人真的因为吸引而靠近他时却幡然悔悟般明白他之所以与众不同是因为他没有灵魂。

山田孝之是颓废的，时常感到矛盾和焦躁，但亮司却是绝望的，他也会感到矛盾，但比之焦躁更多的是孤独，很少有正常人的情绪。

堀北真希并非是想象中的雪蕙，但好在这些年演技确实有进步，最后她茫然而空洞的离开让我觉得表演地意外的到位。

比之堀北的雪蕙，那么高良健吾的亮司这是意外的惊喜了，意料之外的适合，带着太多秘密的少年样子，喝着啤酒，沉默地剪纸。

在这本电影中他常常挣扎，也深陷于杀人的痛苦中，间或能从他没什么光彩而又压抑的面容中感受到他的绝望和孤独。

可我觉得他是不会挣扎的，他一辈子只为雪蕙而活。

在小说接近尾声的时候，雪蕙突然对着店员说，“我一直生活在黑暗中，但是黑暗中有人照亮了我，那对我来说已经足够，我已经习惯在这样的白夜中行走。

”这段直白的表白让人几乎认定雪蕙是爱亮司的，之前的种种似乎也在间接地印证他们的确是相爱的。

凄美的爱情，这是我们所期待的。

电影因为时间的限制加之要对推理情节做出一个完整的推演于是不得已剪切掉了大段内容，虽然完整的切掉了电脑公司的段落，以及合并多个人物并没有影响故事的叙述性，但是这样却大大削弱的细节的冲击力。

在小说中唐泽雪蕙几乎没有显示出一丝人性的温情。

无论时年幼时用煤气毒死自己的妈妈，还是长大后毫不留情的向恶意中伤自己的女生下手，假如这些可以称之为报复，那么对江利子这个多年好友的下手则让人胆寒了。

江利子信任甚至崇拜她，几乎唯她是从。

电影中学长显得极为懦弱，至始至终都在小声说话，似乎连愤怒的勇气都没有了，而电视剧中柏原崇所扮演的学长则基本是我心目中篠塚一成的样子。

篠塚一成是个英俊而家世良好的男人，他温柔而绅士，唐泽雪蕙绝不是仅仅贪图他的家财，事实上原文中多处暗示这很可能是雪蕙一生中唯一的真爱。

桌子背后的那行字，他们的相遇，非常像一个传统爱情故事的开端，这是雪蕙想要得到的东西，非常非常想要得到的东西。

但是没有得到，于是她出手毁了江利子，她得不到的，别人也不可以得到，可她从始至终唯独没有伤害过篠塚一成。

她多年来始终不曾忘却篠塚一成，甚至嫁给篠塚一成的叔叔都是出于想要更为接近他的目的。

后半段唐泽雪蕙慢慢除去了在读者面前所有的掩饰，养母病危，却仅仅因为新店开业第一天需要亲自出席比较好这样一个可以算作微乎其微的理由而拔去了养母的氧气管。

电视剧中仿佛为了照顾观众的情绪而让雪蕙不忍心下手改由桐原亮司代手，在我看来雪蕙是不会不忍心的，因为其后在养母的葬礼上有人奇怪的说了句，“唐泽小姐哭的很伤心说是无论如何都不能委屈了自己的母亲要风光的办完葬礼其实却看起来非常普通的样子。

”从头到尾，这个小女孩在乎的只有钱一样东西而已，真心爱着她的养母却连葬礼都舍不得大办，连最后一丝温情都荡然无存了。

再仔细看她那段话，“我一直生活在黑暗中，但是黑暗中有人照亮了我，那对我来说已经足够，我已经习惯在这样的白夜中行走。

”她真的是对店员说的么？

根本没有必要，突然的剖白让这段话显得无比突兀，她是说给自己听的，她只是想让自己看起来不那么冷漠和孤独。

雪蕙强调过了，亮司不是太阳，是黑夜中的光，照亮了她前行的路，事实上也仅止于此了。

她的太阳其实是篠塚一成。

在养母葬礼结束后穿着黑色礼服她还试图勾引篠塚一成。

只是最后一次她也没有成功，并且篠塚一成从来不曾相信她，人生中唯一一次可能出现太阳的机会就这样没有了。

这时她才说，黑暗中有人照亮了我，那对我来说已经足够。

她认命了，除了钱什么也不想要。

至于那个店名，R&Y让无数人觉得是真爱的表现，真的么？

或许那只是一段友谊的纪念，一段即将逝去的友谊的纪念。

桐原亮司的宿命早已确定。

雪蕙看着他，面无表情，就像假人一样，空洞地说着，“我不认识他。

”她走向了她灯火通明的店中。

她继续在黑暗中行走，那家店成为了新的光亮。

亮司并不是唯一的。

｛引子｝记得在早稻田大学的面试的时候，一位早大的教授问我：你认为日本文学有什么特点？

我的回答是：当你拿起一本日本的小说的时候，你不知道读完这本小说后的自己的价值观会发生怎样的改变。

作家们肆意描写着性，谋杀，毒品以及病态的心。

而这些真实存在的，我们故意说服自己去忽视的细节，往往在一衣带水的文字里得到赤裸裸的暴露。

日本作家们像是催眠师一样，用他们的语言更改着我们对生活的认知与理解。

世界在我们的眼中呈现了另外的一副模样，它不光是美好的，它还掺杂着血淋淋的罪恶。

这是世界的补全，也是人性的补全。

已经不需要我来提及川端康成，村上春树，渡边淳一这些响彻国内外的日本作家，单单是近几年在中国掀起狂澜的东野圭吾就足以诠释。

在我去日本留学之前的假期，每每逛到书店，总会看到最醒目的书架上满满的摆放着东野圭吾的各种小说。

也许很多很多年之后人们会忘记东野圭吾甚至其他日本作家的曾经铺天盖地的各种小说，但是一代代人过去，他们会记得一本《白夜行》。

初读白夜行是在同名电视剧已经上演后很多年的一个高二的夏天，很厚的一本书，舍不得有丝毫间断的读完后，直到翻过最后一页的时候感到了彻骨的冷。

｛小说本身｝白夜行就像很多为人称道的小说一样，故事本身有一个置身于缜密思维之下的合理结局，而这个结局实在是太过于震撼，让人在反复的咀嚼和回味的同时找不出一丝的破绽，不知是不是每位读者都会有这样的感觉，当读及白夜行最后几页的时候，虽然脑海中再反复的回忆着每一个细节但又无能为力的目睹着所谓的真实一点点的剥落它华丽的外衣，露出原本残忍又颓败的样子。

不可能不可能，怎么可能十几年前命案的凶手是曾经还在上小学的亮司？

怎么可能是两个小孩子平静的冷酷的杀死了自己的父母？

怎么可能会有那样的狠心的母亲和那样变态的父亲？

怎么会有一个人为了另一个人那样绝决的去犯罪？

怎么会有那样的爱情在罪恶的笼罩下奄奄一息的活着？

怎么会有那样的人从孩提时期就放弃了追寻阳光的权利而背负起一生的黑色？

怎么会有这样的人踏着淋漓的鲜血一步一步的越走越高？

怎么会有这样的情感让你混乱的分不清是真情还是利用？

又怎么会有这样的罪行背负着爱的名义让人怜悯又愤怒？

但是这就是结局，以雪穗头也不回的离开作为终结。

我很庆幸没有看过绫濑遥版日剧白夜行，因为它善意的将整个结局篡改成了一个符合大众心理承受能力的结局。

但是很遗憾，正是因为书中的结局里雪穗走的是那么的决然，那么的毫无留恋，才使得整部书拥有了让人震撼的力量。

这个结尾就像是一个冰冷的句号。

相比较于一整本精心编制的谜题而言，雪穗的冷酷显得充满了自相矛盾的瑕疵与破绽。

我们不在确定亮司放弃了活着得权利所守望的爱情是否真的存在过。

但是那句雪穗曾经的那句“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

”以及代表了雪穗亮司两人名字的R&Y，仿佛都在隐隐的留给我们一丝念想一丝希望——他爱着她，而她也爱着他。

也许这也正是亮司赖以生存的一米阳光。

但是他还是死了，死在她面前，而她笑容依旧的说着我不认识他，走的彻底，再也不曾回头。

东野圭吾的小说打碎了这层温情的外壳，也许现实就是，他爱着她，而她却不曾爱过。

书的腰封上写着“绝望的念想，悲恸的守望”，显得何其的精准而深刻，令人动容。

东野设下了一个绝望的局，无人不是困兽，在劫难逃。

｛关于演员——高良健吾｝初识高良健吾小朋友是在赤西的《BANGAGE》里面，Land的贝司手YUKIA。

绷带里面，满腹才情却低调深藏的乐队成员，总是一个人坐在吊灯摇曳的乐屋独自调音的他，用没什么语调的话语描述着自己的leader的时候，眼神里的那种坚定让人动容：“能够在leader的眼睛里看到一整片延伸下去的地平线。

”对于BANDAGE，赤西仁的戏份并不是本片中最精彩的，作为KT的饭，赤西仁的歌声我们早就已经打心眼里的佩服。

但是在我看来，这部片子里面最出彩的一场戏是高良健吾和女主角在海边的那场。

因为熟悉岩井竣二的电影，所以绷带里面所展示的晃动的画面，骤然而停歇的声音自然是一种岩井竣二的标志，不足为奇，但是真正让我打心底里感慨，“啊，这就是继莉莉周之后的岩井竣二和小林武史”的却是这样的镜头：一身黑色皮衣的YUKIA靠着机车在一束街边的灯光下瞇着眼睛点上一支烟：“你知道孤独的颜色么？

”镜头焦点外模糊了身形的女主角摇摇头。

下一秒镜头已经切转到海边公路上疾驰的机车，背景音是引擎的轰鸣。

毫无暖色的海边，一波一波的海浪拍击着沙滩，耳边是潮涌的宣泄和小林武史的《孤独の色》强烈的鼓点和着YUKIA淡淡的嗓音：像这样张开手，闭上眼，试着和宇宙的鼓动同步，直到你感受到。

”灰色的云朵缓缓的浮在灰色的海面上，安定的钢琴声一个音符一个音符的演奏着，仿佛跟随着地球的心脏缓缓的进行。

他说：当孤身一人成为一种深刻的痛苦，就会渴望融入温暖的所在。

这是，黑色的痛苦。

他用一种温柔的速度俯在她的耳边喃喃低语，诱惑着她，他们接吻。

下一秒，演绎到高潮的背景音骤停，唯一听见的是他冷酷的打碎上一秒全部温柔的声音：背叛，随随便便的和别的男人来到这里，就是孤独。

是你破坏了LANDS。

掷地有声。

用了这么多的篇幅来描写高良健吾留给我的第一印象丝毫不为过，当我坐在涉谷的电影院第一次看到《白夜行》电影版的预告片的时候，看到亮司的扮演者是高良健吾的时候，说实话，基于BANDAGE里他留给我的印象，心中有一种“对啊，亮司就应该让他来演”的心情。

高良健吾有一张适合极了文艺范儿的脸，以及一双看不见底的眼睛。

岩井竣二式的这个海边片段，就仿佛为他量身定做。

无法把握，无从猜测他的下一秒将会发生什么，骨子里的孤独的气息，让人觉得这孩子只单单的适合黑白混淆的灰色。

白夜行里面的亮司，我们与其将之比作一个有血有肉会哭会笑的人，还不如将之视为一个已经死去的行尸走肉。

从目睹父亲变态的丑行开始，从他举起剪纸刀的时候开始，这个孩子已经被放弃了生存在阳光下的权利。

在高良健吾的身上，我们看到了这种自弃式的黯淡。

但这份阴暗并不仅仅是由一副呆滞的面孔就可以表现出来的。

屏幕上的亮司不会笑，甚至连冷笑仿佛都不曾出现在他的脸上，但是观者却能从亮司的脸上读出一种厌世的讽刺，这是高良健吾所表现出来的。

他不会让我们察觉角色本身的悲欢，但是当故事不断的伸展延伸，当真相不断的浮出水面，当各种细节渐渐的指向他的时候，人们依然不愿意相信这个太过充满孤独意味的少年是所有罪恶的执行者。

高良健吾总会展现出一种超脱于现实之外的表情，那绝对不是呆板木张，而是太过的平静默然，无法看透他的想法。

亮司这个角色非常像是雪穗掌控下的杀手，他不需要去判断事情的对错的去杀人，但是他又和杀手不同，因为他的服从和绝决甚至对雪穗的保护没有任何的回报。

但是在不断的用罪恶染黑自己的同时，亮司也必然是在不断的质疑着自己，在道德与情感之间煎熬辗转，随着一次次的服从与执行，亮司的双手依然沾满了洗不掉的的血污，他已然无处回头。

这份痛苦的自责自我否定自我嘲讽清晰而完整的被捕捉到，并且呈现了出来：杀掉松浦之前极力捂住嘴巴无声的痛哭切断了自己存在的最后可能，典子死去的楼前用力眨过一下的眼睛掩饰了转瞬即逝的悲伤，机械的做着侵犯动作的躯体眼神空洞的仿佛没有生命。

高良健吾版的亮司相比较山田孝之版的亮介少了一些让人胆寒的手段与心机，多了一些让观者无能为力的悲哀。

高良健吾的和警官对峙的最后一幕是在夜晚的楼顶，早已白发满头的警官呼哧带喘的跑上大楼的顶层，男人穿一件青白色的破旧衬衫坐在对面大楼顶层的栏杆上，抬起头浅笑着说：“你终于找到我了”，就像是很久很久以前就早已预料到一样，又或者是他已经等待着这一天很久了，也许更像是一种解脱。

消瘦的男人一个人坐在可以看得见雪穗店铺的楼顶，衣衫在晚风中猎猎的飞扬着，那淡淡的笑容笑得很寥寥，孤寂得好像下一秒就会消失在墨色的夜里再也寻不到。

年迈的警官奋力的挽留着劝慰着，男人的面容在灯火阑珊里明明灭灭瞧不真切。

“等着别动”警官转身跑向楼梯，想要去到对面的楼顶，就在转身的一瞬间，他抬起头，眼神里再也看不到些许得温情和脆弱，满眼的无望和绝决：“一切都是我干的。

”再一个转身，身后只残存下那一片清冷的夜色。

有的时候真的会让人觉得一个演员永远有一部只有他能演的的电影，而白夜行里面的亮司之于高良健吾就像是相契合的两片拼图一样，有着一样的色彩。

{关于演员——堀北真希｝白夜行电影上映前，各路人士对堀北真希担当唐泽雪穗这一角色表示非常不看好，毕竟堀北尚年轻难以担负这个角色。

确实，堀北真希虽然算是新一代日本一线女演员中难以忽视的一个，但是放眼这姑娘的演绎生涯，无论是《野猪大改造》《花样少男少女》《欺诈猎人》《Innocent Love》都难逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。

也许深川荣洋导演看重的正是她的那种清纯的容貌以及年轻的形象，而事实证明确实堀北为日本电影版白夜行吸收了很多男性观众，记得我1月29号那天去看首映的时候身边的三个男孩子就是冲着堀北而去看电影的。

对我来说，对堀北的印象一直不错，小姑娘确实非常招人喜欢，生活中的堀北真希也的确就是那种迷迷糊糊的，坐电车也会站着睡着而坐过站的天然呆女孩。

可是唐泽雪穗绝对不是一个仅仅依靠漂亮的外表就可以诠释的花瓶。

唐泽是一个极其矛盾的个体，她本身是一个幼年因为母亲不管不顾而遭到性骚扰的女孩，而被亮司救出来后，凭借着自己的巧言而被名门贵妇收养，一步一步利用身边的人而有计划的向着自己想要的生活走去的女人。

应该说让白夜行无端增添一抹寒光的就是唐泽雪穗这个人物。

从杀死自己的母亲，帮亮司提供证词，回答警察的询问，到找邻居开门并发现自己母亲的尸体，这一切一切如同杀人惯犯一样的缜密精细到每个细节的思维方式，竟然出自一个还在上小学的小女孩，简直让人不寒而栗。

雪穗是一个非常懂得利用别人来达成自己野心的人，并且有仇必报而且手法凶残。

这些本性被掩饰在不正世事的恬然的外表下，暗藏杀机。

我必须要说，堀北的表现大大出乎我的意料之外，她可以说比较准确的表现出了雪穗那种时时刻刻都在刻意隐忍的外表，虽然有的时候让人感觉到有一点点面瘫的感觉，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑着也仅仅是皮笑肉不笑的那种伪装。

堀北姑娘其实最让人喜欢的就是她的笑容，但是为了配合本片整体的气氛和角色的性格，我们几乎没有看到那种灿烂的微笑。

而唯一的一个雪穗真心的微笑是在片尾，暂且按下不表。

日剧白夜行非常失败的篡改了结局，而我非常热忱的早早订好票来看此次的电影版首映的主要原因就是因为本片真实的还原了东野圭吾的原版结局。

虽然早在预告片的时候就已经看到雪穗那句经典的“我不认识他”，但是一连串的看到全片之后，经过了高良健吾上一幕和警官先生精彩的对手戏之后，看着堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的尸体前，面对着警官的哭诉，平静的说出：“我不认识他”的时候，我真的觉得堀北尽了全力去试图演绎好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛仿佛努力的克制住面部的表情，几乎用一种叹息式的，自我催眠感觉的语气说出了『私、知らない』而在她退后一步转身离去的时候，我几乎是死死的盯着堀北面部的表情，她用了一种缓慢的几乎难以察觉的速度随着自己的步伐在变换脸部的表情，从微微的眼神失焦到坚定的看向前方，从僵硬的嘴角慢慢的现出一丝淡淡的冷笑再转变为温和的笑容，这些极其微小的细节堀北处理的非常完美，至少在这一幕让我可以毫不含糊的称赞她的演技。

｛关于演员——船越英一郎｝看过很多船越英一郎大叔的配角戏，说实在的，在白夜行的荧幕上再次见到他只是觉得熟悉而已，但是在看过白夜行之后我想我会彻底的记住这个大叔。

船越英一郎饰演的警官笹垣润三是日剧乃至日影里面常见的警探形象——被罪犯耍着玩。

但是船越英一郎的警官形象却让我多了一分敬佩和感动。

很多人反馈说船越英一郎演的角色面瘫，但是我的见解相反，可以说船越大叔是整部片子里面演技最好的演员。

他饰演的警官总是微笑着，让人觉得那种微笑的全片中唯一可以看得见的一丝温暖，但是那抹微笑总是很轻易的很细腻的被另外一种表情代替，那就是震惊。

警官是整个故事的线索，因为他的穷追不舍而得以真相大白，他所发现的每个证据总是再将当年那件悬而未断的案子推往一个他所不能接受的，同时也是观者所不能接受的方向发展，所以，他总是在震惊，他总是在用一种‘怎么可能’的面孔推进着整个事件的发展。

他所追寻的真相是要亲手把罪名放置在一个他曾经审讯过的生活在暗无天日的恐惧中的少年身上，他所渴望得知的事实是要把这个冷酷的诡计归功于一个他曾经以为单纯可爱的纯洁无辜的少女身上。

也许整个片子里面，最悲情的角色该属于船越大叔，因为他所诠释的是一个目睹着人性是如何的丑陋扭曲的观者。

于是最后的最后，警官再也无法保持这象征希望的那抹微笑，他只能抱着亮司冰冷而残损的尸体哭的心酸而悲哀。

｛关于演员——小男孩｝饰演亮司童年的孩子让我仿佛看到了未来的一颗影视奇葩，虽然不知道这孩子的名字，但是无论是医龙里面的小心脏病人还是code blue里面的黑田医生的的儿子，都让这个孩子在我心中留下了深刻的印象。

白夜行里关于他的第一幕是警官先生到亮司房间求证，当他坐在旋转的椅子上转过身的时候，看惯了这个孩子各种生动的表情的我实在不能接受他那种异常阴暗的神色，虽然这孩子使劲为了追求阴暗的感觉而皱眉的动作，但是作为一个孩子来说，这已经非常好了。

小男孩主要的戏份在揭露真相的那部分，欢乐的小学生活难得的成为这部电影里面温馨的一幕，亮司和雪穗的笑容绽放在美好的儿时生活中，直到亮司看到自己的爸爸牵走雪穗走往一个废旧的大楼，此时小男孩眼中的焦虑和不安表现的非常生动。

亮司杀死了自己的父亲，男孩颤抖的双手保持着纂着剪刀的姿势，满眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩涣散的眼光转到雪穗身上，他拼命的拉起雪穗的手把她推出大楼的门外，然后一点点的阖上了大门。

雪穗努力的想要让他和自己一起离开这里，但是男孩遥遥头依然慢慢的阖上了门，就像是一个缓缓许下的承诺一样，从此他把自己隐藏在见不得人的黑暗里。

小男孩饰演的亮司在阖上门后一边哭着用水桶赌住大门，一边哭着为自己用刀刺到但却仍剩下一口气的父亲终结了生命，系好了腰带。

小男孩把一切的开始演出了一个成人演员才能表现的绝望。

｛关于导演及编剧｝正如我之前所言，我非常非常不喜欢日剧版本的白夜行，虽然可能电视剧更能容易的让观众接受，但是我欣赏的这部日本版的白夜行最主要的原因还是因为它最大程度上的还原了原书本来的结构和结局。

虽然进行了一定量的删减但是完全忠于原作的结局使得整部片子具有了思考的空间和人性的分量。

电影所使用的色调近似于studio的感觉，近似于黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的颜色只不过渲染出了一种冷峻的效果。

白夜行三个字出现在大屏幕上的时候非常像是树立在田野间的惨白色的十字架，让人觉得压抑，而这感觉就像在读东野圭吾的原著时的心情，明明眼前是是简单的语句，却好像在文字的背后蕴藏着让人难以承受的景象。

将一本五百多页的小说压缩成一部电影并非易事，全片两个多小时的长度已经到达了极限，但是还是不能避免的在影片中后部出现了拖沓的感觉，如果不是东野圭吾的重视读者我想很难保证后半部分我不会睡着。

但是我还是要大言不惭的继续重复的称赞结尾的部分，由警官而娓娓道来的真相简直让人有行云流水的酣畅只感，加之小童星的精彩演绎使得整个影片的高潮非常不同凡响。

导演深川容洋对原著进行了适当的删减，去掉了很多的人物，甚至将几个人物的形象合并在一个角色的身上，但是我认为这种做法非但没有破坏原著的感觉反而使得整本书搬到荧幕上后简化了不必要的情节而留出时间来更加细腻的表现人物的情感，本片还运用了大量的人物的特写从而突出了人物细微变幻的表情，这也成为了本片最大的特点之一。

有人说把软件公司那部分全盘删除并不合适但是我们仔细想一想就会发现事实上软件公司的那部分的删节与否并不会构成对整个主线的影响，反而现在删去软件公司的本片显得非常的自然流畅。

让我充分感受到深川荣洋作为一个日本导演的感性是在他插入的原著所没有的一个桥段里面。

这个小小的，可能总计不到5分钟的片段，是长大后的雪穗和亮司唯一的面对面的交集，而导演将这个简单的片段分割成了三个部分，当你在片尾终于将这三个片段看过之后，你就会顿时明白了何所谓“无望的守候”，还未察觉就已然泪下：第一个部分我们只看到亮司身着脏兮兮的工装，不知面对着什么泪流满面的笑着，这个片段穿插的非常突兀，上一秒还淡然的离开典子死去公寓的他，为何漠然如他下一秒却突然像情感爆发一样？

第二个部分是，雪穗在和未婚夫高宫挑选婚纱，雪穗穿上婚纱魅力非常，她非常优雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宫，高宫回以赞许的眼神。

第三个部分是在最后的片尾，穿上婚纱的雪穗看向未婚夫后，慢慢的把视线轻轻调离了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿着工人装的亮司仰头望着她，然后雪穗突然在一瞬间对着窗外的亮司绽放了笑颜，就像是曾经的那个单纯的小姑娘，那笑容是那么的温暖而灿烂，窗外的亮司泪流满面的笑着，也许很悲伤，也许很心酸，又也许真的在为她高兴。

是利用也好，是真心也罢，原来她曾经单单只为了他而那么美丽的微笑过。

深川导演没有像电视剧那样强制性的改变了原著，而是顺从着东野圭吾的意图而铺陈给观众一个开放性的结局，那爱情是否存在过已经不再重要，导演只是想用他的方式来解读白夜行的真谛。

｛落幕｝我没有想到我能把一篇本该在一看完电影就完成的影评拖沓了这么久，虽然此时再来回忆已经又很多记不清出的地方，但是我用七千字来码出的这篇影评确实满载着我的真实感触，如果有机会我会想要再看一次这部电影。

“只希望能手牵手在太阳下散步”——桐原亮司如是说。

“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

”——唐泽雪穗如是说。

由《白夜行》评日本电影《告白》，《恶人》，《横道世之介》和《再见溪谷》和它们背后的日本民族心理机制2010年版的日本电影《白夜行》是根据东野圭吾同名推理小说改编而成，这部小说集缜密的智商犯罪与凄美绝伦的爱情故事于一身，一次次登上中国和日本推理小说畅销榜首位，以细腻的语言和暧昧不清且阴沉复杂的人物性格迷倒亿万读者。

由这本小说改编的电影和电视剧有多部，就日版的同名电视剧而言，阐述还是比较完备，基本还原了小说里的故事原委，但人物的气质却始终跟小说里的主人公有所偏差，无法还原东野圭吾笔下那些沦落于黑暗，绝望而执念的年轻人。

就电影而言，改编成功的没有一部，这是很正常的事，小说有太多的时间和丰富的语言去描述人物微妙的心理和情感关系，但电影拥有这种细致描写的机会却很少，电影是要靠画面说话的，它通常只有两个小时，必须要通过镜头语言来外化人物的内心独白和故事的气韵，以具体的物象捕捉飘忽神秘的内在精神，能做到这一点的电影人，世界上本就寥寥无几，所以电影改编得不成功是情理之中。

就笔者个人的观点而言，2010年版的电影《白夜行》的确在整个完成度上逊了原著小说一大截，无论是人物设置还是情节推动上，都缺乏连贯绵密的布置。

但是它却敏锐地捕捉到了这本小说里一些重要的精神内核，果断地将它们进行二次处理，手法明净利落；对于人物的把握和理解也更加客观和现实，显然摆脱了东野圭吾一贯扑朔迷离的叙述方式。

这就是这部看似平凡的电影中所做到的难能可贵的一些事。

虐恋虐恋是日本文化中一个非常重要的组成部分，但凡日本著名的爱情电影几乎都能找到它的影子或变身。

喜欢虐恋的人，是从痛苦中寻找对方的爱和自我的存在的，这是一种高级复杂的恋爱模式，里面有着曲曲折折，你根本数不清理还乱的爱情逻辑。

喜欢虐恋的人一般智商都偏高，他们无法信任平凡的幸福，无法甘于平庸，必须要经历戏剧化的折磨和崩溃，他们才相信这是爱，在他们的眼中，施虐是一种爱的表达，恨是爱的反面。

近期此类代表作就是2013年根据吉田修一小说改编的大热电影《再见溪谷》（吉田另两部搬上银幕的作品是《横道世之介》和《恶人》，《横》描述了那些迅速消失的，美好简单的人；《溪谷》是典型的虐恋，而《恶人》则是吉田的代表作，描述难以恒驻的真爱，一经上映就在日本引起了追捧风暴），《溪谷》里，男主角甘愿被女主角虐待，连做爱都是女上位，后来女人不知去向，他居然还要哭着喊着到处找她，典型的不被虐不成活。

《白夜行》里亮司和雪穗被小说提前设置为“终身不可能得到幸福”，原因在于他们那无可挽回的淫乱的家庭悲剧。

亮司的母亲长年在儿子眼皮子底下与家中的仆役通奸，而亮司的父亲则在得到雪穗的母亲默认之下，一次又一次性侵年幼的雪穗（恋童癖在日本是一个拥有相当群体的特殊嗜好，他们喜欢幼女幼儿，或者穿超短裙的小学生），亮司发现了父亲的秘密，为了保护同样弱小的雪穗，他杀死了父亲；而雪穗为了保护他，杀死了自己的母亲，把亮司父亲的死，嫁祸到母亲身上。

这些惨绝人寰，惊心动魄的遭遇放在任何一个儿童身上，都是不可修复的创伤。

同样，沦为孤儿的亮司和雪穗也无法修复，他们再也无法回到正常的生活中；换句话说，也许他们的生活从来都没有正常过。

他们始终携手穿行于苍白的黑夜，他们以彼此为心中的光；在无边的孤独与苍凉中前行，以对方为心中的太阳，共同迎战深重的心理创伤和复仇命运。

雪穗和亮司，就人物形象而言，一看就是针对青少年而设置的俊男靓女的纯爱形象。

雪穗从来没有得到过家庭的温暖或优渥的生活，成年后，她用尽所有得到它们，不惜损人利己，为自己的人生设立了一个又一个缜密而宏大的蓝图，至于这些是否能让她幸福，雪穗从未想过，她就像一台被设定了程序的机器，机械而僵硬地执行着内在那些虚荣的目标；亮司不得不被她的欲望所驱役，为她设计和奔忙，在这个漫长和纠结的十多年间，他们共同的心从未光明，他们之间也从未靠近。

雪穗活在野心勃勃和攻城掠地之中，而亮司则永恒匍匐潜行于黑暗，帮助她完成一桩又一桩卑鄙的任务，他就像她身后那个沉默暗黑的背影，为她效力也受她奴役，嚼噬无尽的孤独和痛苦，努力奔赴着一个又一个沉重的目地，颇有点日本式“武士道”的“殉道”精神，或者说是“愚忠”。

从另外一个角度上说，雪穗也许是牺牲了自己和亮司，来换取地位和物质的，她曾受人侮辱，如今她立志要站在众人之巅，她幼年遭受强奸，她就指使亮司去强奸她身边的女友或同性晚辈，这是一个令人发指的女人，这是一段由一个盲目的目标而开启的，长达十几年的令人感到身心俱疲的复仇和征服。

在这个过程中，她从未爱过亮司，也没爱过自己。

她从未关心过亮司想要什么，也没关心过自己。

他们从未感到欢乐。

两个人都失去爱的能力，在小说文本里也有暗示。

雪穗从未从做爱中得到欢愉，而亮司有一个问题，就是他“不射”。

他们之间的接触非常有限，更多的时候，他们是避世阴沉的少年和从容不迫的少女，就像一枚硬币的两面，共享青春却内心衰竭，承受同一命运却永不相见。

两个本身两情相悦，可以活得优秀轻松的人，沦为了黑夜的猎物，他们潜伏在黑夜里，等待着自己的猎物，等待转嫁祸害和伤痛。

心理学上有一个著名的感情判断：爱不会让你受到伤害，如果伤害了你，那就不是爱。

由这个观点来判断亮司与雪穗之间那遥远而扑朔迷离的感情，就顿时简单多了。

在原著小说里，亮司无疑是爱雪穗的，他总是竭力奔赴雪穗设定的目标，帮她铲除异己，保护她免于伤害；虽然作者并未点明，但雪穗最爱的显然不是亮司，而是另有其人。

电影版的《白夜行》的高明之处，就是直接说明了他们之间的感情并不是爱，他们始终都没有接触过，像两个世界的人。

雪穗永远昂头走在白日下，发号指令；而亮司永远立于黑夜中，被动执行。

在2010年版的电影中，亮司似乎更爱跟他一起生活，照顾他的中年女人典子，因为典子是真的爱护着他，当得知亮司拿了她给他的毒药杀人时，典子的反应异常激烈和奇特，她找到了剩下的毒药，一饮而尽，七窍流血，抽搐而死。

这个打击对亮司是致命的，他在生活中惟一得到的暖和理解就这样猝死，这是他终生惟一一次接触到正常而简单的爱，而爱人却被他一贯阴狠凌厉的做派吓死了。

正因为这次变故，让亮司觉悟到自己是多么可怕，也为他最后的弃世自杀打下了基础。

虽然在原始小说文本里，亮司跟典子没有这么深厚的感情，但电影果断公道的重新处理使得亮司的感情状态终于有了一丝的暖光和良心。

日本的厉鬼与“物哀”电影在这个典子猝死这个桥段的设计上，暗含了日本著名的“物哀”文化气质，那就是“美好的东西总是这么转瞬即逝，来不及抓住”。

典子是个很温柔孤独的女人，亮司回忆起她的时候，她浑身散发着柔光，她是亮司抓不住的美好，如此脆弱，来不及细看，就迅速自行了断。

典子的自杀很像行为艺术的表达，首先她是畏罪，知道亮司杀人迟早要承担责任，她所具备的社会经验和责任感知道自己必须承担后果（而亮司和雪穗却没那么多社会责任感）；其次她认为亮司利用了她，这不是爱。

自杀是一种无声的质问和愤恨。

日本电影里的人物爱起来歇斯底里，恨起来也令人惊惧，充满着“厉鬼”的气质。

崇拜“厉鬼”，畏惧“厉鬼”是日本文化里一个不可忽视的特点。

这种“厉鬼”文化甚至可以明确追溯到日本的崇德天皇，因为在政治斗争中惨死，他阴魂不散，报复日本皇室乃至朝廷长达几百年，为了安抚他暴怒凶恶的鬼魂，日本皇室不得不相继为他举行国葬和兴建庄重的神宫。

日本人敬畏厉鬼，崇拜他们复仇的执着，把他们当做“神”一般看待，这是日本文化中非常奇特和诡异的组成部分。

回到《白夜行》中，亮司和雪穗无疑具备这种“厉鬼”特征，他们都遭受过深重的伤害和痛苦，把自己变成了怨念难消的“厉鬼”，终身寄居于黑暗和苍凉的夜色下，日夜以复仇和恨为给养，以强大的执念和凶残强征世界。

雪穗最像，她凶狠，不择手段，冷酷无情，当小说结尾亮司一跃而下自杀后，她看着亮司的尸体冷静地说“我不认识他”，然后像“一条白色的鬼魂”慢慢步上楼梯（此处为小说原文语句）。

《恶人》是小说家吉田修一的同名小说，该作发行后，销量立即突破了10万册，还先后获得了第34届大佛次郎奖、第61届每日出版文化奖等。

电影版的《恶人》完成度很高，基本重见了佑一喜爱飙车（他那部通体雪白的赛车暗合了日本“物哀”中对雪之白的悼念，白得如此美丽，却瞬间消融）又沉默内敛的形象，由日本当红小生妻夫木聪主演的佑一外表沉静，感情细腻，爱意炽烈，非常富有魅力，但同时，佑一也是一名犯下命案的“厉鬼”，奇怪的是杀人后他居然依旧拥有了忠诚的女友，享受了一段稍纵即逝的美好爱情，当他被捕时，他突然变得凶恶，狠狠掐住心爱女友的脖子，不肯放手，“厉鬼”的恶与执念就在这一刻呼之欲出。

佑一入狱后，女友光代坐在计程车里恍惚说：是啊，他毕竟是杀过人的人啊，他毕竟是个恶人啊。。。

《恶人》在电影意境上，无疑牢牢抓住了日本的“物哀”文化，佑一在杀人后才遇见与自己般配的爱人，但他很快就得与这爱诀别，因为法律的惩罚如影随行，他在跟光代度过了短暂的逃亡生活后就被捕入狱，从此再无相见。

对于光代来说，佑一也是那美好而浪漫的一瞬，犹如樱花的盛放和凋零，随后她永远失去了他。

美好的东西都是如此脆弱易逝啊，要用一生去怀念。

这就是典型的日本“物哀”文化特征。

电影《告白》中，被母亲抛弃而变成善于伤害他人的少年渡边修哉，对他的母亲怀有深厚的感情，一直怀念跟母亲一起度过的短暂的童年，之后母亲弃他而去，带走了他的爱，他转而变成了“厉鬼”，以用力伤害别人来获得自己的存在感。

《告白》的优异之处就在于它用同样残酷的手段，以其知人之道还治其人之身，让森口老师严惩这只恶魔，轻附在他耳边说：别把别人的痛苦不当回事，因为他们最重要的东西被你破坏掉时，也有着像炸弹一样巨大的响声，是“轰！！

隆！！！

隆！！！！

”日本人对这类“恶人”和“厉鬼”实际非常消受，他们甚至也许认为“自我的成功和价值必须建立在别人的痛苦和牺牲之上”，《告白》里的渡边修载，就以不断作弄和伤害别人引以为傲，他认为自己才是最聪明的，其余人都是蠢猪，活该去死。

他以杀掉别人作为对自己智商和价值的肯定。

一个面容清秀的男孩子，内心竟然装着如此邪恶的破坏欲，活脱脱一个披着人皮的恶魔。

从《白夜行》凄美爱情故事中走出来的亮司和雪穗，受到数以千万的痴狂读者的追捧，他们聪明绝顶地游走于世间，绝对是生存的强者，剥削攫取他人的幸福和财产而不受丝毫谴责，就因为他们之间惊天地泣鬼神的爱吗？

在一系列日本电影中，我们能看到这种可怕的现象，一对恨意难消，到处作恶的恶人，因为他们之间忠诚和固守的爱而获得原谅，他们作恶是有原因的，因为他们曾经被虐待过，所以他们可以被原谅。

人们追慕他们的“高智商”，也倾慕他们对彼此真挚而毫无保留的付出，恶人在一层爱的面具掩护下，轻易就获得原谅。

这种爱之下的作恶让人担忧。

也许它实际暗合了一些诡秘的日本民族心态——我在这么一个资源贫乏，地域狭窄的国土上求生，你们根本不知道我受了多少苦，既然我的来处如此动荡且充满苦难，那我作恶就该被原谅，我作恶是身不由己，而我的报复和作恶如此执烈，强烈不灭的精神意志应该受到敬畏（敬畏“厉鬼”）；我又如此行事高明，你们根本就跟我不是一个等级，所以劣等的人活该去死（精英式的种族意识），为了我的民族受到保护和救赎，为了我所谓的爱，我是无辜的，我的施害是伟大的。

这是让人倒吸一口冷气的潜台词。

揭开这些感情戏面前那张痴爱的面纱，露出来的是如此狰狞自私的唯我独尊主义。

要追随光东野圭吾的小说《白夜行》对男女主角极尽描绘之能事，他们成为了这个世界上最聪明机灵的人，而在道德的界定上，这本小说却始终模糊不清，巧妙躲开了这道审判，不得已才赐死了亮司，勉强维持了一个道义上的平衡。

电影比小说有良心。

在电影里，创作者则具备更明确的正义感和对感情真伪的界定，他们让亮司爱着纯朴诚恳的典子，让他失去这爱，让他终于明白自己以伤害他人为主业的生活过得像个鬼，让他终于不再以黑夜里的生活为骄傲，终于在暴雨倾盆中痛哭流涕，悔不当初；终于从高楼之上跃下惨死。

电影创作者们还是比冷酷的推理小说写手，具备了更多更明确的底线和人性光芒。

这些感人泪下的爱情故事背后，有着一张残酷阴狠，损人利己的脸，这是被千万读者崇拜的“英雄”，感人至深的“爱”，他们是那些彬彬有礼，所向披靡。

他们是微笑着的深渊。

远看如此平静，近看却令人眩晕；他们无懈可击，滴水不漏，却残酷阴狠到可以不假思索杀掉一个人；他们是衣冠楚楚的精英，却嗜血为生，以他人的悲苦为给养。

你不敢细看，细看那是无尽的深潭与执念，那是无法平息的怒火，是夜里闪烁的自私的绿焰，发誓要燃烧别人的血泪来温暖自己黑暗阴冷；要牺牲他人的前途来试图填满永也填不满的内心欲壑，没有了道德底线的强者几近恶魔，无论如何都让人亲近不起，退避三舍。

典子是因为这觉悟和恐惧而死的，亮司在高楼上一跃而下，永远漂浮在黑幕中，对于他短暂而犹如奴隶般的一生来说，这是个巨大的解脱。

在这个世界上，人可以赢得了一时，却躲不过周密循环的因果报应，亲手制造的命运，就必须得承担它沉重的后果。

损人利己的人生，视别人为玩物的人，别人也能玩弄你于股掌之中。

总有一天，你的脸上也要流下你让别人流过的泪水。

冷血的强者似乎都不配得到真爱，和妥贴安定的幸福。

黑暗是虚弱的，不要寄身于它，不要把自己湮灭在仇恨与黑色的记忆中，它过于狭窄。

黑暗朝不保夕，只要有一线光束，它就无处遁形，立即消散；只有光才是强大的。

不论你经历过何种黑暗，都要永守底线，与光明站在一起（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“时光网”并与作者取得联系，违者必究！

）P.S:另附我写过的《恶人》的影评地址：http://i.mtime.com/helendang/blog/7767511/《再见溪谷》的影评地址：http://i.mtime.com/helendang/blog/7768059/

曾经我信任过自己的母亲，后来我知道她用我的身体吃饭，她在喝我的血。

曾经我下体流血破裂到发炎，曾经我以为面对恶魔我只能选择臣服和承受，直到亮司出现在我的生命中，报废大楼尘土遍地的房间中，他从天而降。

和我一样矮小的个子却那样大的力量，他带我跑出那永夜，让我回到外面鸟语莺啼的人间。

原来我们还能对这绝望的人世有所抗拒、有所改变。

原来我也可以用自己的力量活得更好。

所以我们合谋精心策划了西本文代的死。

她养不好我，唐泽女士可以。

我学茶艺、学英语，这些让我觉得我自己高贵起来。

纵使下体撕裂的疼痛时时发作，有眼前高级的兴趣，我知道我在渐渐和西本雪穗割席断义。

此后，请叫我唐泽雪穗。

高中。

唐泽雪穗是那么优秀，以至于其他人嫉妒我的声音在我面前传入耳中。

可在我看来，这更是一种向往。

除了藤村。

我哪里做得不好？

是成绩不好还是外形不美丽，要你藤村窃窃私语四下传我的话，打破我精心维护出来的形象。

你只知呱噪，可知我多么不容易地忘掉那些恶魔侵犯我的夜晚，多么不容易地拜托西本文代的噩梦。

你配污蔑我么。

呵呵。

也该让你小惩大诫了。

哦对了，大家只知道我高贵优秀，谁知道那是我无数个夜晚被噩梦惊醒，无法入眠用疯狂的学习来忘掉痛苦换来的。

只有不断向上爬，才能逃离屈辱的过去。

这些，你藤村何从体会。

所以你太不配。

那个有钱人很不错。

亲切的家人、豪华的房子，都是我自小渴望、从未拥有的，然而又是我可以拥有的。

他的妹妹说得也许正是实情吧。

我是蛔虫。

可我帮你无用的哥哥发扬光大了家业，爷爷看出我的复杂却容下了我的复杂。

由不得你一个大小姐丫头片子说三道四。

太单纯太易碎。

你轻轻松松拥有了富庶的生活、可亲的家人，我却是那么不容易才得到一席之地，我不曾伤害家里的谁，你何必多嘴。

加利子从来没走进我的心灵，所以也从来不算我的朋友。

轻的比踏板还不如。

我的知己，只有亮司。

虽然当初亮司带我跑到大楼外面阳光明媚的世界，但我早已身处永夜，如今只是靠他，照亮我世界的一点光。

而后在大家族的衬托下，我靠面具活在太阳之下，如同白夜。

亮司的氰化钾没毒死他，老匹夫却逼死了亮司。

我生命中每一步都惊险万分，每一步都如同置身废弃大楼，每次都是亮司躲在通风口里，帮我扫除一切障碍，让我得以跑到外面阳光照耀的所在。

如今我们的店马上就可以见光，你却逼死了他。

是，我没有回头。

从三年级的大楼跑出来，我便再也没有想过回头。

回头亦是永夜。

亦是万丈深渊。

我无法面对那么多的肮脏和罪恶，我要对得起自己，更要对得起为我从容赴死的亮司。

这一生他为了我才活下去。

不回头，是因为他亦是我我亦是他。

我们早已不分彼此。

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看得好累好累的居然还是盯着看到了结尾!好在男女主从小到大都是好看的人，不然这故事怎么看得下去。

雪穗的遭遇确是悲惨令人同情，而亮司的守护哪怕为她不断杀人，除了悲叹，呃，竟也能从中感受到一丝温度。

最后亮司死了，觉得他才是最令人痛惜的那个啊。

雪穗的心又冷又硬犹如被恶魔附体的行尸，她早就不是十多年前那个，那个被动的小女孩

我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

很喜欢这段话。

表面上纯洁美丽的雪穗是罪恶的，她黑暗的童年阴影无法去除，所以生命中没有太阳。

桐原亮司表面上是神秘而且阴暗的，但他承受了父亲罪行的后果，为雪穗不惜一切，他代替了太阳，成为雪穗的亮光，她便可以在白夜中行走。

看完之后很心痛，大人们的痛苦是否要给孩子们。

雪穗亮司的童年经历了太多，才会导致他们的错误，不能说他们错了也不能说他们没错。

雪穗一次也没有回头，如果她回头了，亮司所做的还值得吗？