刀尖

昨晚上去看了刚上映的《刀尖》。

《刀尖》是关于抗日暗战英雄的电影，其主线不复杂：1940年的南京，重庆国民政府的军统特务潜伏在汪伪政府内部。

两个军统特务，分别是汪伪政府的安保局特务处处长金深水（张译 饰）和局长秘书林婴婴（郎月婷 饰），出色地完成了一系列任务，但是随着1941年1月皖南事变发生，国民党掀起反共高潮，军统头子“一号”戴笠要求下属反共（甚至不惜与汪伪政府合作）。

金深水认为都是中国人在抗日，不该同室操戈，而林婴婴更是早就受到中共影响。

金深水受林婴婴感召，遂脱离重庆政府，奋战在抗日前线……

因此，这部电影并不是只讲间谍如何潜伏、暗杀、政变的单纯的谍战剧，也更刻画了这些人物在时代漩涡中的个人选择。

正是他们做出的选择，让他们完成了自我，给自己评定了在时代中的价值——在《刀尖》中，有人成为英雄，有人成为汉奸；有人狙击日本军官，无法撤退，被围困而死；有人骗自己说是在为中日带来和平，双手沾满国人的血，最后被枪毙。

《刀尖》里的爱国主义可不是空喊口号或宗教式热情，而是一种非常朴素的人类共通的价值观。

金深水的妻儿被日本人杀害，所以他毅然加入特工组织；林婴婴一大家人在淞沪会战后从上海逃难去乡下，途中遇到日本兵，女性被强奸，男性被杀害，最后只剩下她和二哥以及两个学徒相依为命。

所以，他们俩对侵略者的恨、对赶走侵略者建设新中国的渴望，是这么刻骨铭心，也因此非常感染人。

《刀尖》的同名原创小说是麦家的代表作之一。

麦家号称“中国谍战小说之王”，细究起来，他写这类小说有深刻的原因。

麦家1964年出生于浙江富阳县农村，爷爷是基督徒，外公是地主，父亲是“右派”，从小他就被人歧视，甚至还被老师欺负过。

这个孤独敏感的小孩把日记本视作唯一的朋友，写了十几年日记。

1981年，他高考考进了专门培养军事情报人员的解放军工程技术学院，毕业后被分到某情报机构工作了一段时间。

他后来说当时的同事都拥有罕见迷人的才华和胆识，但特殊的职业却让他们的故事、情感和命运成为秘密。

多年对写作的坚持，对人生的观察，独特的学业背景和职业素养，终于使得麦家走上独树一帜的创作道路。

如果读者想要从麦家编的故事里看到传统侦探和悬疑故事，多半是会失望的。

麦家有很强的叙事和推理能力，可以制造悬念吸引你一口气看下去，但他并不是制造一个大谜题到结尾解开或翻转，而是一直以人物为中心构造他的叙事迷宫。

他笔下的人物自有信念，为自己的命运和责任而行动，拥有一种超越故事性的英雄哲学。

林婴婴这个人物，是我觉得近年来国产电影里动人的女性形象之一。

扮演者郎月婷有一张古典美的脸，穿着那个年代处于传统和西式之中的服装，好有韵味！

古典的细眉细眼非常耐看，又透出坚强和果敢。

初出场，她一身西式的大摆红裙，配着短卷发，是迷人的民国交际花；在波诡云谲的汪伪特工处，她借刀杀人，让死忠汉奸死在日本人手下；后来更穿着细腰长裙，以柔弱大小姐面目示人，四两拨千斤地打掉日本联络官的猜疑；在刺杀日本细菌部队头目时，她用一根代表祭奠爱人和亲人的白头绳把头发扎起，穿着深蓝色风衣，英姿飒爽。

外形的美，配合着她内心的美。

她对亲人朋友的深情，就等于对祖国的爱。

对于林婴婴在电影中是孕妇这一点，还是颇有一些争议的。

但这要考虑到时代背景：当时虽然是战乱年代，但国民的生育意识很强，生育率也高于现在。

再者，当时要打掉一个孩子的危险程度，不亚于把孩子生下来。

何况，她虽然很憧憬生下这个遗腹子，却并不是那种保胎大过天的孕妇，在需要她出手的时候，她是毫不犹豫、无视个人牺牲的！

所以她的怀孕，让故事多了一些波折，，且还有一层象征意味——新生命在艰难环境下的诞生。

张译的演技非常出色，导演高群书说“他饰演的他饰演的金深水和角色名字紧紧贴合，他只要站在那里就是那个角色本身。

”这么说吧，由于他的演技，我越看他越帅，甚至看到歌舞祭刺杀那一幕的时候，觉得他很像陈道明！

以前可能大家还常讨论男女之间有没有纯粹的友谊，看了金深水和林婴婴，我相信没有人再怀疑这一点。

他们俩的友谊始于并肩战斗：暗杀密码专家；巧妙设局杀掉汉奸；林婴婴的丈夫去世，金深水帮着一起埋葬他。

再接着他们看到军统的自私疯狂，金深水跟着林婴婴，站在了地下党这边。

在没有任何组织、孤军奋战的时候，他们又分别混进日方庆典会场，分进合击，刺杀细菌战头目。

他们之间的感情超越男女之情，甚至超越了一般的友情，他们是怀着同样的信念并肩战斗的战士，是可以托孤之人。

这是战友之间、英雄之间的大爱！

我在南京这么多年了。

看到《刀尖》里那些场景，每每有所触动。

在南京，湖南路一端是军区司令部， 1935年汪精卫在这里的大楼门口台阶上被刺杀；鸡鸣寺边美丽的绿色琉璃瓦建筑群，如今是政府大楼，当年国民政府和汪伪政府也都在里面办公；紫金山、玄武湖、总统府、夫子庙、颐和路民国建筑群，每一处都诉说这段不寻常的历史。

《刀尖》里为抗日而奋斗的特工们，代号都是“玄武湖”“牛首山”“莫愁湖”等等，昭示着他们夺回大好河山的决心。

其实《刀尖》里很多场景是在杭州拍摄的，比如雪后初晴的茶园，深夜泛舟的西湖，密林之中的别墅。

但南京和杭州的植被和水是相近的，电影里精心拍摄出的那种水汽氤氲的江南之美，衬托着1940年扑朔迷离的、杀机中藏着生机的南京城，每一帧画面都可以定格保存。

《刀尖》和麦家编剧、高群书导演的另一部电影《风声》，在时代背景、题材和运镜方面都有相似之处，残酷的刑讯场景也似曾相识——血腥可怕至极，但是一想到这些竟然是真实存在过的，就更令人毛骨悚然了！

但是《刀尖》比《风声》的时间跨度更长，是从1940年到1945年日本投降的五年。

在这段难熬的岁月里，以金深水和林婴婴为代表的特工，经历了多重考验，有的活了下来，有的却再也无法亲眼看到自己为之奋斗的事业成真了。

对于这些为理想而牺牲的人，我们当致以最大的敬意，珍惜这来之不易的生活。

最近，高群书执导的谍战片《刀尖》正式定档11月24日。

本片主演是张译，很多人安利说这是张译继《悬崖之上》后的第二部谍战片。

这个说法是有问题的。

《悬崖之上》是2019年12月开机的，于2020年5月杀青，于21年4月底上映。

《刀尖》是2018年1月开机的，当年5月就杀青了，但直到今年11月才能和观众见面。

从拍摄时间上看，《刀尖》才是张译主演的第一部谍战片。

这由此引发出三个问题。

第一个问题，为什么同样是谍战片，《刀尖》和《悬崖之上》开拍时间仅隔了1年时间，但一个被雪藏了5年半，一个如期上映？

有人立刻会说，《悬崖之上》是张艺谋的作品。

老谋子的地位有目共睹，有关部门给他开绿灯罢了。

此言差矣。

2019年5月，在《悬崖之上》之前，张艺谋刚刚拍了《坚如磐石》，《坚如磐石》就因为尺度太大被雪藏了4年，直到今年国庆档才上映。

显然，《悬崖之上》并不存在特权。

《刀尖》的导演是高群书，名头虽然没有张艺谋大，但他之前执导的《风声》是公认的谍战片天花板，近15年没有对手，《悬崖之上》勉强看到了它的车尾灯。

因此，两部谍战片同题材不同命的根本原因不在场外，而在于电影本身。

简单来说，《刀尖》的尺度太大。

有多大？

本片的出品人，博纳老总于冬透露：“《刀尖》是一部会让人全身战栗的佳作，也是继《风声》之后又一部传奇谍战大片，无论是故事还是演员都会给大家带来惊喜。

”博纳今年年初刚推出程耳的谍战片《无名》，对于那部谍战片，于冬都没有敢用“全身战栗”来形容，可见《刀尖》的尺度之巨。

我们再来对比一下，就更能说明问题了。

《悬崖之上》里有一段大尺度戏，张译夹胸受电刑，被折磨到皮开肉绽，甚至失禁。

很多观众不忍卒视，但这部电影如期和观众见面。

高群书14年前的《风声》里尺度更盛。

刘威葳饰演的爱国护士的身上被撒上食物，施刑者放恶犬撕咬；苏有朋饰演的小白脸被强迫坐上了“铁女人”；李冰冰饰演的李宁玉遭遇到的是全身赤裸的精神凌辱；张涵予饰演的吴志国遭遇到的是电刑和针刑；周迅饰演的顾晓梦则受到了最残酷的绳刑，细节不忍描述。

这么多大尺度镜头一刀未剪，但《风声》依旧如期上映了。

那么《刀尖》需要怎样的尺度，才能“享受”《风声》《悬崖之上》都不曾享受过的“封杀待遇”？

或许，只需要一个大白屁股。

不要笑，我是认真的。

片方几个月前就发布了一则2分10秒的预告片，这则预告片看似波澜不惊，但1分40秒的一个镜头却让很多人炸了。

那个镜头里，一个妙龄女子在长官面前宽衣解带，对着镜头露出了大白屁股。

很多观众开始深度解读。

这个演员是不是裸替？

这个腰臀比太过惊人，是不是戴了硅胶？

这个镜头能不能出现在大银幕上？

“大白屁股”仅仅是个噱头，但窥一斑而见全豹，高群书这样的导演绝不会贩卖色情，我们仅从“大白屁股”就能窥探到影片尺度非常大，大到预告片里都要“犹抱琵琶半遮面”。

第二个问题出现了，一部5年前的老片还能票房大卖吗？

或者用赵本山的话说，我这张旧船票还能否登上你的客船？

这样的担忧是不无道理的。

乌尔善的《封神》，被雪藏了3年，当初计划上映时被认为是“有可能打破《战狼2》票房纪录的科幻巨制”，但今年6月上映后，尽管口碑极佳，画面质感依旧顶尖，但票房最终是26亿，和当初的预期相差甚远。

前文提到的《坚如磐石》，被雪藏4年，今年国庆档上映后虽然拿到了票房冠军，但也因为删减原因引发争议。

柳云龙的谍战剧《风筝》被雪藏4年，尽管播出后被誉为“谍战剧最后的高峰”，但播出版和流出的未删减版完全是两个品质。

柳云龙在《风声》之后的《胜算》被雪藏6年，直接把柳云龙的心气儿磨没了，这部剧播出时海报上直接打出“这一战，几无胜算”，可谓一语双关，而柳云龙自己甚至都不愿意宣传。

被雪藏和被删减。

这是电影《刀尖》无法回避的问题。

《刀尖》最新的预告片里，那个0.5秒的“大白屁股”已经被删掉了，可以想象影片中那些大尺度的戏份会遭到怎样的“厄运”。

5年过去了，电影技术早就飞速发展，《刀尖》必然带着陈旧感。

这样一部磨平棱角的老电影还值得被期待吗？

答案是依然值得。

我们把时间拨回5年前。

《刀尖》是2018年初开机的，而《风筝》是2017年年底通过审查播出的。

《风筝》是柳云龙呕心沥血之作，是谍战剧的高峰。

从时间顺序来看，会不会高群书看完《风筝》后深受启发拍了《刀尖》？

绝无可能。

因为一部电影开机前前期筹备就需要很久的时间，时间点对不上。

但别忘了，高群书是拍电视剧出身，2003年由他执导孙红雷主演的《征服》曾创造过收视奇迹。

一个拍电视剧出身的谍战片导演，是一定会关注谍战剧的。

而当时还处于谍战剧的鼎盛期，《伪装者》《麻雀》《风筝》都是那个时期的作品，高群书一定是在这股风潮的感召下，重新捡起10年前拍过的谍战题材来拍这部《刀尖》的。

谍战剧可以，谍战片也可以！

他们拍得很好，我拍得会更好！

这大概就是高群书拍这部片时的心态。

高群书之前几年拍摄了“风声三部曲”：《风声》《西风烈》《一场风花雪月的事》除了《风声》外，其他两部都反响平平，且在三部曲之后他的几部作品都没激起一点水花，重拾谍战题材也是他给自己证明的一次机会，因此他是铆足了劲儿。

《刀尖》是高群书和作家麦家继《风声》之后的再次联手，麦家是中国谍战小说第一人，而《刀尖》是他谍战特情文学的封笔之作。

麦家把自己最特别的作品献出来，想必也是想和老朋友再冲击一次谍战片天花板吧。

谍战片不同于别的电影，它是一场头脑风暴，最核心的还是诡计的设计。

所以删减了大白屁股和大尺度镜头，并不损害它的内核。

谍战片也不同于谍战剧。

谍战剧的创作已经固定，就是狼人杀游戏+办公室政治，《潜伏》《悬崖》《风筝》皆是如此。

但谍战片的时长有限，无法对办公室政治进行刻画，只能是狼人杀游戏+X元素的组合。

在《风声》里，这个X是“暴雪山庄”模式，即一堆人困在一个封闭空间里一起玩一场可怕的死亡游戏。

在《悬崖之上》里，这个X是《七武士》开创的“招兵买马”模式，即几个不同身份的人组成一个小分队完成一个任务。

这个“X元素”就是谍战片的看点所在。

所以《刀尖》不同于别的被雪藏的电影，它拍摄于谍战剧最辉煌的5年前，像一瓶老酒越陈酿越香甜。

一个有趣的细节是，今年9月《奥本海默》上映期间，高群书发文评价中国导演面对《奥本海默》应该感到羞愧。

用词之激烈让人咋舌。

9月份高群书应该知道《刀尖》快上映了，在这个节点处他还敢如此犀利发言，只有一个原因，他对《刀尖》的品质足够自信。

第三个问题也出来了。

高群书既然想捅破谍战片的天花板，为何选择张译？

这个问题乍一看就不是问题。

张译这几年太火了，电影电视剧两开花，是妥妥的一线男性，选择他是顺理成章的。

但别忘了，《刀尖》是2018年拍摄的。

张译是大器晚成的类型，28岁才出演《士兵突击》被大家熟知，之后一直是“戏红人不红”的典范。

他正在火起来是2020年，那一年他主演的《八佰》《金刚川》《一秒钟》《我和我的家乡》接连上演，部部大卖，很多人也把那一年称为“张译年”这也就意味着，在2018年《刀尖》开拍时，主演张译的咖位并不高，和他搭戏的女主角郎月婷更是小咖。

拍《风声》时，高群书找来的是周迅、张涵予、李冰冰、黄晓明、苏有朋、王志文。

拍《刀尖》时，挑大梁的却是彼时咖位还不高的没啥票房号召力的张译。

这实在让人费解，或许只有一种解释。

张译就是前文提到的X元素，他就是本片最大的看点。

当时张译给大家的感觉就是既熟悉又陌生，这大概就是高群书想要的感觉。

而看了预告片和剧情简介，我更加坚定了这种看法。

很多谍战戏都选择在上海，但《刀尖》的谍战戏是1940年的南京，刚经历大屠杀在废墟之上的南京，彼时日伪国共四方互相渗透，局势十分复杂。

张译饰演的金深水一出场就穿着汪伪军服，但之后的镜头里，他又被称呼为“雨花台同志”，很显然主角是一名双面特工。

在预告片里，我们既可以看到他无情冷血地杀人，又能看到他躲在角落里痛苦抽泣。

整部戏讲述了外忧、内患、对峙、试探、酷刑、暗杀、牺牲等惊心动魄的谍战元素，但集中体现在张译这个角色身上，他的张力就是整部戏的戏核。

影片原版宣传语是“刀尖嗜血，近身搏杀”，现在的宣传语改成了“深入虎穴，近身搏杀”，血腥味儿是少了，但主角的重要性得到了提升。

今天的张译和当年开拍时的他已经不一样了。

当年他的定位是“观众熟悉的陌生演员”，这个人设增加了角色张力。

今年他接连出演了《狂飙》《他是谁》《欢颜》，知名度更上升一步，但同质化的表演也让很多观众产生审美疲劳，这次他的定位就成了“需要新鲜感的实力派演员”《悬崖之上》里张译的受刑表演固然精彩，但也是惊鸿一瞥，主角是于和伟。

《刀尖》或许才是属于张译的“谍战独舞”我注意到，就在《刀尖》电影被雪藏的这几年，剧版《刀尖》的宣传海报已经出来了。

导演是杨冬，他之前和张译合作过《重生》《重生之门》，在豆瓣词条里，张译依然是主角。

真假不好判断，但这也从侧面证明了，张译的演技就是《刀尖》能否大卖的胜负手。

除了张译外，影片还汇集了黄志忠、郎月婷、成泰燊、沙溢、高捷、金世佳、李淳、聂远、黄璐等，阵容相比《风声》不算豪华，但足够厚重。

回答完以上三个问题，我们基本可以判断，电影《刀尖》尽管是一部尘封5年的老片，但它依旧值得期待，一个月之后，国产谍战片的天花板或许真的要被改写了。

一星给演员们，不过，演员的表演加分实在有限，槽点太多不知从何说起，我凭记忆想到几个说几个吧，说的不一定准确，但是实在不值得再花一次钱。

1，故事非常凌乱，不知道要突出什么，2，剪辑混乱，前后衔接有问题，3，台词大改过，口型都对不上，4，旁白太多，明显是编剧的改编功力不够，全靠旁白来串联，我都怀疑是不是照原著念的5，剧情有硬伤，一个刚从刑具上下来，遍体鳞伤，舌头都咬掉了的人，能凭单人的力量，把李士武送上绞刑架？

李士武死得也有点冤枉，他顶多是贪功冒进，想找个替死鬼屈打成招然后邀功请赏，罪不至死，也不管他是不是来自延安或者重庆，结果是当场弄死6，人物全部立不住，你以为是主角的，角色没那么重要，你以为是跑龙套的，偏偏要突出一下，比如陈耀，高宽，那个叫什么颖的女的，聂远演的那个杨什么，那个日本女子，还有最后那个小狙击手，都有光辉的形象，是准备全员都拿最佳配角奖吗？

人人突出，相当于都没突出，只会让人感觉凌乱7，姓革的爷俩，怎么暴露的，也没说明白，就一枪毙了，不抓也不审，也不策反。

军统南京站莫名其妙就被连根拔起了8，“如果他是清白的，她就得死！

”这叫什么逻辑，他清白，能说明她有罪？

9，抓住好几个人，也不好好审，都是当场弄死，比如李士武，还有那个高捷演的俞什么，也不管他有没有同党，也不管他来自哪里，没有顺藤摸瓜这一说。

姓俞的被弄死，为什么要用硝酸化掉？

一般来说，毁尸灭迹是为了掩人耳目吧？

那么日本人杀了自己的狗腿子，是为了掩谁的耳目呢？

有这个必要吗？

你别说是为了中日友好哈？

再说用硝酸不麻烦吗？

直接烧掉扬了不就完了吗？

纯属故弄玄虚！

10，所谓最后的大反派卢什么，通篇看下来，也没看出他干过什么十恶不赦的事啊，虽然肯定不是什么好人，但是就硬生生的给树立成了头号大反派，太勉强了！

11，最后剖腹自尽的那个鬼子，是从哪冒出来的？

我好好回忆了半天，不记得他之前在哪里出现过，怎么突然就冒出这么个人来？

然后为什么要花好几分钟安排这么一个剖腹的环节，为了体现日本投降的悲壮？

总结一下，一个字，乱！

给《风声》提鞋都不配！

比较之下，突然觉得《无名》也不算难看了，我非常喜欢张译这位演员，真不忍心打一星，但实际上连一星都不值，真的！

前半部分玩狼人杀还可以，后面拍的我有点出戏，再次证明长尺度的史诗片真的很难拍。

跟你们讲个笑话：特务总局打弹弓就可以把情报传出去，总局出门右转的书店是gmd情报站，书店对面裁缝店是gcd情报站，你们是在玩过家家？

日本反派逃跑，慌不择路中居然枪杀了自己大外甥女。

眼神这么不好使吗？

你大外甥女穿得那么好看，你都能射歪，你在玩蛇？

最搞笑的是他居然没死，最后瘸了，还骂骂咧咧别人切腹的日本人。

我看着都要扶额🤦‍♀️了。

（别跟观众谈隐喻，说什么这些角色暗指的是rb军部，亲中派，被愚弄自杀的平民以及各种我国主动或觉醒的抗日阶级。

导游所谓的隐喻浅显而粗糙，毫无逻辑，为了隐喻而隐喻。

）日本漂亮寡妇妹妹跨越国别无条件喜欢男主，甘愿被利用。

妹妹你结了一次婚怎么还这么憨。

最后居然开房穿和服给男主看，我无语了，完美符合中年男恶趣味了。

哦，她演过奥特曼！

那都没事了。

三个人可以突突突在南京来去自如，拜托🙏，日军都去保护基地了，那伪军呢？

特务呢？

大决战还出来白色武士服，也是一大创新！

最后特务头头这种骑墙派多边下注，还能死，日本投降了好多日本军官都能吃香喝辣，戴老板不保他吗？

只能说是剧情杀吧。

人物刻画一开始忍辱负重，后来极致利己。

口口声声说的是人生如戏，怎么结果把自己混得枪毙了？

特务部门只有一个正常人——副局长。

最后因为一个十分可笑的理由被日本人噶了，我真的哭死，反间真的这么容易吗？

快2024了，我居然在影院看了部抗日神剧。

其实构图和服化道具还是可以的，有几个场景我印象深刻，但也就此而已。

《风声》拍的多好啊，以后老老实实拍狼人杀吧！

曾经有一度不太看国产电影，认为都是烂片，尤其是主旋律电影，偶尔看都是学校组织、单位包场，直到《风声》出现，看了一下突然觉得好陌生，不像是国产片，服化道精美，角色也很有个性，一众大牌演员被导演调教的明明白白，甚至《白发魔女传》《血滴子》里尬出天际的黄教主居然也演得不错，硬要找毛病，就是片头的CG特效有点假，电影工业化水平不高造成的，单个影片也没办法。

八卦社消息《风声》投拍中资方发现成片质量堪忧，好在某位导演力排众议，现场操刀改编，最终才有了艺术与商业结合较好的作品，结合《刀尖》，终于明白力挽狂澜的是陈国富，一条道走到黑的是高群书（把电影当作电视剧来拍）。

张译2023年主演的影视剧一大堆，有票房最高的《满江红》，口碑最好的《三大队》，还有一部估摸自己看了都不好意思的《刀尖》，截止2024年1月18日，上映一个多月票房累计5400多万，在主演红得发紫的加持下，这个票房实在有点拉胯，纯粹因为好奇，也因为对《风声》的尊重，硬着头皮看完了本片，如果说央视评价《惊奇大妈2》观感骨鲠在喉、如芒在背，《刀尖》就是脚指头扣出一室三厅的尴尬。

如此多的优秀演员，被高导摆布的云里雾里，估计很多人拍完了都不知道自己演了啥，剧情稀碎到粘都粘不起来，张译贡献了从影以来最多的旁白，依旧看得人一头雾水，一部动作片对白不应该超过300句，本片旁白都超了，全程好像在听张译角色内心独白，问题是高导不是墨镜王，张译也不是欧阳锋，《刀尖》票房口碑扑街也在情理之中。

《刀尖》的缺点手拿把攥，随便划拉都是硬伤，主旋律影片要突出爱国主义情怀，片中所有人物投身抗日战线的动机除了复仇就没有民族大义，男女主都是为了家人复仇，就要杀日本鬼子，这无可厚非，尤其是男主为了杀日本人投身军统，结果杀的多是汉奸，后来又要国共内斗，突然就转变了，只能说女主气场强大，我党三大法宝之一的统一战线威力无边，藏之不用就慑服了军统大将。

日寇和汉奸强行降智，整个拍成抗日神剧，过度贬低敌人，回旋镖就打到自己无能的软肋，在此不加赘述。

悬疑片最最关键的是引起观众的疑惑，吊住他们的胃口，一步步地进行分析推理，最终揭破谜底。

好家伙，开场十分钟，所有明线暗线，特工、内奸、地下党都自报家门，除了听起来挺酷的外号，就是让观众一脸惊讶，这就不装了，挑明啦。

特工除了装酷没有做任何特工应该做的事，秘密工作简单到扔一块石头就传递消息，设一个漏洞百出的局就能铲除异己。

真的不能这么敷衍啊，商业大片也要讲逻辑，主旋律也不是穿越剧，主角虎躯一振，配角纷纷下拜，太低估敌人的智商了。

搞定高捷只需要栽赃嫁祸两盒子弹，这么简单为什么不早做，证据是主角听到一通电话，既然主角听到的电话可以做证据，前面下线的沙溢说接到举报电话就是欺上瞒下，皇军也真是人头猪脑。

二十一世纪，九零后都平视这个世界了，高导还要安排张译和日寇的外甥女谈恋爱，而且是明知抵抗分子身份还要帮忙搞请柬，舍命挡枪，杀妻杀子大仇之间，还要拍两人的激情戏。

嚣张跋扈的日寇中将终极目标是研制一种混杂毒药的糖果，分发给中国儿童以降低他们的智商，这剧情都不知如何评价。

枪战场面在特效加持下，看起来挺逼真，至少弹着点不错，血也撒的够多，只是都中了步枪，有的人一枪死，有的人就怎么都不死，估计也是看导演心情，这个不好拍，下线，那个还能拍一段，留着。

大结局也让人齿冷，两人在南京杀的几进几出，撤退路线什么一概不需要，问就是主角光环，别人都束手就擒，就你两网开一面，还舒舒服服的躲在安全屋（阿美的谍战片看多了吧，敌后抗战还能有一个绝对安全的所在，尤其是在伪政权眼皮底下）。

以为女主安全了，偏不，来个难产，杀母留子，目的也很简单，为了突出新中国来之不易，象征手法还不如背靠青松英勇就义，只能说导演创作灵感还停留在四十年前。

唯二亮点，一是黄志忠扮演反派局长，把人物的动机、处理政敌的狠辣、拉拢人心的虚伪演绎的活灵活现，尤其是汪伪特务自我麻醉的一段拍得很好，做汉奸就要克服内心纠葛，必须有一个说服自己的理由，为和平，为沦陷区人民的福祉，为中国的将来。

至今仍流传汪精卫留书蒋介石：君为其易，我任其难。

就是为汉奸洗地的托词之一。

二是沙溢演的人头猪脑特务处长，被日军逼问时满脸汗水，油光发亮，逼供时，目露凶光，两个片段神情、动作很到位，被绞死的段落蒙了头，肢体语言很到位，尤其是对绞刑细节描写写实，突破观众生理极限^^。

PS：不得不承认湾湾的陈国富（《双瞳》确实牛）稳稳压内地高导一头。

故事不是谍战戏，是喜剧。

当成喜剧片来看，有趣很多。

当时的局势，本身也非常有趣吧，想在火中取栗，难度相当的大。

一开始，重庆方面的人行动就失败了，组织者选择自行了断。

但是，在自行了断之前，还有一段狠话要放一下，如果撇开背景，让人不得不怀疑是不是港片里头的社团行事方法。

哎，反正没事儿，这些人都是“坏蛋”，都没活到最后不是。

可以尽情的黑。

于是，这看起来应该是一场慷慨激昂的就义，就敷衍成了社团火拼。

说起来，虽然远走重庆，但蒋先生还是心系南京的。

作为蒋先生信任的戴老板，自然需要在南京布局。

作为南京方面的“话事人”，此时不得不由明转暗，从事“潜伏”工作。

这种卧底，需要谨慎再谨慎，忠诚成了首要的考量。

但是，“以德服人”这种事儿，老戴怎么能干呢，只能是“连坐”。

没想到的是，这“世界是你们的”，最早的版本竟然出在这里，也不知道审查时是怎么轻易放过的。

高捷作为社团老大专业户，此次终于当上局长了。

但是，这局长还不如社团老大呢，最后死得那个憋屈啊，感觉张译这“借刀杀人”的计相当拙劣啊，咋就成功了呢。

没辙，反派基本不配拥有智商。

沙溢更不用说了，这家伙其实代表的是“普遍现象”，能让人咬牙切齿，但无可奈何。

谁曾想到，替咱出气的，竟然是小日子那边的军人。

这一位，应该是让人恨之入骨的代表。

然而，在这一帮“汉奸”里头，怎么就拍出了一种“盗亦有道”的画风出来了呢。

再说说这老戴直接派过来的郎月婷吧。

说实在的，老戴那边的人，代号相当的没创意，自从有了雨花台、莫愁湖以后，就相当期待谁是玄武湖，结果一直看到最后玄武湖也没出现，相当的失望。

郎月婷在故事里头的表现，啧啧，说是老戴最倚重的人，足以证明，老戴是真没人了。

这人能活到终场，简直太不可思议了。

暴露后的慌乱，一看就是没经历过大事儿的人。

最后，还得大哥给她过招——什么都不要承认。

这句，你get到了没有？

最后，裁缝铺这个神奇的存在，是越来越神奇了。

真是个藏龙卧虎的存在啊，说不定哪天打开大衣柜，里头就窜出来一西装笔挺的杀手。

最后的最后，老戴虽然没有出面，但整个江湖都是他的传说。

作为一部谍战片，《刀尖》是比较失败的，它没有一个贯穿始终的主线任务，也没有拍出潜伏者命悬一线的紧张刺激感。

故事一开始，张译饰演的老金的任务是刺杀一个密码专家，死了一整个小队都没刺杀成功，林婴婴一出场就刺杀成功了，一个被日军重兵保护的对象，在三天之内被轻松狙杀，证明了我党的实力。

这是可以理解的，但是刺杀成功，也就失去了主线任务。

我原以为，在刺杀密码专家的过程中会横生枝节，于是各方势力角力，最终完成了刺杀任务。

但电影的故事不是这样，密码专家被轻松狙杀，于是接下来的谍战就在于调查刺杀者，其实这样的故事编排也完全没问题，但问题在于，沙溢饰演的李义武试图弄个替死鬼，结果被日军识破后，日军居然就不再追查刺杀密码专家的真凶了，剧情转而聚焦的是汪伪政权的特务部门的内斗。

所以，此前闹那么大阵仗要调查真凶，图什么呢？

就图杀两个人？

这是剧情上的一处硬伤。

这之中牵涉了各方势力，林婴婴为代表的地下党、老金为代表的蒋介石的特务、汪精卫特务部门、日军。

各种势力交错，本来应该可以上演各种侦察和反侦察的大戏，斗智斗勇，可林婴婴却说暴露就暴露，于是不得不杀死一个汪伪特务，于是老金也暴露了。

这段林婴婴面对敌人时的状态，和刺杀密码专家时的状态是不太匹配的，就是人物的能力忽高忽低，也就让谍战戏很平庸，不精彩。

而且在人物设定上也有些令人摸不着头脑，比如卢敬瑜一开始轻松就被老金和林婴婴忽悠得团团转，而到了故事的后段，他又表现得似乎很精明、聪明。

故事的节奏也有问题，尤其是中后段比较潦草，中后段，老金和林婴婴不是在和同事们的斗智斗勇中逐步暴露的，而是特务头子卢敬瑜突然得到电报说他们是特务，并得到完整特务名单，这才得知他们身份，展开追捕。

于是，几分钟内，潜伏的重庆的特务也好，地下党组织成员也好，都被清理干净了。

我就想不明白了，既然这么容易就能得知潜伏者消息，得知苏北派来的地下党新的领导人的消息，那么重庆方面和地下党的潜伏工作岂不是白做了？

剧情太小儿科了。

还有结尾刺杀细菌战将军的剧情，也是有点开挂，林婴婴已经暴露了，单刀赴会，日军没把她抓起来，居然还让她参加庆典。

我怎么那么不信呢？

日军有这么好心？

按他们那残忍的尿性，不当场击毙也得立刻抓起来用刑，参加庆典是不可能的。

而且只有几个人在现场就成功杀死了目标，这更不可能，毕竟庆典现场重兵把守呢。

包括静子的死，也很玩笑，老金他们搞刺杀时枪林弹雨的，她本来吓得瑟瑟发抖，结果老金跟人对战时她冲过去送人头。

为了制造悲情而制造悲情了。

我就不吐槽老金一家人被日本人杀了，还和日本女人恋爱这事儿了，编排这个情节大概是想说国仇家恨面前也有个人情爱吧？

可是静子的丈夫也是被国军所杀，她还帮老金刺杀自己人，这也有点迷惑。

所以整个剧情，在逻辑上，有很多很多的漏洞，经不起细细推敲。

还有个槽点是结尾部分，日本人投降后，日本兵当街剖腹，自己的头头去阻止，结果他刺死自己人，也很莫名。

而最后老金要去杀卢敬瑜，我以为好歹也是一场生死搏斗，结果是找前同事把自己弄进监狱当行刑队成员，在行刑场上击毙仇人。

我真的十脸懵逼。

另外，电影中时不时出现的旁白，让人非常出戏，这很显然不是影像化的处理手段，而是小说的处理叙事手法，感觉在影像上偷懒了。

总之，《刀尖》是一部在各个方面都比较一般的电影，如果说在《无价之宝》里还能看到张译的精彩表演，在这部戏里，你甚至连他炸裂的演技也感受不到，他表演的发挥空间也并不那么大。

所以，我只能说，这是一部比较一般的谍战片，反正从始至终，我没有心提到嗓子眼的紧张感，情绪没被调动起来。

整部电影主要凸显的是蒋介石特务集团的不正义，汪精卫特务集团的不正义，而真正正义的，是有情有义的是地下党，所以老金最后改弦更张跟党走。

影片的重点不在于谍战，而在于凸显这个主题。

这个主题没问题，但好歹以一个好的故事去包装，但《刀尖》的故事实在一般，以至于这个主题感觉像是命题。

抱着再看一场《风声》的预期去看《刀尖》，这样的预期多半是不大准确的。

导演高群书和作家麦家再度联合，以完全相悖于《风声》的方式，讲述了另一个谍战故事。

如果说《风声》是一部结构精巧、悬念重重的密室推理片，那么《刀尖》显然反其道而行，要讲一个线索繁复、关系多样、甚至命运走向相对随机的故事——而恰恰到最后你能感受到的，不是案件多么扑朔迷离、结局多么惊险刺激，而是不管怎样紧张的、悲剧的、幸运的、光鲜的、无名的人物，他们统统都会汇入历史的大河，流向命运的无常。

《刀尖》的故事背景设置在1940年的南京。

冬天，这是南京城最萧索的季节。

即使到今天，当我这个南京人走在南京街头时，常常莫名有一种悲怆的感觉，阴冷，没有希望，不知春天何时再来。

——我很少在电影中看到有人拍摄南京的冬天，《刀尖》就这样别致地选择了一座城市特殊的一面，用它作为基本意象，奠定了注定苍茫、悲凉的故事底色。

1940年的南京，汪伪政权在这里短暂盘踞。

另有重庆政府、日军、抗日组织各方情报人员，汇聚在南京城中，为抢夺信息的堡垒、争取己方胜利，不断付出血的代价。

南京城成了一座巨大的“密室”，各方势力在阴冷的密室中争斗，刀光剑影。

故事的主角是金深水，由张译主演。

这部电影有意思的地方是，从一开始就以金深水的视角（旁白）切入，抛出谁是好人、谁是坏人的明牌。

然而看到中途你才发现，即使连张译这个角色也不是完全意义上的“好人”，而他的选择很有可能在中途任意一个节点被改变，他原先加入战斗的动机也不是为了什么信仰，只是为了给家人复仇。

已知每个人的意志都不是绝对的、一尘不变的，在四方角力中，个人会随时因局势的改变而改变。

那么在这个巨大时局“密室”中争得你死我活的人们将如何做出选择、因为什么改变选择，则成了电影《刀尖》着力展现的部分。

电影开始，国民党桂系密码专家白大怡被枪杀，牵出了一场汪伪政府内部纠察内鬼的行动。

随后三场刑讯戏，拉开办公室里各派人物斗争的大幕。

第一场刑讯，沙溢饰演的李处长，找来一个神枪手替死鬼结案，准备将内鬼的责任推到自己这派政敌卢局长（黄志忠）身上。

秘书林婴婴（郎月婷）几句妙言，瞬间改变了卢局长签字的决定，并把刑讯局面扩大，引来日军头头、俞副局长（高捷）。

他们共同审讯疑犯，发现疑犯是个替死鬼，又对李淳饰演的马处长动刑，马处长很快供出了李处长。

李处长在局中的信任瞬间崩塌，被处以绞刑。

三场审讯戏连下来看十分惨烈，但仔细一回想，都是将对白和眼神的信息变成了无声的枪林弹雨。

语言将事实渲染成不同的颜色，有人能做变色龙泰然处之，有人受到惊吓就慌了阵脚，无辜成了冤魂。

军统代号“雨花台”的金深水，和代号“莫愁湖”的林婴婴，借老谋深算的汪伪卢局长打了一场里应外合，成功将俞局长的狗腿子李处长拉下马。

随后一场饭局，人人自危，卢局长表现得深明大义，忠肝义胆；暗下每个人都是惊弓之鸟，各怀鬼胎。

暗夜的两艘小船上，电影明示局里已暂时分成两拨人——一拨是卢局长、金深水、林婴婴；一拨是俞副局长、马处长、秦处长。

这些情报人员，即使不在正面战场上接受真枪实弹的考验，在两艘狭窄的小船上是否能不翻船且笑到最后，每个人也都有自己的恐惧和疑虑。

在和秦处长的约会中，林婴婴的孕吐暴露了她的可疑。

这场“刀尖”上的战斗，意为每个人都必须保证没有破绽地维持自己的表演，一旦有细节露出破绽，此人就会被贴上不可信的标签，且迎来噩运。

林婴婴的暴露牵出了她的同党即丈夫高宽，在丈夫后面还有二哥、小弟等等。

我们这才发现林的身世并不简单。

她到底为何加入战斗，为何走上特工这条路，金深水能不能和她维持合作关系，都是未知的。

金深水选择相信林婴婴，多打了一枪秦处长，又掀起局里的腥风血雨。

林婴婴的处境已是明面上的刀架在脖子上，她怎么处变不惊并安全脱险，这是一个问题，怎么把枪杀圆成一个合理的故事，又是一个问题。

看似老辣阴险的俞副局长本想借此机会，铲掉卢局长的左膀右臂，没想到被反咬一口，打死秦处长的子弹被栽赃到他身上，百口莫辩。

自信的俞局长在自己熟悉的刑讯室中死得相当悲惨，恰恰证明：汪伪政府内部从来都不是靠信义联结的同事情谊，而是纯粹的利益和极刑，构成了严酷的生存环境。

每个人在这环境中都是一个随时被抛弃的工具，一旦被认为没有价值、不值得信任，他的生死也毫无尊严。

在汪伪政府中工作已久的金深水和林婴婴，即使曾经对这个政权有少许幻想——正如卢局长那样，坚信和日本人合作会换来和平（不管他是演的，还是真的相信），但在实际的政治斗争中，每个上上下下的人都见识到了汪伪政府行事的残酷标准。

那么在四方势力争斗下，相信正义和善良的人必将放弃与汪伪政权为伍的想法，剩下来就是在重庆政府和抗日组织之间选择。

看到瘫痪的同事——带领自己加入军统的朋友陈耀被重庆方面抛弃，金深水渐渐凉了心。

原本他只是抱着为家人复仇的想法，只要加入一个抗日组织（任意一个），只要能实现自己的心愿，他都愿意坚定地走下去。

但看到连自己的战友都被当成弃子随时可以用来交换时，金深水对所在组织产生了深深的怀疑——重庆方面的目标并不在抗日，而在反共。

林婴婴作为我党在军统中潜伏被派到汪伪政府的三重身份俨然揭示了一个足以改变金深水日后选择的真理——尽管“莫愁湖”这个代号暂时和“雨花台”处于同一阵线，但当“鸡鸣寺”“中华门”“秦淮河”等等军统人员被一锅端之后，金深水看到了军统和汪伪政权同样的背信弃义和惨无人道，他渐渐已经明了自己的选择。

《刀尖》从这里进入下半场，从办公室政治，转向更大的战场——我党将林婴婴派到军统又潜伏到汪伪政府的真正目的，是要实现“春雷行动”：消灭日军在华细菌研究所。

随着林婴婴的身份渐渐明朗，她惨烈的身世形成国仇家恨的明确动机，她也将引领本在军统内有所动摇的金深水，走向另一条抗日之路……

故事到下半场时，进入到摧枯拉朽的局面。

相比之前一环套一环紧张的办公室权谋斗争，“春雷行动”似在更大布局内瞬间掀起的狂战。

然而这场行动的关键是，金深水利用了军统曾让他接近的日本女人——他一边将日本人视作仇敌，一边又因组织派下的任务和无辜善良的日本女人产生真切的感情，金深水的选择中有非常浑浊不清的部分，给他带来深深的困扰。

“刀尖”的寓意，除了在充满生死的风险中不断进行选择，也包含了这种无法确定人性善恶边缘的情感，对身处其中的人来说，也是一种深深的折磨。

林婴婴和金深水二人，代表了两种类型处在“刀尖”上的情报人员，他们都因家人被杀走上了向日寇复仇之路，但林的选择更加坚毅、信仰更加明确，因为她必须以与之匹配的动力，才能够淡定地走完全程，实现整个链条的复仇。

而金深水，其实是更多特工可能会走的一条路。

原本他也是因为个人的复仇上路的，但这条路走得不清不楚，他只是随机选择了一条可能的路，但在走下去的过程中，他经历了无数次的彷徨、痛苦，一步一步，筛选出最后那条路，和他最坚定的盟友并肩前行。

对习惯谍战片类型的观众们来说，这样从内向外去战斗的故事并不多见。

我们常常看到的是一个已经明确信仰的人打入敌人内部，一步一步完成惊险的任务，实现目标（正如林婴婴那样），但忽略了更多像金深水这样的人——他们原本并没有明确的指向，是在走的过程中，经历了各种人性的挣扎，慢慢做出了自己的选择。

当《刀尖》的故事行将结束时，我们发现金深水最后的目标，原来早已不止是日本人。

日寇在1945年8月15日投降后，金深水为家人复仇的目标已经完成了。

他还有最后一个目标，卢局长——这位他潜伏在汪伪政府时的顶头上司，让他看到了抗日路上同族相残的冷酷。

这类人甚至比明确的敌人更加残忍，他们始终以个人的利益最大化为要，即使一路牺牲同族的生命也在所不惜。

金深水等到一枪毙命卢局长的终局，为家人报了仇，也为曾经同一战线的战友们报了仇，这才选出了最清晰的路，义无反顾地北上加入抗日组织，向远方走去。

电影的最后，作为观众，我并没有感受到某种简单的胜利的喜悦，反而生出了另一种苍凉肃穆的情感，为故事中所有命如蝼蚁的人们哀悼。

在历史残酷的斗争中，渺小的一个个个体，不管他或她是谁亲爱的丈夫妻子、是谁的朋友亲人，在更大的时局之下，都有可能被碾为碎片，随时被卷入尘埃。

林婴婴坚持了一整条战斗的路，却是因为难产而死的；日本将领并没有死在金深水的枪下，反而在同僚切腹之前，意外被刀刺死……还有李处长、俞副局长这些人的命运，如此突然地被压上刑具一命呜呼；一个二十岁的男孩狙击手怀揣恐惧也默认了，自己即将结束短暂的生命……所有这一切，都在《刀尖》这部电影中化为一场无形的枪林弹雨——它异常冷酷，无论谁的命运，善或恶，都会随机地陷入无常之中。

在我看完《刀尖》之后再看《风声》，那种确定地描绘事情清晰边缘的感觉，在《刀尖》里统统化为混沌和模糊，但它莫名带来更广阔、悲壮的感觉，让人感到精巧之外，还有更肃穆的事物，值得人们珍视。

无疑《风声》是一部好看的电影，但经历了时间磨练的《刀尖》，其实更沉重、也更开阔了。

当我看到那广袤的竹林时，我感受到了创作者心中更苍茫的希望。

它和电影里的音乐一样，清澈而沉稳，终于从冰川汇入江河

很多人会把影片《刀尖》和导演的前作《风声》来比较，其实两个电影不是一回事，《风声》更多的是密室剧本杀，《刀尖》中的暗杀仅仅是个引子，是大杀局的开始。

影片的重点是国共日伪四方纠缠角力，如果你不把这个故事放在历史背景下来看，理解上就会困难，这可能也是影片在豆瓣上评分一般的原因吧。

说一下我对影片的理解，1940年，国民党密码专家叛逃，军统要不惜一切代价刺杀，整组人行动失败壮烈牺牲，换来上峰的两个字“废物”。

特意派来有汪氏背景的林婴婴，与金深水合作完成任务，林也是我党地下工作者，最后我方出手解决了问题。

事后的内部审查，老奸巨猾的局长卢敬亭放任手下人内斗，除掉了不一心的二当家俞局长，李处长等人。

金知晓了林的双重身份，互相配合保护。

皖南事变后，国共合作出现裂痕，军统高层与卢敬亭利益交易，出卖了国共双方的一线地下组织，大批爱国志士被杀害。

金深水对国民党彻底失望，加入我党的行动，完成刺杀日本高官任务。

抗战胜利后，金亲手枪毙汉奸卢敬亭，完成为牺牲的国共双方烈士的复仇，后投身我方。

影片美术，服装都很用心，片中的空镜很多，人物行走的背影很多，山雾笼罩下的山林，以及寂静恬淡的湖影水面，美景如画。

对比而言，所有日军的集会、庆典的配色、布景都是粗鲁或纷乱的，这种反差不知道是不是导演有意为之。

祖国的大好河山与日军占领下无处不在的阴谋与死亡形成了鲜明反差。

电影中有句话。

“或者他跟千千万万、为国捐躯的年轻人一样死得悄无声息，或者死得壮烈。

”让我想起了一张老照片儿，一名牺牲的年青抗日战士，他没有留下姓名，但他和千千万万的爱国者一样，曾经为了我们的祖国去抗争。

毛主席有诗云“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”。

我们最终战胜了日本侵略者，每一个爱国者的牺牲都值得被铭记。

《刀尖》---又名《锄奸》开头的内斗、审讯还是很有看头，又似曾相识，像《风声》、像《无名》。

我又对这一题材的时代背景充满了好奇和兴趣。

至少他能让我直观点看看汪伪政权下的南京大概是什么样子，让我看看汉奸当时的处境和所作所为。

所以我有兴趣了探索着，又被太多的人物关系厘不清而混乱着。

正当我在桌面上还分析时，狼人杀局已经开始公投号票了，场上活着的玩家进行讨论，决定白天要处死谁，于是每一局都是平民赢，杀了一头头狼。

爽感戛然而止。

我甚至都没注意到“二哥”是怎么死的，还没看清趴在地上牺牲的女共党是谁……电影已经只顾着自己的节奏开始了他的下一篇章，或者说下一局。

这一章叫“当下即是无情，仍需展望未来”，“我不是无敌于敌人，是无敌于自己”。

我不禁要问，金深水终是个无情的人，那个时代那个环境，冷漠无情是可以理解的，充满仇恨而没人性也是可以。

但是他的信仰转变、他的仇恨、他的人性两端又体现在哪里？

他的仇恨只体现在兄弟的死亡，没有体现在失去妻子女儿和家国之仇嘛？

最后两个小日本互殴，一群人看着又是想干啥后半部分只不过牺牲了前部分斗争篇幅是硬提时长的所谓的精神世界，是在凸显我们为了未来战斗和希望罢了。

嘘！

导演编剧不要怕，听我的，让结局那金深水和静子一起死吧；让结尾只剩下一个希望；让某个被刀的人在最后反转是被误杀；或者让静子杀了小日子军官再被金深水杀掉，而不是高喊一身就扑通了……太多地方处理的很水分、很恶心，他不应该是电影艺术。

不是导演剪的，是广点和中xuan部剪辑的是嘛？

若金深水死了，不仅能升华主题，也没人指摘这人怎么无敌啊， 更没有人拿抗日神剧来找茬了啊。

两全其美。

所以时代早就不一样了，你们能不能、何时能换个方式讲故事？