我是监护人

一路看下来都是女生在委屈在牺牲 男人呢在剥削在给自己私心找各种冠冕堂皇的借口 除掉所有华丽的包装就是一个父亲再婚生子抹去她下这个家里的所有痕迹 女儿房间改成了儿子的房间 书桌改成了儿子的游戏区 老婆不高兴第二天就把女儿送去夏令营 再然后就是丢下女儿一个人在美国八年不闻不问 儿子生病了要到美国治病想起来我还有个女儿在美国可以带他弟弟去看病 她什么工作什么自己的事情 她是我女儿这是她亲弟弟 她是他姐姐她凭什么有意见 我儿子生病了你这个时候就是要为我儿子服务 打电话不接我报警让警察来找你 ……不想写了越回忆越生气生活已经如此艰难了就不要在自己给自己找不堵了 罪恶心的结局就是所有人都得到了圆满 父亲得到了健康的儿幸福的一家三口 儿子得到了姐姐 女主失去了八年美国努力得到的一切工作 生活 朋友 签证 全部化为乌有 然后回到北京 得到了只有在机场大喊父亲和弟弟名字没有回头的离开 然后导演告诉我们说这个一部女性摆脱原生家庭的束缚自我成长自我救赎的电影 就觉得很搞笑 而且她还是个女导演 在电影的宣传一开始就标榜这是一部女性自我觉醒成长的电影 女性在男人眼里最大的价值是牺牲和奉献 在同性的眼里也是如此这才是最大的悲哀 而且“她”还代表的是高素质高话语权的一群女性！

生活总是会在不经意间带给你感动，今天参加电影《我是监护人》首映礼，本以为只是看一部简单关于父女、或是姐弟情的电影，没想到看到最后仿佛看到在外漂泊的自己，彻底破防了。

同档期这么多大片的夹缝之中，居然有这样一部戳心的宝藏电影，还好没有错过，不然绝对算是今年的一大遗憾。

10月29日，《我是监护人》将正式登陆全国大银幕，我由衷的希望有更多人能去看这部直击心灵的作品。

《我是监护人》讲述的是一个有关成长、归属与释怀的故事。

我相信但凡是有漂泊在外独自打拼经历的人，对电影中流露出的种种情感表达都不会感到陌生，甚至能一次又一次从这部电影里看到自己。

尚语贤饰演的女主石路，自小父母离异后便在外留学多年，早已学会了一个人面对生活的所有酸甜苦辣。

毕业后找到了心仪建筑事务所工作的她，却因为签证即将到期而面临无法完成实习的状况。

恰好这时，王砚辉饰演的父亲带着她陌生的异母弟弟突然出现，希望石路能充当弟弟的临时监护人，带他完成在美国的丙肝治疗。

石路为了能通过做美籍弟弟的监护人来取得签证以完成实习，不得不答应了下来。

熊孩子与新工作，双重挑战让石路焦头烂额，与此同时内心有关原生家庭那道最痛的伤疤也被再度揭开。

在影片中，石路有很长一段时间都给自己构筑起了一道隔绝一切的心墙，仿佛是习惯性的去坚强面对一切，甚至一次又一次推远了来自真心朋友的关怀。

伴随弟弟而来的无数问题，就像是石路取得真经前要面对的九九八十一难。

而这份名为“自我”的真经，恰是我们每个人的人生道路上不可避免要去寻找的。

石路身上的坚强，是她无法从原生家庭得到应有关爱所形成的保护色，她希望通过这种伪装，让自己在外人看来可以应付一切。

然而就是在这种伪装之下，她渐渐丢掉了自己，无法准确知晓自己内心究竟想要的是什么，这也是她生活和情感愈发混乱的根源所在。

伪装坚强，是石路多年漂泊练就的生存法则，也逐渐成为了她的最大弱点，让她变得越发孤独而非独立。

大概每一个常年在外漂泊，遇事总是只能依靠自己的人，都有过和石路相似的阶段吧？

对于石路而言，相较于很多在外漂泊的人，她更加没有归属感。

在美国，她是一个签证就要到期，随时就要被赶走的外人。

在父亲的那个“家”中，她同样也像个外人，甚至连房间也早就被改成了弟弟的游戏室。

这种无根的状态，让石路内心虽然渴望爱与温暖，但又下意识会对人与人之间情感距离的拉近产生排斥，甚至会因为自己未曾拥有而表现出不屑。

父亲对自己的忽视和对弟弟的偏爱，常年漂泊异乡却始终无法融入，对亲密关系的抗拒，对向他人完成自我证明并以此实现自我价值的迫切渴求，共同构筑起了石路的自卑、内向、带刺和一戳就破的坚强。

即便是弟弟不出现，这些问题也早已根植在石路生活中野蛮生长。

弟弟的到来只是压垮石路的最后一根稻草，让这些日积月累的问题无法再被掩盖。

崩塌之后便是重塑，一切的风波都成为了石路认清自己，与自己的内心和解，对过去释怀，彻底抛下包袱，大踏步前往未来的一个契机。

一开始的石路，很显然不喜欢自己的生活，不喜欢自己的家庭，不喜欢自己的父亲，不喜欢从天而降的弟弟，这一切的不喜欢最终让她开始不喜欢自己。

而我最喜欢《我是监护人》的一点，就是影片并没有在短短106分钟里让石路喜欢上这一切，尤其是在她的原生家庭的确存在巨大问题的情况下。

影片只是让石路更加懂得了自己，完成了自我认可，也是从过去的牢笼中释放了自己。

对自己的放过，不是原谅，而是释怀，不是逃避，而是成长，是不再因为他人的过错自我惩罚。

不得不说，尚语贤对石路这个角色的演绎相当准确，我看到了一个真实的人而不是一个被扮演的人物。

尚语贤素颜出镜、全英文对白，把石路那种即便身在人群中但也如同身处孤岛的孤独感，诠释得淋漓尽致。

作为“爸爸专业户”的王砚辉，再次出演中国式父亲，对角色的拿捏也是恰到好处。

《我是监护人》中的父亲一角，人物设定并不讨喜，但王砚辉却凭借自己的演技，把这个角色身上的复杂性和现实感大巧不工地展现了出来。

从父亲一出场，你就能感受到他内心的矛盾感，其实他深知自己多年来对女儿亏欠颇多，但又碍于面子和内心传统观念根深蒂固而不断火上浇油。

这样的人物塑造，也为其在影片高潮那段颇为真诚的忏悔与告白，做足了铺垫。

也使得女儿最终愿意与隔阂颇深的父亲，重新打开沟通之门。

关于这个角色，王砚辉在电影首映礼上自嘲他是社会中重男轻女的“坏爸爸”。

确实，这样的人物并不是编剧虚构，生活中有太多类似的原型，可血浓于水的亲情不是简单一句好坏就能诠释全部，现实有它复杂多变的一面，王砚辉把握住人物的特点，才让这个父亲形象变得立体丰富，有血有肉。

他有无奈也有可爱的一面，观众能对这个角色产生一些共鸣。

尚语贤和王砚辉在片中的对手戏，可谓场场精彩，两个人有来有回，表演充满了细节和张力，让人有一种看高手过招的快感。

在我看来，这对“父女”的大飙演技，也绝对是影片不容错过的看点之一。

这样一个家庭故事，我相信在影片上映后肯定少不了关于女性的探讨。

制片人孙亚雄在电影首映礼上透露，主创中有80%都是女性，整部影片能够真实细腻地还原女孩心声，一定会让观众们感受到来自女性的力量。

杨德昌导演的《一一》中有一句非常著名的台词：“电影延长三倍人生。

”《我是监护人》中的石路，寻找自我认同与自我归属的道路分外艰辛，而我们作为观众，可以通过她的眼睛，来经历这段故事，从中体味共鸣，产生一些现实中对自我的思考。

我们每个人可能都做过石路，甚至也许你正处于石路的状态之中，《我是监护人》也许能给你注入一些走出困境的力量。

工作上的压力，因为亲情产生的困扰，都有可能让我们变得崩溃，但成长往往就发生在这些崩溃的瞬间，一旦你突破那个边缘，一切就会变得豁然开朗，电影中的石路就是这样。

《我是监护人》不只是能让你破防一次，还能让你在宣泄之后得到治愈。

我是监护人真实不做作，挺好的爆米花电影，看的时候津津乐道甚至替主人公多考虑，看完后快忘光了。

二婚两胎分属不同的母亲，父亲与第一胎女儿的关系是个半公开的话题，关系好的很少，误解其实一直都在，生活中大部分解不开。

比如麒麟和汾阳，以后家产之争必然激烈。

这部电影还是中国剧情式大圆满，真的圆满就好吗,未必。

看完第一时间就想到了《我的姐姐》这部电影，内容都是关于女儿和弟弟的故事……事实上，缺少关爱所造就的性格往往是一种偏执的独立，充满了冷漠和隐忍，此种状态下，很难在前进中做到坦然，因为心内盛装着旧日的怨恨。

不过，塞翁失马焉知非福，经历苦痛往往会收获通透。

现实有太多人困在那份执念中，无法静下心来思考。

我理解这种情绪，但只有学会和解，才能重塑自我。

回到影片，导演非常重视情感的流露，也没有所谓夸张的情节。

当失意降临，烦心事不断袭来的瞬间，整个大脑嗡嗡乱作一团，让人感同身受。

尽管故事只会朝着治愈的方向发展，尽管明白没什么惊喜可言，但正是因为那份生活中可见的真实，才会让人恍惚着看完。

🎉 整体感受有幸参加了公映前的路演点影，居然发现这是一部近几年少有全程无尿点的电影，很难相信这竟然是导演的第一部电影。

因为全片剧情紧凑，衔接过渡丝滑，小桥段小设计也都无懈可击。

更惊喜的是三个演员表演水准让人实属意外，自然到位。

最后，全片配音和音乐也近完美，真的很难相信这是一部中国导演的处女作，而像一部纯熟的好莱坞影片。

🎞 印象深刻的片段全片最强烈的两个泪点，一是姐弟在公墓谈心，二是父女在儿童保护机构被问讯。

都是punch内心的片段。

当我们卸下各种伪装和防备，最后发现对身边的人其实很多话你不知道如何说出口，这可能是中国人的性格弱点，导演通过透过第三人，来对对方表达内心的设计，真的是绝妙。

📝 喜欢的台词哈哈，相当Thank you和肉龙感觉要火！

遗憾虽然整体感觉不错，但是后半程还是略显仓促，前期埋的线有点起太快。

其实一直很期待石路最后如何找到一个点，去完成最后的设计，期待是超出亲情，上升到人性层面的一个最高级的点，可惜四合院的想法好像有点来历不明，其实我觉得如果回到和墨西哥一家人和解，然后echo男友姐姐说的音乐，Love和欢乐，最后带出设计的源泉可能更显自然！

在宾馆，一家三口相处时是冷色调，石路跟父亲单独相处时的暖色调更加显得她内心的孤单和难过特写家里的杂乱镜头，表明石路为了生存和理想而没有时间去收拾垃圾科迪的玩偶一开始被石路扯烂了，警察来碰，石路却不允许，最后把它缝好了，也表达出石路对科迪的接纳和喜爱在出租车上的回头一眼也是代表她对过去的释怀和迎接新生的坚定

王砚辉饰演的父亲形象，是片中令人印象深刻的一抹亮色，虽然只有寥寥几场戏，但王砚辉凭借丰富的经验和对角色精准的拿捏，不仅展现了一个"两碗水端不平"的力不从心的父亲，甚至也补足了其他角色成长经历里的想象空间。

影片故事并不复杂，甚至挑剔一点说，并不够圆熟，但扑面而来的真诚却充满力量感。

电影讲述：独自一人在美国求学生活的石路（尚语贤饰），突然接到她久未谋面父亲（王砚辉饰）的一通电话，要求她照顾同父异母的弟弟科迪（林靖喆饰）并安排他在美国治病。

弟弟这位"最熟悉的陌生人"的到来，让原本就对生活焦头烂额的石路陷入更深一层的内心挣扎，她不得不被迫临时承担起作为一名"监护人"的责任。

但就在此时，科迪意外走失，恰巧石路从小就梦寐以求的公司发来了工作邀请，站在人生的十字路口，石路必须再次在家庭和个人梦想中做出抉择，这一次她将会如何选择？

我童年的记忆全都是姥姥的身影，是她做饭时围裙上的味道，是她回家时温暖的拥抱。

每天幼儿园放学后，不等姥姥进门，我就立马催促她换衣服，赶紧下厨，姥姥做的炒饭是我一辈子都吃不厌的食物。

姥姥年轻时是名手术医生，退休之后还被返聘回岗位任职，囿于时代的技术，有时上了手术台，一站就要十几个小时，但每次她下班出现在楼梯口时，我全然感受不到她的疲累，因为她总是带着笑。

姥姥是我见过的最自律、最坚强的女人。

她从小就教育我要乐观，要坚强，我也照做了。

彼时乐观是轻松的，是单纯的。

进入青春期后，我开始慢慢发觉“坚强”二字变得复杂又难以捉摸，与此同时姥姥也罹患癌症去世。

我看到很多人像我一样在面对家庭、情感、学业、工作等发生变故时，都会不自觉自我打气、自我消化、自我安慰。

以不给别人添麻烦为出发点，优先自我排解而不是向他人求助。

如今社会鼓励大家自信、独立、外向、乐观，在这样大环境的价值观取向下，求助是示弱，是无能的体现。

所以坚强是优点。

但坚强一定是优点吗？

石路是一个被坚强所困的人。

她长此以往对自己伤痛的压抑导致她感情上与外界隔绝，不承认自己对亲情的需要，更何谈追寻和治愈。

坚强时常是一柄双刃剑。

长此以往在伤痛面前用理性压抑感性层面的需求，这些未能表达的需求就会逐渐积压并最终化为一只猛兽，吞噬自我。

该如何在坚强和示弱面前找到平衡正是我创作《我是监护人》的初衷所在。

电影讲述了一个女孩如何学会和自己和解并自洽的故事，也是一次我对个人成长比较私密的探索。

我时常发现在现实生活中，对情感需求的表达———真正的交流是需要勇气的。

如何能够卸下伪装，表达自己真正的需要有时是困难的。

当人类还是呱呱坠地的婴儿时，一切的需要都依靠最原始的哭声去索求，情绪随着年龄的增长像被上了无形的枷锁，要不要坦城以及如何坦诚自己的真实想法是我思索的方向。

而这也正是影片中石路和父亲遇到的困境。

石路害怕得不到原生家庭的关爱以致从未对父亲表达过她爱的缺失，父亲不想在女儿面前示弱，以致从未在再婚之前表达过单亲父亲的无奈。

做为一名创作者，选择电影也是因为它是我的语言，是一个可以让我和更广泛观众沟通的工具，每部作品也都是我在自己生活某一阶段为之所困的一个问题。

我将石路的故事呈现在银幕上，是想抛砖引玉和观众一起探讨曾经受过伤害的人如何去学会自洽。

我喜爱茨威格的小说，倾慕李安导演的作品，不论什么媒介，这些作品中总是充斥着对世界的好奇心，以及对人的极大同理心。

这也是故事的魅力所在，去打破边界，去掉标签，包容理解与自己不同的看法和生活方式。

制作独立电影是一个漫长且艰辛的过程，从剧本、到融资、到选角、到拍摄、到宣发，每一步都会有一个或多个时刻项目险些崩塌，但幸运的是，大家在黑暗中不曾放弃希望。

电影上映前夕，我特别想感谢一下一路走来所有陪伴，支持，信任我的伙伴。

项目推进过程中我们也曾数次经历理性和感性的冲突，坚强与破防的抉择，这样的每一个时刻大家都在陪伴着石路去寻找那个微妙的平衡点。

电影是我们全组人员给观众的像亲人一般温暖的拥抱。

希望大家可以去感受它的温度，也能让坚强破防一次。

在颇为寒冷的深秋夜晚看完了这部电影，影片最后石路跟父亲破冰和好，同时也是跟自己和解的结局，让人感到有些许温暖，仅就电影本身而言，我个人觉得故事讲得算比较完整，石路与父亲、弟弟从一开始的矛盾冲突到最后和解的亲情线，进入建筑事务所争取职位的事业线，与餐厅工友罗德的友情支线，相对而言都是比较完整的。

最近关于姐弟亲情的某部热门电影我最终没有看完，无法置评，虽然都是姐弟亲情向电影，但就本片探讨女性在事业和亲情之间如何平衡，既能追求个人事业上的成功也能与亲情和睦相处，女主的个性更理智冷静，不会过于偏激，更生活化，我个人偏向喜欢这种风格。

总体来说，整部电影讲述故事的方式比较克制和冷静，既没有刻意地去煽情，也没有刻意地制造什么抓马的冲突，让故事显得更真实，总体值3.5星吧，因为是导演的处女作多加半星以示鼓励，希望以后可以拍出来更多更好的片子。

忽如其来的亲情1）一开始只是想利用，没想到最后却有了感情。

8岁时石路父母离婚，母亲远嫁南美洲，她不得不从此跟父亲两个人相依为命，直到几年后父亲再娶妻、继母又生了儿子后，父亲把原本对她关心全都倾注在了新家庭和年幼的弟弟身上，她在家里的地位一落千丈。

高二时她回家过暑假，没想到却被继母嫌弃她打扰了刚出生的弟弟，第二天父亲就给她报了夏令营，就在那一刻她明白此后这个家里再也没有她立足生存的空间了，她所曾经拥有的父亲的爱早已被弟弟抢走。

于是， 16岁的她离开北京，远赴美国念书。

离开故土，离开亲人是一种逃离，也是一种放逐。

从16岁到24岁，父亲没有参与她整个少女时期的成长，爱的缺失让她对亲情变得很淡漠。

有家不能回，她一直都是孤独的，这种孤独中还有一种宁死不屈的倔强，既然你不要我，那么我也不要你，这大概也属于家庭创伤的ptsd。

可就算逃离，在隐晦的少女心事里，她依然对曾经相依为命过的父亲怀抱着希望，内心深处她依然渴望父亲的关爱，依然渴望家庭的温暖，直到父亲因为弟弟感冒生病而放弃去参加对她来说很重要的毕业典礼，那一刻的失望才让她对父亲心存的那一点点侥幸的希冀火花彻底熄灭了。

原生家庭有问题、从小缺爱的人，不得不用长达一生的复建去弥补原生家庭不幸带来的裂缝。

她与父亲的爱恨纠葛，从警察给她打电话，她说自己没有父亲时就已经初显端倪。

对父亲带着生病的弟弟来投靠自己，一开始她是拒绝的，因为直到自己的工作签证出问题，想到可以利用弟弟监护人身份取得签证后，她的态度才有所转变，而这种转变也仅仅是利用上的转变。

例如，一开始她去上班，并没想到给家里生病的弟弟准备吃的东西，也没想过要怎么样好好的照顾弟弟，弟弟在家里大哭大闹她也不会去劝慰，直到工友罗德提醒她美国法律不允许小孩独自在家，否则要被取消监护人资格后，她才给弟弟找个托儿所。

她内心深处对父亲对弟弟带着一种不满的恨意，这种恨意可能源自弟弟抢走了原本属于她的一切，也可能来自对父亲对长年对自己漠不关心的一种报复，同时也可能夹杂着些许对弟弟拥有完整父母之爱的嫉妒。

对于忽如其来的亲情，她是发自内心的抗拒，对弟弟的照顾也不过是交换的义务。

然而，随着跟弟弟相处时间的增多，她内心的坚冰开始一点点融化，内心对亲情和温暖的渴望在一点点复苏。

石路内心深处对家庭和爱的渴望从来没有停止过，她建造了旧家的模型，一次次摔碎但又一次次地粘好，从这一不断反复的矛盾行为就可想而知她内心的心绪有多复杂了。

2）不善表达的父亲，从头到尾都没有改变父亲是典型的中国式父亲，不善于表达，不善于沟通。

王砚辉饰演的父亲周旋在前后两任家庭子女之间，他身上自带一种和稀泥的特质，擅长不跟人正面发生冲突的性格特征非常明显，演绎很不错。

对父亲来说，儿子是亲生，女儿也是亲生的，手心手背都是肉，两个都舍不得。

所以在石路弄丢了弟弟后，听闻噩耗的父亲心急如焚，马不停蹄地赶到纽约，来了也不休息，只是固执地一心一意要自己出去寻找弟弟，而对弄丢了弟弟的石路，并没有劈头盖脸地骂她。

这个细节，我觉得挺感动的，我想如果我弄丢了我弟弟，我父母大概会把我骂个狗血淋头。

不骂女儿可能是他和稀泥性格的一种体现，但也能是因为父女之间长期没有接触，两个人比较生疏，通常来说熟悉的人才会骂，不熟的人就算不高兴也很难直接撕破脸，所以父亲没有骂她。

此外，可能父亲有愧疚在，石路对弟弟的恨意和嫉妒，父亲肯定是感受到了，只是没有说出来，所以他内心对女儿也有一份愧疚。

在儿童保护机构被问讯时，为了保住女儿的签证，父亲首次打开心扉，跟儿童保护机构的人大谈女儿这些年的心酸和苦楚，以博同情，让人家手下留情。

对于女儿这些年的苦，作为父亲他怎么可能不知道，他只是不善于沟通，心里有很多话但是很难对身边的人说出口，他不懂得如何去表达自己的感情，所以面对石路关于他抛弃自己的种种质问，他从来都不正面回答，只有在父亲帮她辩白的这一刻，石路才明白对于她这些年的成长父亲是了解的，从父亲舍不得扔掉她的模型，可见他一直都是以女儿为骄傲的。

观影后，导演跟观众交流时也说了父亲是一个不会沟通的人，这一点从头到尾都没有改变，我觉得这点蛮真实的，中国男人尤其是中国父亲就这样，不太会表达，爱是爱的，大概就是觉得爱的方式就是给钱。

父亲年纪这么大了，从开始到结束都没有改变这一点，很真实，因为他已经很难去改变了。

3）从陌生到建立信任感林靖喆饰演的弟弟科迪很可爱，现实中这么可爱的弟弟算是比较理想化的，因为8岁左右的小男孩多半都有点熊。

在异国他乡，跟完全陌生、甚至对自己带着点敌意的姐姐相处，对弟弟来说也不容易，毕竟他始终是个对心爱的毛绒玩具爱不释手、需要人照顾的小朋友。

因为工友罗德的帮忙，石路跟弟弟也逐渐熟络起来，相处时间一长，弟弟误以为姐姐是爱自己的，直到偷听谈话后才发现一切不过是个幻影，自己只是被利用了，小孩子经受不住打击就跑了。

直到在墓地相见，两个人才卸下了自己的伪装和防备，姐姐对着墓碑自言自语，向弟弟示弱，揭开了心扉，可能是DNA起了作用，在墓地也同样守了一夜的弟弟似乎也理解了姐姐多年的不容易。

建筑师，梦开始的地方石路虽然名校出身，但一眼看过去就属于生活中没人会注意到的普通女孩。

所以她大概率不属于那种受欢迎的女孩，没什么朋友，没有亲人，她是孤独的。

而中国式那种吃得苦中苦、方为人上人的刻苦信念融进了血液里，她于是把所有的注意力都转移到学业和工作上去，从她的家到处都是各种设计模型就能想象她的用功程度。

没人爱护，当然只能伪装坚强。

去罗德家聚餐时，被罗德姐姐嘲笑她只会工作不会玩，人生没有乐趣，这属于拉丁裔文化和华裔文化的典型冲突。

石路这种工作至上学业至上的feel我能get，可能我以前也是这样的人，一心只往前奔跑，而忘记了要看看身边的景色。

石路很小就想做建筑师，好不容易哥大毕业，千辛万苦拿到了格雷森事务所的dream offer，不想却在签证问题上卡壳，因为格雷森给她offer，不是正式职位的offer，而仅仅是试用期offer，她的学生签证只有四天了。

原本她理都不想搭理的弟弟忽然给她签证的希望。

利用作为监护人照顾生病弟弟而获得签证，顺利解决了她工作上的难题，她也顺利地入职格雷森事务所。

从这件事能看出来她脑子反应很快，遇到问题不习惯抱怨，只是敏捷快速地解决手上的问题，无论多么不喜欢弟弟，无论多么不想帮父亲，为了实现自己理想的工作，她一切都可以忍耐。

虽然设计四合院这个方案我不是很能get到，但是她最后还是得到了自己梦寐以求的工作的结局，我很喜欢，因为石路始终没有放弃自己在事业上的追求。

电影的最后，石路似乎改变了，似乎又没有改变。

变化最大的是在后海她吃到肉龙时，她露出开心的笑容，她以前从来没有这么笑过；而没有改变大概就是她一直没放弃，一直坚持在纽约追求自己建筑师的梦想。

可能，成长是一种纯粹内心向的发展，是一种潜移默化的演变，从外表上不太看得出来，但无论如何经历过这件事情，她的内心已经改变了很多。

可能到了影片的最后，她并不是所谓的原谅了父亲，而是她在自己内心变得强大之后的对自己少女时代过往种种不如意的一种释怀，她不是跟父亲和解，她是在跟自己和解。

在美国实景拍摄的一部简单情节的电影。

本来应该是很感人，很催泪的一个普通女孩的故事，整部电影的走向反而偏向平淡。

有时候总感觉貌似有点《我的姐姐》的味道，且父女间的矛盾体现其实也没有那么强烈。

如果从一开始就对大女儿没有那么关心，那么结尾王砚辉老师饰演的父亲，不会有那么感人的一段台词的。

还不如从一而终，因为这样的父亲我是最不喜欢的。

不过我很期待王砚辉老师的表现，虽然他的戏份相对较少，但表演从不让人失望。

从出租车上留下科迪的担忧，到儿童保护机构对女儿多年在美国辛苦的闯荡，每个眼神动作都很让人入戏。

最后看完这部电影我生理上一个最深的感受就是头晕。

不知道是不是美国摄影师独特的风格，特别是石路（尚语贤）单独走在街上的镜头，尤其的晃。