借枪

我想了很久，还是给四星。

姜伟和龙一都说不要抱着《潜伏》的心态看这把《借枪》，但我想大概还是有很多人冲着《潜伏》这块金字招牌来的，不然这么泛滥如潮的谍战剧，您让我看哪个？

是部有点意外的谍战剧，前面的20集全是为了铺垫后面的9集，最后的9集全是为了映出最后的1集。

跟《潜伏》的扣人心弦相比，《借枪》实在平淡多了...但最后的致命一击也够人回味。

张嘉译的熊阔海演的很好，他可以完全让我忘记几年前的“江建平”和“宋思明”。

这3个角色都是这几年看过最难忘的角色之一。

其他也很好，熊夫人和裴小姐，罗海琼的笑很有意思，几年前她和王志文的《国家干部》里的市长夫人也是这么笑的。

问题是还是太长，前面20集可压缩一半到10集，后面10集变成8集，会好看的多。

好剧越来越少，网易说的没错，长度确实是个问题。

一旦让人感觉拖沓，印象就大减。

想告诉国立姜伟们的是，并不是只有大娘大妈在看电视剧。

龙一说“熊阔海”才是那95%的平民英雄，而余则成只是那一小撮的5%，冲着这一点，给《借枪》四颗星，熊阔海是好样的。

剧尾太狗血，还能出现大阅兵的镜头，就差没唱红歌了，下次别这样了。

《借枪》团队在电视剧思想创作者用严谨的态度写出了一种信仰上的担当精神，颂扬了对国家、民族有责任感的一批志士文人，特别是共产党的理想信仰、牺牲精神和英雄主义情怀。

《借枪》剧作充满强烈的写实风格和历史还原感，是谍战剧发展过程中的一次自我调节。

与大多数谍战剧相比，该剧在艺术品格上最突出的特点，就是用人物性格刻画统帅全剧的发展，用人物刻画制造情节发展悬念。

叙事首尾呼应，在制造悬念的基础上注重情节演进的逻辑性、合理性，其中，熊阔海是贯穿全剧的核心人物。

这一形象不但在众多谍战剧中非常独特，在性格塑造上也下了很大的工夫。

作为一个负有一定责任的情报人员，他在艰难中能够以自己的主动行为为自己的信仰献身，在看似非常凡俗和贫瘠中，一直不断地指向崇高，实现精神的升华和人格力量的提升，其身上蕴含着一种超乎常人的坚韧和智慧。

几个主演都很精彩，是严重被低估的电视剧。

目前电视剧的现状，用一个词可形容，就是热闹。

谍战余热还在燃烧，穿越潮流大行其道，经典翻拍热情不减，家庭伦理剧时有佳作，偶像言情剧则是山寨风越演越烈。

热闹的背后是多样化，是资本注入的兴奋期，反映了百姓多层次多角度的文化需求。

但我们也得清醒地意识到，热闹不等于真繁荣，可能是泡沫，是畸形发展。

为了清楚地了解当前电视剧状况，不妨对反响较大的电视剧做一个扫描，以观其气，以察其状，现其怪现状，以待后来者开刀去蛆，还原健康。

无效制作比例偏高所谓无效制作，指的是立项了，没有按时拍摄完；拍完了的，没有在电视台播放；播放了的，没有影响。

根据广电总局最近发布的2010年电视剧相关数据显示，近三年每年报审广电总局的电视剧数量从08、09年的八百多部，到2010年已接近1000部，这个量不可谓不大，但实际产量是多少呢？

每年500部左右，也就是说已经备案的电视剧有将近一半没有按时生产出来。

就算已经出来的，只有60%左右有机会通过电视与观众见面，还有40%无法播出，实际播出也就是300部上下。

在已播出的电视剧中，真正能够产生收益算得上成功之作的比例就更低了，保守统计也就一半，其中更只有几十部能真正产生影响。

数量上供过于求，无效制作过多，质量上供不应求，真正的精品很少，就是目前电视剧生产的现状。

导致这种情况的原因，在于盲目投资多。

投资者有如此热情，除了这些年政府不断提出要加强文化建设，鼓励民间资本进入文化领域，最根本的还是电视剧的投资回报率高。

保守计算，按照每集50万的投资，2010年电视剧总投资共计67亿，广播电视总收入超达2190亿，电视剧给电视台带来了至少300亿的广告收入。

这些数据显示，电视剧投资回报率还是很高，只要按时生产出来、成功播放并产生一定影响的作品，基本上就能赚大钱，所以才会有资本赌博式地进入。

按目前数量来看，预计未来几年，我国电视剧每年实际产量还将在1.3万集至1.5万集之间波动。

要破解无效制作过高的困境，审批时对雷同的题材严加把关外，根本的还是交由市场裁决，将那些抱着投机目的的投资人淘汰掉，才有可能形成一个健康理性的电视剧市场。

同时，拓展电视台之外其他的播放渠道，特别是网络点播。

经过五六年的摸索经营，目前国内的视频网站已经找到了同广告商合作的盈利模式。

查看搜狐视频的点播数据，影响大的电视剧点播次数都在千万级别，光《雪豹》第一集的点播数量就突破了千万大关。

题材跟风热潮过盛只有想不到的，没有跟不到的。

跟谍战风，跟穿越风，跟翻拍风。

只要有风，风够大，就可劲跟。

市场是残酷的，造风成功者，享受果实，有肉吃。

反应速度快点的，算追风一族，有点操守，肯精心制作，还能落点汤喝。

最不济的就是盲目跟风者，撒腿就跟，粗制滥造，砸钱不听响，只有喝西北风的份儿。

跟风最凶猛的当算谍战剧。

自从《暗算》掀开谍战帷幕，《潜伏》后来者居上，谍战剧阵营形成小气候，迎来一个小高潮。

其中《潜伏》功劳很大，一直被模仿，从未被超越，以致人人当心潜伏，个个小心暗算。

君不见多少投资人挥舞着金元巨棒，疯狂地涌入这个赛场。

国民党、共产党、地下战线，女特务，男刺客，有段时间，满屏幕都是谍战斗争，热闹非凡，其中不乏大制作，但更多的是追风、跟风之作。

结局自然有人欢喜有人忧，有摘了枣儿的，也有酱油没打着连瓶子都赔掉了的。

好不容易新起来的类型，没混两年，跟的人太多，粗制滥造的片太多，观众胃口也被弄坏了，市场已趋于饱和。

现在回头看，《潜伏》成功的深层次原因其实不在谍战，而是在职场，在错位的爱情。

余则成被延伸为办公室政治的代名词，原因在于今天职场已日益政治化。

当余则成潜伏着还能仕途得意时，给了太多人负面的暗示。

而剧中那份单纯而又粗糙的爱情，能够引动人心，对当下已经模式化情感也是一种更新。

问题在于，《潜伏》的成功让人误解为谍战剧之春天已经来临，于是相继跟进。

事实是《潜伏》之后，标榜谍战剧的作品，没有一部有《潜伏》的热度，或引发同样的社会关注。

《暗战》没有，《黎明之前》没有，刚刚播完的《风语》和《借枪》也没有，接下去的《旗袍》和《风声传奇》也不会有。

尽管如此，但我并不认为谍战剧就此没落了，因为它就没有真正意义地崛起过。

借尸还魂的辉煌，让人记住的只有余则成的职场伎俩，而不是谍战，所以死得悄无声息也就不奇怪了。

跟风不仅在谍战剧上有表现，在穿越剧上表现同样触目惊心。

穿越剧是最近几年流行起来的一种影视剧形式，标志是主人公从所在时空穿越到另一时空，以此为线索展开剧情，穿越过去，儿女情长，融合权力、职场等流行元素，阿哥王爷们满天飞。

前几年的《寻秦记》可算开山之作，经历《魔幻手机》、《穿越时空的爱恋》等剧的发展，终于在根据网络小说《梦回大清》改编的《宫》上得以爆发。

然后跟风就开始了，扎堆而来的就有《宫2》、《后宫》、《极品家丁》、《步步惊心》、《回到明朝当王爷》、《斗破苍穹》、《梦回唐朝》等剧，或是在即将上演，或是正在紧张筹拍。

这类电视剧能取得商业上的成功，关键点是该类型的网络小说已经非常发达，网络上有数以万计这样的作品，不乏超级畅销书。

伴随着网络、手机阅读和数字出版趋势的到来，穿越小说在青年阅读中占据重要位置。

但问题恰恰也在这里，网络小说本身就存在跟风之痛，故事模式都有相同之处，电视剧岂能逃脱！

影像时代，网络小说作品改编成电视剧，借助原先在网络上凝聚的人气，热播是可以预测的。

穿越剧的主要观众是青年，尤其以女性居多。

当作品迎合了当前国人尤其是女性内心对皇权和宫廷爱情的隐形渴望，激发了观众对权力斗争的欲望，加上情节设置上的插科打诨，无须大脑思考，娱乐至上，图的就是一个乐。

而像《夏家三千金》、《回家的诱惑》等作品，基本抄袭韩剧模式，后者更是直接改编韩剧《妻子的诱惑》。

《爱情公寓》系列剧评价不错，但其中美剧的影子随处可见。

尽管赢得了收视率，却暴露了当前我们在都市言情剧本的原创能力的缺乏。

至于种种翻拍，从新三国，新水浒，新红楼到拍摄中的新西游，还有其他各种重拍的电视剧，如新还珠格格等，不提也罢，无休无止的翻拍重拍，对电视剧的良性发展没有什么好处。

剧本原创力远远不足成也剧本，败也剧本。

先进的电视剧机制，剧本乃重中之重，编剧更是一部剧生产过程中最重要的角色。

已经有太多的例子证明，电视剧成功的关键是剧本。

从谍战剧《暗算》、《潜伏》，到观众喜闻乐见的主旋律电视剧《人间正道是沧桑》、《五星红旗迎风飘扬》和《中国远征军》，再到家庭伦理剧《家常菜》、《幸福来敲门》、《金婚》，莫不如此。

但就整个行业而言，穿越、谍战、偶像等剧种暴露的抄袭、重复、山寨等问题，原创力不足是大问题，一流的编剧不够多，编剧没有话语权，编剧自身的文学修养欠缺，整个电视剧行业还未形成以剧本和编剧为核心的先进机制。

解决这个问题的出路，目前来看，首先要探索形成先进的电视剧制作模式，把编剧地位核心化。

编剧绝对不仅仅是一个技术活，一个文学修养不够的编剧，不可能成为一个一流编剧。

没有一流编剧和剧本，就算把好莱坞团队搬过来也是白搭。

我们国内实行的是制片人制，负责找钱，找导演，找编剧，找演员，再找电视台。

编剧犹如讨人嫌的多余人，权利得不到保障。

少数顶尖的一线编剧，别人还买账，更多二线的编剧，几乎就是文字民工。

其二，要学会与文学作品紧密结合，从各大文学期刊和出版物中去寻找创意和故事，毕竟每年光长篇小说出版就近千部，不乏精品，沙中淘金是捷径。

第三，要加强编剧的文学训练，有意识地将作家和编剧两项职业结合起来培养。

目前最优秀的编剧，如刘恒、朱苏进、宁财神都是作家出身，很能说明问题。

至于题材，多元化是趋势，因为观众需要多层次。

从去年的《老大的幸福》、《老牛家的战争》到今年的《家常菜》、《幸福来敲门》等热播剧，不难发现，引起观众强烈共鸣，赢得观众内心认同的，都是关注百姓喜怒哀乐的佳作。

这给我们电视人以启示，过去三十年的社会改革发展，百姓生活和内心情感都发生了很多变化。

关注着这些变化，关注普通人的伦理和生活故事，尤其是改革开放三十年来的社会变迁如何反映在普通人身上，能给电视剧带来新生。

而对那些年轻人喜欢的穿越、偶像剧等，不能因为有问题就去扼杀，而是要提倡行业自律，倡导遵循基本原则，比如尊重历史，弘扬自强、自爱、励志等基本价值观，像《士兵突击》那样的电视剧，年轻人一样非常喜欢。

少出闹剧、傻剧，从长远处来看，闹剧之害很可怕，它污染人的精神乃至让人彻底失掉精神！

鼓励市场进一步开放，做好题材通盘规划，注重剧本之本，倡导电视剧关注生活之实，我们也能打造和韩剧、日剧、美剧一样响亮的品牌——中国剧。

本人打分宽厚，不是结尾太脱离就给五星了，前些天看了央视一档栏目家事，有一集介绍赵一曼，感触良多，熊阔海再穷还妻儿陪伴有个家，赵一曼搞地下工作穷的连住的地方都没有，在武汉暴露带着孩子逃往上海，没钱买票混上了船，结果到上海船老板派了个伙计跟着她取钱，既无亲友也不能去联络站接头，无奈当街插草标卖孩子，伙计动恻隐之心才放过了她，看的时候就想到熊阔海，真实历史与虚构人物相互交织，愈发感动，敬佩革命先烈！

总体我觉得可以打到70分。

张嘉译近年来最好的演出，没有之一！

总觉得张嘉译身上带着一丝戾气，有股狠劲，他不适合演大夫，不适合演厂长，也不适合演高级间谍，他就适合演警察，再就是熊阔海这样的角色。

喜欢雄阔海想杨小菊要房契那场戏，厚颜无赖到精彩至极！

颜丙燕的书真演得不错；罗海琼的裴小姐也不错。

李乃文的杨小菊，每次出场都让我想起四个字：虚情假意，但不妨碍我喜欢这个角色，各种欢乐啊！

还有一个一直被忽略的角色——季德平，他的牺牲很精彩！

这部电视剧，已经不能算是一般意义上的谍战剧，因为这里面的所有的谍战人员都太不专业了——以于挺为代表，或者只能说是一段演绎过的乱世传奇。

借枪的特点在于“反类型”（反谍战）。

一般的国产谍战剧中，主人公有花不完的资金，枪支随手可得，是潜伏在敌人特务机关的“卧底”，随手就有电台用作联络工具，根本不必考虑要上学的孩子、要养活的家人。

但是，这并不符合当年大多数地下工作者的常态——当年大多数地下党并非社会名流，也非打入敌人内部的卧底，而是有着日常工作的平民百姓（职员、教员、工人……）。

《借枪》恰恰是与一般谍战剧中的设定反着来：主人公不是所谓“卧底”“高级特工”，而是小职员小市民，为资金发愁，为枪支弹药发愁，没电台，没什么惊天动地的“高级情报”，还要操心老婆孩子的生活，操心柴米油盐酱醋茶。

这与大多数国产“谍战剧”不同，却更符合历史中大多数地下工作者的常态。

《借枪》有争议的一点，或者说，有一部分观众觉得《借枪》的情节不合理的一点在于，《借枪》的某些情节、台词有荒诞因素。

这种荒诞元素放在小说里是可以被广泛接受的，放在院线电影里也是可以被接受的，但是放到晚间电视剧里，就显得太不现实了。

——例如，一般的谍战剧是“暗杀”，《借枪》的结尾是“明杀”，全城百姓知道明杀地点。

这其实也是“反类型”。

第一集拍摄得比较生动，把人物形象勾勒出来了。

开篇就是家徒四壁，欠钱，失业，欠房租。

后面的篇幅自然而然了，没钱，借钱；没枪，借枪——而且是找伪军亲戚老满借的。

总之，《借枪》是一部特点突出，缺点也有不少的反类型谍战剧。

有新意，也有缺憾。

“谁都知道，《借枪》肯定要拿去跟《潜伏》作比较的。

”没办法，谁让二者原著均为龙一，导演均为姜伟、付玮呢。

不过，《借枪》的编剧换成了林黎胜，姜伟的同学、同事兼合作伙伴。

看过后，感觉编得很有文化，富含天津卫曲艺味道，不少台词好似对口相声，生动鲜活。

当然，和《潜伏》相比，台词少有直指当下的漂亮话儿，不太给力。

人物形象方面，我印象最深的，乃是李乃文饰演的杨小菊和颜丙燕饰演的周书真，前者的高蹈和后者的贤淑，均有新意。

杨小菊口里大词不断，又不乏文艺话语，对照他的行为，颇有间离效果，张力十足。

周书真以艺人的思维判断事物，有女人的小心思，更有民族的大气节，感人至深。

《借枪》以第二十集为分界线，前边合情合理，有趣有料，后边就飞了起来，虽有多方铺排，还是不能让人顺利过渡到那个事先张扬的刺杀事件，“有种”也近乎意淫了。

总体来说，《借枪》还是不错的，值得一看。

转引我偏爱的台词于此：为钱翻脸不值得，几人翻脸不为钱？

——熊阔海独白。

别硬撑着了，猪能跳栏，还能驾辕啊？

——周书真对熊阔海说。

忙得跟劝架的似的，你就是一百八十斤的大寿桃，废物点心。

——当整天看不见丈夫，不知丈夫在忙些什么，甚至对熊阔海的软弱有些失望时，周书真说。

孔明用智激周瑜，孙权决计破曹操——激将法。

怎么？

改唱三国了？

唱什么都行，就是得唱给会听的人。

——熊阔海与周书真的对话，近似调情。

这么多年，我没少骂你窝囊，你多担待。

后来见你上了报纸，也知道了你以前干的那些事，我真觉得体面，这么了不起的男人，是我丈夫。

后来听说你死了，我很难过，但那个死法，带着血性，不输罗成。

阔海，你现在是全天津城的压轴大角，给全天津城的中国人唱堂会，不易呀。

现在锣鼓点敲得正热闹，你这个时候撂场子不唱了，不合适吧？

这可是场对台戏啊！

……阔海，咱们熊家的人投降不得啊。

你要是想我们死得窝囊，你就去服软，你要是想让我们死得体面，你就去打那一枪。

……我你不用管，你要是（心里）放不下孩子，就在这儿给孩子跪一个，我代孩子领着，等见了面，我还给她，下辈子，平平安安。

”——熊阔海担心妻女，对暗杀行动起动摇之心，周书真含泪相劝。

我是受老式教育的，有些事情就应该男人去做，男人还没死绝，怎们能让你们女人去冒这些险呢？

女人已经很辛苦了，要收拾家园，要生儿育女，如果让她们去出生入死，那我们的孩子谁管呢？

孩子要是没了妈，我们就没了未来啊。

熊阔海，咱们的看法是不一样的，出生入死在你看来是可怕的，可是在我看来是自赎自救。

——熊阔海与裴艳玲临别论道。

那地儿凉快吗？

那儿凉快您那儿歇着去。

——杨小菊猜测，熊阔海曾是黄埔军校武汉分校的学员时，熊阔海说。

我媳妇他们家是姓周，可是您说的这位仁兄，我不认得。

——当杨小菊猜测熊阔海是跟着周恩来的共产党时，熊阔海心中吃惊表面上却故作镇定地说。

我知道，魔法钻进了你的心，但魔力却折磨着我的肠。

——被裴艳玲冷漠拒绝，杨小菊诗性大作。

女人若是肯嫁给爱她的人，而不是嫁给她所爱的人，这世上的女人会快乐很多。

——看出裴艳玲对熊阔海好感渐生，杨小菊出言相劝。

这世上有三样东西，妇女理当注意：嗜酒、赌博、别人的丈夫。

——得知裴艳玲对熊阔海有好感后，杨小菊对裴艳玲表面上语重心长实则带有醋意地说。

你不送我？

没良心的。

我不送没良心的。

——杨小菊离开裴艳玲住处，两人临别对答。

人生苦短，思念很长，在我即将牺牲的前夜，你能不能……能不能怎样？

留我过夜。

——杨小菊对裴艳玲表白，却被裴艳玲拒之门外。

裴小姐，你不像只认钱的吧。

不好说，我一阵一阵的。

——杨小菊想要琢磨出裴艳玲的真实性情，二人如此问答。

你能告诉我，你们国民党和共产党有什么不一样吗？

当然不一样啊，……我们是政府的，我们是堂堂正正的，他们，他们是溜边的。

……我们是正房，大姨太，他们连五六姨太都算不上，他们是丫鬟，而且是想当姨太太的丫鬟。

——裴艳玲与杨小菊的问答。

说我贪赃枉法，可谓恨比岳飞，冤比窦娥啊。

——被举报用职务之便私挪组织经费，杨小菊自嘲。

干了！

此事不干，枉为男人！

——熊阔海同意与杨小菊合作并直言会向裴艳玲美言，杨小菊爽快答应。

这部戏没看全，看了开头几集，看了结尾几集。

很多人不待见这部戏，认为它夸张、做作、漏洞百出，也许是这样，我看得不全，没有发言权。

我给四星，因为我看到了最初的窘迫和最后的情怀。

古龙在《欢乐英雄》里告诉我们，英雄不都是不食人间烟火，不都是怀揣巨资，不都是高举高打，不都是风花雪月，英雄也有才米油盐之扰，家长里短之烦，妻子儿女之忧，熊阔海是这样的英雄，一个“熊”字，让他有了生机，接了地气。

中国导演爱拍武侠，终究只落得个武，而没有了侠，逼得我这样的武侠迷天天看邵氏经典。

武侠的精髓着落在后一个字上，要的是一个精神，一种情怀，《双旗镇刀客》打不打？

《正午》打不打？

这样的电影才叫武侠。

熊阔海在媒体上叫板，和加藤决一死战，让我们看到了侠客的情怀。

他把加藤逼上绝境的同时也断了自己的后路。

他的视死如归不是一时冲动，而是深思熟虑，李傲说这个境界更高。

说得跟真事儿似的。

男人都有武侠情结，就像女生都有爱情情结，我们都需要那种情感满足，在武侠和言情中，在生离死别的幻觉中感动个死去活来。

这部戏满足了我也许低级的情感需求，最后一集的确让我热泪盈眶，我不能昧着良心貌高屋建瓴的质询它。

我给四颗星，因为我需要这种心灵层面的桑拿。

在看之前就已经知道了结局，所以每当看一点的时候，周书真就像扎在心头的刺一样，每当感受她的善良美德，这根刺就入的深了些。

等到她就大义而去时，这根刺蓦然拔掉了。

周书真死的悲壮，死的心甘情愿，她守住了自己的信念。

她死的宏伟而壮大，像是辽阔的黑夜里一个盛大的烟花，虽然只绽放一刹，但是五彩斑斓、规模宏大到令人久久不能忘怀。

她走的时候是面带微笑的，我也释怀了。

书真穿着旗袍 骨子里透露着温婉她的性子刚毅 一举一动书生气十足 补充一些关于周书真饰演者颜丙燕的事情：在看剧的时候，我会有感觉到书真在说大道理之类会很有抑扬顿挫之感，后来看颜老师采访中说，由于书真以前是个唱大鼓的女艺人，在台上都唱了有十年，嫁给熊阔海以后就回家相夫教子了。

所以她的行为举止、说话方式会带着一些那个年代女艺人身上的东西。

我直呼厉害！

真的已经把这个人物刻画的入木三分！！！

关于剧情方面，书真也有两次唱京韵大鼓的表演，剧组专门请韩梅老师去教学。

颜丙燕是日夜听着韩老师录的小样，去模仿音的口型。

同时，她在学习打板和敲鼓的过程中也深感挑战，最后到很喜欢京韵大鼓，在参加几次访谈时也表演了西厢记，作为文化的宣传。

在录制时其中有一小段插曲，颜丙燕在晚上时狠狠摔在大理石地面上，到连直接坐下都很困难。

当时看片子是尾骨骨折，医生建议静养。

那个时候她连自己上下楼都十分困难，为了不耽误剧组的进度，颜老师询问能不能把坐着的戏先拍掉。

此外由于前几集两口子都在担心孩子一块钱学费的问题，当第一场戏颜老师看到家里都满是名画家具感觉有些不妥，所以后来和导演协商进行修改，最后才呈现现在剧中家徒四壁的样子。

——————————————————补充：摔伤卧床“啃”剧本　　《借枪》早在拍摄期间，颜丙燕因路滑不慎摔伤，造成尾骨骨折，因受伤部位无法打石膏也无法用夹板，只能用止疼药卧床静养。

不能继续拍戏的颜丙燕只得在剧组的宾馆里躺了一周，在这一周的时间里她并没有闲着，开始一个人咀嚼角色人物，仔仔细细的对周书真这一角色反复推敲，对每一场戏都构思了三四种表现方式。

比如剧中周书真给熊阔海洗脚的一场戏就是颜丙燕构思的几种表现方式中的一种，这样便摒弃了夫妻俩卧室戏“只说话”的单一性。

　　和导演“较真儿”　　除此，在人物周书真身上，颜丙燕和导演姜伟还有着不同意见。

从导演的角度出发，姜伟觉得周书真的言谈举止应该带有大鼓艺人特有的性格和气质，性格比较外露，比较“烈”。

而颜丙燕则认为周书真在那个年代背景下，再红也是做着下九流取悦他人的工作，嫁人之后在家相夫教子会让她很满足，很有幸福感，所以人前人后她都会要求自己做一个温柔贤惠的完美女人。

在采访时颜丙燕笑称“对于周书真这一人物的两种看法时至今日戏都拍完了，我和导演一见面还会就此讨论一番，但各自依然坚持己见，我们都是很坚持自我的人”。

　　虽然卧床一周后颜丙燕继续带伤工作，但也因祸得福，在卧床不起的日子里把“功课”做到了极致，使《借枪》中原本一个平淡的人物一跃而出，塑造得丰满而形象，专业表现力和精湛的表演成就了点睛之笔，深入人心。

——————————————————真的很喜欢周书真，如果有妻如此真的死而无憾。

无疑，《借枪》与《潜伏》、《黎明之前》一样有硬伤，有瑕疵，特别是结局，显得突兀而荒诞，但是作为另类的一部谍战剧来说，它剑走偏锋，独辟蹊径，不失佳作之一。

熊阔海一改以往“高、大、全”的英雄形象，简直就是落魄中的草根，但谁能说他不是困境中信仰坚定的战士。

他嬉戏笑骂、插科打浑，既是身份的掩体，更是生活的无奈。

他渴望两全，他努力扮演好丈夫、好父亲、好兄弟，在妻女生死未卜而自己无能顾及的时候，他无比自责：猪狗不如、蛇蝎不如、禽兽不如；在加藤威逼利诱之时，你分明感觉得到他内心最柔软的部分：他的痛苦、他的挣扎甚至他的动摇。

这与以往的大义凛然、视死如归的英雄气概是有很大区别的，但这更能折射出人性的光辉：无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫！

国难当前，熊阔海最终选择了舍生取义，他是有血有肉的汉子，更是铮铮铁骨的英雄！

大隐于世，平凡中的伟大，只要我们心存坚定信仰，我们都可以成为熊阔海——草根英雄！