导演：柴塔尼亚·塔姆哈尼
主演：阿迪亚·莫达克,阿伦·德拉维德,苏米特拉·贝夫,迪皮卡·比德·巴格瓦,基兰·亚德诺普维特,阿比舍克·卡拉,内拉·赫德卡,马卡兰德·穆孔德,克里斯蒂·班纳
类型：电影地区：印度语言：马拉地语,印地语年份：2020
简介：沙拉德·内拉尔卡毕生致力于成为一名印度古典音乐歌手，并努力遵循前辈们、大师和父亲的传统理念和教导。但随着时间的流逝，沙拉德开始怀疑他所追求的卓越是否真的现实。详细 >
长大后我就成了你～
+.5
7.3 去年威尼斯的最佳剧本，一部关于印度古典音乐的电影。我听起来咿咿呀呀的印度古典音乐有可能和京剧在外国人耳中听起来的感觉差不多
传统文化的传承有如漫长的苦行，需要无数的人穷其一生。在现代文明的冲击下，传统文化艺人的生存空间进一步缩小；现代人有无数其他更轻松的道路可选，谁会去选一条付出和回报不成正比的路呢？“拉格”如此，电影艺术又何尝不是。
被“啊啊啊...”催眠无数次
2个小时就是不停的重复的情节，唱歌+无聊对话+慢速骑摩托车。试图神神叨叨但是失败了。
印度的音乐真是“呕哑嘲哳难为听”，一遍遍的循环真折磨耳朵。理解导演想要表达的主题，但近大半的铺垫和冗余的重复太消耗情绪，感觉导演一直试图往主题靠，自始至终又讲得很浅，缺乏一个正中靶心的时刻。
3.5/5 观影过程也是真的枯燥，但是失败者给自己贴金造神的描述真是无比贴切。男主一直抗拒社会化，最后还是妥协，真是无比现实啊。
如果能知道片中反复唱得古典音乐表达啥就好了。
民族传统文化的不断被侵蚀和消亡。。。但是可能文化真的有差异 对于老师传统的唱腔 不断的啊 一直起伏的音调只是一个啊。。。还真的有点不好接受。。。但是真的奇怪啊 最开始听的让我心脏病快犯了的啊啊啊，最后看完电影，一直听下来，倒也觉得还可以，甚至觉得有一种安闲的古老气息
(85)追求卓越，但是当你真的产生怀疑是否依然追求！ 估计没答案……
印度影片中的精品，非常喜欢，如同音乐的舒缓随性，剧情跨越了主角的几十年成长，而这种成长又没有拍出一个得道大悟的俗套，热爱就是一种追随，一种持续的追随
今年看过最喜欢的新片子，在我心里可以打五十颗星，拍得太好了，看完回味无穷，准备重刷❤️
渐入佳境，正如一直吟唱的拉格，起初只觉得魔音入耳
全片穿插着各种心灵鸡汤，对真实和虚假、艺术本质的探讨也较为浅薄，难以共鸣。结束得也有些仓促。另外，印度的传统歌曲一直“啊啊啊”真的难听。
印度古典乐作为载体表达纯艺注定消亡于大众文化（选秀 重组经典 商业化）的态度 镜头什么的都算是标准之内 最后结尾还蛮喜欢 一代代学徒寻觅循环
其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。
「念念不忘、必有回响」是俗套的话，但也是这部暮鼓晨钟般「闷片」的精神指引。在枯燥、轮回的日常修行里苦悟不得，却在世人狂妄的祛魅中窥见古典音乐的真义。终点既是信仰，何必限于皮囊、执迷于哪一条路？是自己的，便是最好。和「百鸟朝凤」相似题材，但更沉稳、更开放，更有超脱的禅意。
喜欢看国外电影，这部觉得还行，有不足的地方，可以接受
试图提炼内核1.现代社会中如何对古典音乐进行批判继承（印度“拉格”实在欣赏不来） 2.个人生活价值意义的追寻（摩托上播放的梅伊音乐讲座录像）3.粉丝与崇拜对象之间的关系（后半段Sharad与“音乐小偷”之间的对话直接点明）
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长大后我就成了你～
+.5
7.3 去年威尼斯的最佳剧本，一部关于印度古典音乐的电影。我听起来咿咿呀呀的印度古典音乐有可能和京剧在外国人耳中听起来的感觉差不多
传统文化的传承有如漫长的苦行，需要无数的人穷其一生。在现代文明的冲击下，传统文化艺人的生存空间进一步缩小；现代人有无数其他更轻松的道路可选，谁会去选一条付出和回报不成正比的路呢？“拉格”如此，电影艺术又何尝不是。
被“啊啊啊...”催眠无数次
2个小时就是不停的重复的情节，唱歌+无聊对话+慢速骑摩托车。试图神神叨叨但是失败了。
印度的音乐真是“呕哑嘲哳难为听”，一遍遍的循环真折磨耳朵。理解导演想要表达的主题，但近大半的铺垫和冗余的重复太消耗情绪，感觉导演一直试图往主题靠，自始至终又讲得很浅，缺乏一个正中靶心的时刻。
3.5/5 观影过程也是真的枯燥，但是失败者给自己贴金造神的描述真是无比贴切。男主一直抗拒社会化，最后还是妥协，真是无比现实啊。
如果能知道片中反复唱得古典音乐表达啥就好了。
民族传统文化的不断被侵蚀和消亡。。。但是可能文化真的有差异 对于老师传统的唱腔 不断的啊 一直起伏的音调只是一个啊。。。还真的有点不好接受。。。但是真的奇怪啊 最开始听的让我心脏病快犯了的啊啊啊，最后看完电影，一直听下来，倒也觉得还可以，甚至觉得有一种安闲的古老气息
(85)追求卓越，但是当你真的产生怀疑是否依然追求！ 估计没答案……
印度影片中的精品，非常喜欢，如同音乐的舒缓随性，剧情跨越了主角的几十年成长，而这种成长又没有拍出一个得道大悟的俗套，热爱就是一种追随，一种持续的追随
今年看过最喜欢的新片子，在我心里可以打五十颗星，拍得太好了，看完回味无穷，准备重刷❤️
渐入佳境，正如一直吟唱的拉格，起初只觉得魔音入耳
全片穿插着各种心灵鸡汤，对真实和虚假、艺术本质的探讨也较为浅薄，难以共鸣。结束得也有些仓促。另外，印度的传统歌曲一直“啊啊啊”真的难听。
印度古典乐作为载体表达纯艺注定消亡于大众文化（选秀 重组经典 商业化）的态度 镜头什么的都算是标准之内 最后结尾还蛮喜欢 一代代学徒寻觅循环
其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。
「念念不忘、必有回响」是俗套的话，但也是这部暮鼓晨钟般「闷片」的精神指引。在枯燥、轮回的日常修行里苦悟不得，却在世人狂妄的祛魅中窥见古典音乐的真义。终点既是信仰，何必限于皮囊、执迷于哪一条路？是自己的，便是最好。和「百鸟朝凤」相似题材，但更沉稳、更开放，更有超脱的禅意。
喜欢看国外电影，这部觉得还行，有不足的地方，可以接受
试图提炼内核1.现代社会中如何对古典音乐进行批判继承（印度“拉格”实在欣赏不来） 2.个人生活价值意义的追寻（摩托上播放的梅伊音乐讲座录像）3.粉丝与崇拜对象之间的关系（后半段Sharad与“音乐小偷”之间的对话直接点明）