店长不是直言的性格,文学有时也讲求含蓄,许多不宜直接表述的微妙情感本应该借一些文句的引用交给读者意会。
芥川龙之介作品的无疑本应当是贯穿剧情的,例如店长为生活和艺术的冲突反复地读着《地狱变》,例如《罗生门》所暗示的对橘的热爱和克制之间的矛盾心情,例如千博最终获得的芥川奖。
结果电影版削足适履,为了便于观众理解把原本的涵义削减为最表面的涵义,删去含蓄的表达进行直白讲述,拍成了短平快的青春励志片。
或许是因为篇幅限制,几个和主角性格形成对照的配角戏份通通砍掉,以致主角的形象更为扁平,原作最核心的人格魅力也不复存在了。
看到最后近乎是生气了,店长的写作是用传统的稿纸和老旧的钢笔写着只给自己看的书就足够痴迷快乐到彻夜不眠,一种对小说的单相思,一种只要留在此处与之相伴就心满意足的状态。
这一点与千博对读者认可的执念形成鲜明对比,同为热爱,一个大隐于市,一个积极入世,相互映照,相互丰满。
而电影版完全删去对千博的描写,店长也变成了会把升职当作生活改善的世俗角色。
对于传统的执念不复存在,积极用起了智能手机,对我来说,这可真就等于这个角色死了。
单看电影的话还是不错的,但是和原作相比并不符合期待。
赠一颗星给演员相貌的还原度吧。
从名字及前半部分的叙述以为讲的是两人的爱情故事,没那么耐心看下去。
1:15点小学妹出现开始转折。
从店长鼓励橘追梦,不放弃。
高潮后半小时,看懂了。
“不只是恋爱,人生还有很多真正做的和期待的事儿”。
希望我们都能珍惜遇见让我们变的更好的人,当我们发光的站在所爱之人面前,也不再卑微、更多的是自信和坦然,勇敢而坚定!
前些天偶然看到这个电影介绍,竟然有点想看,坦白说,现在能够有兴趣去看的电影真的很少了。
小松菜奈的电影倒是看过不少了,印象中她和菅田将晖合作的比较多,两人年龄气质也符合,这次和大泉洋搭配要演爱情戏真的有点好奇,大泉洋还好不是油腻的大叔,至少有那么一点小清新的气质,猜想至少看了不会感觉恶心吧。
看完了之后感觉和期待真的差距挺大的,扫了一眼豆瓣的评论,也基本都已经说出了心中的感觉,比如期待是看一场禁忌不伦恋,结果看完感觉挺失望的,像是受了一场爱的教育。
怎么说呢,从比较艺术的观影角度来说,这部片子显然不够深刻,甚至亲密接触的情节都没有,但是仔细思索起来,其实这部电影的内涵已经远远超过了普通的恋爱,甚至它并不能算是一个一般意义上的爱情故事。
其实从电影的设定就可以看出端倪,比如橘晶的年龄是17岁,这个年龄按照日本的法律还不算成年人,虽然可以打工,但是并没有被社会完全承认为成年人,而店长的年龄设定几乎是等于橘晶父亲的年龄。
而且在电影里面,橘晶是单亲家庭,她的母亲一心放在工作上,对她的情感是忽视的,而她的父亲也不在生活中存在。
而店长的设定也是离异,而且孩子是跟着母亲,店长是一个人独自生活。
这样一反一正,店长正好对应了橘晶父亲的那部分角色,而橘晶也正好对应了店长孩子的角色。
于是从最善良单纯的角度来看这个电影,这更像是一个女孩因为在学校受伤失意之后,寻找缺失的父爱的故事,而且店长也洞察了橘晶对自己感情的本质,并没有逾越界限,而且以一个长辈的态度去回应和转化这份感情,最终他们双方都获得了成长和释怀。
但是电影在最后,他们在路上的相遇,似乎又给人了一些遐想,是关于未来他们的关系是否会转化为爱情,还是继续保持朋友关系,还是以后就不会见面了只是做一个告别,毕竟,橘晶年龄很快已经18岁了,当她已经成年的时候,实际上他们之间的外部障碍就基本消除了。
电影对于橘晶年龄的设定很巧妙,17岁和18岁只差一年,甚至只差一天,但从社会意义上却是天壤之别,一边是需要保护的未成年人,一边是要为自己选择负责的成年人。
因为是17岁,因为没有逾越那个界限,这个故事才成为可能,这层界限既是伦理的,也是法律上的。
所以,电影里面对这方面进行了很多描述,包括店长看到电视上播放关于大叔猥亵少女的新闻时,吓得胆战心惊,关闭了电视。
包括他尽量安排橘晶远离自己,还有避免亲密接触。
从店长的角度来说,一个和自己女儿一样大的孩子接近自己,也是一种危险,他毕竟也是正经体面人,也在乎社会周遭的评价,在乎自己的前途,如果橘晶的家人知道了情况来闹,店长的名誉恐怕会受到影响。
而且,店长也是过来人,他知道年轻人的感情来得快去的也快,飘忽不定,难以猜度,就像下雨一样,我猜这就是电影名字的来由,电影里面橘晶多次出现都伴随着雨,淋湿的女孩,不顾一切的疯跑,都是一种青春的表现,成年人才不会做这种傻事,都已经是保温杯里泡枸杞了。
店长因为年龄,在店里的人看来,是一个可悲的角色,45岁的大叔,每天对客人的不满表示道歉,点头哈腰,忍气吞声,在年轻人看来,都是一种不好的处境,也谈不上什么魅力。
就像店长听到别人的议论也会捕风捉影,以为别人嫌弃自己,嫌弃自己身上的气味。
但是橘晶却不在乎这些,她究竟喜欢店长身上的什么呢。
电影里面他们的相遇是因为橘晶受伤后内心灰暗,偶然走进了这家餐厅,这是一家家庭餐厅,从名字上就大概猜到,是一家不那么高大上的餐厅,店长看到橘晶的心情不好,还受了伤,于是给她变了一个小魔术,给她了一个惊喜,这就像是黑暗中的一盏灯,忽然又点亮了橘晶的内心,于是她决定来这家店打工,追随店长的脚步。
橘晶对于店长的好感,她自己恐怕都难以理解,于是她把它当成了爱情,希望用爱情的方式去化解。
现代社会对于爱情的理解是比较宽泛的,爱情就像是一个容器,什么都可以放在里面进行合理化,其实人类的感情哪有这样简单,就像对于爱情研究的理论也有把它分为亲密、激情、承诺等类型。
橘晶当下把这种感觉当做了爱情,只是她当时的看法,她认为这是保存这份感情的方式。
店长的应对方式是把它理解为朋友关系,朋友也是一个容器,所有无法成为爱情的关系都可以放在其中,就算是无比亲密甚至有性关系,只要自觉条件不吻合,都可以归为朋友一类,包括分手的离异的,也可以自动成为朋友。
朋友就是两个人的关系无法归入满意的分类,但双方又不想失去关系,于是就用朋友来标示,朋友可远可近,可以亲密也可以冷淡。
朋友关系,给人了一种自由,不那么压迫,不那么为难,如果感觉变了,就可以自动远离到没有关系,不闻不问,如果感觉没变,还可以有充分理由接触,发展成恋人关系。
当有人把你当做朋友的时候,是因为不想失去什么,也不想改变目前的状态,就像一件可有可无的物品,如果扔了将来可能会用到,那就把它放在一个角落里吧。
在店长的心态里面,就包含了复杂的情绪,橘晶不嫌弃店长,而且她那样的年轻,跑起来不管不顾,那种青春的气质是店长所怀念的,就像店长在店里隔着玻璃看到橘晶和同学在雨中交谈,感叹“青春真好,闪闪发光啊,在十几岁的小孩子眼里,我们和垃圾没两样吧”,充满了叹息和自怜。
我猜店长对于橘晶是有好感的,让他感觉又回到了青春年代,可以短暂逃离已经成为中年大叔的悲哀。
而且,店长还是一个文艺中年,在大学的时候就喜欢写作,自己的同窗都已经成为了畅销作家,而自己却没有任何成功的作品,只是日复一日的躲在书堆里,自己内心的世界又有谁会理解呢,又有谁愿意去看呢。
我想,作为人类,我们都是希望被了解和关注的,而对于文艺青年,大概更希望被理解吧,因为除了在生活里面的角色,还有一个自己内心的小世界,随着看的书和电影越多,这个小世界也越来越大,越来越充满了幻想,但也越来越不可能得到回应。
电影里面有个出现过多次的线索,就是关于罗生门的,橘晶的课堂上就是在上关于文学的课程,是关于芥川龙之介的罗生门,“也就是说要为根本无法可想之事而想方设法,他一边沉浸在漫无边际的思绪里,一边似听非听的听着朱雀大路持续已久的雨声”,这就像是在说橘晶的,但是她却完全没有心思去理解这句话。
后来,在店长的家里,面对橘晶的感情,店长也通过这句话说出了自己的苦恼。
我一直在想,为什么电影要反复暗示出和罗生门的关系,仅仅是因为,店长和橘晶的处境都很困难吗,他们遇到的问题也是无法解决的吗,我想到了另一层含义,就是他们的关系和感情,在不同的语境下会是不同的故事,因为这样的一种关系本身就是处在一种社会认知的边缘,17岁的橘晶也许认为她对店长的感情是情真意切的,但是店长所了解的成人世界,也许会理解为是中年人对于青少年的侵犯,就像电视新闻里面关于大叔猥亵少女被抓的案例。
在现代社会,我们认同人类本身的权利和自由,尊重个人的自由意志,但是从现实层面,我们却也明白一个人的为自己负责的能力和年龄有关,于是我们规定了什么是未成年人,规定了成年人不能对未成年人做很多事。
但是在古代社会,却几乎没有这样的限制,过去社会因为性别不平等,身份地位不平等,这些都远远大于年龄上的不平等,尽管社会主流认为年龄上的差距不应该过大,但实际上,也没有惩罚约束的措施。
于是,关于17岁的橘晶和45岁的店长之间的故事,就像罗生门一样,在不同的人眼中,在不同的时代标准中,也不会是相同的故事。
而且,这是难以规避的,店长之所以拒绝橘晶,也是看到了他们之间的关系难以成为一种让所有人都满意的状态,橘晶爱的店长就应该是拒绝的,店长的人品和性格决定了他只能这样做,否则他大概很快就会被橘晶讨厌了吧,就像店长始终在表现出对自己的不满意,他只是一个普通的店长,喜欢写作却没有发表过,真的没有什么成就来抵消年龄上的劣势,他对自己没有自信,也无法相信橘晶对自己是真正的爱情。
我想我们对于爱情的接受也是需要一种合理性的,不止是别人眼中的门当户对,也是需要一种理由来说服自己,,否则无法去相信。
爱情在现代观念里面,更关注的是它的平等性,如果双方不平等,需要为一方为另一方付出或者牺牲,是很难持续下去的。
于是我们看到真正能够长久维持的感情,就算是存在不平等的地方,也会用另外的不平等去弥补,毕竟这是你情我愿的时代,没有人愿意去委曲求全。
在故事的后面,橘晶又重新被激起了前进的热情,她的伤也好了,这就像是一个疗伤的故事,店长在这个过程中,也抚慰了她的内心,帮助她重新振作。
他让橘晶去教自己的孩子跑步,鼓励她重新回到学校,那才是她的舞台,我猜这样安排,是因为店长终于决定把橘晶当做自己的孩子一样去看待,他也是在告诉橘晶,关于他自己的生活,是自己作为父亲的身份和义务。
电影的名字是恋如雨下,恋爱就像下雨,其实是说的橘晶的感情,于是你可以看到,每当雨停了的时候,橘晶就已经不在了,感冒了的店长早晨醒来,给他做饭的不是橘晶,而是他的老同学,也只有在灯光消失的短暂瞬间,店长才能忘掉自己的身份和年龄,忘掉自己的身体,给橘晶一个拥抱。
电影还有一条线索,是关于朋友的。
电影在开头的画外音就是说,店长的朋友的小说《窗边的波浪》获得了一百万的销量,后来店长约了自己的朋友去吃饭,两人虽然很久不见,但是交谈甚欢,他们都喜欢写作,而且是大学的同窗,相互了解,也能相互调侃,没有距离,看得出来他们是真正志同道合的朋友。
橘晶也有一个这样的朋友,他们也是两小无猜,一起成长,当橘晶的同学知道她喜欢店长大叔的时候,她的眼睛里充满泪光,而且她一直在努力的拉回橘晶到正常的轨道上。
电影里面关于友情的描写反而更加占据了主要的篇幅,而且,橘晶和店长的关系也通过友情的形式化解了,尽管内心充满波澜,但看起来却风平浪静,雨停了,这段“恋情”也终止了,但是虽然雨停了,双方的关系却没有停止,他们都变成了更好的自己,橘晶又回到了学校开始跑步的训练,店长也升职了,而且我猜想这部电影的小说大概就是店长自己写的吧,毕竟充满了对自己的怜惜,店长的小说如果成功了被拍成了电影,他们的关系最终会不会又有什么可能呢,电影最后留下的伏笔和悬念,是一个很美好的结尾。
脱宅很久的笔者,闲暇时候追完的一部动画,JK爱上大叔的故事。
跟动画几乎同步制作的真人版原本没有很期待,看过反而觉得高于预期。
整体上几乎触到同类题材的天花板了。
无论故事节奏、人物刻画到悦耳的主题曲都能够让原作粉和第一次看的人满意。
小松菜奈饰演的主人公好像从漫画里走出来一样,毫无违和感。
造型百变,怎么都好看!
几处短跑戏更是从起跑开始全都美极了。
原宿模特出身,大银幕的起点便是中岛哲也毁誉参半的话题作《渴望(渇き。
)》,之后顺风顺水,塑造的角色总是能让人印象深刻。
上一部作品同样是漫改题材的《坂道上的阿波罗(坂道のアポロン)》,对比《恋》便能体会出小松融入角色后不易被觉察的演技是多么难能可贵。
宣番的电视节目上已经换成短发造型,猜想可能是事业转型的信号吧,希望今后能在更大的舞台上见到不一样的nana。
店长役的大泉洋自不必多说,摸爬滚打这些年,演起中年文艺大叔还是驾轻就熟。
比《泡吧侦探(探偵はBARにいる)》里油渍麻花的道上老油条多了几分沉稳,不禁猜想现实中北海道一哥也一定这么受年轻女孩欢迎吧。
导演方面,广告出身的永井聪转型还算成功,前面几部作品(《帝一之国》《假如猫从世界上消失(世界から猫が消えたなら)》两部分别在当年的上海电影节上放映)也都质量过关,十分期待能成为漫改类型片革新的棋手,从而改观其在不少影迷心里的快餐式印象。
壹姐喜欢唱《勇气》。
每每在KTV中,对着那长达一分钟的前奏,壹姐都会有诸多想象。
关于爱情的,关于勇气的,关于人性的。
未成年少女爱上已婚魅力大叔,这种设定确实吸引眼球,但若想让这样的爱情继续有理有据,继续激烈炙热的发展下去,大概单单拥有勇气是不行的。
你用爱情至上来替自己破坏他人家庭进行解脱,大概也是不行的。
所以,如若《勇气》真的是一部电影,它大概会是一部很low的,很没有水准的爱情电影。
不过,未成年少女爱上大叔的电影,也不是没有优秀的。
今天,壹姐就想要安利小伙伴们一部。
——《恋如雨止》,豆瓣评分7.3。
设定和《勇气》的MV如出一辙,17岁的高中少女晶爱上了45岁的成熟大叔。
他们之间相差的可不仅仅是那28年的岁月,更多的还有一个对世事的妥协,一个对梦想的执着。
晶是学校田径队的种子选手,但因为比赛时脚部受了伤,所以只能暂别赛场。
要知道,跑步一直以来都是晶的梦想,所以,告别赛场就相当于与自己的梦想无缘了。
心灰意冷的晶在一家餐厅遇到了一位温暖大叔,大叔是这家餐厅的店长,他看起来很窝囊,每天的工作就是向发脾气的客人赔礼道歉。
一个男人,没有一点自己的脾气,不是窝囊是什么?
可在窝囊背后,晶却觉得大叔与自己一样,英雄无用武之地。
许是这种惺惺相惜的情谊作祟,晶竟然真的喜欢上了这位大叔。
年轻就是资本,喜欢一个人也不拖泥带水。
废话不说,直接表白。
在晶一而再再而三的表白下,大叔被她弄懵了。
自己一个45岁一事无成还离过婚的中年男人,究竟是凭什么吸引一个美丽阳光的花季少女的?
大概连大叔自己都想不明白。
不过,想不通没关系,作为一个有理智有道德的成熟男人,对于这种少女的一时心血来潮就应该给她们当头一棒,将她们打醒。
显然,温柔大叔不是这么暴力的人。
对于少女的表白他震惊之余还有点沾沾自喜,毕竟,能被一个花季少女喜欢,谁不开心呢?
但,开心归开心,你还是只能将这种不切实际的喜欢当作是梦一场。
一觉醒来,最好大家都能忘掉。
为了让这个小姑娘走上属于她自己的正确的人生路途,大叔竟然答应和小姑娘约会一次。
可这种约会明显也是点到为止,最激烈的举动大概也就是拥抱了吧。
但,这样温柔的方式,其实就跟大叔的为人一样,温柔且理智的拒绝一段不该来的爱情。
影片最令人感动的是,它没有用博出位的爱情故事来吸引人的眼球,也没有用爱情至上的理论来宣扬真情。
它只是像影片中的大叔一样,对她与他之间的爱情点到为止。
一个梦想着在田径赛场上驰骋天下的女孩,注定不会为了爱情要死要活,所以,大叔和壹姐都知道,她的未来,在那片绿草如茵的田径场上。
而那曾经发自内心的悸动,不过是一个少女一时兴起的小暧昧,或许能留在记忆里,但却不会成为永恒。
壹姐尤其喜欢此片细腻温柔的叙事角度,它是如此善良,又是如此温暖,让我们这些观众都能看着画面,陪同少女晶一起失恋,一起奋发,一起努力,一起向前看。
或许,它跟你想象中的爱情不一样。
或许,它没有轰轰烈烈,没有电光火石,让你误以为这样的爱情又颓又丧。
可在壹姐眼中,就是这样温柔且细腻的情谊,才最终成就了那些少女们的美好未来!
毕竟,世界对一个人的考验,从来都不是爱情,而是人
现实的我们无论被爱情伤过多少次,也抵挡不住它的诱惑。
直到结尾,还是有一些侥幸的想让男女主摒弃道德伦理的在一起。
但是也许剧中表达的,已经足够。
爱始于你我,终于拥抱。
男主简直正的一塌糊涂。
他不断的用自己过往的经历试图说服女主追寻梦想。
也许真的女主不来上班了,继续奔跑之后,他可能会在屋里暗自神伤吧。
希望橘同学保住自己的记录之后继续回来上班吧 最后……礼拜六球场见 — 王报废
我平常其实不太爱看纯爱电影和纯爱剧,更偏爱悬疑、推理、刑侦类的或剧情向的作品。
但因为我很喜欢听Aimer唱的《Ref:rain》,以至于B站一直给我推送《恋如雨止》的各种剪辑,刷着刷着发现这电影好像还挺特别,再加上小松菜奈和大泉洋都是我好感度比较高的演员,就忍不住去看了一下。
这部电影大概可以概括为女高中生和45岁大叔的双向救赎。
女主梦想破裂,陷入了迄今为止人生中最黑暗的时期,整日郁郁寡欢,对一切人、一切事物都提不起兴趣。
就在这个时候,男主就像一道温暖的光一样照进了她的世界,用一个温暖的小举动打动了她的心,那一刻,她麻木不仁的眼神里出现了光。
而男主——一个45岁逐梦失败、离过婚、事业始终停滞不前的中年男子,受尽了周遭人的冷眼和嘲讽,自己都已经对自己的人生完全失去了信心。
不按常理出牌的女主给他带来了各种意义上的震撼和心灵冲击。
在和女主接触的过程中,他重新拾起了曾经的梦想,找到了对生活的热爱。
看完会觉得有些遗憾,两个互相有好感的人因为年龄、因为世俗的眼光而无法在一起。
但同时又觉得很温暖,虽然他们的爱情还没开始就结束了,但两个人互相温暖了对方、激励了对方,让彼此都能以一个崭新的姿态开始新的生活。
日本电影与日剧的魅力就大概在于难得一见的 温暖吧~这种人与人的温暖 透露的是从心底里,"为了你"的善良。
主人公总是在生活里保守挣扎的人,可能事业不顺,可能碌碌无为。
但面对生活的细节与抉择时,总能像近藤一样,在面对小菊的告白时不加犹豫的说,他不能趁人之危。
‘你不能因为我多读了几本书 而觉得我很厉害,其实我只是个半途而废的人。
’ 有几个人,可以真正有这样的勇气,将自己揉起来的白纸展露开来,如此坦然给自己和眼前的人呢?
此外,这种温暖还在于相互给予之后的感动与欣赏。
这是一种人之间相处时产生的魔力---由于来自不同的生活圈子,他们的相遇,自带新鲜感与神秘。
而两人望向对方的目光,充满温柔与细腻,帮助彼此跳出平庸的日常,得以使对方感受到自己与众不同的价值。
最后,小菊含着泪,双眼通红,在公路的中间,不舍地问:朋友的话,是可以发邮件的吧?
将这份感情命名为爱情,还太轻浮。
爱在雨过天晴时。
讲述的是脚受伤的田径选手橘喜欢上打工的店长,两人在日常相处过程中相互找到各自梦想重拾人生的故事。
与以往的恋爱剧情不同,恋如雨止没有刻意渲染爱情的氛围,非常日系,很日常,就是家庭餐馆的打工,高中生的走神、在课本画画、校园的社团活动、干净的街道、熙熙攘攘的就餐人群,这一切的氛围(倒不如说是滤镜)向观众呈现了一个干净纯洁的夏日恋情,尽管是40多岁的大叔和10几岁的高中生,你并不会觉的这段感情让人厌恶,反倒是约束不回应的店长对于不成熟少年的鼓励,少年真心喜欢店长的细节感动(关注店长说话的用词“ore”,认真听店长说话)这一切都将这种懵懂的恋情渲染的很舒服。
“我们之间的恋情,如同戛然而止的雨一般,就这么结束了”,记不清是从哪里看到这句话,两个人就这样相互给予对方力量,走向自己的梦途,追逐自己的梦,一个人的力量太小了,两个人的力量却能改变彼此,或许这就是恋爱吧,浅浅的淡淡的,像是夏日的阳关,穿过教室的窗户,洒在少女的脸上,但这份温暖却足够支撑着继续前进。
看了几条豆瓣的评论,私认同,如今的爱情电影不再是纯粹的讲述男女之间的爱了,需要加入更多的元素,励志的向上的有力量的,如同曾经给予感动的《花牌情缘》,如同《恋空》,如同《鬼灭之刃》,如此浅显的大主题:爱,却能够有如此之多的诠释形式,有了爱才有更好的动力前行。
大概是太无聊,又或者是单纯因为前女友长得像小松菜奈,不怎么看这种纯爱电影的我看了这部电影。
看完真的很温暖,很治愈。
本来以为是部讲爱情的,但是讲的却是两个被梦想抛弃的人,互相治愈的故事,让我想起了《我的大叔》,那种朦朦胧胧的喜欢真的很让人着迷。
影片最后小松菜奈和店长互相打招呼的那一幕,几近泪目,太治愈了。
第一集就让我看生气了dex还是别演戏吧
蛮有看头的 元的演技比我上次看她好多了
七分,与明星大侦探《x学校杀人事件》那个案子异曲同工,父母(或者说监护人)欲望期待扭曲了感情的本真,四个青年各有各的苦楚,演员都不错,就是不知道剧情往爽还是往深里走了。
地下赌场看场子的不带枪吗几个小屁孩冲进去胡闹?题材略微有点扯看不下去
希望是爽剧,因为对元真儿有好感。这姐真的缺爆剧,唉。