艋舺

这又是一部模糊义气跟爱恋的黑道片，但是，它比《江湖》点得更破。

也许黑道片，大多可以友情为一个线索。

而《艋舺》，可以爱情为一个线索展开。

蚊子自幼没爸爸，受周围的人歧视，他没有朋友。

当他被陈汉典这个家伙欺负时，和尚在一旁观察。

蚊子的帅气吸引了和尚，和尚建议志龙接纳他为新成员。

突如其来的邀请，让蚊子如沐春风，顿生前所未有的价值感。

蚊子对和尚心存莫大的感激。

他没有朋友，更不曾有恋人。

他的朋友和他的恋人即是同一个人，和尚。

当他被仅有的朋友（爱人）出卖时，他的世界崩溃了，他要杀死和尚以示友情（爱情）的不可背叛。

可当他伸开手臂做拥抱状时，和尚真的搂了过来，这一刻他确认了友情（爱情）仍存在，他满足了，所以他满身是血却微笑地躺着。

为什么说和尚是因为蚊子的帅气而产生好感？

理由如下：一、一位理发的客人对玲姐说：“你儿子好帅啊”，证明蚊子是帅哥。

二、送蚊子一个新的溜溜球，看到蚊子开心的表情后，和尚在机车上偷偷地笑。

礼物博得美人欢心了！

三、在电影镜头的安排上，每次都是和尚载着蚊子回家，而不是载俗仔或白猴。

佳人坐在后面搂着自己的腰，这一路是否更有型更顺风呢！

四、大家都逛窑子，唯独缺了和尚。

以上几个理由直接证明了和尚心中的同性爱情节。

只不过，和尚心中真正根深蒂固爱着的是志龙，不是蚊子。

这种爱可以注释为：生命的重要部分、活着的重要意义。

从小一块生活到大，和尚已经不可以没有志龙了。

电影中如此安排：一、替志龙承担风险对陈汉典行刑。

二、为志龙顶罪，被大佬凑个半死。

三、志龙和女友吵架，和尚随口那句“番婆”。

四、志龙老爸死后，和尚找到志龙，用手抚摸志龙的脸，然后紧紧抱着他。

五、其他几位被砍，他都没出手，只见志龙被砍，就冲上去剁了文谦一只耳朵。

这个篓子捅大了。

为了志龙，什么都干。

六、最直接的证据，“我做的一切都是为了你！

”七、最后被志龙杀死，面带微笑地躺着。

八、片中一个细节。

和尚说自己想做大哥，让志龙做大哥的大哥。

言外之意就是要自己拼搏养着志龙。

当然，也许有人不理解一点，既然和尚那么爱志龙，为什么还要干掉志龙的老爸。

事实上，如果和尚不和对方合作，对方的势力迟早也会渗透艋舺，死的人会更多，就不只两个大佬了，志龙也会死。

为了保全志龙，他可以做任何一切，包括杀死大佬，更何况大佬还曾陷害过自己的父亲。

其实，出卖艋舺、干掉庙口的大佬，剁掉文谦的耳朵已经使和尚走上了必死的不归路，最后自己能死在至爱之手，又有何憾呢！

总之一句话：“我做的一切都是为了你！

”确实，死了那么多人，志龙仍是活着的。

至于蚊子和小凝，同是天涯沦落人，小兄弟和小妓女依偎在了一起。

“你为什么做妓女啊？

”“那你为什么混兄弟？

”多少折射了当时社会的弊端，就像片中课堂上讲的：不公平，有天生的不公平和后天的不公平......当然，这也包涵了一定的宿命论，黑道电影很热衷于透露这般感慨。

混的不是黑道，是太子。

志龙混的不是黑道，是爱情。

和尚混的不是黑道，是兄弟。

蚊子混的不是黑道，是生活。

Gata

http://ent.sina.com.cn/f/m/newyouth7/index.shtml 《新青年》第七期 《艋舺》往事 残酷青春备忘录壹•青春无悔上世纪70年代起，台湾地区迎来了崭新的“亚洲四小龙”时代。

经济腾飞起步，政治上慢慢走向了解禁开放。

这个已经安放在史册里的名词对那一代人具有决定性影响，这一批人里面就包括《艋舺》的导演钮承泽，他的青春成长与台湾的不断崛起重叠，几乎算得上同步到位。

出生在60年代的钮承泽是童星出身，他在九岁时就开始演戏，不时出现在银幕上和观众见面。

当时台湾电影里面有专门设置的童星群，他们会被特别推介，因而容易走红，80年代的颜正国和黄坤玄一直到90年代的释小龙和郝邵文都属于此列。

这些童星后来接受了大浪淘沙的命运沉浮，各有去处，而钮承泽能从表演转行到导演，从电视圈转战电影圈，他的人生成功无疑是有代表意义的。

①年少气盛之电影青春钮承泽曾自言电影生涯要感谢四大贵人，他们分别是王童、侯孝贤、陈国富和王小棣。

这其中钮承泽与侯孝贤的人生交叉包括几次电影合作是最为观众所熟知的，钮承泽几乎是在用本色演出，扮演起青春期的叛逆少年可谓是得心应手。

可以轻而易举发现，他在电影里的桀骜不训和电影外的年少气盛几乎是一个模样，正是这些复杂的原因让钮承泽在后来经历了比常人来得更猛烈的成长伤痛。

1982年，钮承泽在王童导演的《苦恋》中饰演少年凌晨光，这个主人公还是个小画家，他那会面红齿白，眼珠子溜转，看起来特别的灵。

当时侯孝贤和陈坤厚正处于亲密无间的合作状态当中，互为导演和编剧摄影，到《小毕的故事》，由侯孝贤和朱天文担任编剧、陈坤厚导演，他们正为找不到适龄的小演员而发愁，制片人就向他们推荐了《苦恋》里的小孩，说他演得不错。

侯孝贤和陈坤厚就把钮承泽找来，见面后就决定了由钮承泽来演小毕。

尽管电影里面的小毕也有儿童和成人时期的演员，不过钮承泽占据了压轴部分的少年时期。

对钮承泽个人来说，《小毕的故事》里的毕楚佳也和他的青春有莫大联系，他出生在一个外省家庭，父亲是一名军官也是画家，他的外公是个将军。

朱天文小说里的人物设定对他而言实在再熟悉不过，想要出彩并不是太难的事。

当时台湾的观众都厌倦了打打杀杀的黑社会写实片、琼瑶剧还有政策宣传片，带有乡土气息和无限亲和力的《小毕的故事》一出现，立马受到了热捧和欢迎。

《小毕的故事》拍完两个月后就上映，上映第一天，钮承泽自己跑去中国戏院看，他被电影院外的情景吓到了，观众拍了长长的队伍，从这个街口一直延伸到下个街口。

钮承泽和观众一起看完电影，出来后觉得他们看待自己的眼光都变得亲切和友善。

那会钮承泽才意识到一部好电影原来可以有这样神奇的功效，更让人兴奋的是自己也是其中一分子。

演完了更接近个人经历的青春，钮承泽没有放慢脚步，他的青春开始跟另一个人的青春时代发生化学反应，这人就是今天的华语大导演、台湾新电影旗帜人物之一侯孝贤。

随着《光阴的故事》和《儿子的大玩偶》的上映，台湾新电影气势如虹，一批年轻人立志要改变台湾电影的局面，竞相推出新作。

侯孝贤也筹拍《风归来的人》，借助这部作品，他真正确立了超级长拍镜头和个人美学风格。

《风柜来的人》是侯孝贤电影创作的分割点，从第一个镜头开始，侯孝贤便宣告了自己的改变，演员的朴实表演、过剩的青春热量和宣泄过后的迷茫，这些都跟侯孝贤的成长大有关联。

对比《童年往事》里的阿孝咕，成天出没在高雄凤山城隍庙一带，逃课贪玩、拉帮结派、围堵打架，无所不作。

侯孝贤在访谈中承认自己拿刀跟人火拼过，黑夜里火花迸射，很是刺激，而且这种火拼一般不会出人命。

这种厮混在镇上的小混混就是那个年代的真实缩影，每个地方都能找上一群。

然而过得了成长过不完人生的坎，他们一样会不知走往何处去。

被问及如果不拍电影能做什么，侯孝贤承认这确实很难想像，不过他认为不管做什么，是流氓是推销员还是别的什么，如果认真做，做到底的话，其实都是一样。

在拍摄现场，侯孝贤给钮承泽指导表演，这种启蒙无疑是醍醐灌顶的，侯孝贤要求钮承泽不要用嘴巴而是用眼神去演戏，理解人物的情感而不是去想像。

因为侯孝贤本人也有一些非职业的表演经验，更多是一些个人生命体验，他给钮承泽讲解父亲死了应该是怎样的一种表演反应，透过一件具体事情去找到属于自己的人生经验。

电影来源于生活，《风柜来的人》里海岛上的年轻人无所事事，争强好胜又爱斗狠，这一半说的就是侯孝贤自己，侯孝贤在钮承泽身上投注了非一般的情感，塑造的人物形象真实生动。

也难怪贾樟柯会说电影拍的是一群台湾青年，但总觉得是在讲我山西老家的那群朋友，就连韩国的李沧东等人也大受影响。

对话钮承泽我们那个年代导演是高高在上的，绝对的威权，可是侯导是我碰到的第一个，其实比较像朋友的。

他不跟你讲太多，但是他会给你一个比较舒服的情境，然后给我一些很好的提醒，那是我一辈子受用的。

我现在也会这么跟我演员说，比方侯导曾经说过，永远不要用你的表情演戏，要用你的眼睛演戏，换句话说，表演不应该是挤眉弄眼，追求一种形式上的东西，而应该是发自内心的。

我记得在《风柜来的人》有一场，朋友们之间在打闹，接到了家乡来的信，说我父亲过世了，然后跟他们说我爸死了。

想当然的，我爸死了，那是一种慌张、悲伤，侯导不要我做一个想当然的表演，这件事情对我很重要。

透过导演的一再要求，我知道了表演不是只有一种可能性，而是你要不断的去找到那个如果，如果不是这样，还能怎么样？

透过这件事，我想到我自己的一个人生经验，我在小的时候，有一天我被爸妈带去朋友家玩儿，那是一个两层楼的房子，然后我们小孩都在楼下，想要找床底下的零钱去杂货店买东西。

床下黑黑的，我们就点燃一个蜡烛，推到床下，然后床就烧开了。

大人都在楼下，小孩在上面都吓死了，冲到楼下，然后跟他们说失火了，可是没有人理我，因为我是笑着说的，那时候我是如此的慌张，如此的担心，可是我却笑着说这件事情。

就是侯导那一个要求，让我联想到我自己生命的经验，于是我知道在某些片刻，其实它不是那么的想当然是有一种答案，所以我觉得侯导给我很大的，很好的影响，当然还有他对在电影上面，他的艺术成就，他的人格魅力，都是我学习的对象。

②青春已逝之生存之道青春时代的事情总难免有共通之处，到了1985年，钮承泽走过了成人礼，轰轰烈烈的青春终于也要散场了。

无论是在钮承泽的自述还是借助台湾新电影的作品列表，除了《香蕉天堂》等少数一两部电影，之后有整整十年没他钮承泽什么事，新电影也接受了早夭的命运。

钮承泽跟侯孝贤的合作也随即中断，这个时候他已经明白，如果自己以后当导演靠拍侯氏风格的作品是出不了头。

换话说，侯孝贤只能用来敬仰无法被模仿，认识到这一点的钮承泽无疑比后来二十年里那批台湾电影人幸运很多，他们中的许多人大耍长镜头，摆弄固定机位，不管是真学还是假作，统统没什么市场。

回忆起这两部电影，钮承泽说到了校园时代的事情。

由于成名太早，同龄人难免会寻事挑衅，他也遇到了一群朋友，他们给他提供了安全感，不受欺负。

另一边，演过功夫片的颜正国，由于小有名气，常有同学要找他“比武”，后来不慎结交了坏朋友，吸毒盗窃绑架勒索，酿成人生惨剧。

还好在钮承泽这里，大家只是一起挥霍青春，证明义气，并没有做一些出格的事情。

前面说到了钮承泽演艺道路的坎坷，也许是外型限制、也许是重心有误，他拍完邵氏的《唐朝绮丽男》就找不到自己的位置。

现实生活中放浪轻狂，难以振作，就此低沉了好久。

一直到后来转入电影幕后工作，涉足电视剧领域才焕发了能量。

到了那会已经是新世纪开始的事情，钮承泽也三十好几了。

钮承泽在2000年开始导演工作，后来成立红豆公司，开始拍摄制多部影视剧。

台湾偶像剧也在这阶段悄然流行起来，随着网络条件的发达，豆导和豆子的昵称也开始传播到海峡这边来。

钮承泽接连推出了《吐司男之吻》、《求婚事务所》和《我在垦丁*天气晴》等多部电视剧，这最后一部里就出现了阮经天的身影。

作为年轻的80后一代，赵又廷与阮经天跟台湾电影其实没有太多的事，他们就是从演艺圈进入影视圈，得益于偶像身份，依靠剧集走红。

因为这个新世纪十年的大多数时间里，台湾电影一直没什么值得称道的事，持续那种就剩最后一口气、没能死绝的尴尬状况，直到有部叫《海角七号》的电影破冰而出，那会是2008年。

这一年，钮承泽也推出了“伪纪录片”《情非得已之生存之道》，掏了一把心肺，不过低调收场。

③天廷双帅的青春赵又廷家境良好，在加拿大长大，受的外国教育。

他坦言自己对台湾新电影时期确实陌生，为了获悉背景知识，他直接把《小毕的故事》到《悲情故事》的那些电影找来观摩一看，取取经。

他的青春没有太多事，不过对于年轻人把友情放在第一位那是深有体会。

在那个特定年纪，他们常常会对方视作唯一甚至超过亲情和爱情，是为兄弟情，这点和《艋舺》多少有些相似之处。

他扮演的蚊子是转校生，对周围一切都充满陌生好奇的心理，所以演起来也是得心应手。

阮经天出身军人家庭，由于时代不同，他的成长岁月有很多朋友，但肯定没有那么多的打打杀杀，毕竟他和赵又廷现在还处在青春边缘。

阮经天觉得在一个没有足够开放的年代，年轻人对外面世界会感到懵懂未知，因而处理起事情自己也说不清楚是为什么，有时候也只是想为朋友好。

他视豆导为师父，距离钮承泽的年轻时代虽然不远，自己还是会觉得设想可能跟那会的现实有差距，所以做了很多相关准备。

对《艋舺》里蚊子跟和尚的情感，他们都觉得是义字当头，友情没得说。

至于志龙那边有没有一点爱在里头，那看大家自己怎么说了。

青春这回事，但求一个无悔。

对话阮经天、赵又廷阮经天：我一直是一个朋友蛮多的人，只是像在《艋舺》里面这样进到自己生命的朋友其实是不多的。

我相信对每个人都一样，那种朋友的关系，很难用言语形容，就是希望彼此能够帮助对方更多，那是很单纯的知己。

成长过程当然有这样的朋友，但是绝对不会是多的。

和尚对太子的感情，有人认为是爱情，其实我和豆导一直在讨论，后来我们想出来了，往往我们在成长的过程当中，在17岁的年纪，有些东西是懵懂，是未知的。

在那个年代之下，相对的也并没有那么开放，所以其实有那么一种可能是在那个时空环境里面的人，在那个状态之下的人，就像和尚，他自己也搞不清楚，对这种到底是友情，还是爱情赵又廷：对于友情，其实拍完电影之后才慢慢了解。

以前往往都觉得朋友嘛，约了就去，也没有原因，不知道为什么，你一定要帮朋友的忙，可是拍完电影之后，我们才了解到，原来那个就是所谓的义气，原来那是男生和男生之间很在乎的事情，就是在那个成长过程，我们曾经都把彼此当过唯一，甚至它的排名在爱情或者是亲情前面。

我自己，因为小时候去加拿大，所以对电影中80年代的故事不太了解，所以做了很多功课，了解当时的状况是什么样，之后就把自己的形态调整到当时的状况和角色的样子。

我觉得戏中的蚊子跟我一样，是不熟悉这个环境的，因为他是转学进来的。

当大家去看《艋舺》华丽的80年代的时候，其实随时充满着新鲜感和好奇。

④台湾电影的青春台湾电影脱离模仿复制、真正得以被称之为“台湾电影”要从新电影时期算起，自那时侯开始，青春成长一直是个经久不衰的主题，甚至整个台湾新电影就是一个和成长有关的大故事，朝气蓬勃又很快消逝，有如樱花般绚烂，然后他们的影响一直持续到今天，由钮承泽等年轻一代导演扛过了青春片的大旗。

开山的《光阴的故事》、《小毕的故事》，经过《风柜来的人》到后来《我们都是这样长大》、《期待你长大》，杨德昌、侯孝贤、陈坤厚、柯一正、廖庆松等人都拍过青春成长题材。

中间有《尼罗河的女儿》的少女心事，有《少年吔，安啦》的涉黑少年，然而影响不大，成功率低。

不过杨德昌在90年代的《牯岭街少年杀人事件》马上树立了难以匹及的标杆，影片完整述说了一个关于时代和人物的庞大主题，处理其中政治、利害和情感关系的纠葛更是浑然天成。

电影不仅被称为最好的台湾青春片，放在整个华语电影圈里同样无人出其右。

再到《麻将》时，杨德昌把对台北的失望完全发泄了出来，愤青情结颇深。

90年末，张作骥接过了青春片的重任，两部“光系列”《黑暗之光》和《美丽时光》富有动感，真挚感人，《蝴蝶》里的暴戾青春更是有可借鉴的地方。

进入2000年，台湾电影涌现出校园青春片的一次热潮，这些电影往往结合推出偶像、同性情愫、幽默搞笑、音乐励志、美丽风光等元素，流行一时。

从某种角度来说，《艋舺》把目前的台湾青春片发挥到了商业的极致，可以作为十年小结的成功例子。

贰•江湖有事《艋舺》是个青春偶像片，同时又是黑帮片。

验证这一点的入口在于片尾一行字，“献给我的兄弟林小明”。

林小明是何人？

他不是电影圈的人，而是一个黑帮大哥。

有人说《艋舺》是带有钮承泽的自传色彩，其实大错特错，钮承泽特地强调他现在具有良好公众形象，与黑帮黑道并无干系。

即便钮承泽也混过，但要说捅刀子搏命这种事，他大概只有眼见耳闻，并不曾亲自上场。

要说《艋舺》有什么创作冲动和灵感来源，那都是来源自这位林小明。

义气：“我们混的不是黑道，是义气”钮承泽和林小明相识那年才十七岁，跟《艋舺》主人公的年纪差不多。

他们相遇的地方就在舞厅，《艋舺》戏里面太子帮跳舞的那场也有。

两个人是小学同学，虽然多年没有来往不过交换了电话。

第二天林小明约钮承泽出去，然后二人成为了好朋友，经常见面，感情笃深。

当时他们都有各自的梦想，外人听起来可能会觉得不切实际。

钮承泽想拍电影，还要自编、自导、自制、自演，成为一个全能型的电影工作者。

作为道上朋友，林小明想要成为大哥，身后跟一群小弟，不用混过也能明白。

然而不等梦想实现，两个人又因为矛盾误会中断了联系，各奔前程。

用侯孝贤形容杨德昌的话来说就是：一杯看剑气，二杯生分离，三杯上马去。

过了十几年，钮承泽和林小明再次见面，他已经是个导演了。

有次拿到了林小明电话，他记起这位老友决定见上一面，结果双方交谈甚欢。

当时林小明也已经是一个大哥了，两个年轻人仿佛都达到了自己的梦想，即便他们间不曾有过利益合作，然而他们还是为对方的现状感到高兴。

对林小明来说，钮承泽朝自己的梦想迈进，他也放了话，要借他五百弟兄拍场大混战，一定要轰轰烈烈的大场面。

这些是五年前钮承泽打算开拍《艋舺》时的故事了，事实上那会林小明已经抱病在身，时不我待。

后来林小明去世，钮承泽重新整理《艋舺》剧本，精益求精。

戏里面和尚跟蚊子说，“今天你不弄死他，明天就被他们弄死”，这句话最早就是林小明跟钮承泽说的，那年他们17岁。

钮承泽说在他人生最黑暗的时候，林小明的话可能没有电影里那么狠，但意思是一样的。

你必须让别人知道你的实力，否则你就一直被欺负。

这句话让钮承泽生起无限感慨，他发现自己跟林小明还有《艋舺》这部电影的联系如此之深，他的青春岁月其实已经包藏在其中，而林小明是一位共同作者。

17岁那年，我们一起走进成人世界，并且一去不回，原来电影里的台词都是钮承泽的真情实感。

关于林小明的故事当然不局限于《艋舺》这部电影，在前作《情非得已之生存之道》中，豆导有个称兄道弟的朋友——黑帮老大乌龟，他似乎没给钮承泽帮上什么忙，带着一堆手下反倒添了不少乱，这名人物的原型也正是林小明。

斯人已去，钮承泽开拍《艋舺》时只有尽量想像那个年代台湾黑帮会是什么样的，少了就地取材能直接询问的人物。

他说那场街头拥堵大混战其实有一种不真实在里头，人越多，架往往就打不起来，就跟《阳光灿烂的日子》一样。

然而真实的黑帮应是如此么？

《艋舺》里的时代到底是一个什么样的时代？

对话钮承泽林小明是一个家世非常好，非常聪明，非常幽默，很温暖的一个人。

17岁那年，我们在一个舞厅相遇了，就像《艋舺》戏里面太子帮跳舞的那样场域，然后我们交换了电话。

他是我的小学同学，但是我们以前并没有来往，第二天他打给我，我出去了。

少年的我希望有一天能够自编、自导、自制、自演，成为一个全才的电影工作者，这是我的梦。

小明的梦是他需要可以成为一位大哥。

然后我们在一起厮混了几年，感情非常好，每天都见面，他也提供了我很大的安全感。

后来就像很多你生命中曾经出现的朋友一样，因为一件事情吵架了，就没有来往。

再见面已经是十几年后，那个时候我已经是一个导演，有一天知道他电话，跟他碰了一面，然后马上回到小时候，我们可以肆无忌惮开玩笑，非常的亲切。

他已经是一个大哥了，可是我们之间没有任何利益，也没有任何的合作，他还很高兴，我好像也在朝我的梦想迈进，可是那个时候他因为长期的喝酒，身体已经不太行，我就知道，终究会失去这个朋友。

《艋舺》有一场戏是几百人打架，为什么会有这一场戏，就是我在五年前我想拍《艋舺》的时候，林小明有一天就说，一定有一个大场面让你拍，我支援你500个人！

后来虽然他过世了，但是我还是想要拍一场这样的戏。

他过世我非常难过，，有一天我写下了几句话，17岁那年，我们一起走进大人世界，并且一去不回——这就是我跟他的这段友谊，那这句话当然变成了电影里面很重要的台词。

他跟我是共同作者。

我还记得在08年1月，我跑去台湾一座山上，然后想要再重新整理《艋舺》的剧本，那个时候小明已经过世了，我在走本子的过程当中，看到一句话眼泪就掉下来了，那句话和尚跟蚊子说的，“今天你不弄死他，明天就被他们弄死”。

我眼泪掉下来的原因，是我赫然发现这是当年小明跟我说过的话。

那一刻我才发现原来他跟我连接如此之深，他跟《艋舺》这部电影连接如此之深，甚至透过这个发现，我也才知道，原来《艋舺》这部电影，跟我自己的青春岁月连接如此之深。

传统：“枪，是下等人用的武器”电影里的友情义气是太子帮的事情，而传统厚度是体现在Geta和Masa这辈大仔身上。

庙口和后壁厝不比港片里的扛把子，它们背后自有一层宗教信仰和族群派系的深意。

《艋舺》里的“庙口”是指代艋舺清水岩，俗称艋舺祖师庙，祀有清水祖师、妈祖、关帝等一众神祇。

这个庙跟大陆泉州的安溪清水岩是一脉相承，香火正是当年渡海携来（Geta死后墓碑上也写明了他祖籍是在安溪）。

这座庙充满了历史传奇色彩，它见证了影响台北历史的械斗事件。

当时来台的泉州移民分裂为两股大的势力三邑（惠安、晋江、南安）和同安人，由于信仰神明不同和经济利益纠纷，三邑人把同安人赶出了艋舺地区，从而导致该地民风保守，族群过于封闭，难以容忍外人与新事物的介入。

本是同根生，相煎何太急，有这样的历史背景，电影里的兄弟反目和脆弱手足情就容易理解得多，至于庙口和后壁厝那种老大和好、小弟对立的局面，其实也是一种传统保留。

闽南地区在大陆尚且是个封闭式的族群，他们以各自同姓祖厝和就近村落为单位，形成一个家族宗亲的牢固体系。

这种体系排外性极强，互为合作，习惯于自保。

即便经过日本殖民和国民党高压统治，《艋舺》里不同的角头势力依然保持了这一土生土长的特点。

从地理上来看，闽台地区山多地少；从地缘上来看，台湾命运动荡飘摇。

这些因素迫使生活在那里的人们采取一种近似抱团的姿态，里头还结合了佛教道家的宗教影响、血缘血统的沾亲带故以及地下帮派的林立并存。

正因如此，他们才是独特的台湾黑帮，既有日本黑帮的残留影响，又看不出太多香港黑帮的影子。

就以香港而言，它是高度现代化的都市森林，不同移民早已混杂一起，虽有各据一方的势力，但排外程度并没有《艋舺》里台湾本省黑帮那么深，彼此联系也没有错综复杂的脉络可循。

《艋舺》里蚊子第一次去志龙家做客，一堆人围坐吃饭。

他感叹说黑帮怎么和自己想象的不一样，白猴回答说这才是真正的台湾黑帮。

它把电影中的黑帮和传统港片的黑帮区分开来，该话同时也是故意说给观众听的。

Geta反复强调枪是下等人才用的武器，这是一种故意姿态，也是直觉意识。

他们是古典流氓，只认样式齐全的各种刀，身上有的是传统的江湖义气。

有问题只需要用刀和拳头说话，用枪是胆小鼠辈的卑鄙行径。

江湖：“时代不一样了，艋舺早晚会被吞掉”如果回溯历史，由于一清专案的发生（几乎跟大陆的严打是同一时间段），许多黑帮头目被丢进了监狱，一时间人满为患，《艋舺》中的文谦就是代老大去蹲牢了。

这批人在监狱里对立严重，为了对抗竹联帮和四海帮的侵蚀，以本省人为主体骨干的天道盟成立。

风声过后，随着政治空气的缓和，这批人又被赦免出狱，由于不可避免的争权夺利，流血事件频发。

当时台湾发生了很多小弟篡位的事情，他们大多采用枪击的办法来干掉老大，因而这种行为也让人深恶痛绝，江湖上一片血雨腥风，黑帮引以为傲的伦理道义荡然无存。

显然这个时代背景不可忽视，《艋舺》里的很多情节同样可以做适当的解读阐释。

电影里的1986和1987年恰好处于一个敏感时间点，蒋经国在临死前宣布解除戒严令，随后两岸关系走向和解，民进党开始活跃，台湾的内外部环境更加宽松，加快了走向民主自由的道路。

《艋舺》的原名意思是平埔族里的独木船，艋舺地区又是个闭塞的区域，因而对于外面的风吹草动实在没有任何政治嗅觉和天然敏感可言。

当文谦决定跟外省帮合作时，叔伯辈大多吞吞吐吐，像Geta更是明确表态反对，由此他们都成为了必须除掉的眼中钉。

在Geta看来，艋舺本是个单一纯粹的族群，自己家的事情自己人来解决，他们又不想发横财大捞一笔，凭什么要看外省人的脸色。

很显然，Geta在这里充当一个调停者，并不是那么看重的利益争夺。

他即便断了和尚父亲的手，夺得老大位置，却好像也不是想着如何经营，吞并周围势力不断做大。

这种“不求上进”恰恰让他远离了利益冲突，可保一方水土的平安——本省黑帮的意义功能更多是在此。

然而在外省帮看来这些老人简直是瞎了眼，放着那么好的艋舺不经营，只肯烧香拜佛玩女人，实在是资源浪费。

结果外面的山雨欲来是挡不住的，有人墨守就必然有人要思变，所以《艋舺》的结局喻示了传统的消亡，黑帮势力走向了重新整合，这个过程也导致太子帮走向了分崩离析、手足相残的惨境。

至于义气，在惨烈的黑帮厮杀当中，义气是为何物其实并不重要了。

义气在钮承泽与林小明的友情故事里是一种互相赏识，太子帮能给蚊子提供安全感，罩着他不受其他人欺负。

义气是和尚看到结拜兄弟被人砍杀沦为鱼肉时的情绪爆发，然而他早已是背叛者，不配拥有义气。

因而义气在片中是带有怀旧情调的回忆，是偶像明星嘴里的大段台词。

它可以仅仅属于几个年轻人的青春，而一旦踏入成人世界，义气就很难保留有最初的面貌。

叁•创作多艰台湾电影在上世纪六七十年代还有点市场，不过那是基于政策保护和本土扶植，观众眼界未开。

后来粗劣商业片和低廉琼瑶剧也热卖过一段，然而观众很快倒了胃口。

新电影在最初几部电影时确实有市场，不过随着几个得力干将把重心投向艺术探索，新电影很快失去了票房，接受了失败命运。

在港片的强势冲击下，那时候的台湾电影没有工业可言。

进入九十年代，外片有如洪水猛兽，把国片打得七零八落。

台湾电影产量年年下跌，占有率惨不忍睹，朱延平的愚蠢复制也走到了死胡同，整一个病态的市场。

随着港片行情走低，整个华语片萎靡一片，无人能救。

进入新世纪，台湾电影的本土占有率有时候不如1%，一年十来部片子，辅导金“越辅越倒”，形同虚设。

惨淡：台湾电影曾竖商业白旗要说这批在国外大受欢迎的导演没有商业考量，那也是不对的。

杨德昌一直想拍个主流动画片，成立了工作室，试图拉成龙合作，结果敌不过病魔，驾鹤西去。

侯孝贤有过商业成功经验，然而《尼罗河女儿》转型失败，《悲情城市》靠敏感事件和政治解冻热卖，此后就从未有过好运。

就连侯孝贤也不敢高估自己实力、走向了国际资金合作的道路时，台湾电影当真是竖起了商业白旗。

至于蔡明亮，那根本就是一个悲剧，除了《天边一朵云》借得话题可以炒一炒热一热，其他时候他即便站电影院门口卖票也不会有多少人光顾。

如果说些大实话，他们的思维根本扭转不过来，不如安心去拍文艺片，冲击三大节头奖。

因为不是说你想拍商业片就能拍好商业片，正如一个拍出优秀长片的导演在拍摄短片时往往会水准丧尽。

这十几年台湾电影的颓势留下了可怕的后遗症，许多年轻人以看华语片为耻，非好莱坞不看，完全无条件的绝对膜拜。

如果给观众信心、挽回商业票房成了台湾导演的一大难题，侯孝贤本已经是死路一条，模仿侯孝贤更加只有死路一条。

钮承泽深知这一点，有观众才能有一切。

他的起点是偶像剧，好不好要看收视率。

俗话说人的气场不一样，在早年跟侯孝贤的合作当中，钮承泽也意识到自己拍不了也不想拍侯孝贤的路数。

要想商业必须主流，而台湾的主流是什么？

是忠实的同性恋受众还是西门町的年轻情侣，是喜欢听方言的台南老阿伯还是拖儿带女的几口之家？

是小成本制作模式还是中等投资产品，做成陈国富《双瞳》还是做成陈怀恩《练习曲》，钮承泽面临诸多痛苦。

他的电影道路更没有一帆风顺，准备第一个案子时跟女友分手，跟周杰伦合作谈崩了，想拍《情非得已》又诸事不利。

好好一个伪纪录片，硬是给拍成了剧情片，豆导在结尾真情流露，在妈妈怀里大哭了一场。

这样的片子当然做不成主流，它太私人，太私密了，更多是供以影迷来挖掘爆料。

影片赶在了2008年4月上映，平平淡淡，没有起任何波澜，就跟钮承泽自己拍的偶像剧相比，影响都要小上很多。

信心：《海角七号》破釜沉舟成功然而就在四个月后，《海角七号》上演了惊人的票房奇迹。

前人栽树，后人乘凉，《囧男孩》连带受益，下线的《九降风》赶紧重新第二轮上映，它们为的是多分到一些票房。

然而这一切跟钮承泽没任何关系了，他确实有点愤愤不平，于是留下了以下的话：在台湾拍电影不是件容易的事。

有人冷落了爱人，有人糟蹋了健康，有人抵押了房子——有人以上皆是。

显然想在台湾拍电影，就跟《情非得已之生存之道》里的胡七八糟一样，一个导演往往是分身乏术，吃力不讨好，所以当导演的还没拍好电影就被骂为傻子或者疯子。

魏德圣就是这么一个例子，他一直觉得自己构思很好、想法很棒，然而没人愿意给他投钱。

后来有一天他突然开窍了，他是无人知晓的魏德圣，不是华人之光李安，你要想得到金主的恩惠，就必须拿出点实力。

这才有了《赛德克巴莱》的前导片，后来拼上性命拿出卖全家的气势才拍成了《海角七号》，皇天不负苦心人，电影一炮走红。

也许你可以说影片质量如何一般，然而它的成功对台湾市场是有决定性意义的，台湾电影复兴的说法也随之出炉。

《海角七号》证明了市场容量在哪，至于你敢不敢跳那还得凭本事说话。

身为同一批开拍电影长片的导演，钮承泽不可能没有从魏德圣的突破进取中受益，他也提出了一个中等规格的制作要求，影片投资预算是六千万新台币，他们不再惧怕捞不回成本，不再小心翼翼拈轻怕重。

影片早早挑好了一年最红的春节档期，所有的宣传策略和资金投入都围绕着这个档期来展开。

钮承泽确信《艋舺》要卖钱，而且一定要大卖，所以他把偶像剧的很多东西加了进去，有不少地方完全是在迎合观众，增加观赏性。

钮承泽希望自己能拍出情感真挚、剧情流畅的电影，观众在观影能情感投入，有哭有笑，看完后还觉得自己的生命被带走一点什么东西，那是它心目中的好电影，这就是用个人生命拍出来的《艋舺》。

《艋舺》：重建台湾电影工业第一枪《艋舺》的准备从剧本做起，钮承泽没有当过黑帮老大，因为他从来就不是，所以一手资料的来源就变得很棘手。

另一位编剧同时也是前女友曾莉婷在这点上帮了他很多忙，他们展开了大量实地调查、阅览书籍汇总案件、探访一些老前辈，试图创作一个复古怀旧、色彩迷人、华丽生猛又带有浓厚台湾味道的艋舺地区。

这个过程中，前面说到的林小明无疑给了钮承泽很大的创作灵感，不过钮承泽解释说片中的艋舺只是想象中的艋舺，它不是还原写实更不是砸钱复制。

挑选演员上，钮承泽觉得严格定义上来讲，赵又廷和阮经天一点黑道气势都没有，他们的成长经历和家庭环境都证明了他们是乖孩子，更何况他们也没有经过那样的特殊年代。

阮经天有合作过，好办。

蚊子的演员一直找不到人，曾莉婷推荐了依靠通过《痞子英雄》走红的赵又廷，找来一看印象不错，可是ABC的文化背景实在也差得太远了点。

最后没办法，有些东西就是缘分，钮承泽忘不掉他的面孔，结果赵又廷就接演了他人生中的第一部电影，无可动摇的一号主角。

凤小岳完全是因为《九降风》里的出色表现让豆导有了印象，一聊，发现找他没错，这样戏份最重的三人组就搞掂了。

之后钮承泽开始进入了真正的导演角色，指导演员，让他们在场下寻找默契，他花了很多时间跟年轻人沟通交流，面授技艺，让他们真正建立一种兄弟般的友情。

作为一部青春偶像动作片，打得好看成了《艋舺》的一大难题，它不能重走港片套路，转而寻找一种真实同时又包含美感的动作设计，《老男孩》的动作导演就进入了钮承泽的视线。

于是演员们安排了动作训练，此外还有闽南语的强化训练，看那个时代的书和电影。

实地取景拍摄时，台北当局也提供了很多帮助，因为《艋舺》可是一块金光闪闪的文化品牌。

2010年2月4日，借助病毒式营销和网络造势，《艋舺》上映后势如破竹，先是拉下了《阿凡达》，进而连破票房记录，钮承泽终于收到了回报，数字可观。

台湾电影经过2008年的突然高潮，在2009年陷入了不应期。

按照这样的趋势下去，《艋舺》的票房成绩完全能实现翻好几倍的纯盈利。

在钮承泽看来，《艋舺》不是天上掉下的奇迹，而是一成功例子，它不会是偶然的火花一闪，之后还有蔡岳勋的《痞子英雄》电影版、魏德圣的《赛德克巴莱》，这些影片同样具有强大的票房冲击力。

它们的统一标签就是明码实价的商业片，而重建台湾电影工业、重新和观众建立良好关系，这些电影的表现将会成为重要推手。

现在《艋舺》很好地完成了新年第一击，接下去就看其他人如何把火炬传递下去，展开接力赛。

《艋舺》里的副导演是林书宇，他是《九降风》导演。

里面客串演出学校老师的郑有杰，他是《阳阳》导演。

钮承泽说他还跟《渺渺》的程孝泽、《听说》的郑芬芬都有挺好的情感，这种内部合作和互相帮助其实正是新电影或新浪潮的一种特征，他们之间具有党派群体合作，为了一个目标和梦想共同努力。

彼此又能互相协调帮助，带有千丝万缕的联系。

这批人也许年龄不一，但从电影生命来计算，他们都还是新锐力量，有得期待。

此外监制李烈还制作了《囧男孩》，阮经天在其中也有客串演出。

马如龙在《海角七号》的配角演出给人留下深刻印象，在《艋舺》中他同样表现抢眼。

《艋舺》的成功影响在深度和广度上都是惊人的，毕竟《海角七号》时没人会意料到那么彻底的成功，但《艋舺》走的每一步，钮承泽都在脑海里计算过，这一次的疯狂是理智的。

总之《艋舺》是一部针对市场和受众群而制作的电影，它有青春片的外壳又有充当话题的黑帮情节，有偶像，有动作、有情感、有音乐，卖点超多，随你喜欢。

《艋舺》跟八九十年的台湾商业片有本质区别，尽管也是奉行拿来主义，然而它包装得精彩好看，形式新颖，人物情感充沛。

即便里头有台词说教毛病和多余累赘戏份，然而《艋舺》不失为一部浪漫的青春电影。

片子给其他电影人提供了一个崭新视角，如何针对本土观众口味，用心去制作、聪明地拍摄，这样子做台湾大有希望，一两年内有更大动静绝对不是片面之言。

当然了，钮承泽还希望《艋舺》能进入内地市场上映，与观众见面，不过这个的难度就确实不小了，至少不见得会比影片创作过程来得轻松。

对话钮承泽我想在台湾做电影的人，很少没有受到侯孝贤影响的。

那个影响也许在作品里呈现，也许在做人的态度，也许在指导你做电影可以达到的高度上。

侯导在台湾简直是一个神主牌，是一个图腾般的存在。

我一直视他为启蒙的老师，可是我在很年轻的时候，还是一个电影演员的时代，十几岁，就很清楚的知道，我以后不要当他——我很尊敬他，但是我一点都不想当他。

其实那个时候，我记得不管身为一个观众，或者身为一个从业人员，常常产生很大的困惑：为什么我们有像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮这样的导演？

他们确实有很高的艺术成就，尤其在国外受到影展的青睐。

但是他们在本土市场上，往往跟观众有一个很大的距离。

那时候我常想说，台湾为什么不能拍出一种情感很真挚，剧情很流畅，然后可以让观众在观影的时候，哭哭笑笑之余，还可以为自己的生命带走一点什么的那种电影？

那时候我就说，以后如果有机会要当导演的话，我就要拍这种电影。

《艋舺》在拍摄之初，我们已经知道，我们会在最好的档期，也就是农历的春节，我们得以回推我们所有的制片的步骤，宣传的策略，可以投入的资金，能够承受最大的风险。

换句话说，《情非得已之生存之道》是生命逼迫我去拍的，而我根本不在乎它会不会卖钱，有没有人喜欢。

但是《艋舺》却是一个我们试图重新建立台湾电影工业，把观众找回电影院的一个非常有决心的作品，所以在一开始，我就知道它一定要卖钱，它一定要被喜欢，这是最大的差别。

但是对作者而言，那都是我相信的题材，我热爱的，我用生命拍出来的东西。

台湾电影经过这么多年的等待，这么多人的努力之后，我终于证明我是可以展现这样的能量。

08年《海角七号》还是一个奇迹，但是工业不能靠奇迹，工业建立需要的是例子，《艋舺》很可能成为一个例子。

有人很担心会是昙花一现的美丽，但是我知道不是，因为《痞子英雄》电影版，蔡岳勋马上要拍，然后魏德圣的《赛德克巴莱》，这些片子都是希望一个有内容的商业片的姿态，能够重新跟观众建立关系，进而重新建立台湾电影工业，所以这样的变化是让你期待的。

我现在强烈的希望《艋舺》能在内地上映，虽然它有涉及到一点点的黑帮情节，而且讲的是台湾旧社会的乱象，但它讲的是友谊是青春，有非常明确的主旨，体现年轻人不应该走这条路。

我也想呼吁所有的网友们，当然大家都不容易，在电脑前面透过无偿的下载来理解这部电影，我也没有什么指责或抱怨。

但是你但凡有一点能力，我觉得在电影院看电影，才是最理想的观景室，因为透过巨大的荧幕，所有细节，不会遗漏，演员的表演，我们精心的美术，我们精彩的动作设计，你通通都可以得到最好的、最完整的满足。

然后通过那个漆黑的空间，你跟大家一起交换着情绪，经历着这趟旅程，好笑的会更好笑，感人的会更感人，所以我强烈的建议，大家稍微等一等，《艋舺》很有可能会在内地上映，很可能是一次很愉快的很丰富的观影经验，千万别就这么浪费在小小的电脑屏幕前。

【新浪 《新青年》第七期】

首先提醒一下本文是某无良无聊宅女无责任腐评，若您不好这口请不要自找没趣，出门右拐好走不送，若是自己人话灰常欢迎来搞，谢谢。

〉〉话说我想看这个片子好久了，啧啧，热血啊！

青春啊！

少年啊！

黑帮啊！

兄弟爱啊！

这种类型片摆明了就是基情策源地！

而今终于如愿以偿，果真如我所料啊，这是腐剧！

这就是个不折不扣的基情片！！

豆导这个同人男，再次向我们证实了一个历久弥坚的真理，每个男淫心中都有一座背背山！

（殿堂级腐男李安内牛满面T_T后继有人社稷有望了啊啊）记得前不久看康熙，monga剧组做嘉宾，小S要求赵又挺和软惊天接吻的时候，豆导看了他俩一眼，继而无言的撇过头叹口气说了句接吻算什么，那表情分明就是在说——哦哟哟，接吻算个毛哟，这两个小痞子在片场那叫一个不堪入目啊！

要是随片赠送花絮的话恐怕要打好几层马赛克！！

后来少爷答应亲的话就播完整预告片，他俩还真秒吻了！

啊啊啊风在吼马在啸腐魂在咆哮腐魂在咆哮！！

当即我便下定要看的决心，你们这么不遗余力的卖腐卖萌我等影视资源短缺只能靠YY和萌点聊以度日的腐女若是不买账的话你们情何以堪哟喂！！

〉〉整部片子的线条灰常清晰，走的是忠犬腹黑攻女王小白受CP外加半路杀出来的弱势草根小三的经典套路。

咱们那以后宫规模庞大而闻名于世羡煞后人的孔夫子曾经曰过：“三人行，必有奸情！

”从太子帮众人身世介绍便可见一斑…李志龙，大佬独子，（金牌绿叶马如龙大叔闪亮登场，代biu大叔您还是这么销魂这么威武T_T）二世祖一个，从小便仗势欺人，招摇过市，浑然天成的女王受啊！！

〉〉和尚，志龙小跟班，打小因为他那封建迷信的爹听信了一个江湖术士的“兄弟命”妖言被托付给好友GETA大仔，自此走上了忠犬的不归路，这位肩负着轮回与宿命的少年阿，简直就是传说中的男版玛丽苏，奖状当壁纸。

我们的客串旁白小三同学也说了，“因为从小跟志龙一起长大，和尚的眼里只有志龙，在我看来，他对义气的定义是，外人难以理解。

”话都说到这个份上你们要是还木有觉悟就不应该了，外人难以理解 ，意思是个中大爱你们外人是8会理解滴，只有我们圈内人！

是吧 ！

才能理解！

〉〉蚊子，从小没了爹，又是舅舅不疼姥姥不爱的，必然是被凌虐着长大的，真是闻者伤心见者流泪，在这种身体与心灵双重挨死挨姆的环境下成长，难保不对其性向造成什么人民喜闻乐见的影响。

那些依然拼死顽抗的坚持蚊子只有义气只有兄弟情的童鞋们，你们不要逃避现实了，快来加入本宇宙第一有爱的腐的二次元吧！

蚊子只是木有开窍，对待这种慢半拍的平凡受，唯一能做的就是不由分说不留情面不管三七二十一的将其压倒！

安慰一个男淫最好的方法是神马？

对！

就是将其压倒！

你看他那动不动一脸受了委屈的小媳妇样，还把和尚送他的风油精啊溜溜球啊贴身携带，时不时拿出来涂涂抹抹睹物思人一下。

〉〉奈何落花有意流水无情，忠犬永远是要朝着女王的方向流淌滴！

是你们建几个三峡大坝都挡不住滴！

这位被宿命的枷锁桎梏着的追风的少年永远默默滴守护在混血小女王的身后，腹诽他女友，帮他SM陈汉典，而且用的是骨灰级招数幽闭，最后为了保他社稷固他河山居然谋逆弑君，把木屐流当家掌门必杀技双屐夺白刃的代biu大人GETA大仔给结果了，真是八月风雪..人间惨剧啊...是情？

是恨？

是什么让这个双十年华的大好少年走上了犯罪的道路？

知音特派记者继续为您做现场报道。

〉〉现在我们将镜头切回小媳妇受蚊子这里，这个搁谁谁不爱的苦情少年，与一个青面小雏妓，一拍即合，在一个荒淫无度的夜晚，一朵娇嫩的小菊花和一朵出淤泥而不染的小莲花，天雷勾动地火，激起了惊雷般的共鸣。

人生何处不相逢，相逢不如就结拜。

于是两人引为知己，义结金兰，歃血为盟，伴随着那电风扇吹来的徐徐凉风和小莲花随风翩跹的发丝，结为一对欢乐的---闺蜜。

Orz〉〉不幸的是，作为一个资深腐女，我们知道，忠犬攻一定会被虐，而且是惨无人道的虐。

豆导你介个后爹啊！！

居然连条小命都不给留，哎，哀鸿遍野啊，大家都在嘶吼着：纳命来就这么一个攻死了我们还图个毛啊而且最后女王急转直下堕落成一个弱受，反而蚊子小三仿佛吃了伟哥一般，小宇宙爆发，居然显露出要反攻的气势。

黑化后的鬼畜忠犬和尚同学死前都不忘最后表白：“我做的一切，都是为了你！

”（恩！

我们知道滴！

你放心的去吧！

我们保证把女王宰了去跟你冥婚！

让你监禁之，凌虐之，天天OOXX之！！

）死后脸上还挂着一抹幸福的微笑，仿佛在说，死在女王殿下的手里是每个忠犬最幸福的结局！

多么耿直的好孩子啊！

〉〉蚊子同学死的也十分文艺，小亲亲和尚的血在他眼前幻化做旋舞着的樱花，他的脑中瞬时闪过CLAMP大婶们的经典桥段“你知道樱花为神马是红色的吗？

”“风太大….我听不清….”“和尚…我…对你…”看他那副樱花控的嘴脸，我们坚信，他在儿时遭到CLAMP那帮恶趣味腐妈的荼毒！

〉〉好了，言归正传。

其实这部片子还是相当不错滴，节奏把握的很好，张弛有度，人物也都比较鲜明，剧情方面也没什么大的硬伤，总之看下来很流畅很舒服。

以及公主那出彩的配乐，和一些诙谐幽默的小点缀，除却我上面瞎鸡巴胡扯的那些，还是值得一看滴。

不过比起结尾那句“五个手指才能握成一个拳头”的煽情催泪弹，我还是更喜欢开篇的“意义是三小，我只知道义气”那种不问前程不计后果的狂放，这才是热血嘛！

打完收工，大家新年快乐

义气至上的生猛青春 - 《艋舺》导演钮承泽专访(简化字版)报导全文图文版：http://www.funscreen.com.tw/head.asp?period=244报导 / 王玉燕由钮承泽执导的《艋舺》入围2010柏林影展「电影大观」观摩片，斥资七千万，为台湾近年罕见大成本制作的电影，将于2月5日春节档期登上大银幕，并以上百支拷贝的规模在全台盛大联映。

本片时空场景设定于1980年代的艋舺，以地方上的角头争霸为背景，记载青春怒放却陷溺于帮派的太子帮五人，一同走进汹涌的大人世界，以其少年之眼窥探江湖的残酷律则。

在暴烈中，这群十七、八岁的少年以义气作为最高指导原则，亲身体验友谊的坚定与绝对。

2007年，钮承泽完成其电影处女作《情非得已之生存之道》，大胆揭露电影筹拍历程的困挫及不堪，将自我彻底拆穿、解构、击倒，让男性隐瞒在内里的脆弱诚实暴露出来。

新作《艋舺》里头，和尚（阮经天饰）、蚊子（赵又廷饰）、志龙（凤小岳饰）等人也经历了剧烈的人生转折，他们在血光之中来去，凭恃的无非是对于彼此友情的信任，才使得根本的软弱找到庇护。

这两部片似乎皆呈现了一种逐步「崩解」的状态，它可能是一个情境的毁灭、或是主人翁面临了价值和信仰体系的摧毁，在这之后，又有某种新的方向、信念与体悟缓慢浮现。

《艋舺》部分取材自钮承泽对于他的青春记忆的回溯，纪念那个荒唐但独特的成长岁月里，曾有过的某些深刻交会。

藉此，也对观看群众释出一记善意的提醒。

谈起《艋舺》这部片的产制，钮承泽满是骄傲与感恩，他和监制李烈不约而同希望透过《艋舺》为台湾电影打造一个范本，在长期体质不善的电影产制环境中培植迈向工业化的可能。

这是一个辉煌的梦，让人引颈期待。

问及个人创作态度，导演钮承泽指出两点原则，包括拍摄动机是否强烈、有多少感受投注其中，以及做这件事会不会让世界变得更美好；而电影《艋舺》正是其创作理念的具体实践。

本期【放映头条】专访钮承泽，畅谈电影文本的触发和构想、摄制历程的各环节以及创新之道。

《艋舺》酝酿了四年多，请您先谈谈本片的拍摄动机。

另，期间何以延宕这么久，历经了哪些波折与契机？

钮承泽（以下简称钮）：有两种片型是我自小就很感兴趣，并且希望未来当上导演后可以拍的。

我十七岁的时候发梦，宣称我以后一定要自编自导自演成为一个全才的电影工作者，里头当然有我的年少轻狂以及我的志向，也有身为一个观众，我对当时本土电影的不满意。

我们有侯孝贤导演、朱延平导演，那是天秤的两极，可中间那种呢？

电影可以有丰富的剧情、很好的技术、动人的情节，观众哭笑之余，还可以从中为自己的生命带走一点什么。

那是我从小立志要拍的片子。

在类型上，成长片和黑帮电影是我一定会拍的，在很多好看的成长片里，不管预算规模、不管时空、国籍，像是《小毕的故事》、《牯岭街少年杀人事件》、《狗脸的岁月》，也有不那么写实但显然也存在作者少年时代印记的，譬如《小教父》、《斗鱼》等等，有很多打动我的例子。

当你有像《教父》那样的观影经验，随之目眩神驰，身为一个演员，我多想演这样的角色！

我觉得黑帮电影最有趣的是那些「人」，因他们的职业之故，他们对待身体的方式和价值观是和常人不同的，正是这份不同的价值观形成了一个极有戏剧张力的说故事的空间。

他们往往可能没有明天，要用一种很极端的方式宣示主权、表达情绪，里面充满了戏剧性。

台湾是一个很有趣的地方，打开台湾的移民史，漳州和泉州要斗、福佬和客佬要斗，台湾人的剽悍、生猛以及地小人稠的特性形成了一个有趣的现象，就是黑道不是那么遥不可及的，好像很多人在年轻的时候都混过。

在我的青春岁月里，曾和帮派有过交集，后来我当导演，当然还是希望有机会可以拍这种类型的电影。

2004年，周杰伦找了我，那是一次重要的触发。

他问我要不要拍一部电影，讲我小时候那个年代的怀旧故事，他说片名就叫《艋舺》。

我说要想一想，就出去散步，随之有很多很多画面、感受和情节涌入脑海。

开始执行后，经过大量的田野调查，我搜集了所有当时的社会案件，透过私人关系访问了很多艋舺在地耆老或有一点年纪的社会人士，我也往我自己的回忆去寻找，跟艋舺曾经有过几次相会，以此为基础发展出一个文本，可是当时受限于预算，文本上可能是玩一种结构的巧妙，很多地方避重就轻。

原本预定2005年8月开拍，结果开拍前夕因周杰伦退出而喊停，当时对我是很大的打击，但现在回想却充满了感激，从2005年8月到2009年8月《艋舺》正式开拍这四年之间，我和共同编剧曾莉婷不断讨论、修改、翻脸，历经了一段很漫长而痛苦的过程。

《艋舺》是一个对我有强烈召唤的作品，所以这次才会真正付诸实行。

虽然过程中很多人并不看好，不管是市场考虑、拍摄难度、甚至是对文本的意见，但我自己对此从一开始就是非常有信心的！

当中又经历了两次触发，一次是曾志伟来台湾找案子，后来他投资了《九降风》，但他非常喜欢《艋舺》的文本，他觉得好像他当年看到《英雄本色》一样，会是一部很厉害的商业片。

再来是2008年大家经历了一场美好──台湾电影文艺复兴，我和我的挚友李烈两人分别有了自己的成绩，可都是参与同一个运动，当时对未来充满了想象与期待，有一天，她说，现在应该是做《艋舺》的时候了，透过她的参与让这件事开始落实。

为何会将故事场景设定于1980年代的艋舺？

筹拍的过程中，除了追溯您个人的青春记忆外，还参照了哪些记载当时艋舺地区帮派、娼妓、族群纷争的史料？

钮：当初是基于那个触发，之后，我开始想象，第一，我喜欢「艋舺」这两个字的形状，头角峥嵘；其次，我喜欢这个词汇最初的意义──小船，我们在人生的茫茫大海之中，谁不是那艘小船呢？

艋舺在我的成长记忆里面，确实也是一个生猛、华丽、缤纷、复杂、充满想象的乡镇，我从小就听到很多发生在艋舺的故事，有宝斗里的故事、当地角头之间的故事。

不管是「艋舺」这两个字的意义、这个场域之于台北的历史意义或它现存的形形色色，都给了我相当丰富的感受。

1980年代对于我这个作者而言，那是我生长的年代，充满了我的青春记忆，充满了欢笑与泪水；每个人的青少年时期都是珍贵的、独特的、荒唐的。

对于整个世界，尤其对于台湾来说，80年代是good old days，台湾经过1949年大移民潮、经过白色恐怖、经过两蒋，政治正要开放，当时我是一个党外份子，阅读大量的《新新闻》、《人间》这样的杂志，总觉得要冲撞体制、要改革。

透过社会的集体需要以及运动的能量，解严了，正式开放了，民进党组党了，我们期待的民主开始来了，台湾经济开始起飞了，一切充满希望。

因此80年代本来就是一个值得记述的good old days。

我并不是要复制80年代，这在美学上是非常重要的，不管是美术、造型、甚至情感与表演，我都希望它是复古，但现代的；换句话说，我们要创造一个属于我们的80年代、属于我们的艋舺。

从小我对艋舺的印象就是龙山寺与夜市；年纪稍长，我跟我的国中同学有过宝斗里的探险，什么事都没做，但已经充分满足少年的好奇。

进入青少年时代，我有很多朋友是艋舺人，甚至他们也参与了当地的角头活动，到了要开拍这部片，我们进行了一个大规模的田调。

首先，我阅读了几乎所有古今中外跟帮会、帮派有关的书籍，搜集很多当时的社会事件，找以前的朋友协助安排与当地人士进行大量访问，听到很多第一手的故事，这是文本阶段。

到了筹备阶段，美术组又做了一次同样的事。

整体田野调查包括报导、书籍、分析、传说、故事以及大量走访，我这一年多就在做着这样的事情；我很喜欢骑脚踏车，开拍前还蛮长一段时间，我不带目的性的，就是去艋舺混，在大街小巷游荡。

这部戏确实受到真实事件启发，80年代已有枪枝，但很少被使用，艋舺当时曾发生一件在台湾黑道史上备受瞩目的事，某些人将之定位为台湾黑道的第一枪。

艋舺有很多角头，其中比较兴盛的角头之一为芳明馆，老大叫「库玛」，被小弟「珍珠呆」用枪干掉，这件事震惊了当时台湾黑道，而这一枪标志了枪枝时代的来临、标志了伦理的瓦解。

在《艋舺》里头，兄弟间的情感主要奠基在「情义」之上，请问您个人如何看待「情义」？

钮：在青少年时期，义气是一个最高指导原则，对于我那个年代、我那个社群而言，如果我说你很不够义气耶，那就是最强烈的指控，在那个时候，我们都有那样的朋友，我们出生入死，我们分享一切，那是一种境界吧，一种在成长过程中对于互相支持的社群的需要，一种因向往而形成的期待和氛围。

在「登大人」的阶段，我们真的透过这样学习到社会的分工，跟不同人相处，合作完成一件事情，不管那个事情是建立一个国家、在这个街角享有一定的地位、还是创办一个事业，那是一个社会化的开始。

「义气」说到底，回归到它最单纯、最美的本质，其实就是人跟人之间的支持与相信，我愿意相信这份友谊，相信透过我们的结合可以让事情变得更好。

但我要特别提醒年轻人，不要被这件事情捆绑，我们还是要尊重自己，要有独立的思考与判断，要有说「不」的勇气，透过剧中人的下场，我希望大家可以意识到这点。

片中太子帮一干人各自拥有不同出身背景与鲜明性格，您是如何勾勒出这些人物的形貌？

钮：我不是希区考克，拍摄之前会把一些细节想好；我不是安东尼奥尼，认为演员就是牛只，唯一要做的就是把它赶进牛栏里；我也不是荷索，会和人打赌输了吃下鞋子、拿枪恐吓演员。

我的创作伙伴曾莉婷常常要帮我系统化、逻辑化，这些角色我都要认识、都要有感觉、都要知道他心里在想什么以及为什么会做这些事情，这是我创作的基础和方式。

然后用我的品味和经验去判断这个东西能不能让观众也感受并且理解，这些角色最后的样貌，一定有戏剧上的需要、受到真实事件和人物的启发、有我成长的经验，并透过片场的气氛以及这些演员的投入一起完成。

开拍之前，我只会设定演员起码要做到的部分是什么，但还是留有一些空间去看看会怎么样，这可能就是《艋舺》最后不那么类型的最重要原因，因为类型片要求的是「这样就够了」，只求观众懂了，但我还是十分注重拍摄当下的感受，怎么样可以让演员变成剧中人物，那是最理想的状态，我觉得里面有一些角色已经变成他了，如和尚，那已经不是我们认识的小天了，里面当然有他的聪明、努力和个人情感。

全片为何决定采用蚊子的观点，此一观点对于推进叙事有何帮助？

钮：当初是周杰伦要演蚊子，我要帮周杰伦设计一个绝对性的角色，有些样貌是来自当初的需要与限制，可是结果已经远远超出原先的规范。

我后来还会沿用是因为这就是这部戏的理想状态，一个外来者，从小被欺负、没有认同感的少年在他十七岁的时候搬到艋舺，因为一个荒谬的事件而加入黑道，我觉得这是一个很好的切入角度。

我们就跟着蚊子这个角色一步一步地走进了这个世界，看到这几个年轻人一起走进大人的世界，并且一去不回。

我们是跟着蚊子走进这个地方、这个社群、这个文化。

蚊子这个角色和我本身也有相当的连结，我小时候常被欺负，也是走进另一个世界，看到很多风景，那里面有甘美、有眼泪、也有很多震撼。

本片为了重塑1980年代的艋舺风貌，特地于剥皮寮等地大规模搭景，不过当拍摄场景跳脱这些地域，进入外部现代化的城市景观时，难免会遇到景观上的不协调之处。

实际拍摄现场是否遇到哪些困难？

如何加以排除？

钮：是的，非常痛苦。

我们很考究，1987年之后才有的事物是全部不能在电影里面出现的，这四年来我去了无数次的艋舺，找寻拍摄角度，随着预算的调整、资源的增加，扩大镜头可以拍摄的范围。

可是仍然常常感到极大的困扰，片中太子帮骑摩托车那场戏，最后演变成必须封街，否则无法拍摄。

很多大楼、现代招牌在后制阶段都用特效涂掉了，当然若硬要考据，指出当时河岸没有那栋大厦，那就是我们做不到的了，我们已经尽了最大努力，在很低的预算内花了很大的力气在回避、在选择。

中间也面临了一些挑战和判断，比方我实在不知道那五百人打架要在哪里、也不知道后壁厝和庙口的楚河汉界在哪里，为了剧情上的需要，最后我决定在华西街观光夜市广州街口，可是面对一个挑战是，华西街观光夜市是1987年才建成的，最后我决定就这样吧，因为它已经有二十多年历史。

另外有一场戏是文谦跟和尚在车上，刀疤从照后镜里面瞄了一眼，那场戏本来预计拍两个小时，共三个镜头，那是最后一天最后一场，原本预估早上七、八点可以收工，结果我们拍到下午一点，就是因为一直穿帮！

摩托车会进来、路段的选择、两旁的景物都必须纳入考虑，那一刻我非常懊恼没有在当初封街的时候顺便拍掉这一场，这是拍这出戏很折磨人的一个环节。

本片由陈珊妮担任音乐总监，电影开场不久，有一场激烈的打群架戏码，却以略显轻盈、非写实的音乐造成反差去调节画面上的暴力。

这样的音乐设计和效果是出自您的发想吗？

制作过程中，又是如何与陈珊妮沟通？

钮：在那场戏里面，我不想要激越的配乐，我觉得那边就适合一种柔软的、温馨的、带一点趣味的音乐，很高兴珊妮能理解我的需要，所以有一些桥段使用了反差比较大的音乐。

前半段的打斗其实都不是性命相搏的，那只是血气方刚的一种发泄甚至是舞蹈，且并未使用兵器，整体而言有一种诙谐感和荒谬感，像一场遥远的、曼妙的集体律动。

台湾电影工业向来被认为是不完备的，我也想要开发一些新的可能人选，珊妮过往的经验和品味我都非常肯定，她也很喜欢这个剧本，于是两人开始讨论。

我跟她讲了一些元素，比如要有台湾元素，打造比较激越的调性。

我也提到应该要有一首「艋舺之歌」，展现黑社会的大器、当地的历史感；兄弟之间应有一首歌，歌颂当时的美好、洒落的阳光、衬衫的颜色，以及彼此间的青春和友谊。

珊妮做了三首demo，我非常喜欢，因而放下很大的心；后来我们之间的沟通过程当然不是全然没有问题，因为她过去没有做电影配乐的经验，加上求好心切往往太过焦虑。

不过最后的成品确实符合整个艋舺的精神，在没有资源的情况之下这样的结果已经很让人欣慰了，也的确做了一些尝试，比方大规模编制的管弦乐、用真的乐器演奏、有一些破格的想象和思维，尤其在片子后半部，从真相要开始揭露的那一刻起的电影配乐我都觉得非常到位。

在音乐这一块我要特别强调音效指导杜笃之的付出和努力，他对于《艋舺》特别认同、特别喜欢，也就特别用心，后制阶段我们花了很大的力气在录音室挪动、剪裁，意图让配乐达到最好的状态。

《艋舺》获2009台北电影节电影产业奖卓越创新奖，斥资六千万拍摄，监制李烈期许这部片能够形成台湾电影产制的一种可能模式，鼓舞投资者进入电影市场；您也在本片开拍前夕的独白中提到：「我希望《艋舺》对于台湾电影工业化的建立可以有一点意义」。

请您谈谈《艋舺》的集资过程和营销模式。

钮：《艋舺》真的是台湾电影近年来罕见纯台资的大成本制作，《海角奇迹》是个奇迹、是意外，但工业需要的是例子，是集体的一种可能性。

《艋舺》在上片之前就知道是春节文件，我们由此回推预算规模、能承担的风险、摄制日程甚至宣传策略，于是我们在2009年5月赴坎城宣布开拍，其实那时还没有投资者，只是我和李烈评估，就算没有投资者我们也可自行负担，因为已经有春节档作为计算票房的基础。

整个过程我们就带着这样的使命感在操作，集资过程中有人表示感兴趣、又中途离场，最后大部分是业外资金。

我有一位朋友于仲渊，他很大方，非常喜欢电影，是一个疯狂的影迷，看片的数量远远超过我，他很喜欢也很支持《情非得已之生存之道》，曾表示：「豆导，下次如果你需要临门一脚，跟我讲。

」于是我就找上他，他成为第一个投资的人，过程中陆续有其它人加入，资金在开拍前才全数到位。

我和李烈最后抱持的心态是我们要让这件事情成功，不能让投资者赔钱，我甘愿拿非常低廉的酬劳，因为这些人都是第一次投资电影，我们希望创造例子，开始让资金面和产业有良性的互动。

在营销宣传上，《艋舺》全台将超过100支拷贝，是国片有史以来最大规模的发行。

另外，1月26日在国宾大戏院举办的《艋舺》媒体试映会堪称历史性的一刻，有很多像我这样年纪、在不同岗位的电影人都有深深的感动，因为我们总算看到一部说着我们语言的电影在这样的场域映演。

宣传策略主要是依据我们的经验、在这个行业所养成的嗅觉和触角，有尊严地推动，这是基本原则。

从坎城开始出场，点燃这把火，到后来可能的几场大型活动，这当中美商华纳公司总经理石伟明提供了宝贵意见，此外，张培仁虽没有直接参与，却是一直在幕后关注并推动的人之一。

还有很多是因缘聚足了之后自然产生的效益，《艋舺》是一部决定开拍后，便承载了非常多爱与支持的电影，今天能达到这样的规模和声势，远远超出我们当初的预期，这是透过大家的支持和相信，我觉得《艋舺》现在是一场台湾人的集体运动。

您宣称在《情非得已之生存之道》当中自我保留度百分之零，透过「演出钮承泽」，得以坦然地面对自我；《艋舺》亦有部分杂揉了您个人的成长历练以及回味、反省。

请问拍电影对您个人的意义为何？

又是秉持何种创作态度？

钮：我始终相信真正动人的创作一定来自于作者的本性，从我当演员的时候就常说，我一定要敢把自己拿出来，那个角色才会动人，我必须是个暴露狂。

基于我对于坦承的相信或是我人生的需要，于是我创作出了《情非得已之生存之道》，但创作并非是那么自觉的，是《情非得已之生存之道》这部电影选择了我，不是我选择了这个题材，是我的生命要我拍的，《艋舺》从某个角度来看也是。

我尽量好好生活，忠于自己的感受，带着谦卑、爱与善意，欣然接受生命给我的一切，看看会发生什么。

这是我目前的人生观。

一定有一个东西会一以贯之在这个作者的作品里面呈现，一定会有，我自己也很期待下一步的创作。

透过《情非得已之生存之道》和《艋舺》，我比较理解自己了。

我一度以为自己是个奸商，而不见得是个创作者，我以前觉得自身商人性格的比例可能还高于创作者，尤其在拍偶像剧的时候。

但拍了这两部电影之后，特别是经过《艋舺》，以后人家捧着钱要我拍一部预期会卖座的电影，但如果这部戏不会让世界变得更好，我不会做；如果我没有那么想做，我不会做；如果这样拍票房会比较高，却因此失去了角色的心理状态、作者的坚持和作品的完整，我也不会做。

所以我现在很清楚地知道，我是创作者的心态大于商人非常多。

拍电影是天命，这是无从选择、无法抗拒的路径。

我从小莫名其妙成为一个童星，在那之前我已经非常喜欢看电影、热爱阅读、喜欢思考和幻想，身为一个浪荡的少年演员，我怎么会发下豪语，要自编自导自演成为全才的电影工作者？

十七、八岁时，我跟朋友出于好玩开始讨论剧本，并用录音机将我们讨论的内容录下来，卡式录音带堆起来有天花板那么高，可并没有一个剧本是完成的。

中间我怀疑过、跌宕过，可我还是在这里做这些事情，我毫不抗拒，不知道为什么。

拍电影就是我跟世界沟通的方式，身为一个读者，我知道透过好的作品所可能产生的力量、那份爱、那个对世界更好的期待，我渴望拍出这样的作品。

从《情非得已之生存之道》到《艋舺》，您在拍摄现场的状态有何转变？

钮：以前的我以暴烈闻名，要求高，导演椅常常飞出去，烟桶常出现在半空中，这次从来没有过。

现在的我比较能够面对自己的焦虑，不会掩饰自己的脆弱，以前的我抱持着对于一个男人、尤其是对于一个领导者的期待，我必须强悍，但也许我内心当时真是非常脆弱，需要拥抱。

这次的我不吝于展露那份脆弱，把很多以前拿鞭子的精力和时间，拿来建立爱与支持，用拥抱替代了以前手上的那根长鞭。

我觉得这是最大的不同，所以我在现场常哭，我陪演员进入那个状态，我哭；我看到他们演得太好了，我哭；我看到工作人员太投入了，我感动了，我哭；或因为他们的表演让我想到我的少年时代，我哭；我跟李烈吵架，我也哭了。

这在以前都是不可能的事情。

现在很多时候我尽量放松，和他们讨论、开玩笑，不再当一个绝对威权的家长，跟演员之间像青少年一般地相处，现场真的营造了一个很好的气氛。

我试着放下，放下对结果的执着，我很高兴我做了这样的决定。

您导演过数部口碑甚好的偶像剧，包括《吐司男之吻》（2002）、《求婚事务所》（2003）、《我在垦丁*天气晴》（2007）等，执导电视剧的经验如何反馈在您的电影执导工作上？

钮：五年前，在我还是井底之蛙的时候我就说了，台湾电影的未来在偶像剧，其实这个观察一直到现在为止我仍然觉得非常准确。

我和蔡岳勋都是从拍偶像剧崛起的，我们都是热爱电影的人，可是当时的环境不容许我们投入电影创作，所以我们是用很高的标准、很高的自我要求在拍电视剧；换句话说，根本的心态是一样的，我是把电视当电影拍。

电视和电影当然不一样，因为载体不同、预算不同、规格不同、遇到的对象不同、映演场域也不同，电影银幕那么巨大，更要在乎细节，不过基本心态不会差太多，重点还是怎么样透过剧情让感受传达。

那时候我就觉得偶像剧是太好的练习了！

我现在一直在说服林书宇、程孝泽、连奕琦这些下一辈我看好的导演，一定要去拍电视剧，因为必须在这么短的时间、这么低的预算内完成。

我个人在偶像剧的操作里面，培养了明星、有了说故事的技术、学会了分镜、知道怎样让观众哭怎样让观众笑、知道怎么控制现场，也建立了一些跟我一路走来的群众，养成看了我的作品能够产生连结的那一些人，我觉得这真是太棒了！

我感谢我过往经验的一切。

最后，请推荐《放映周报》的读者一个非看本片不可的理由。

钮：这是一群人对梦想的追求，包括剧中人角色，以及幕后所有演员和工作团队对台湾电影有一个梦，我们想要拍出真正好看的电影。

有一群人在这个时间点，尽心尽力、诚恳热血地拍出一部作品，在我们的观众长久渴望能有感动人心、好看的本土电影，在台湾电影工作历经二十年的低潮之际。

凭借受尽怀疑、家人责备却一直坚持在这里的信念，不管对观众或同业人员而言，我希望《艋舺》可以成为一个例子，一个两边相会的例子，是一趟台湾电影甚至华语电影的远大航程的起点。

《艋舺》官方部落格：http://mongathemovie.pixnet.net/blog钮承泽台湾导演、戏剧制作人、演员。

国光艺校影剧科毕业，祖籍北京市，满族，原姓钮祜禄氏。

9岁开始接触表演工作。

自2000年开始导演工作。

2002年8月，成立红豆制作股份有限公司，担任该公司的负责人并拍摄多部趋势剧、电影。

2007年12月以《情非得已之生存之道》获金马奖的国际影评人费比西奖。

主要电影演出1983年 《小毕的故事》1985年 《背影》1987年 《报告班长》1988年 《八二三炮战》1997年 《情义之西西里岛》1998年 《征婚启事》1999年 《天马茶房》2007年 《情非得已之生存之道》主要电视剧执导2001年 《吐司男之吻》2002年 《来我家吧!》2003年 《求婚事务所》2007年 《我在垦丁*天气晴》电影执导2007年 《情非得已之生存之道》官方BLOGhttp://mongathemovie.pixnet.net/blog/post/3247582官方facebookhttp://www.facebook.com/pages/meng-jia-MONGA/182654730041官方youtube影音http://www.youtube.com/user/mongathemovie官方twitterhttp://twitter.com/mongathemovie官方plurkhttp://www.plurk.com/mongathemovie

“你们四个为什么找我加入？

”“因为五根手指合起来，才是一个拳头。

”……看到这里，我在想。

蚊子是属于哪一根手指呢？

和尚，志龙又是哪根手指呢？

【蚊子，无名指】在我的意识里，无名指代表着爱情、爱心、忠贞以及诸如此类。

无论是质疑打打杀杀的意义，还是折磨陈汉典时掠过的不忍，还有后来geta大仔死在他的怀里，我总是在蚊子的眼神里看到一种迷茫，一种错愕。

刚开始，我很怀疑，这种迷茫或者错愕，是不是太过软弱，甚至有点矫情？

“出来混，迟早要还的”，这点黑道入门道理他难道不明白吗？

可是回过头一想，这一切仅仅因为他还是一个本性纯良的男孩子，在这个残忍的世界里依旧保持着他的善意。

就像他最好的庇佑是他的随声听，仿佛能够听见圣母的告解。

【和尚，中指】中指往往是五个手指里最长的一个。

又因为是排行第三的关系，我想它是真真正正的“核心”吧。

和尚，就是这样的中指，就是这样的核心。

他能打，IQ高，能处事，绝对有着一统江湖的实力。

有一次，蚊子问，你最想做的事情是什么呢？

和尚说，混黑道，当大哥。

我们都知道，他是希望他当上大哥以后，志龙就是大哥的大哥，这样子他就能够保护志龙了。

我喜欢和尚，因为我相信smart is another sexy。

白猴他们戏谑说，和尚就算不混黑道，也能当个博士，拿个诺贝尔奖。

再回过头来看，和尚之所以没有选择读书立业功成名就，而选择黑道这条路，也只是因为他对志龙的爱太重了。

【志龙，大拇指】志龙是大拇指，因为志龙是老大。

大拇指，其实不见得有那么多的用途。

就像志龙，只是虚有其表的草包老大。

有了权力的包裹，他就是威严在上的皇帝；除却皇帝的新衣，他不过是个超级大草包。

最后，当他一刀一刀捅向和尚的时候，我真的有些痛心。

我真的想问和尚，这一切真的值得吗？

到头来，志龙还是不明白和尚的苦心。

【白猴，食指】人们指某个东西的时候，往往会用起食指。

或者有时候的挑衅，只用一个食指就能说明。

白猴能打，所以他是食指。

关于白猴的着墨不多，但是我觉得他是义气不可或缺的存在。

像蚊子说的：我们混的不是黑道，混的是友情，混的是义气。

【阿伯，小拇指】阿伯，是太子帮里最容易被忽略的一个人，除开他半遮面的发型。

他的存在，我想引用的里头豆导的那段话：我一直以为我是风，等到遍体鳞伤后才知道，其实我们都只是草。

艋舺的小船已经远去，所幸我还有我的青春。

PS：里头蚊子和小凝的那首80年代英文歌曲很棒，是air supply的Making Love Out Of Nothing At All。

分享部分歌词：I know just how to whisper and I know just how to cry. 　　I know just where to find the answers and I know just how to lie. 　　I know just how to fake it and I know just how to scheme. 　　I know just when to face the truth and then I know just when to dream. 　　And I know just where to touch you and I know just what to prove. 　　I know when to pull you closer and I know when to let you loose. 　　And I know the night is fading. And I know the time's gonna fly. 　　And I'm never gonna tell you everything I gotta tell you, 　　But I know I've got to give it a try. 　　And I know the roads to riches. And I know the ways to pain. 　　I know all the rules and then I know how to break 'em 　　And I always know the name of the game. 　　But I don't know how to leave you and I'll never let you fall. 　　And I don't know how you do it, making love out of nothing at all. 　

【意义是三小，我只知道义气】“每天这样打打杀杀有什么意义？

”一开始，蚊子总是这样不解地问。

“意义是三小，林北只听过义气，没听过意义啦。

”他听到的永远都是相同的回答。

“我从小没有父亲，没有朋友，被邻居同学一路欺负到大，直到遇见了这群兄弟，我的生命好像才有了意义。

不，意义是三小，我只知道义气。

”那时候，他以为自己听懂了。

其实，我们又何尝不是如此呢？

在遇见彼此之前，也只能一个人漫无目的地游走，在遇见彼此之后，仿佛生命才真正开始。

但也许只是一厢情愿的错觉。

【人在江湖，同样的身不由己，谁比谁高级】“你为什么要当妓女？

”第一次见到小凝的时候，蚊子不解地问。

“你为什么要做兄弟？

”她毫不客气地反问他。

从头到尾，我并不觉得他爱她，你知道的，在这种青春热血的故事里，所谓的女主角也只能是被忽略的炮灰。

甚至那也不是所谓的同情或怜悯，因为我不觉得他的情况比她要好到哪里去，也不过就是稀里糊涂地做着不知道为什么要做的事，并且无时无刻不在提醒着自己，这就是我的命运。

那种感情，大概更多的是一种“同是天涯沦落人”的无奈吧，却自以为付出了真心。

【做不到的事情，就不要轻易承诺】“我要去菲律宾几个月，等我回来，我一定会带你离开这里，找一天带你去看电影。

”他曾经这样对她承诺，而她傻傻地相信了。

少年总是太轻易地付出承诺，可是结果呢？

你的承诺呢？

你的电影呢？

你人呢？

这一切该不会只是一场梦吧？

“最近有什么电影好看啊？

”终于有一天，她在床上问另一个男人说，似乎依然在期待着什么，而我不知道为什么觉得很难过。

最近有什么电影好看啊？

恩，《艋舺》还不错。

“当初为什么丢下我妈就走？

”“因为出事了，跑路。

”“那为什么一句话都没说？

”“我说了她就会等，我不想耽误她的青春。

”“如果再给你一次机会，你会留在她身边吗？

”“人生只有一次，我没有机会了。

”什么都不说也是一种爱，而且也许是更为深沉的一种爱。

当你知道自己注定漂泊一生居无定所的时候，与其让对方的等待成空，倒不如就这样潇洒地走。

给对方自由，也让自己没有后顾之忧。

多年以后，他回来了，却早已不再是当初的他。

【未来已经来了，艋舺的人还在睡】“时代不一样了，外面的世界正在改变，我们如果跟老一辈的一样死脑筋，早晚会被吞掉。

我所做的一切，都是为了艋舺。

”大人总是说小孩子固执，其实他们才最固执，他们总是按照自己的意愿去操纵一切，永远都觉得自己做的是对的。

外面的世界早就不是原来的样子了，而他们依然做着从前那些事，不知道为了什么在坚持，却不知道这样的坚持会加速毁灭。

为了艋舺可以继续生存下去，为了自己在乎的人不成为混战中的牺牲品，和尚决定把自己放到人们的对立面，面对蚊子的质疑，他既不承认也不否认。

【我们曾经歃血为盟，而今却各奔东西】“那艘船早就开走了，我们没有搭上就是没有搭上，不然怎么办？

”《宝岛一村》里面的这句台词，放在这里却是那样的恰如其分。

事到如今，到底有没有船，能不能去菲律宾，这些都已经不再重要了。

重要的是，我们不再彼此相信，而是选择了怀疑。

终于，还是走到了这一步啊。

“不求同年同月同日生，但求同年同月同日死。

”当初信誓旦旦的承诺，如今却成了散落开来的讽刺。

【你可以有自己的选择，你也已经做了选择】“我从以前就不懂为什么要打打杀杀，今天我更不懂。

为什么你明明是我兄弟，我却要弄死你？

”“因为这里是黑道，因为我们混的是黑道，挡路者死，谁还有得选啊？

”“如果黑道是这样，那我混的不是黑道，我混的是义气。

和尚，刚刚你以为我要抱你，所以你张开了手，在那一刻，你选择了相信我，不是吗？

你以为你混的是黑道，你混的其实也是友情，是义气。

”就在你以为自己已经足够冷血，只懂得杀戮，不再有任何情感的时候，情感却转身变成最锐利的刀子，在你身上刻下一道又一道深深的伤口。

无论现在的你是什么身份地位，和谁在一起，做些什么样的事情，人生，终究逃不过“情义”两个字。

想想看，失去了情感的人生，该是多么的空洞无趣。

【男人流血不流泪，只因未到伤心时】“我做的一切，都是为了你。

”看到昔日的“太子帮”老大，此刻却在角落里蜷缩成一团，他流着眼泪说完了这句话，然后转身离开。

他叫做和尚，他不近女色，连乖巧如蚊子都要找个小凝，而他却不知道为了谁在守身如玉。

从小他就保护他，帮他抗下大大小小的事情，让他可以没有后顾之忧地生活，像个真正的太子一样。

和尚是志龙的智囊团和保镖，是他的大脑和拳头，也是他永远的安慰和依靠。

这个世界上总会有一个人，是可以让你忘掉自己，奋不顾身去爱去恨的。

你愿意为他做任何事，隐忍也好，委屈也罢，都是你自己的选择，不需要被任何人知道。

大家都说和尚非常聪明，如果不去混黑道，大概可以弄个博士来玩玩。

而在我看来，他真正的聪明，却在于他对情感的准确把握。

他知道他什么都不知道，他只有什么都不说，才能一直一直和他在一起。

一开始我有点搞不懂，和尚那么聪明又有能力的一个人，怎么就爱上了志龙这个草包？

可是后来我想通了，感情是不需要被理解的，也没办法解释，因为它就是那么自然而然的一件事。

为了更好地弄懂这句话，我觉得这部电影有必要再看一遍。

【我也曾经以为自己是风，原来我们都是草】“有人说，踏入黑道就像抽到一支坏签，最后不是亡命天涯就是惨死街头，可是那一年，我跟我的兄弟们都以为，踏入黑道以暴制暴才是王道，才是唯一的生存之道。

”所以在影片的最后，和尚惨死街头，蚊子他们亡命天涯了。

还会有其他的结局吗？

“你知道吗，风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。

年轻的时候，我也曾经以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，才知道原来我们都只是草。

”灰狼告诉蚊子，别和命运死磕，你斗不过它的。

小孩子总是天真并且固执的，总以为自己会和别人不一样，傻傻地相信命运掌握在自己手中，甚至别人的命运也掌握在自己手中。

我们以为自己的命是全天下最硬的，即使全世界的人都死光了，而我也依然能够顽强地活着。

然后有一天，我们忽然都长大了，才发现，原来我们不过是风筝，而牵引的线却并不在自己手中，任何一点风吹草动，都可能是致命的威胁。

当我们觉得自己终于自由了的时候，却发现生命反而充满了更多未知的危险，却发现也许被控制被左右的人生，才是最安全的。

原来，我们都被骗了；原来，我们根本什么都不懂；原来，那些无所不能的大人，他们曾经也跟我们一样，什么都不懂。

【我们一起走进大人的世界，并且一去不回】“你们四个为什么要找我加入？

”初来乍到的蚊子一头雾水，心想，我明明就跟你们不熟啊。

“因为五根手指头合起来，才是一个拳头。

”和尚说着，朝蚊子伸出手，他犹豫了一下，然后紧紧握住。

蚊子不舍地回头看了一眼，然后他们一起跳过那面墙，再也没有回来过。

大人的世界就像一座围城，外面的人跃跃欲试，里面的人知道自己再也回不去。

墙的那边是什么？

谁跳谁知道。

如果可以，就让这一天来得更晚一点吧，反正它迟早会来的。

【热血青春，就是我摔不坏的皇冠】从《牯岭街少年杀人事件》到《九降风》，再到《艋舺》，台湾式的青春与热血一直都是我的最爱。

作为一个非典型性大龄女青年，我对缠绵纠结的言情片没什么兴趣，却总是一不小心就被某些不靠谱男青年的青春和热血所感动。

感动于他们的情，他们的义，他们的理想，他们的冲动，尤其是那种明知不可而为之还没开始就已经注定了的悲剧。

没办法，谁让我是后青春期的怪阿姨。

在我看来，无论到了什么年代，青春都是极其伤人的。

改变的只是时间地点场景和人物，不变的是永远残酷的青春。

故事中的人永远都在对抗着什么，对抗整个世界的黑暗，对抗那些连对方都不知道是谁的大怪兽，并且从来没有战胜过它。

但我们是如此倔强而骄傲。

我们都曾经叛逆，曾经有过属于自己的“太子帮”，为了朋友和义气做过很多在别人看来不可思议的事情，以为那就是所谓的勇敢。

然后不知道哪一天，也许我们都长大了，在那之前，我只希望你记得一句话：有天变成了被对抗的大人，也别忘记今晚。

原本先看完《孔子》應該要先寫，但是看完《艋舺》後讓我一直止不住想寫這部片的衝動，也因此我就寫了這篇。

電影開場很有趣，主角「蚊子」周以文，是個時常被欺侮的轉學生，會踏入黑道的原因是因為一隻雞腿。

從來沒想過要作兄弟的他，突然成為「太子幫」的ㄧ員。

就這樣在艋舺角頭老大兒子志龍以及他的好友「和尚」的帶領下，見識了到以往不曾見過的光景。

故事發生在台灣70年代，那時尚未沒落的艋舺，靠近最熱鬧的西門町與台北火車站只有咫尺的距離。

寶斗里的公娼寮，繁榮的華西街、還有青草巷以及龍山寺。

金錢與女人匯集在這個區域，也因此這裡角頭林立、龍盤虎踞，一個萬華就有七十幾個角頭，每個角頭都想在這個地區稱王，如同一個黑道的戰國時代。

電影設置在這樣時光背景中，可是導演並沒有把這部片塑造成《教父》那樣充滿史詩風格的黑幫家族史，也沒有像是香港古惑仔系列，總用一種公式化的情節，如同廉價的港漫。

反而像是ㄧ部黑道版的《九降風》或是長大變壞的《囧男孩》，追尋的依舊是成長的歷程，看似轟轟烈烈的風光歲月，猛然回首時卻發現ㄧ切早已是曲青春輓歌。

那是還有聯考的年代，我讀的國中位於明星學校旁邊。

當時學校草創不久，很多上不了明星學校，或是品格不好的學生聚集於此。

記得小時候個性好強，再加上顯眼的體格，這讓我剛入學就常常被找麻煩。

所以當我看到影片中男主角被人追著跑的場景，勾起我對當年求學的不願想起的回憶。

那時剛好班上有個朋友是地方混混好朋友，一次不打不相識後就把我介紹給那個小混混。

只記得某節下課跟在他旁邊繞了學校一圈，那天起再也沒有人會找我麻煩。

那種別人看到你都會閃一邊的感覺，還有一群人聚在一起抽菸、翹課，不只讓我有種威風的感覺，也有一種「歸屬感」。

於是因為這種「歸屬感」，GETA大（馬如龍飾）堅守著傳統，志龍（鳳小岳飾）尊崇著他的父親，和尚（阮經天飾）力挺志龍。

而蚊子與太子幫之間的關係，其實那都是對於某些東西或是人的歸屬。

對於幫派那些紛紛擾擾，主角蚊子並沒有太大的興趣，他常問著「打打殺殺有什麼意義？

」，對於黑道即便是踏進來他也是對其不甚了解。

「意義是啥小，拎北只知道義氣」，對他重要的只是歸屬感，他想這種感覺就叫作義氣吧！

加上傳統幫派大家庭的風格，這讓從小沒有父親的他特別感動，對他來說「他混的不是幫派，是義氣、是友情」其實也包含了「親情」。

電影藉由一個對於這世界懵懵懂懂的他為主軸，去切入當年地區風華年代的光影，除了故事的情節外，也讓這被都市發展給遺忘的角落，重溫當年時代舞台的機會。

劇情前半段常以搞笑的手法去描述幫派中形形色色跟主角的所見所聞，像是黑幫老大GETA戴浴帽炒菜、買魷魚羹差點被打的成年禮，或者是如同廟會的黑幫大火拼。

ㄧ些我們對於黑幫的印象，在導演的處理下像是一段又一段有趣的故事。

片中我們看到幫派份子威風凜凜、唯我獨尊的氣勢；那種人見人敬、阿諛逢迎的風光，將幫派份子的世界粉飾為一種消遙快活的生活。

那種歡樂又愉快的橋段一段接著一段，雖然跟著大家開開心心的笑著，但是不免讓我狐疑，導演不會打算用喜劇、戲謔的方式來呈現這部黑幫影片吧？

但是有鑒於豆導前部作品在結尾來記回馬槍，當觀眾沉溺片中歡喜如同ㄧ部快樂青春電影時，片中的氛圍卻悄悄的開始轉變。

劇中在王識賢飾演的文謙入場開始後峰迴路轉，就像是《九降風》的那場車禍，又或者是《囧男孩》的那場卡達天王的爭執吧。

當我們還沉溺於青春的餘溫之中，誰知道青春他早已經悄悄的離開了，到最後才發現「我們一起走進大人的世界，並且ㄧ去不回」。

戲中前、後段涇渭分明，我很偏愛後半段的情節，並非是單純雄性對打打殺殺情節總有鍾愛，而是片中角色的掙扎在後半段明顯又深刻，也特別感動人心。

雖然故事是以趙又廷飾演蚊子的角度為觀點，但是劇情卻在阮經天飾演的和尚這角色上發酵。

原本前半段開心的情緒，在劇情的鋪陳下，頓時成為一種對立的衝突，讓我整個瞬間情緒被牽動起來。

而且末段你會發現，男人心中的掙扎其實也是很細膩的，「義氣」這兩個字在這部電影不是那麼死板，或是那麼教條式的規範。

藉著一件又ㄧ件事情發生，讓這部片以很多角度去詮釋義氣的面相，這也幫這部片畫做了一個漂亮結尾。

尤其是兩個男主角最後的對手戲，讓我不禁想起前段蚊子與小凝（柯佳嬿飾）第一次見面時他問她說：「妳為什麼要當妓女?」她反問蚊子「那你為什麼要作兄弟？

」，原來到底兄弟和妓女都是一個身不由己。

「我一直以為我是風，等到遍體鱗傷後才知道，其實我們都只是草」，灰狼最後跟蚊子說的這句道出黑幫份子的無奈，這也道出他一直思考打打殺殺的意義。

只可惜那時候已經太晚。

結局處理的讓人很有感觸，電影戳破了這美夢。

出來混，遲早還是要還，不管怎樣，到最後也只是ㄧ根草，只能隨風擺布。

如同《一個好爸爸》中古天樂說的，「十個古惑仔，九個衰到底」，也勸人歹路勿行。

而電影著墨最多其實還是男人跟男人間的「友情」，還是這種東西夠熱血，讓我看完這部電影一直感動著我。

至於結局是什麼，這裡就不多說，讓大家進到電影院自己去觀賞，值得進電影院看的電影，推薦給大家。

第——24分25秒27分05秒27分39秒55分30秒58分1小时1分1小时12分1小时36分1小时38分1小时47分1小时51分1小时58分2小时03分 06分 09分到最后都是我泪崩的时刻。

先说音乐。

苏打绿、张悬的风格很鲜明，电影中背景音乐响起就知道。

陈珊妮，蔡健雅，李玖哲，这些也都是实力派的人物。

这部电影的音乐每一首都十分经典。

相信OST一定不可错过。

如果以黑帮片来定义《艋舺》，显然不合适。

但想到豆导如此用心良苦所要表达东西，却也什么都解释的开了。

电影明显分出上下两个段落。

前一个段落走的是温情路线，蚊子踏入黑道，感受到从未有过的兄弟情谊。

后一个段落剧情急转直下，矛盾冲突一个接着一个环环衔扣接连引爆。

其实当那只手枪第一次出现杀掉Mesa的时候，我就已经猜中是和尚了。

这并不难猜。

毕竟前一个镜头就是王识贤和和尚的单独谈话，牵扯出原来这两个男人也有着很深的联系。

豆导扮演的灰狼，是以外省头目的身份，准备给艋舺带来一场变革。

但变革一定是伴随着血的。

于是Mesa死了，Geta死了。

马如龙的演技之精湛自不必说，给我带来惊喜的倒是阮经天。

以偶像剧发迹的男女艺人，很容易就被扣上花瓶的帽子。

中看不中用。

可是阮经天没有，难能可贵的是，他还不是科班出身。

却对剧情，还有人物角色的个性的揣摩和表现都十分饱满。

演起来张弛有度。

相比起来，视帝赵又廷要差上那么一截。

当然，分开来说，赵又廷演的还是相当不错的。

只是和阮经天比起来，不难看出其演技有些僵硬和死板。

无论是什么样的痛苦，他的表演层次都不是十分鲜明，有些千篇一律，不是绷起下颌，就是暴走咆哮。

表演可以说是放的很开，但是有些收不回来。

柯佳燕的表演也是可圈可点，她对小凌这个人的变化摸的很透，对蚊子态度的转变非常自然，而那种淡淡的无奈和身不由己自始至终都控制的恰到好处。

和尚的父亲与Geta的陈年旧事，让和尚在矛盾平衡点上失衡了。

积蓄已久的仇恨和冲突顷刻间爆发。

蚊子觉得自己的信仰被玷污了，而当年赋予他信仰的正是和尚。

当蚊子用和尚送他的溜溜球企图勒死和尚的时候，这一段轰轰烈烈的友情终于沉入了泥沼。

即使最后赵又廷挣扎了，想明白了，可和尚没有给他机会。

蚊子也没有给灰狼机会。

也没有给小凌机会。

当年我们看完港片古惑仔系列是图什么呢？

兄弟义气？

还是赤裸裸的杀戮？

而当我们看完《艋舺》呢？

是深深的无力感。

是深深的遗憾。

他对他坚固的友情。

他对他几乎痴迷的相信。

他给她带去希望。

这就是庙口，是我们的地盘。

“你知道吗。

风往哪个方向吹，草就往哪个方向倒。

年轻时我也以为自己是风，可是最后遍体鳞伤。

我才知道我们原来都是草。

”

会去看《艋舺》很大原因是我乃《康熙来了》的忠实观众，而本剧主创人员曾经上过康熙宣传，除了导演钮承泽提到说本片的动作指导曾经任职于我心目中的神作之一old boy引起了我的巨大兴趣（事实上电影也确实出现过一只类似old boy里那“神之一镜”的长镜头，但质感拍得有差）之外，那次宣传最惊爆的话题是阮经天和赵又廷的kiss作为一枚腐女，我当时觉得主持人很专业，演员很有诚意，虽然赵同学不是我的菜，但他跟阮同学接吻还是很萌嗒。

但是、但是、但是……呢，看完电影之后，我只想摔杯子、捶墙、砸锅、冲到塞纳河边对着那些来来往往的游船喊“拉错对啦！

你们拉错对啦！

徐熙娣蔡康永你们会不会主持节目啊！

你们不是认识钮承泽吗？！

蔡康永你不是学电影的吗？

你们康熙的人肉背景陈汉典不是也有出演吗？！

你们节目不是专门给人出柜用的吗？！

为什么你们会在这种关键的时候拉郎配错啊！

为什么啊啊啊啊啊啊”和尚你好惨啊啊啊啊啊……是说连演你的那个人都没有想到在场外给你补偿回来，你好惨啦。

阮经天你作为演员有义务帮和尚至少把志龙亲到吧！

（众：演员几时有过这种“义务”）那么先要讲说阮同学的演技还是值得点点头的。

虽然估计是因为电视剧演多了，那股拿腔作势的做派仍旧撇不开，不过豆导不是个很含蓄的导演——他不喜欢搞暗示，能用明的就不来暗的（比如最后那段什么“混友情，混义气”的台词就过于直白，多余到雷人了），镜头讲不清爽的就用台词和旁白来补，反正是直隆冬来直隆冬去就对了。

和尚对志龙的那条线，大概是豆导怕弄得太明了将来被黑道砍（台湾的审查制度ms不介意这种的），所以搞得有点雾里看花灯下画画的感觉。

先不要管这个同性恋是真性假性环境性的，这唯一一条完全靠一路暗示加旁敲侧击完成，且是推动剧情最为重要的线索，除了导演一开始放出卖肉场景影射两人关系（老大一身雪里白条，二把手倒是一整背的刺青，摆明了这修罗其实是二当家的），再用一个明显作为一般过渡性场景来说太长只能解释为别有深意场景的志龙把妹和尚很不爽的桥段，以及用其他同伴的话点明和尚不喜欢女生之外，就得多靠演员平时在细节处能否表现这种“暗示”——一是要表现出来，不能搞得观众完全收不到信号，二是要“暗”，不能太露骨以至于挑到明。

阮小生给出的讯息很足很电很暧昧，一开场至少我们腐女都接收到了。

尤其是他看志龙的眼神啧啧，别人都在看蚊子打架，只有他一直看着志龙，看也就算了，多亏他那么小的眼睛居然能做出这么说不清道不明的表情（对比之下同是单眼皮的赵又廷同学输太多了）。

我当时已经心里一抖，想说“不是吧”，结果阮小生在后续情节中配合导演安排的各色细小桥段，很肯定地回答我说“就是的”（那你tmd戏外跟赵同学搞什么暧昧！

气死我了！

），尤其是最后那表情（大哭，和尚你好惨）。

当然有同学硬要说不是的话，其实作为豆导，平时直隆冬惯了的，硬憋住装了半天含蓄，最后还是破功了（豆导侬别拍文艺片了，还是直接点的打比较适合你）。

所以如果嫩前三十分钟还没别过苖头来可能只是嫩平时比较少看电影或者观察能力比较差，但到最后听到和尚的表白都还别不过来的话就绝对是脑子绕不过弯了。

一直不明白对方心意的女王受（其实我觉得丫最后是明白过来的了），和细心体贴智商超高但却一直默默付出的闷骚攻，还是下克上，我的个娘喂，这个配对不是时下最萌的吗？

你是想把我们腐女都搞出心绞痛是怎样？

豆导你平时是有在看耽美小说哦……日本的小说和drama里最多同志的地方就是黑道呃不管怎么样，反正你这两个角色同人女要定了，你就等着以后在网上看和尚志龙和蚊子的三角狗血同人小说吧（远目ing），反正我不看到和尚和志龙的h是极度不甘心的替和尚不值当——志龙是很漂亮没错，不过那个性过于的啥了——之后说正题啊（众：对你来讲刚才那个不就是“正题”吗？

）。

本片明显带有半自传性质，豆导以前一定是在道上混过，不然拍不出这个还原度来。

自传性质的就有这个好处——背景时代、环境布置、人物讲话的方式甚至走路的样子等等的绝对不会错。

比如你要我拍一部九十年代初期的电影，我都知道墙上的挂历是什么样式的，当时流行那些明星，在看那些电视电影，街上的人是怎么穿衣服的等等等等，不会容许美指之类在这种事情上出槌。

所以从时代的选择和视角上来讲，我觉得，嗯，侯孝贤导演大概会喜欢这部电影。

侯导拍的电影也有日据时代的味道，但那是属于另一种生活层面的人群——普通人，小市民的，他也喜欢还原度高的（只可惜配乐中没有出现三味弦，不知道为什么我觉得应该有这种乐器的）。

而这部电影的切入点比较不走寻常路，是黑道。

而黑道，其实是最具有地方特色的群体。

疑似曾经混过的豆导带领我们倒回二十年去看当时的台湾黑道是如何样的组织，是什么样的氛围，是怎样运作和管理，新一代的黑道人员是如何训练起来的，非常有趣。

我尤其喜欢本剧中的背景和装饰，那些日系的屏风，灯笼，墙上的海报等等的……有关这方面的奖项，今年的金马应该就是这家的了。

但是“半”自传比之真自传，虽然同有场景和时代还原度高的优点，但就一部角色导向的电影来说，“半”的衰点就在“要自爆不自爆”的界限上，一方面想说自己的时代自己的生存环境以滋纪念和怀念，但另一方面又不肯献出自己在当时的面目。

相比于出场时间不算很多但个性倒还蛮清楚的志龙来说，作为第一主角的蚊子在个性的设定上是相当模糊不清的。

“动机”问题自始至终的没有解决。

他跟灰狼之间为什么紧张，跟他妈妈之间为什么疏离，他为什么会在Gata身上找到爸爸的感觉，他为什么会同情与他们为敌的狗仔却一转身能那么冲动地去对付自己的结拜兄弟？

这个人到底是什么样个性，导致了他行为，反正我看到最后没能理解。

仿佛就是导演塞了个剧本给他说“情节是这么设定的”，所以他不得以照着做而已。

我总觉得豆导是有所隐瞒，至少是有所保留的。

这就不痛快了不是。

蚊子有一部分的心态是真实的——比如他为了一只烤鸡腿加入黑道，还有他说要去日本看樱花，然后白猴揪出颗牙，地上就出现一朵“樱花”，这个idea如果是凭空来的就天才了；可是有一些地方是明显“生造”的。

这不仅使得这个人物不够立体真实，而且直接导致了电影风格的脱节。

这部电影的前半部分拍得非常有格调，慢镜头和定格的使用，色彩的入调，跟他们身上穿的花衬衣、脚上夹的人字拖非常搭调，有点像韩国的青春喜剧，但还是有台湾本土的味道在。

我喜欢这种青春的感觉——黑帮片很少有这样拍，而且比如香港这种黑帮组织化集团化国际化现代化的地方，即使拍青春的黑帮片也是类似《古惑仔》之类的，没有条件去拍一部这种黑帮得无辜，黑帮得理所当然的感觉。

青春时代其实就是这么乱七八糟的，青春的时候我们不去想明天，不去想生活有什么意义，男生混在游戏机里，为了一个女生大打出手，女生成群结伴地去看男生们放学后脱了校服抄了家伙群殴，大家都觉得这是正常的，这是生活，日子就是这么过的，从来不去想说这么干是不是很无聊——其实很多年之后回头来看也并没有不妥，因为当时年青么，青春的时候不傻一把那才是真的傻。

而这一段时间，应该也算是现代台湾的“青春期”吧，开始看到外面的真正的世界，原有的生活形态受到影响，不得不改变。

我尤其喜欢他们在舞厅跳台客舞那段（台客文化好好玩）。

这一部分的戏都还在“介绍”部分，是比较自在比较轻松的，有一种把握在。

到外省帮正式出场，开始铺plot起，感觉整个风格都转向我们已经看过几百遍的电影模式上了。

而且POV也出了问题——因为是前半段给人半自传感，就应该保持在主角视角上，但是后半段的plot需要切换到和尚的视角上，加上这个人物本身复杂度比较高动机比较足，都好像是电影进行到一半突然换了主角似的。

陈汉典同学的表演没有预想中的好。

可能因为导演给这个角色的设定就是简单的“恶人”而已吧，所以汉典同学其实一直是在“模仿”啊，就算不是在“模仿”赵哥，也一定是在模仿某些他看过的电影电视中的恶人，这一点是非常明显的，因为狗仔就是“恶”而已，甚至连高中生的感觉也从来没有演出来过。

我收回之前认为他可能得金马的话（呸呸呸）。

蔡昌宪倒是蛮灵活的，还有一点灵气。

至于男主角么……我只能说我们气场不合，我还是觉得他不好看啊，而且有种说不出的不自然和呆滞对不起赵又廷同学的fans（四面鞠躬ing）。

气质果然是种很悬的东西啊，人果然还是要靠眼缘的。

那个演妓女的mm气质就和我的眼缘，很少有女生脸上贴这么大块胎记还有种清爽干净楚楚可怜的感觉的。

这部剧应该算是打开了台湾电影的另一条路吧。

以前说到台湾电影，印象中都是文艺片。

如果不是文艺片，通常都不入流——是说感觉在制作上都很随便，一点也不精致的感觉，所以如果不是文艺片得不了奖那也一定商业不起来，只能是不入流。

这部电影至少有一种“精致”的感觉，虽然是拍早期的故事，反而有种“现代”味道，所有背景和表演都是设计过的，是部非常“正常”的商业片。

这在台湾出品的电影当中确实很少见的类型。

我衷心期望台湾以后还能多出这类型的“狗血”电影。

一个地方的电影产业是需要这样的电影来打底的。

PS：我不懂电影中的一句话，什么叫“你没有当过兵怎么能出国？

”难道在台湾男生在没有服兵役之前都不可以出境的吗？

不是的吧

f 9:24:45我的青春只混到 九降风 那个级别你的青春就混到 艋舺 这个级别了这是《艋舺》看到一半的时候给一哥们在QQ上的留言，我推荐他看看《艋舺》，我觉得他看这个片子应该会有我看《九降风》时候的感觉，所以我对《艋舺》并未有多少感同身受的东西，但却看到了一场对我来说很不错的“戏”。

我知道这样的事情都曾发生，也都很事实，也许我从一开始就一直不怎么喜欢这类型的东西，但看的时候还是想起上个学期他来我家，我去车站接他，在路上他还接到一电话，说他一哥们把人给捅了，捅的人和被捅的人跟他关系都还成。

后来他又说起来之前在家喝酒，还跟人打仗的事情。

其实《艋舺》里的事情，这不一直都在发生。

我朋友现在都上大学了，他以前说真没想到最后我能上大学，我还是唯一一个上了大学的。

他说我以前差点就毁了，跟街上那些地皮小流氓一样了。

事事不定，很多事情不是之前能遇见到了，从《艋舺》说起也是一样的，曾经最好的兄弟，已经但求同年同月同日死了，但最后还是落得这样一个结局，从一开始，就已经宣召出所有人物的命运，分久必合合久必分的原则，按着这个故事发展。

跟一小朋友说起《艋舺》，他问阮经天在里面演了坏人，我很装逼的说了句不是坏的，黑道哪有坏这一说，只有说谁比谁更强。

我也不了解，但换到影片里，既然已经都是污水，就看谁更黑，谁就能把谁染的更黑。

以前的时候，我们说起，很多人都是让《古惑仔》给带坏的，本身电影没有什么错，但让很多的小孩都很朝拜的去模仿起来，然后就形成那样的集体了，他们本身就有那个野心，让一个电影当作传播的途径，然后就彻底给挖掘出来了，形成了他们以后要走的方向，但能不能走下去是自己要做厄事情。

我小时候，一姐姐跟我说，弟弟，你看看《古惑仔》，人家问你你也说自己看过，那个时候我上小学，不爱看电影，也没听说过《古惑仔》是什么，再过一些日子，在电视上看到了谢霆锋演的《少年古惑仔》，那个时候谢霆锋刚唱完春晚，所以我知道这个人，就看了看，并没有什么意思，但我好歹也是知道了。

上了初中之后，已经开始有孩子拉帮结伙，有的开始以摔摔板凳，然个黄发作为自己的标志展示自己很坏了。

初中的学校分四个实验班，四个普通班，实验班的孩子都是整日学习的，普通班的基本都不考。

那个时候我发现我的小学同学原来都爱这口，各个都开始拉人，都开始有”江湖绰号“，开始在学校门口蹲点，拦截路上的学生，问人要几个钱。

也陆陆续续开始有人怕他们，不敢招惹他们，然后他们被退学，成了小流氓，泡在网吧，没钱了出来要，去买鲜艳廉价的衣服，自以为很潮的蹲在那里抽烟，身边站上几个姑娘，跟《艋舺》如出一辙，或者说《艋舺》与生活如出一辙。

而我朋友应该那个时候跟他们一样吧，只是都没想到不同的棋子有不同的命运，就有棋子将军了，翻身了，上了大学了，而有些就继续他们社会青年生活，打架，混社会，专属自己的一帮，在这个小城继续他们混沌的人生，可能这样就是一辈子。

有时会遇到一些纹身的男人在路边修修自行车，还有的卖卖衣服什么的，现在来说，满大街都是纹身，各种花色各种图案，而往上推十几二十年，也只有那些混社会的人去搞这些东西，而过了这么多年，他们大多也都只能混成这样，年轻气盛的样子不再，黝黑而有了肚腩，身上的纹身颜色变浅看的好像一些疤痕，记录的都是他们年轻时候的”辉煌“。

肯定不是每个人都这样，就好像阮经天在里面说以后的梦想，就是混社会，然后当老大，对，只要能爬到老大的地位上，你就能呼风唤雨，像凤小岳的爸爸一样，如果没爬上去，就只能像阮经天的爸爸一样，真的成了一个普通的小市民，告别江湖，只是要想金盆洗手都没有手可以洗了不是么？

电影里阮经天一直是个明眼人，把很多事情都看清了，电影这点铺垫的不错，但阮经天这个人本身在电影里并不特别的立体，只是很多事展现他的性格，但并没有把人给演出来，可见他演的挺好，只是导演并没有好好用好他的戏份，只让他在电影里制造出了能者的气氛，但“和尚”这个人并没有表现出本身的城府完全都成了空的。

当然牺牲了阮经天还有个主角可以塑造，至少赵又廷导演表现的不错，整个人物从开场到结尾都表现的很饱满，而且赵又廷演的真的不赖，阮经天虽然迷倒众生，但赵又廷却真的演出了蚊子的性格，在各种矛盾中游离，用一个信念去开破，唯一的执着一直坚信到最后，有点傻气，并不聪明，但不会让人觉得呆。

赵又廷演出了大多数人的状态，就是一开始并没有想要什么就稀里糊涂的介入，然后好像卷入了风暴已经没法退出，有时候胆怯不敢面对但又不得不做可能不为自己，但却是为了别人，混出一个义气，找到一个活着的价值。

不想让人欺负，一定要懂得站起来。

钮承泽足足用了二十分钟做引子展示故事的缘起和人物的性格，最大的笔墨放在赵又廷身上，也应该是让很多感受过的人回忆从前的日子吧。

能成为阮经天的人肯定很少，但当过赵又廷的人一定不少。

倒是中间很委婉的一段是柯家燕的出现，不是说她有多好，是因为她的出现，赵又廷的对手戏更好的衬托出来了。

让一直高悬的情调沉了一会，虽然她不是一泓清泉让人整个焕然心静，但灯红酒绿的世界带上耳机之后，一样不再喧嚣。

而且也仅仅是一台WALKMAN，就直接让观众很自然的往那个时代去想，故事环境就更靠拢的实现了。

就好像《九降风》里放的那一端《原来你什么都不要》一样，小小的事情，不由自主的就会跟着进去。

《艋舺》的后面的进度基本就处于一种平稳状态，文谦的出现也没有带出新一个高潮已经转入结尾。

不过这样很好的一点是终于让五个人的性格开始四分五裂有个单独的性格出来，告别了从前懵懂的时代，这些小混混开始长大成人，好像阮经天在饭桌上说的那样，未来我们都有各自的地盘，合久必分也开始展示出来，所谓兄弟情义开始分化。

我们都有过青葱岁月，但过去之后，你不是你，我不是我。

好像刚才说的朋友一样，被捅和捅人的都是他认识的，差不多应该都是认识的，从小一起混着长起来的，时间改变一个人自然改变人和人之间的关系，从前不分你我是因为我们还不动你和我，到后来明白了自然是你追求你的，我祝福你追求的到，但你的追求是抢我的，你都来抢了，我为什么要拱手送给你。

写之前跟自己说尽量不去剧透什么，但慢慢发现不是剧透不剧透的问题，是这样的事情都在发生，我不剧透，但若对号入座到某些人的身上就自然成了剧透了，因为结局都是一样的，发展也是差不多的。

我们是不是可以又很俗套但又很经典的用《无间道》那句来说明呢？

而真正同年同月同日死的是否又真的最兄弟呢？

《艋舺》的开头和结尾都还不错，人物也有赵又廷这样一个完整的，只是中间有点平淡，有欺负的戏拍的小波小浪，没有掀起来，显得平庸了，而且最后灰狼那里本来有场好戏可以发现却突然没了，然后就到了结尾处了。

我说我的青春就混到了《九降风》的境界，带着点痞气，爱耍爱闹。

而说哥们到了《艋舺》的境界是因为他自己也这样过，看这样的东西也许会看到一个小小的自己在演戏。

然后会观望下从前跟自己一起玩的人现在都怎样了，是不是《艋舺》以后发展出来的结局呢？

钮承泽在后面说了一段话，很好：风往哪个方向吹，草就往哪个方向倒，年轻的时候我也以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道原来我们都只是草。

都想作风，一吹吹一大片草，发现人都只能作草，带着走的是跳不出的江湖。

早晨起来看围脖，有人说《艋舺》的开头像《美国往事》，所以从床上爬起来第一件事就是来下这个电影，两个多小时也是够长的电影了，虽然相比《美国往事》差一截，那毕竟是高峰，不是说攀就能攀的，但钮承泽对这个电影真的下了不少的功夫，剧本上有不少问题也可能是后期剪没了，所有有些地方摸不着头脑，但钮承泽真的拍的不错。

而电影也有不少模仿的东西，跳舞那段一看就是模仿了《低俗小说》，柯家燕最后那段又很像《南京南京》，还有结尾处又有《九降风》的痕迹……当然这些都只是模仿，并没有说不好，既然看电影的时候想到了，那就一并记下来吧。

写到这里，想起一个事情，初中的时候在校门口碰上一个学校里同级的小混混，他说，我借你五毛钱。

我给他了，然后笑笑走了。

我可以不给他，但我给他还笑了笑的原因是他跟的人是我姐夫，只是他不知道，所以我给他的时候觉得自己好像赏给他一样，那个时候小啊，所以突然觉得有点凤小岳那种感觉，哈哈，无聊一笔，只是回忆罢了。