永远的三丁目的夕阳2

片子的名字是早就听说过了，一直也没有看，这次下载过来纯粹是怕浪费宽带资源顺便下的，然后找了个最不起眼的时间看掉的没想到，居然让我如此之感动，正如我所说，开心，会心，温心其实无非是一个小破镇子的一堆小破店子里的一票小破人发生的一些小破事情，要主人公没主人公，要主线没主线，但怎么就那么感人呢。

不是那种涕泪横流的感人，也不是那种荡气回肠的感人，而是可以让人不那么嘈杂，不那么烦心，可以安安静静的坐下来慢慢的看下去，不时的跟着片中的人物一同喜怒哀乐，一丝充实一丝温暖在你不经意之间就慢慢荡漾上来把内心给塞满了，甚至在温暖之余又有点感伤，像片中所说“节日后的哀伤”。

没有主人公，却个个都是，想想真不可思议，短短一部电影几十分钟而已，居然塑造了如此众多的鲜活的人物形象。

铃木车行一家（包括来寄宿的姐姐和打工的六子），作家一家（包括贝蒂和那个大富翁），小饭馆（武雄和老板娘），这些都算很主要的人物了，还有其他杂七杂八的几个人。

当你看完此片闭上眼睛回想的时候，就是这么一群人在你眼前晃动，你推我搡嘻嘻哈哈。

他们之间没有什么帅哥美女，衣着很老土发型很老土，老土到让人感觉是那么的亲切和自然，就好象这帮人就生活在你旁边一样，我看着看着的时候都突然会纳闷，怎么这帮人在讲日语呢，然后才意识到这本来就是日语片。

要说没主线，却又同时在并行着很多的线，落魄作家的冲击芥川奖，武雄对六子的追求，一本和**的冲突和友情等等，而主题也无非是老掉牙的理想现实啊、金钱女人啊、爱情亲情友情啊、误会理解沟通啊之类，但完全不妨碍故事讲的精彩，完全不需要太噱头太哗众取宠天花乱坠的情节。

第一次知道這部電影,是在太平洋某處正上方三萬英呎的高空中.從美國搭飛機回台灣的途中,隨手翻閱的國泰機上雜誌裡,<三町目の夕日>的劇情介紹被塞在機上娛樂系統簡介那頁最不起眼的一角.因為實在受不了<達文西密碼>裡曾是可愛逗趣的女孩艾蜜莉在好萊塢跑龍套搖身一變成為睿智幹練的警花蘇菲,所以在機上娛樂系統頻道無意間發現了三町目的某個片段.正好是潦倒作家和正被富商爸爸接走的小孩道別的畫面,看起來像是接近結尾的情節.於是我耐心等到這部電影演完,重新下一輪的播映.結果,害我在飛機降落前,一個人躲在靠窗的座位上偷偷地哭.而且,在電影就快結束之前,機長無情地把機上娛樂系統關閉,因為窗外已經可以看到早晨繁忙的維多利亞港了.於是我帶著這部電影一半的情緒,半年後進了學校旁邊的二輪戲院繼續把未完結的感動延續下去.<三町目>帶來的不只是旭日般暖暖的日本戰後復甦史,也喚醒了日本在後泡沫經濟時代頹喪的一群曾經擁有過的集體記憶,既苦澀卻又甘美.還記得兩年多以前在日本時遇到的"昭和熱",每天都能看到的"昭和時代的攝影展",書店裡暢銷排行榜上的"昭和大百科"、"昭和大事記",那是平成時代的日本人在低潮時的一點慰藉,也是對昭和時代的甜美記憶的一種遙想與重溫.這部電影,便是在這樣的潮流與背景下誕生的.戰後的日本剛剛結束漫長黑夜的絕望,取而代之的是展望未來的樂觀態度,這是那個時候每個日本人的縮影寫照.還是一家名不見經傳的修車店"鈴木汽車"、尚未成名的日本文豪"茶"川,這些近乎幽默的虛擬借代和某些真實背景的交錯,尚未完工、卻將要成為世界第一高塔的東京鐵塔,提醒著今日日本社會的甜美果實曾經有過的篳路藍縷.集體記憶,可能同時是一個社會亟欲遺忘的傷痕瘡疤,但也可能是一個社會不能遺忘的珍貴遺產.<三町目>在兩個主軸上鋪陳著昭和時代的日本精神.第一個主軸是昭和時代的社會氛圍.昭和時代的世界,正是現代主義當道、全球體系秩序重建的的年代.昭和時代的日本,將戰敗的矛盾與悲情拋在腦後,全心全意地向未來邁步前進,但社會中的蛛絲馬跡不斷牽動著日本人不願提起的記憶與傷痛.導演刻意安排的某些鏡頭裡,透露著某些對於現代性的反省與詰問,以及種種藏在日本人潛意識中、又刻意想要忘記的過去.甫問世而尚未普及的黑白電視機,引起社區鄰居們的振奮以及圍觀,這樣的時代情節在台灣也似曾相識.舊式儲藏櫃被電冰箱取代以後,孤零零地被棄置在街邊的垃圾堆裡;在東京空襲中喪失親人的醫生伯伯想要帶回家和家人分享的烤肉便當以及其對戰爭的反思;小孩們對二十一世紀的天真想像(二十一世紀的現在看來的確十分天真);都市化過程中來到城市追尋美夢的鄉下女孩怪里怪氣的方言腔調;美國人遠渡重洋帶來的可口可樂、搖滾樂,當然還有軍隊和航空母艦...而電影背景裡從日式平房上方冒出的東京鐵塔,每一次出現都比上次長高了一些.東京鐵塔,是鑲嵌在這部電影裡貫穿前後的一個隱喻、一種期待.天哪,這部電影居然試圖用短短兩個小時的篇幅處理了那麼多大時代的文化符號和特徵,遠遠超過了我對<三町目>原有的期待.第二個主軸是大社會下個人層面的價值衝突.最俗套、卻也是那個時代最常發生的課題:"愛與金錢",無數的故事在這樣的大時代裡各自悲歡離合. 透過了六子與她住在鄉下的家人、小芥與最後突然殺出的富商爸爸、茶川與居酒屋的老闆娘,三個關係表達出三種截然不同的樣貌與角力結果."沒有父母不會不想看到自己的子女過著更好的生活",有錢的社長如是,六子在鄉下的家人亦同.而最難言說又缺乏理性的愛情,讓潦倒作家花光了積蓄又借了錢,只能買到用來放鑽戒的空盒子,然後煽情又賺人熱淚地,作家把那只看不見的鑽戒,套在她的手指上,以及那個必定美好的將來.然而事實是,在一個大時代匱乏的物質條件下,偉大的愛情找到了生存的縫隙,卻找不到幸福的出路.電影最後,鈴木一家人將六子送上回鄉的列車後,在落日餘暉中追著鐵軌和夕陽在河堤上奔馳著.站在河堤上,東京鐵塔再次出現,只不過這次東京鐵塔完工了,連同整座城市在落日下描出欣欣向榮的剪影,跟著電影一起完成一個時代的註記.只是,五十年後的觀眾們看著同樣的日落,那燦爛的餘暉美麗依舊,但夕日過後的日本似乎才將要經歷另一個等待旭日的漫長冬夜.

家里新买了电视机，黑白的，九寸，于是左右隔壁邻舍都挤过来看；电冰箱一时还买不起，但是街上已经开始有一袋一袋的冰出售；个体户已经开始先富起来，而工厂的厂长暂时还和工人们挤在一个灶披间里烧饭。

桑塔纳还是稀罕物件，街上流行的还是三个轮子的小乌龟；而抬眼望出去，东方明珠电视塔正在夕阳下一天天的长高。

虽然生活暂时贫困，但是望着坂上之云，对明天会更好充满了自信。。。

这片子，就跟周立波的某些段子一样，勾起了整整一代人的共同回忆。

演员方面，地震仪大爱，小雪大爱，maki卡哇得无以复加。

龙套里居然还有药师丸，真是没想到。

当初那个W的悲剧，最后朝着男友行谢幕礼的场景，至今想起来都令人内牛满面啊。。。

吃了几口的热干面彻底的干得筷子也夹不起来，所幸糯米包油条吃得还只剩一点点，起身接了一杯水也只剩1/4，这是我的早餐以及午饭。

现在是周末下午2点10分。

从早晨8点半到这个时候，看了3部片，都是温情又感人的哭片，事先没有任何安排和计划，也没有搜下其他人对这些片的评价就着急的一部接一部的看了下来。

当然，想最先写写感受的，只能是这部“三丁目的夕阳”。

配乐在这部片里不断的在适时的时候配合人物的表情语言画面催人泪下，这一个多小时里，把我哭得够呛，眼泪鼻涕一大把，擦掉很多张纸巾。

我得承认我确实泪腺发达，可是，一点都没有想哭的情绪的时候，我曾尝试过挤出几滴眼泪来，结果没有一次成功。

突然记起初中时有一次因为犯错，跟同桌一起被请去办公室，班主任是个戴眼镜的瘦小男人，他训得很严厉，惩罚是请家长。

当时我相当的害怕，想哀求宽恕，可是演技太差。

当我把头低下看着自己的鞋面暗自着急的时候，突然看见一滴水迅速的滴落的同桌的鞋面上，接着是一滴一滴的，她哭了。

男班主任顿时心软了，说不哭不哭，哭什么呢。

最后的结果是，家长不用请了，从轻发落。

我永远记得这次事件，也永远惊叹眼泪的巨大效用。

可是，我就是不能在很适时的时候，把眼泪流得很有价值。

所以，我也只能没事自己瞎哭哭，或者急得无可奈何的时候发泄自己，又或者，看片子看到动情的抽搐，泪珠滚落。

我回忆了一下以前看过的一些温情片，让我心甘情愿流眼泪或者记忆深刻的，竟然几乎都是出自国外。

当然，国产片确实也很多好作品，但是，好像中国人一直在讲“人情味”，可是，却没有一部片子真正的能把这种味道诠释得很好。

别人可以把家庭亲情友谊摆在首位而那永恒的爱情主题摆在其中或者只是一个组成部分，而中国人到底擅长拍什么类型的片子？

爱情片么？

我找不出答案，有答案的话也是未必。

在这部片子里，一切都和谐得那么完美，这是一部到处都是好人没有坏人的片子。

如果一定要纠结谁是坏人的话，我想那个总是出现总是要求带走淳之介的秃顶男人其实也不算是坏人。

那个武熊虽然也骗了一些人的钱，可是后来也为了爱情改邪归正。

还有那个跳鸡腿舞的“魔鬼”大叔，还以为他要杀死小狗，结果只是为了给小狗打预防针。

正是因为太和谐了，所以我不得不认为导演太刻意的去强化去歌颂甚至有捏造和谐的嫌疑。

当然，这也是电影的好处，就像小说一样，作者可以随心所欲的表达自己。

这也是所谓的来源于生活，高于生活。

作家最后没有成为真正的作家，文章发表但是没有拿到奖，最后还是收获了爱情。

美加接受一平的送别礼物，是用一直攒下来准备去爬东京铁塔的钱买来的彩色铅笔。

美加说完谢谢跟再见之后，又跑回来大声喊了一句，等我长大了要嫁给你。

小六跟武熊说等他把钱都还完他们要去划小船去约会，武熊高兴得不知所错的跑开。

这一次又一次的完美让我怎么也控制不住情绪，流着眼泪的同时还能笑着。

感谢所有用心拍摄电影的导演，我爱这些好电影，比起出门闲逛，跟人说着无聊的废话，胡思乱想莫须有的事情，我宁愿把所有能利用起来的时间，只用来看电影。

最后男主人公和小孩们一起玩石头，然后把招牌挂上去了，放弃写作的梦想了？

安于命运了？

实际了？

真是看不懂这种墨迹片，一个简单的镜头非要左拍右拍上拍下拍，是不是日本的胶卷便宜啊？

莫名其妙，你就是咯吱窝，我也不笑！

相隔一年，二刷。

“如果没有战争，我们早就……”没有爱情，只有怀念与感慨。

友惠和信夫告别那里，真是典型的日本式撒由那拉，女人深鞠一躬，男人微微点头。

她走了几步，回首，两人相望，她再次深鞠一躬。

能够看出来，铃木和信夫应该是完全不同的两种类型的男人。

不过真的很喜欢铃木啊，他实在是太可爱了。

这里要表白真一叔，真一叔是最最可爱的。

小资女孩美嘉看到周围的孩子们都在帮大人干活，她若有所思。

这里可以理解为“导演热情的歌颂了勤劳善良的劳动人民”吗。

小淳拉着茶川和广美的手，“我们三个这次终于可以永远在一起了。

”可是你们终究没有永远在一起。

所以说我讨厌第三部，它把美好的事物毁灭给我看。

美嘉凝视着友惠那温柔慈爱的脸，轻轻地说了一声“妈妈”。

看到这里鼻子酸了。

我的泪点真是越来越低了。

铃木一家人从澡堂出来一起回家。

看到这里，我觉得，这就是所谓的，俗气的，“平凡而又幸福”了吧。

就算没有做出什么“了不起的贡献”，没有什么“伟大的成就”，不是所谓的“人上人”——铃木一家人走在一起，仿佛没有什么是值得烦恼的事情，没有什么是克服不了的——如果人生能够如此，那真的是幸福了。

相较第一部，这部续集把更多的戏份放在了茶川的写作生涯及与长美的爱情故事，延续了温馨与感动，偶尔的搞怪也可以逗乐不少，配乐依旧是杀手锏，平淡的故事里流淌着美好的音符……三丁目的夕阳依旧温暖，人情常驻。

与前途时隔两年的续作仍由原班人马演绎，影片整体的基调、风格以及故事情节都得到了较好的延续。

只是看得出，由于是在前作获得空前好评之后编撰的剧本，故事主线被剥离得仅剩失意作家与舞女一条，内容便远没有前作饱满充实，虽说新增了流浪狗、寄宿表姐及厨师小子等角色，但能够令观众感动的亮点仍然是减少许多。

不过，整部作品给人的感觉仍然十分温情。

豆瓣评分竟然如此之高，但我不知道它是个三部剧，而我搜索到的恰巧是中间的那一部，前不着村后不着店的，不知道前情，据说前情很感人，就算如此，还是被感动哭了。

会看这部是因为在图书馆借的书中，有一部日本编剧对自己写剧本过程的自述，其中第一位就是这部电影的作者，我之前看过他的另一部电影《如月疑云》，是部开始差点睡着然而结尾却十分感动的片子，因此对编剧很有好感。

永远的三丁目的夕阳是部日本怀旧电影，讲诉了50年代末，日本在举办奥运会之前，东京的一群普通人的生活。

作者在描述自己这部电影想要传达给观众的感觉时说，虽然这是部怀旧的电影，但我想传达的是往后看的感觉。

因为想知道这句话的意思，所以才找来看，看完意识到，作者说的是，虽然这是部讲诉50年代的人的电影，但是你在里面看到的每一个人，都是在努力奋斗着，想象着美好的未来的。

而普通观众看着那个时候的人们，再对比很多年后的东京，自然就会有，啊，你们的努力都没有白费的感觉。

这部电影的情节十分简单，也没有那么多的跌宕起伏，全靠各种细节堆积起来的，里面的很多细节都很动人，开篇是家里非常有钱的小女孩美加因为父亲生意失败，借助在修车行老板家，她看什么都不顺眼，觉得这里又穷又破，说这牛肉火锅里面放的却是猪肉，拒绝吃饭，跟她一个屋子的六子，车行的打工小妹，在晚上给她拿了一个米饭团子。

白白的，软软的，六子说，别看它只放了一点点盐，但是最顶饿了。

半夜，终于饿的受不了的美加拿过了团子，一边吃一边默默流泪。

还有她从未做过家务，也不想学习，然而一个意外，让她看到了这片的小孩子都在帮家里干活，于是不好意思的主动去帮车行老板娘洗碗，洗完碗后，车行老板娘拉过她的手，给她涂护手霜。

还有车行老板曾经当过兵，因为害怕知道之前的朋友全在战争中死去，不敢去参加聚会，被妻子鼓励去之后，遇到了当年最好的朋友。

他特别开心的跟朋友一起喝酒，还非常骄傲的带他回自己家，给他介绍自己的妻子。

他一边喝，一边说，有时候我觉得我活着，过的幸福，是对不起那些死去的战友，朋友说，我们过的幸福，就是对他们最大的安慰了。

我以为这已经是泪点了，结果第二天他提起这个好朋友，妻子说，你昨天是一个人回来的啊。

还有本剧最大的泪点，是那个不怎么厉害的小说家，过的穷困潦倒，喜欢的舞女被富豪看上了，收留的孤儿要被孩子有钱的亲戚带走，连饭都吃不饱。

写的小说总是不成功，去同学会被所有人嘲笑。

有钱亲戚跟他约定，你要是得了芥川奖，我就答应不带走孩子。

他努力的写，被身边所有邻居支持，邻居还帮他花钱买通评委，结果被骗去一大笔钱。

然而在得奖公布日，他还是失败了，有钱亲戚说，你写的东西一无是处。

之前所有邻居都说，这种纯文学的东西，自己怎么可能会看呢？

修车店的老板却突然爆发，说你看过他写的东西吗？

你要自己看过才有资格说这句话，他从包里掏出来了自己买的书，扔给有钱亲戚。

妻子很惊讶，说，你买了怎么不告诉我呢？

我也买了。

邻居们纷纷掏出自己买的书，说虽然看不太懂，但我觉得是个好故事。

里面有非常多的，这种温暖的细节，虽然作为中国的观众里面的很多都没有经历过，却有着感情上的相通。

看完觉得很温暖，虽然物质匮乏，又没有什么钱，虽然可能没什么天赋，最终也不能功成名就，但还是要，向后看，好好的活着呀。

在世界人口突破70亿的时候，我在想，佛说六道轮回，莫非那些消亡的动物种群，都投胎做了人？

出了家的阿果说要第一次出远门，去成都那边的寺庙看看，而往返的机票，是成都那边的一位相熟的师兄给买的。

说起阿果的这位师兄，据说在厦门已买了3套房子。

我好奇地问，和尚买那么多房子干啥啊，他也炒房地产？

阿果淡定地说，养老啊。

是啊，虽然口念阿弥陀佛就可以在死后往生西方极乐世界，但是在他去见佛祖前，他还是要好好地料理照顾好自己的后半生。

无论我们是否要在六道里生死轮回，至少在我们今世做人的这道轮回里，我们都希望自己有个幸福和有保障的生活，经历过温馨甚至是无可比拟的感情，留下美好的回忆和影像。

虽然这些，最终都可能是烟消云散。

温情的东西，往往就在我们回头看去的时候，涂抹掉那些斑斑驳驳的苦难，让我们即使是流下眼泪，也是心头暖暖。

不知道是自己年纪大了，泪点低了的缘故，还是温情在这个时代，显得更加难能可贵，充满着浓厚的怀旧色彩的日本电影，《永远的三丁目的夕阳》，让我频频流下暖暖的泪水。

影片的第一部，以及大获好评之后乘势追击的《永远的三丁目的夕阳2》，故事情节的设定，都是在1959年-1960年间的日本。

战后复苏的大背景下，很多事物都能让我们联想到自己亲生经历过的改革开放初期的70年代末80年代初。

家里有了第一台黑白电视机，街坊邻居围坐在一起等着看比赛，可乐汽水走进人们的生活，搬着个大木盆去洗衣服，在建中的某个地标建筑。

就连电影里的“魔鬼”医生，他的扮演者三浦友和，都能让你想到80年代初日剧《血疑》大热的那个年代。

这真是一个让人轻而易举产生温情回忆的年代。

虽然故事发生在60年代末的日本，但是，它就是这样轻松地将我们带入了故事里。

在影片第一部里，东京塔随着影片的展开，开始了它的建造，在第一部结尾，东京塔竣工。

而在影片第二部里，它又作为当仁不让的地标，傲然挺立在一片低矮的木板房簇拥下。

而那据说是后来被修高架而盖住了风头的日本桥，在2里，频频展示着它那往日的夕照风采- 只有几层楼高的百货公司，看出去开阔的视野，和被夕阳染红的河面。

在这样一个怀旧的大背景氛围下，影片细腻而又非常到位地塑造了众多性格鲜明的小人物，或者说，是个个有着苦处的小人物。

脾气暴躁动起怒来山崩地裂的修车行老板，曾经参与了战争，并在战争中失去了最好的朋友，而现如今的修车行，忙碌且急需要找到帮手。

因为战争而与初恋情人失去了联系，最终选择了嫁人的修车行老板娘，举止温柔，善解人意，总是一幅恭谦而真挚的笑容，突然在某日的日本桥头，遇见了初恋情人。

他们的儿子一平，鬼马精灵，做着梦都能坐起来说，奶油泡芙好吃的很啊。

因为生意破产而不得已将女儿寄放在兄弟家里，修车行老板的弟弟，为了生计，只能去水库的工地上帮忙打工。

而他那曾经娇生惯养的女儿美加，瞧不上自己的“穷”亲戚，却不得不寄人篱下。

因为追求文学梦想而与自己的大户家庭断交了的潦倒作家茶川，守着奶奶留下的一间小杂货店，梦想着能够拿到文学奖，却苦于文思枯竭，又要忍受周遭人的讥讽和同窗的嘲笑。

为了替父亲治病欠了大笔高利贷而不得已做了舞女的广美，总是默默地对着光，抬着手，看到痴笑，因为那是茶川曾经对她说过，虽然我现在还买不起戒指，只能买个盒子，但是，我希望有一天我得了奖，挣了钱，买了戒指能给你戴上。

被母亲遗弃的淳之介，被人送到了广美曾经开的酒馆，后来又跟了茶川。

他渴望着有朝一日能够和茶川广美生活在一起，而他的生父，一个光鲜的企业家，曾经包养了他的母亲并生下了他，又曾经遗弃了他们，后来又屡次要茶川放弃收养他，希望带他走。

从东北部来到大都市的乡下女孩六子，以为自己将会进入大汽车公司，坐在高楼大厦做个白领秘书，却到了修车行做了一个帮工。

家里人从来不过问她的情况，从来没有来信，让她深深以为自己是家里多余的人。

每个人都有不如意，都有苦恼。

而每个人都有着自己的坚持。

修车行老板坚信，只要自己努力，生活会慢慢好起来。

虽然声称自己从来不读文学作品，常常嘲笑茶川，但当茶川决定冲刺文学奖时，又不遗余力地出钱出力帮助茶川。

老板娘为着初恋情人而感到伤怀，却又在看到当初自己怀孕生子的录像时，温暖知足地靠在老板的肩头。

面对挑剔刁钻的美加，她总是包容地微笑着，给予美加细微而又伟大的母爱。

一平总是吵着要去东京塔，父母跟他说，只要自己攒够了零花钱就带他去。

在美加被父亲接走的那天，他羞涩地拿出了一盒彩色铅笔，原来，他一直攒钱，是为了弥补当初见到自己讨厌的美加时，打翻了她的那盒彩色铅笔。

淳之介崇拜曾经写出他喜爱的《冒险图》的茶川，虽然生父说要给他最好的条件，但还是坚定地选择要跟毫无关系的茶川生活在一起。

第一份圣诞礼物，是茶川精心安排了魔鬼怪医生装扮成圣诞老人送来的，广美做的咖喱饭，让他深切地感受到“家庭”的温暖。

孤僻的茶川，爱上了广美，即便知道她当了舞女，却依然不改。

面对淳之介，从最初的无奈被动接受，到真切地从照顾一个跟自己毫无关系的孩童那里，体会到家庭的温暖，再到希望放手，让淳之介能有个更好地条件，再到坚定地努力争取把淳之介留在自己身边。

因为他坚信，总有比金钱更重要的东西。

广美在追求她，希望续弦的小老板和作家之间犹豫。

她希望能跟茶川和淳之介一起生活，但是却因自己的职业而感到卑微，老舞女也频频给她泼冷水，叫她不要奢望什么作家的爱情。

犹豫之间，广美选择了嫁给小老板，悄悄离开。

就在广美前往车站的时候，老舞女给了她一样东西，说至少可以让她打发无聊的乘车时间。

在列车上，广美打开信封，里面是一本书，刊载着茶川那篇冲击文学奖的作品。

　“不论周围用何种眼光看待你，我理解你。

虽然说话总是这么轻浮，但是能为别人的小孩做出美味的咖喱饭。

只不过是望着一枚不存在的戒指，你就会流着眼泪，低声私语着它好漂亮。

日子一天天过去，随着时光的流逝，那个时候的眼泪，紧锁在我的胸膛。

我想见你，只是一心的想见你。

想要有一天给你那纤细柔弱的手指戴上真正的戒指，我想用真正的幸福，填满你那张脆弱的笑脸。

但我们都是拙于言表的人，如果能互相依偎一直活下去，如果能看着你的脸，听着你的声音活下去的话……那就是我心中的愿望。

”茶川那深情的文字，打动了广美，也让我忍不住流下泪水。

虽然没能为茶川赢回文学奖，但是却赢回了广美。

每个人物都铺垫得如此到位，每一个表面悲苦的人物，都坚强地选择努力地生活。

而在这平凡的生活下的点滴小事，那充满了不吝给予的幸福感的生活，虽然看上去是小事一桩，但却是一份用心的温情。

生活可以卑微，但心却可以充满暖意。

梦想需要坚持，悲苦本来就是轮回。

尽管我们都只是笨拙的人，但是假如能肩并肩一起生活下去。

“周围的人会怎么看你，这点我很清楚，他们肯定会说你轻浮，可是……你却能为别人的小孩做咖喱饭，凝视根本不存在的戒指，流着泪轻声说好美，日子一天一天过去，你那时的眼泪，却时时揪着我的心……”茶川冲刺芥川奖未果的作品，却赢回了广美的心。

茶川，一开始觉得他是没有魄力和勇气的男人，但看到这里还是为他的体悟人心感到欣慰。

令人期待的三丁目续集，还是那样的温情，跟前作相比觉得是各有千秋，虽然音乐没那么让人激动，但现在也变得容易满足，有一点好的便觉得不错。