猪太狼的夏天

开头，当摩托车在淡蓝色的大海背景前，从镜头的右边缓缓的驶过画面然后在左边驶出画面，留下辽阔的安静的海面时，(这让我想起了，那个拿着冲浪板在海边一直走的哑巴男孩，) 我就决定留下来看看一部电影，安安静静的听听这个导演要讲一个什么故事，他没有用太多的台词去推进剧情，更多的是镜头语言，还有配乐，把人物的内心情绪表达的很到位。

有人说第二幕开始踏了，听起来好专业，俨然一副专业电影评委的语气，还好我听不懂，不然就信了。

我觉得故事讲的挺溜的，

看到这部电影纯属意外，周六早晨的影院人还不多，热门大片都排在黄金场，能看的时间正好有这一部，就捡到了这个惊喜。

这个世界天天上演着弱肉强食的故事，而《猪太郎的夏天》，则是一部专注于讲述笨拙的电影。

一个失败的教师在生活中重拾自我，叙事透着童真和质朴。

影片没有宏大的主题，只有小人物的苦与乐。

善良正直、甚至有点“一根筋”语文教师朱泰朗在饱受工作折磨后，决定摆脱现状，在离职前释放“小宇宙”。

两位性格迥异学生的出现，使这个校园故事充满了一幕幕戏剧性。

因为调皮捣蛋，两个孩子给老师和班级惹来麻烦不断。

这两个叫蚱蜢和金刚的孩子，由于玩耍嬉闹撞倒了路边的老人。

一个偶然，被媒体作为孩子扶老人过马路的正能量传播，老师朱泰朗和两个孩子受邀录节目。

大家都沉浸在这突然兴奋之中，只有蚱蜢和金刚显得十分紧张。

得知了真相的朱泰朗勇于自揭伤疤，两个调皮捣蛋、老师眼中的“问题学生”在大是大非面前也选择了诚实，朱老师性格中的真在成人世界里得不到真正的理解，却最终赢得了孩子们的信任与尊重。

原本蚱蜢和金刚犯了错从不说“对不起”，但影片最后，他们在无力挽回比赛，没拿到冠军的时候哭着说“对不起”。

对于故事里的孩子们来说，五年八班的一点点风吹草动，都是他们人生中的大事。

你会随着这一点点的感动，慢慢觉察到朱老师的温暖可爱，治愈了生活里的焦躁。

教师这个职业，既要讲究职业操守，又要独自存活。

而教师内心的生存尴尬和真实境遇，却无法向外人道破。

影片中的猪太狼是一个普通得不能再普通的平凡小人物，他并没有太崇高的理想，只想用自己的方式给学生一个愉快的学习环境，却因为和传统的教育方式相违背被孤立。

庆幸的是，他身边有一个不离不弃爱他的女友，有一个无条件支持他的好兄弟，还有几个喜欢他的淘气学生。

这大约就他奋斗的全部动力吧。

影片直击当下教育环境下的痛点，教师群体的生存状态，以及关注了少年的内心成长，超现实也超残酷，人性被探讨得很深刻。

片中所传递的治愈性正能量，带给我许多的触动与共鸣。

电影把视线局限在学校这个小的格局里，用小人物的生活，用以小见大的方式告诉我们这个世界的冷漠，告诉人们怎么去面对生活，面对失败。

导演在细节和故事的流畅性上很用心。

对于主人公“猪太狼”的刻画和描写，不仅是全方位的，更鲜活似邻家“暖气男”般亲切。

会做家务爱做饭，漂亮女友不离不弃，无辜被家长扇耳光，两个淘气的学生随时惹事，在主持人好友的帮助下，险些咸鱼翻身成为万人瞩目的人物，失落时与多事的路人茬架。

在最后的阶段，小胖子不为名字，只为完成该完成的事，一种不明原因的执拗是那么的可爱。

一部没有大腕，没有动作、科幻等元素，没有燃爆的大场面的电影也能让人看得很开心，整部电影沉浸在日常的琐碎故事里娓娓道来，这的的确确是一部有质感的电影。

《猪太狼的夏天》处处穿插着日常生活中容易被人忽视又必不可少的温馨场景，一群熊孩子让这部本来会沉闷的电影增添了不少乐趣。

“朱老师和他的小伙伴们”笑料频出，令人在忍俊不禁的同时又含着同样走心的泪水。

在猪太狼的感情线上，不离不弃懂事美丽的女朋友一直在支持着他，在他最无助之时，身边总会有一个最温暖的声音，可以是“我相信你”的信任与支持，亦或是“以后还会有更好机会”的安慰与鼓励。

而猪太狼也希望得到爱人的崇拜，拿起吉他，弹唱着一首《丢手绢》，感动了剧中的女朋友，也感动了我身边一整排的小姑娘，有人拿起手机开始听歌查曲。

在《猪太狼的夏天》中，我看到了小制作中的大宇宙。

一向眼光独到的徐铮在众多小成本电影中“打捞”出这一部担纲监制，好哥们黄渤也看中“猪太狼”为电影献唱主题曲，相信一切都不是偶然。

影片中规中矩，没有宏大的主题，只有小人物的苦与乐，故事的结构比较简单，内容真实平淡质朴，一位普通的老师不安于现状，通过改变自己从而影响到了自己的学生。

这是一部返璞归真的电影，特别讽刺了现在的教育问题，直击当下教育环境的痛点，老师和学生的故事幽默也很感人，是一部暖心之作，可惜片名起的有些“幼稚”让人容易产生误解，结尾有点儿仓促感觉很些别扭。

朋友圈里看到了有人安利《猪太狼的夏天》，看到徐峥监制的时候开始感兴趣，查了一下，果然此徐峥就是我们都认识的那一位。

趁周六就去家附近的电影院看了一下。

有点惊奇。

和看惯的片子太不一样了……没有大场面，没有撕心裂肺的情感，没有狗血的纠缠，没有挠人胳肢窝的搞笑，也没有明星……一部，相当，简单，但特别温情的电影……突然觉得现在院线放片儿的眼光越来越好了……让我，作为一个曾经的学生，现在的老人，对读书的时光充满怀念……---一条不知所谓的分割线---这片子豆瓣还没上分，看评价褒贬不一。

说好的，一半是欣慰小成本文艺片做的又好看又工整；另一半是单纯为片子打call，看的出来导演用心，校园师生片的题材也清新讨喜。

说坏的，三分之一骂片名，三分之一骂完片名说片名抄袭，最后三分之一批评片子各种不成熟……讲句公道话，片名确实起的不好。

但再讲句公道话，这片子是导演纪念母校和恩师的电影，恩师也确有其人，连恩师的外号和经历都是追忆童年……还是发生在一个夏天的故事……导演就起了个猪太狼的夏天……确实不走心，但无论如何也称不上抄袭吧？

说猪太郎菊次郎的，是不是眼瞎？

人家叫猪太狼…….再说说片子的各种不成熟。

我大概总结了一下。

第一不成熟的就是成本小，片子处处看得到剧组是多么用力的省钱，取景也是处处以小场地为基准。

第二不成熟的就是不考虑市场对演员卡司的需求，一票小演员谁都没见过，戏最重的男一也没人认识。

第三不成熟的就是，选了个校园师生的题材，虽然清新别致，但看上去太寡淡。

要拍校园师生，最好拍校园师生恋，师生恋一准有人看。

选择拍小学老师和小学生，太特么冒险了。

第四不成熟的就是，导演也选了新人。

反正这个导演的名字谁也没听过。

第五不成熟的就是，电影没能做到360度无尿点，没能做到两分钟一个笑点，五分钟一个高潮。

第六不成熟的就是，电影没有帅男靓女，也没有高大上的场景，没有男欢女爱，没有狗血青春，没有极速飙车，没有牛逼的调色，也没有炫技的摄影，内涵不够深邃难懂，观影门槛低到没门槛，下到八岁以上儿童，上到八十以上老人均可观看…….活该被人说寡淡，活该被人看不起，活该被人瞎逼逼。

但是！

如果电影都得花大钱去拍，能拍电影的新人新团队就越来越少，拍电影最终只能是大公司大资本玩的游戏。

如果电影都得请明星来演，能出头的新人就越来越少，我们能在大小荧幕上看到的面孔会越来越单一。

可能很多人都不知道，饰演男主朱泰朗的演员，是话剧演员，他虽然没有名气，但他已经兢兢业业的演了很多年的话剧。

请专业的演员来演戏，这不是顺理成章的逻辑吗？

嫌片子请一群草根来演的人，你用心看片子了吗？

如果电影都不努力发展少见的题材、去拍没人拍的题材…….那我我们能选择的范围就小了许多。

还记得我小时候，学校会组织学生去给小学生中学生拍的校园片，那会儿看了很多。

现在已经很少能看到小学生真人电影了，原因不外乎是小演员难管，小演员要休息，小演员难调教，小演员有时比大演员还花钱，让小孩乖乖演戏比大人难。

还不如去做动画电影……..顺理成章。

可不可悲？

说说电影新人，拍了一部网大的经验不足以撑起院线电影的需要吗？

这个导演之前拍的科幻片叫《所爱非人》，曾获得刘慈欣和鹦鹉史航力挺推荐。

而现在他拍的儿童片《猪太狼的夏天》有徐峥保驾护航，有黄渤友情支持，还有一票和徐峥与黄渤关系不错的明星流水儿推荐…….想开批，先看了片再说，可以有理有据的批评，还没怎么着就咋呼着狂踩，凭啥？

电影也要分类型，不是所有的电影都要激情澎湃无尿点……..就比如《猪太狼的夏天》，这就是一部平静的、温情的、治愈的片子。

看电影前稍微查一下就知道题材内容，非抱着看大制作的心，失望了就出来骂，能平和点吗？

平和点？

最后，一部压根没考虑商业售卖，纯粹为情怀而拍的电影，最后上了院线，这不是挺好的么？

好歹能给投资人赚点钱回来，别赔的太惨。

投资人不太赔钱，以后才能接着投资小导演们拍片子，投资人要赔惨了，以后就又少了一个肯为草根电影掏钱的……这部电影确实没有卖座相。

但这片子，真的做的不错。

掏钱投这电影的人，以及拍出来这电影的人，都称得上天真纯粹。

我是个理智的人，但不理智的为一部小片子写了这么多字。

因为，我喜欢。

这部电影，让我想起了，属于我的童真时代。

虽然它已经被我抛在身后很远。

在此之前，上一次让我坐在黑暗中，一边微笑，一边掉泪的电影，还是很多年前看的一部印度电影《三傻大闹宝莱坞》。

虽然，两部电影完全没有可比性。

却一样的戳我泪目。

想到黄渤那首《带你一起丢手绢》，这就是一个中年人怀念童真时代的歌。

像这部电影一样，给孩子看，给老人看，也给青年和走向中年的我们看。

我们曾是天真烂漫的小学生，我们记忆中都有一个怀念的老师。

我们也都曾经在人生某个阶段面临朱泰朗的困惑，做着一份不太开心的工作，又不知道自己该走向何方，最后还是选择坚守自己的一亩三分地。

学生和老师最终走向了和解。

影片中规中矩，没有宏大的主题，只有小人物的苦与乐，故事的结构比较简单，内容真实平淡质朴，一位普通的老师不安于现状，通过改变自己从而影响到了自己的学生。

这是一部返璞归真的电影，特别讽刺了现在的教育问题，直击当下教育环境的痛点，老师和学生的故事幽默也很感人，是一部暖心之作，可惜片名起的有些“幼稚”让人容易产生误解，结尾有点儿仓促感觉很些别扭。

记得梭罗在《瓦尔登湖》里写道：冷漠，是感觉自己失去了价值。

我们的世界越来越冷漠，每个人似乎都在抱怨着环境的不公。

城市人，每天睁开眼，被投递到残生中，小确幸约不到，小确丧甩不掉。

我们似乎越来越感受不到善意，也很难传递善意。

关于城市人《猪太狼的夏天》中描述的朱泰朗，岁数不老不小，烦恼只多不少。

他是一名小学教师，蹉跎了7-8年，简历平庸，业绩平庸，谈不上一事无成，实际上一无所有。

这样的城市人，我们坐一趟地铁就能遇上一车厢；于是，朱泰朗决定寻求人生的突破，可屡屡失败。

电影中，他惯常的表情就是瞠目，呆呆地瞪着前方，表情里没有声音。

在影片结束时，他勇敢面对挫折，大声呐喊，点亮自己，终于不再迷失。

用爱化解了苦闷。

当他遇上一个沉默的人送给他一只香蕉的时候，他接受了这份善意。

就像他自弹自唱的《丢手绢》一样，“丢啊，丢啊，丢手绢”手绢只有传递出去，幸运才会降临，欢乐才会延续。

怀揣着爱，loser和lover之间只有一个字母的距离。

关于童年记得林海音在《城南旧事》中写道“我们越回不去就越想念，越想念就越遥远——那就是童年”。

我们时不时陷入对童年的集体回忆中，无忧无虑、单纯勇敢、天真无邪。

很多人说《猪太狼的夏天》是一部儿童剧，我不同意。

童年是我们成长记忆的起点。

片中有这样的情节，朱泰朗被两个流氓打得鼻青脸肿，他的女朋友一把掀下了他刚结痂的伤口。

疼得他捂住了脸。

挫折教会了我们自我保护，每过一个坎儿，我们就往身上穿一层盔甲；当甲足够坚固，人也足够圆滑，这就是我们给自己的保护色，成长给我们的礼物就是一张假面。

而朱泰朗却勇于自揭伤疤。

就像《远山淡影》里写的我们不敢面对的自我，就像人身上的伤口，久而久之，你就会熟悉最痛的部分我们最痛的，就是不敢面对自我；影片里的两个孩子，蚱蜢和金刚，犯了错从不说“对不起”。

但影片最后，他们无力挽回比赛，没拿到冠军的时候，他们哭着说“对不起”。

这大概就是成长的代价，最终，我们要和自己和解。

关于输赢我们太想赢，不断争论；与其说想赢，不如说不敢输。

只有胜者才会说“输赢无所谓”；钱穆曾说，我们的社会崇拜的输家、是弱者。

尽管如此，还是有太多人想赢。

影片贯穿始终的一条线是对输赢价值观的讨论；朱泰朗想赢，他想做优秀教师；可投票结果他票数最低，他没有资格；他去路边摊点餐，想吃麻辣豆腐饭，豆腐卖完了；想吃青椒肉丝饭；青椒卖完了；他没有选择。

这正是我们想赢，没资格、没背景、没选择。

但影片结尾，他指着背包大声反驳两个流氓“这是狮子，不是老虎！

”最后挨了一顿胖揍，在警察局里，他肿着眼，对两个流氓再次重复“这是狮子，不是老虎！

”对输赢，我们多数时候选择沉默；而朱泰朗选择呐喊。

王小波在《沉默的大多数里》这样说：对于棋手来说，他的成败只由他的最佳或最坏的状态决定。

输赢只是你的两种状态，坚持你该坚持的一切。

我是冲着这个片名来的，《猪太狼的夏天》，或许有人不喜欢甚至吐槽片名，但我个人觉得很有意思，猪太狼，到底是个什么样的角色，我是很好奇的，为什么有人会叫这样的名字，不知道得还以为是麦兜或者喜羊羊之类的动画片呢。

猪太狼是外号，拥有这个外号是一位小学语文老师，他的原名叫朱泰朗，外号是谐音。

这个外号也不知道谁给他起的，但却是非常符合这位的人设，各位可以想象一下，拥有这样外号的人，会是什么样的存在？

没错，这就是我们常说的那种“老实人”，不爱说话，为人过于死板，老实巴交，逆来顺受。

在如今“老实人”几乎已经变成贬义词的时代下，我们的语文老师，在别人眼中，说白了，就是“笨蛋”。

开场一幕，他的两位学生打架，被欺负的一方妈妈找来了，劈头盖脸的就是对着老师一同臭骂，最后还扇了这位一个耳光，可是猪太狼呢？

忍气吞声！

只是教育坏孩子，以后不要打架了。

开篇就奠定角色特征，就是这样一个人，毫不夸张的说，人见人欺。

不仅学生们嘲笑他，就连其他老师们也看不上他，教学评估回回倒数第一，可想而知，这样一个老实巴交的人，也不会搞人际关系，当然没人吊他，谁都骑在他身上。

总之，这位猪太狼除了老实之外，还有窝囊。

电影的主线故事，就是发生在他与班上两位坏学生之间，学生们都欺负他，坏学生更是为所欲为，而猪太狼就是无数次的背锅。

甚至他异想天开的用教学改革的方式，用活力和激情解放这个年龄段孩子的天性的时候，我们也会觉得，这位实在很傻很天真。

故事矛盾激化的中心，在于那场电视采访直播。

那两位坏学生因为扶起了一位摔倒的老人被路人拍下放到网上，从而让猪太狼一下子成了名人，甚至上了电视。

表面上看，这是一次老实人的逆袭，因为这样意味着猪太狼的教学改革成功了，让坏学生变成了榜样。

但实际上呢，两位见事情闹大之前向猪太狼吐露是实情，原来是就他们把老人撞倒的。

结果，我们的老实人猪太狼，在电视直播中，当着所有观众，甚至全校师生，自己的亲朋好友和未婚妻，说出了实情，一片哗然。

很想说一句“你似不似撒”。

作为小人物电影，《猪太狼的夏天》让我想起了冯巩的《心急吃不了热豆腐》和范伟的《耳朵大有福》，后两者都是老实巴交的人，而本片的猪太狼更像是二者的结合体，都是倒在了残酷的现实面前。

这就是我们普通小市民、我们底层人民应该过的生活？

去你妈的！

我们什么也改变不了，但我们至少还有愤怒的权力吧？

这是电影后半段的故事，老实人的逆袭，细腻到连一个呐喊都让人觉得激情无限。

最后在两位学生并不成功的长跑道歉中，这位并老实人与孩子们达成了自然的和解。

海明威一直在说：人可以被毁灭，但不能被打败。

所以桑迪亚哥老头虽然只带回来一具鱼骨头，但他仍然是英雄。

所以这部电影特殊的地方在于，他既没有给我们灌输“窝囊地活下去就会有好报”这种垃圾思想，同时也没有粉饰太平，没有塑造一个《老人与海》里桑迪亚哥那样一个英雄气质浓烈的硬汉形象。

而是用这个普通到不能再普通的老实人，他并没有逆来顺受，而是在以行动证明自己对反套路的基本尝试与对生活积极的探讨态度。

这就是在物欲横流的现实社会中，老实人的生活方式，也是我们最缺少的态度，在与生活斗争了多时之后，与生活完成了和解，是本片最核心的主题。

老实人就该被欺负吗？

善良单纯不谐世事就是傻么？

《阿甘正传》里说过，只有干傻事的人才是傻子。

不要忘了我们猪太狼美丽的未婚妻，大学时期的班上最漂亮的女生，是他当年任劳任怨，给她全宿舍女生打水四年换来的。

PS，这部电影是徐峥监制的，据说还是他亲自把控了剪辑部分，还请来了黄渤唱了主题曲《丢手绢》。

看到好多评论说编导不懂教育，其实我很想问下说不懂教育的人知不知道真实与善良。

的确片子制作来说算不得上乘，但难得可贵之处在于映射着我们当下的虚伪与冷漠。

孩子是一面镜子，我们从小就被教育诚实，尊重，善良，但现在再看下我们的周围，功利，猜忌，疏离，就像那个送香蕉的“流浪汉”，真诚的给予善良，却是被一次又一次的恐惧或者鄙夷而拒绝，我们怎么了？

我们一直尊崇的和提倡的，为什么流浪了？

看完电影，想到自己好像也在慢慢的带上面具，变得冷漠，心底一阵尴尬。

文/杀手里昂电影《猪太狼的夏天》是宋灏霖自编自导的长片处女作，导演是位新人，片中的演员也都名不见经传，然而，就是这样一部小成本电影，监制的来头却响当当，请来了台湾电影教母焦雄屏与演员徐峥。

没有明星，成本也不大，我想打动焦雄屏与徐峥来做监制的唯一理由只剩下故事了。

徐峥是在上海电影节上“打捞”起这部电影的，当时徐峥看完这部片子之后表示很喜欢，可能是故事中的生活细节温暖了他，也可能是片中男主角的光头形象让他更有认同感。

有意思的是，导演在电影拍摄之前，找男演员的时候刻意参照了徐峥的形象，所以看起来真的是很像。

《猪太狼的夏天》故事很简单，主要就是讲述一个一根筋的语文老师与两个“熊孩子”之间的温暖故事。

片中的朱老师在工作生活里是一个失败的小人物，简直就是被“丧神”附体，影片一开头就被学生家长“啪啪啪”地狂扇耳光，教学方式也得不到学校认可，两个“熊孩子”还时不时地捣蛋，甚至都想放弃自己的教学生涯。

然而，朱老师的内心却始终有一股冲动，想要在工作和生活中获得一种认同感或者成就感。

于是，他在工作中改变教学方式，与学生们融为一体。

在生活中问女朋友：“你崇拜我吗？

”寻求一种认同感。

其实，《猪太狼的夏天》是一部聚焦小人物精神成长的励志、治愈系电影，虽然片中有很多生活中的“小确丧”，但影片的整体风格却呈现出一种“摆脱小确丧，重拾正能量”的积极价值观。

朱老师从最初的事业不顺，“丧神”附体，到之后孤注一掷，释放出自己体内的小宇宙，再到最后内心归于平静，都是主人公内心自我觉醒的一个过程，真实再现了当下身处社会压力之下小人物的心路成长历程，传递着一种积极向上的正能量。

影片表现的都是平凡小人物的生活细节，朱老师或许就是现实生活中每一个小人物的投影，他们可能是刚刚大学毕业进入社会的青年人，在工作中遇到各种不顺心的事；也可能是工作多年的中年人，为了家庭孩子每天奔波忙碌。

每个平凡人物都能从朱老师身上找到某些情感上的共鸣点。

特别是在影片最后，无论是那两个调皮捣蛋的学生，还是朱老师，都在互相治愈的过程中重新认识了自己。

当孤僻沉默的“蚱蜢”露出笑脸，没心没肺的“金刚”执着的奔向比赛终点，之前所有的细碎和尴尬在此刻反而更加具有感染力，大人和孩子一起成长，不经意间就给你温柔一击。

《猪太狼的夏天》没有让生活一路“丧”下去，而是用诙谐、幽默还原生活的细碎和尴尬。

影片直击当下教育环境的痛点，用一个小学老师的执着，温暖了成长路上经历过磕绊的人们，是一部暖心佳作。

作为“被演戏耽误的歌手”，黄渤也为这部治愈系电影打call，献唱主题曲《带你一起丢手绢》，以清淡平实的演唱，直击观众心底最柔软的角落，与电影本身的故事质感一脉相承。

电影聚焦的是小学生和他们老师之间发生的点点滴滴。

片中的“猪太狼”，正直而善良，纯实而素朴，是一名普通得不能再普通，平凡得不能再平凡的小学老师。

正是他的普通性、平凡化，让人很容易就回想起自己小时候的那些可亲可爱的老师们，以及自己在担任老师时的枝枝叶叶。

从这个角度看，代入感和存在感都是非常浓郁、强烈的，情感的共鸣和心里的共振，也是自然而由衷的。