迷城

从小到大，赵坡经常做的一个梦就是妈妈在水里挣扎喊：坡坡，救我，坡坡，救我，最后被淹没的场景。

爸爸妈妈争吵，幼小的他被打，妈妈水中溺亡。

所有的这些都深深的印在他的脑海中。

随着年龄的增长一次一次在梦里浮现，他总是一身冷汗的醒来。

上大学的赵坡，第一眼在发廊外看到甘秀，就被她像女大学生一样的年轻漂亮吸引。

其实内心里赵坡更喜欢同校的真正女大学生殷琪，而且被她深深吸引，总是有意无意的想靠近她，请她看电影被拒，他再一次陷入深深的自卑，来自农村的他，身边同学都是在城市生活和成长的孩子，他多少次努力靠近他们，帮他们干他力所能及的活，日常打水，洗所有舍友的碗，就连晚上关灯也是他的靠近方式之一，可是无论他怎么做，还是离他们的生活很遥远，自卑，怯懦，胆小深深包裹着他，只有跟他两个同村工友在一起的时候，他才觉得自己是赵坡，那个真正的赵坡。

遇到甘秀，约甘秀，感觉慢慢喜欢上甘秀，一方面是他的两个老乡经常跟他提到说他读大学可以跟女大学生耍个朋友，所以甘秀的出现，让他欣喜不已，因为甘秀真的就像女大学生，但是却没有女大学生对他那种疏离感。

他内心雀跃不已，给朋友炫耀自己交到了女大学生的女朋友。

但是甘秀却在他们第一次与赵坡朋友相约游玩的时候坦白了她不是女大学生而是发廊妹，他的朋友表面上没什么，但是赵坡心理难受不已，他的妈妈……好像又一个他的妈妈，他好像已经分不清现实和他脑海中不断浮现的梦，到底哪个是真哪个是假。

甘秀最后也是掉进水里，同样的场景，同样他的无能为力，好像又回去了，什么都回去了。

这就是赵坡，他身上有多少来自农村贫苦家庭孩子身上的烙印，他们自卑，懦弱，但是又善良，憨厚。

他们努力融入城市光鲜亮丽的生活，又一次次已失败告终。

甘秀只是他努力靠近所谓城市生活的一个虚荣心，是他母亲生前生活的一个缩影，也是他这么多年自我救赎的一个通道，但是她也是一个牺牲品。

没有谁对谁错，可是年轻的生命就这样没了，委实令人惋惜。

坡坡，救我。

到底是甘秀在救赵坡，还是赵坡通过甘秀在救他自己？

每个人心里都有自己的一把标尺。

但是他没有去救甘秀，这是事实。

电影反映了很多中国的现实问题：底层的突破，底层的互害，对底层的廉价同情，寒门大学生的自卑和性压抑，对精神病人的关爱。

所有的问题都归结于一种现象：一旦突破不了自己原本的阶层，命运不仅仅是一次轮回，可能会带着你进一步下坠。

立意不错，又兼具悬疑的商业片气质，再加上有“精神病”这个大杀器在，应该可以把故事编圆了。

可惜编剧的功力不够，把反转的情节往“精神病的幻听幻想”上一推了事，让观众仿佛吃了一个半生不熟的鸡蛋——吃下去死不了人，但总感觉怪怪的。

霍思燕是挺漂亮的，不过在这个不甘心被摁在地下的草根女孩角色里，似乎还是脱不了“绿茶”的气质。

郭晓然胜在他的眼神有那么一点点精神病人的感觉。

一部口水电影，对它可以宽容一点。

开端去要工钱，碰见女的在洗澡。。

看似无关紧要的事是一个重要的铺垫。

在坡坡心里对两个同样有了一个初步的定义。

接下来有点接近于恐怖的氛围让人总觉得有那么点的不自在。

他妈妈片段不时的出现意在表现她妈妈在他心里对他的影响，为了他上学去做发廊妹，爱，不论是什么形式，都是那么的沉甸甸的。

坡坡懂得，所以他内心里深爱他的妈妈。

发廊妹，这个在无数人眼里令人发指的职业，又让他的内心无比的痛苦。

爱与痛的挣扎，让他的心扭成了一个死结。

有人说那个大学生的出现是多余的，不尽然，大学生在坡坡心里是一个完美的形象，没有任何污点，不同于他的妈妈。

然而社会的地位认同感一下打落了他，他自卑，无助，一种孤独感让他茫然，不断的给自己找借口脱离周围的一切。。。

发廊妹甘秀的出现，改变了他。

甘秀有太多他妈妈的影子，内心里对母亲的爱与思念让他不可能不与甘秀相遇。。

追求追求到了。。

然后那？

道德的枷锁又把他和他爸爸重叠在了一起。

看电影的时候我的内心很痛，他那？

难道不同吗？

那一定是撕心裂肺的痛。

当他看到甘秀他们开玩笑的片段而窥全豹的时候。。

对发廊妹这个职业的痛恨就就然而生。。

悲剧就这样发生了。

然后他就生活在内疚中，希望一切的一切都没有发生。。。

我想他爸爸那时候是不是也有这种想法？

命运的车轮无情的碾压了父子两代人。。

而且走的是同一条路线。。。。。

在这里留下的只有感伤。。。。。。。。

挺好一部电影，男主角内心的描述很到位，反映的更多是当代贫困大学生所经历的心历路程，第二是农村的无奈，包括在家务农的男主爹和外出务工的表叔。

主题是贫困，过去，现在，以及未开对拜托贫困的憧憬，主题二是愚昧，推下水不去救，怒打小儿，及打晕孩子后的恐惧，都是无知的表现。

ps：豆瓣无知装x人多，欣赏不了

看了演员表我才知道女主是霍思燕，是漂亮，能挑战这个角色，说明还是敢想敢为，不矫揉造作的，不知我评论得对不对。

我喜欢南方的格调，尤其向往四川，但是南方那种潮湿、黏腻的感觉也像这部电影一样，总让我感觉到人的阴暗面。

南国没有晴天，是给我最大的感觉。

坡坡一直交代甘秀要她假装是大学生，怕什么？

怕面子么？

不是，当 甘秀说出自己试发廊妹时的坦荡，也让坡坡把心里的结给解开了，但两个老乡应该难掩尴尬和失望，直接说赶紧赶路就上车骑走了。

这个故事有的地方让我感觉不舒服，比如事实和想象的区分，我一开始以为甘秀真的被强暴了，尤其那段山上小屋的戏，真的让我感觉到人类兽性的丑恶，不论男女，真的是男淫女娼，那股压抑劲儿啊，背景做的也相当到位，黑暗的废弃黑屋子，满地的青苔，湿润的地面，外边是瓢泼的大雨，三男一女，犯罪的大好时机。

尤其男主出去找柴禾，还滑倒之后，就剩两个民工一样的，与女主第一次见面的男人，真的很让人浮想联翩，特别是那个年轻一点的民工，在之前女主去芦苇后嘘嘘时，都快扑上去看人家的美臀了。

而当坡坡从外面回来后，看见的那一场景真的很像正在进行的去、强奸犯罪现场，加上那么多破碎的玻璃，一切都在向着方面暗示。

那时，我确定，我是被吓到了，也恶心到了。

单丝心底又残存一股两个民工终于得逞的一股释然的怨念，原谅我把释然用到这个位置。

难道这就是所谓人类的兽性？

我也有……再然后，坡坡回来，那个年轻一点的民工或许演技真是太好了，皮笑肉不笑的感觉让人看了就是没干好事，我也分不清了，是不是大家都分不清，我不知道。

再然后，我确信是被导演的处理手法给唬到了，坡坡进来看见了甘秀没穿衣服在水池旁坐着，这里不得不夸一下女主的演技，真的不错，美艳的脸蛋加上敢露，很到位。

之后，剧情并没有在此就交代清楚女主跑出去，去哪儿了，只剩下坡坡坐在悬崖边，被两位老乡追上了。

受了刺激的坡坡在课堂上恐怕是又梦见了妈妈当初作为发廊妹被爸爸推进河里溺水的情境，才大喊出来，所以，每个行为古怪的人一定有他古怪的理由，我们都应该理解和宽容，不要把他们当做异类。

坡坡回到了山上的小屋，见到了甘秀，甘秀一直没有回城里，如果说，导演已经交代这是坡坡的臆想，那么，这个地方就已经值得怀疑了，我脑子短路，没思索对。

一直没回城里，去哪儿吃饭睡觉啊？

这不是幽灵是什么。

其实是坡坡的想象了。

但是，这想象之逼真，之后男女主角宽衣解带，赤身拥吻，这真是堪比《牡丹亭》的神交啊。

坡坡把青涩的穷大学生演绎得除了有点呆之外，还可以吧。

两位老乡又来图书馆堵截坡坡，这次那年轻的民工看见了另一个真正的女大学生，演技又一次发挥优秀，真是perfect，他色迷心窍地说这个女大学生比甘秀还有气质，记得他第一次见甘秀时就是说甘秀真有气质，这又让我相信，至少是他强奸了甘秀。

在坡坡提醒女大学生提防着两个老乡遭到了藐视之后，甘秀来到了操场，这是一段怎样的人鬼情未了啊。

看完之后的片子，才知道这时的甘秀已经是imagination了。

在脑海里的甘秀坐在后座，跟坡坡来派出所报案，真相才揭开了。

这有点像《伤城》一样，一环套一环的，也想《幻想中的恋人》里的奥黛丽多杜一样，幻想，全是幻想。

这不止是奥黛丽自作多情的幻想，也不是艾米丽脑子里对情人的渴望，而是深深的自责，并且与童年不幸联系到一起的深刻检讨吧。

他也不希望自己重蹈父亲的覆辙。

被两位失业老乡打了之后，表叔又带我们回到了事发当天，重新捋顺了那情景。

原来，甘秀被强暴是假，只是两个老乡调戏了一把，表叔问甘秀一次多少钱，甘秀作为一个有自控能力的发廊妹，生气了，之后被什么滑倒了，年轻民工怕她摔倒，垫在底下当肉盾，唉，年轻的身体，赤裸的上半身，发达的肌肉，再加上甘秀躺在他身上，还有表叔去拉她起来，坡坡在雨中和碎玻璃间看到的支离破碎的片段并不属实。

其间，两个老乡也并没喊“抓住她的手，别让她挠我”。

之所以有这种幻想，坡坡回来抽了甘秀一巴掌，说她烂货，我想，还是出于对自己保护甘秀的能力的不自信以及对发廊妹行业本身的看不起。

坡坡追甘秀到悬崖边，争执中，甘秀不慎坠入江中，同为发廊妹的妈妈被父亲推入河中的景象又一次重现了，有如父亲又拿着扫帚照着头上又一记狠打，这种刺激让坡坡晕了过去。

一开始，在坡坡说有女友之后，表叔就给200块钱让他耍，这是不是也是暗示表叔是个好人的伏笔呢？

确实，现在的美容美发行业的男女都打扮得非常前卫，男人穿着紧身裤和修身衬衫，女人更是像甘秀一样在洗头、刮脸时露得也多，头发更是另类，按摩房都在看不见的里间或者楼上，难免让人浮想。

但是，就像蒲松龄写《聊斋》的初衷，就是要告诉我们，人，不一定都是好人，而鬼也不都是恶鬼，人有其丑陋的一面，有时甚至还比不上妖。

最让我受不了的是最后，女大学生穿着低胸、热裤出来送别坡坡，能保守点么？

导演你这不是很明显的性暗示么？

我表示对成都的过江缆车、城铁感兴趣。

坡坡对甘秀的这种纯纯之爱，还有没钱，骑自行车恋爱，喝杯星巴克都算奢侈的恋爱，死我向往的，没有铜臭的爱情才是真正的爱，这一直是我的信条。

甘秀这种忠贞烈女，只卖手艺不卖身的性格也是我敬佩的。

坡坡对甘秀的爱，从一直站在发廊外看着她开始，还是甘秀主动搭理的他，我也欠这样被动吧。

其实我觉得这片子除了有点让我混乱之外，都还好，感觉还行，还是有点共鸣的。

不至于分这么低吧……

看完很压抑，大半夜的。

本来是为了看霍思燕，没想到那么沉重。

首先，我有点害怕，这个阴郁的环境，其次，我有点害怕，这个阴郁的男主角。

本片前面是以第三视角来叙述，大致了解了男主角，我不喜欢他，我觉得他懦弱;中间开始进入男主角视角，进入他的思想，画风瞬间变得诡异和惊悚起来(毕竟是一个精神病人的世界)，我害怕男主角，我觉得他恐怖;最后又以第三视角来叙述了真相，我可怜男主角，但我觉得他恶心。

看吧，我看到了男主角的世界，我仍然不能同情他，我仍然不能理解他，我抗拒他，我恶心他，我害怕他，我可怜他。

但我会远离，我不会愿意关怀他。

也许，大多数观众都抱有这种心态，所以，这个电影评分才会这么低吧。

我敬佩导演，演员，敬佩他们的人文关怀。

相比起来，我这个看客，冷漠得多。

这个世界上不幸的人真是不幸，越不幸越不幸。

希望大家都有一个美好的世界，喜欢大家都能治愈自己的不幸，重构自己的世界。

🙏

开始有多美好，结局就有多悲惨，导演展现出来的是一个悲剧的故事，看完之后我们会愤怒，会惋惜，会同情，会控诉。

鲁迅先生说：“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”。

童年的阴影加上人性形成的偏见，杀死了一个单纯善良的女孩，也将男主记忆里的身影彻底展现出来了。

为啥我要把美好放在前面，是因为坡坡不是引起愤怒的源头，霍思燕演的甘秀才是。

霍思燕演的甘秀有多美好，观众就有多愤怒，看完后，我看到的很多的评论都是在谴责这个男主渣，懦弱且虚伪，有一些会对男主报以同情。

假设甘秀真的是一个有过出卖肉过身体经历的人，又或者她的长相和肉体并不那么完美，如果导演再加点篇幅描述男主的刻苦，小时候的不易，以及他本身是一个上进的人，那最后愤怒的情绪估计也会没有吧。

多么可笑的一个假设，为什么我们会有这种情绪变化，实际我们控诉的不是这样一个人，而是这样一个群体，这样一个人性潜在的缺点。

实际上坡坡代表的正是我们这样的一个个体，人性中的软弱和迂腐，渴望又自卑的存在。

甘秀则是因为这样一群人而牺牲的那些人，她青春，美丽，善良，真实且坚强，这些带有人性之美的东西，本身在世间很少存在于一个人了，只不过导演把所有的这些放在了这样一个人物上面，最后给她加上了这样一个身份，导致了这样一个综合体的毁灭。

伴随着甘秀的死亡，悲剧由此诞生。

从小到大看多了人性善良的电影，我们似乎开始渐渐迷失了对事物正常的判断能力，以至于自身也开始变得有些伪善了，我不得不去慢慢接受这样一个事实：电影没有坏人与好人之分，电影人物有。

实际是现实中，我们其实也在拿着坡坡身上存在的某一种恶去伤害着别人类似于甘秀身上的美好，谁人无过？

由此我在想，偏见真的是一种与生俱来的东西， 电影中所表现的歧视与偏见。

童年的父亲对母亲的偏见，大学宿舍里舍友同学对男主的偏见，以及即使初中都没毕业的他的发小对甘秀的偏见，最令人心寒的是主人公的偏见，全剧都是以主人公的偏见为主要线索展开的，最终男主的结局都是源自于对自己对童年阴影的挥之不去和对自身的偏见，也是他的偏见害死了甘秀。

我们应该反思一下自身，对待周围的人和事物又存在着什么样的偏见呢？

即使读了大学，上了研究生，对待事物的态度仍旧会有许多不成熟的地方，这本身就是一种悲哀和矛盾之处，谁说一个人的成熟与否就与地位挂钩了。

人们不用去刻意学习就能展现偏见，并以此来获得内心的满足感。

就像这部电影本身，什么样的电影可以称之为好电影，我想真的好电影是不仅仅在于剧情和故事的新奇，更在于它所讲述的故事让我们产生对人性的探究，对社会的批判和对自己的思考。

一部片子引出了许多观众的偏见，人性表露无疑，不能不称之为成功。

这部电影算不上经典但却深刻反映了这个社会的一个突出问题——大学生贫富落差所带来的心理压力以及底层市民的性压抑。

我觉得一个能够关注社会问题的接地气的影片比那些所谓的大片要强得多，最起码我们明白了他要说什么。

其实我觉得不了解精神病也不愿意去了解的人，真的没必要看这类电影，真的，不是说上了一部你刚好无聊就去看了。

国内大多数人对心理教育及心理疾病精神疾病的认知程度很像十多二十年前未成年人对性教育的认知，多数人还是显得不理解甚至恐惧，其实国内这种题材的影视作品很有几部，不过真正没被大面积喷的也就《七个我》了吧，因为他是喜剧，而且是超级富二代的喜剧，但现实生活中有精神障碍的人哪来那么多喜剧，又有几个是富二代？

多数是被周围人遗弃的疯子罢了。

大家都知道原生家庭一定要和睦，但却没仔细想过为什么要和睦，其中一个原因就是避免你的后代成为精神病电影编剧笔下的主角。

影片弹幕里的素质真的可悲，很多想男主死的，骂他有病的，其实建议你们去看《白雪公主杀人事件》，就是讽刺这类人，你的无知和措辞有时真的可以逼死一个人！

影片后半部揭示真相时，有一幕是女主跌落江里，原本以为大家看懂了剧情不会再喷，可还是出现很多骂男主窝囊，不会跳江救人的骂声，拜托，你都知道他有精神疾病，也看到他产生了母亲落水的幻觉，脑子一瓦塔倒在一边，你怎么还能要求他不怂呢？

这相当于要求一个狂躁症患者不要杀人一样，他如果能控制就不是狂躁症患者了，神经病杀人都不判刑，你还要求他怎样？？？

这类题材无非是想让我们更了解患有这种特殊疾病的人，不要对他们有所歧视，就像殷琪一样。

可惜了大部分人还是选择致人于死地，甚至看到有人说看完该片有种杀光所有精神病的冲动，你…这么狭隘，为你的后代堪忧呢！

看到《迷城》上映时在影院打出的海报，我不禁出离愤怒了！

为了突出惊悚元素吸引观众，海报被设计成鬼魂浮现的灵异样式，而且由于面色苍白的幽灵并未出现在影片中，制作海报时找不到现成素材，只能用PS往上生拼硬凑，所以有了这般粗制烂造、山寨到极点的效果，真不知有多少观众会被这样的海报吸引进影院，对这样一部多年难得一见的娱乐与艺术兼备的诚意之作来说绝对是一种玷污。

《迷城》虽然有惊悚成分，但并不存在真正的鬼怪，吸引观众的也绝不是什么神神鬼鬼、一惊一乍的东西，而是用生动的故事、出众的悬念、深刻的现实意义以及演员精彩的表演，牢牢吸引住观众的视线和灵魂，沉浸在剧情中任由心情被酸甜苦辣搅拌，引人深思的剧情张力一次次冲击着心灵，独特的观影体验必将成为让人终生难忘的记忆。

故事：悬念重重，是非难辨《迷城》从一对身处底层的贫穷大学生赵坡和发廊妹甘秀之间似有似无、温馨轻柔的恋情展开，青涩的情感悸动打动人心，让人很快就能进入剧情，接着在层层铺排中引入强奸谋杀的罪案情节，氛围也变得格外惊悚迷离，到底是谁杀了甘秀？

赵坡眼中看到的一切哪些是虚幻、哪些是真实？

形成一张悬念的大网将观众笼罩其中，令人生出无数种遐想和猜测。

而且本片中的悬念相对于其他悬念片来说是相当高级的悬念，其他悬念片无非是设个局让观众猜，猜中了算你本事，猜不中算我英雄。

但本片的悬念则实现了同观众的心灵和情感的互动，成为拷问观众灵魂的一种工具。

你是否相信赵坡的两个民工朋友强奸了甘秀，恰恰折射出你心底的价值观取向和社会判断标准。

等到真相大白之后，让人由不得扪心自问，片中所揭示的整个社会对底层民众的歧视、对贫穷的歧视，以及底层民众对自身生存状况的发泄和不满，自己是否也是这扭曲价值观的促成者之一，并在实际生活中不自觉地遵循着这样的法则，不自觉地扭曲着自己的灵魂并视之为常态？

影片并没有过分渲染底层民众的困苦，而是营造出一个他们被边缘化的社会大环境，他们在这个社会大环境中虽然未必会时常遭遇灾难，但始终处于困境之中，被人怀疑，瞧不起，同那些衣食无忧的主流人群永远格格不入。

而且他们自身也有着深深的自卑感，这才是最可怕的，仿佛贫穷就是自己身上的原罪，他们无法原谅自己以及身边亲友的这种原罪，从心底深处对跟自己一样的穷苦可怜人怀有那些“上等人”看待他们时一样的怀疑和敌意，所以才有了赵坡称甘秀为大学生的隐瞒，对两个民工朋友强奸罪的指责，对甘秀力证清白的不信任，最终你会发现，故事的真相不在于赵坡有病，整个社会的病态在悲剧的真正成因，这才是影片审视现实最为深刻犀利之处。

风格：梦幻迷离，冷峻犀利一部影片有着深刻的内涵和丰富的思想情感并不新鲜，但能把这些复杂的内涵、思想、情感，用个性鲜明的手法和观众喜闻乐见的形式展现出来，才是真正困难的。

这也是我们一提文艺片或者剧情片要么老套呆板、要么艰涩难度、要么枯燥乏味，少见生动鲜活、引人入胜佳作的原因。

而《迷城》恰恰是这么一部不仅具有内涵层次丰富、发人深省的内在境界，同样有着精彩丰富的商业元素的外在包装的绝世好片。

影片开头对赵坡和甘秀之间情感的展现，无疑是典型的纯爱套路，小男生悸动的初恋，同女生柔情似水、开朗阳光的心态，聚合成一种清新的甜蜜感直入观众心灵。

导演在此处用发廊暧昧的光影、透过鱼缸的镜头、以及对两人细腻动作的捕捉，营造出一种令人心痒难耐的暧昧感，绝对是宅男美梦成真的现实版。

等到剧情进入强奸和谋杀环节，氛围随之陡然一变，倾盆的大雨营造出冷冽隔绝的氛围，让人预感到有什么不好的事要发生，赵坡深受打击的癫狂状态也被渲染到极致，从而产生出令人惊心动魄的效果。

而随后赵坡的疑神疑鬼、幻境浮现，影片更是采用手提摄影的主观镜头以及大量运用的面部特写，来营造赵坡混乱、紧张、恐惧精神状态。

失踪的甘秀频频现身，也增强了惊悚和灵异的感觉，让影片发挥出惊悚片的引人效果。

此外，在赵坡的幻想中，他还有同甘秀十分香艳的性爱场景，成为吸引观众眼球的一大商业元素。

甘秀失踪后警方的接入，也让影片有了破案戏和推理戏的看点。

表演：生动自如，深入骨髓一部好片绝对离不开演员出色的表演，《迷城》的演员阵容堪称奉献出华语影坛多年难得一见的精彩群戏，对角色的塑造绝对可以称得上是深入骨髓的表演。

完全不知名的一众配角演员无论戏份多少，都将角色演绎得活灵活现，充满生活的真实质感。

而男女主角郭晓然和霍思燕的表演更是影片的最大惊喜，一个山东人一个北京人，竟然从口音到外形都让人完全相信他们在片中四川人的地域特征以及底层民众的身份特征，这种彻底脱胎换骨的表演堪称演员塑造角色的至高境界。

郭晓然将赵坡精神分裂的种种情态夸张得恰到好处，惊恐不定的双眼和扭曲的面部表情营造的惊悚效果对观众有极强的感染力，低头走路、紧缩的身体、手总是拉着书包带的设计将赵坡自卑怯懦的底层人物心态表露无疑。

霍思燕更是奉献出从影以来的最佳表演，让人终于看到这个混迹影坛多年但一直让人感觉演技平平的女演员的真正实力。

他扮演的川妹子甘秀妩媚和清纯兼备，既具有邻家小妹的亲和力，有会让人产生种种暧昧的遐想，绝对是宅男梦中情人的标准对象。

此外，他对发廊妹的塑造也突破了观众对此类人群的认知，既有勾魂的魅力，又有清白的坚持，虽然身处底层但不乏乐观的心情以及平和的态度，对生活怀有谨慎的美好向往，跟同样身处底层但心态扭曲的赵坡形成鲜明对比。

可以说，霍思燕演绎发廊妹的精彩程度已经可以将华语影坛其他从事暧昧职业的底层女星角色一概秒杀，《香港有个好莱坞》里的周迅、《榴莲飘飘》的秦海璐、《苹果》的范冰冰、《旺角黑夜》里的张柏芝等女星统统都要甘拜下风。

（文/列文）